艺术概论：第八章综合艺术

页眉内容《艺术概论》试题及参考答案艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。

1．客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。

2．艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。

艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。

在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。

3．艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。

4．艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。

这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。

（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。

一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。

德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。

（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。

持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等。

（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。

这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。

这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出，英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点。

（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。

这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。

俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。

综合艺术考点概述：一级考点：1、主要种类：戏剧艺术；戏曲艺术；电影艺术；电视艺术2、审美特征：综合性与独特性；情节性与主人公；文学性与表演性3、精品赏析：《哈姆雷特》；《老妇还乡》；《雷雨》；《窦娥冤》；《一江春水向东流》；《卧虎藏龙》；《罗生门》；《现代启示录》第八章：综合艺术（1）含义：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。

（2）美学特征：①综合性，各种艺术元素一旦进入综合艺术之后，就具有自己崭新的意义，产生出一种新的特质。

②文学性，优秀的剧本常常是作品成功的前提；③表演艺术又是综合艺术的中心环节，表演性具有极其突出的地位和作用。

第八章：一级考点：1、主要种类：戏剧艺术；戏曲艺术；电影艺术；电视艺术（1）含义：戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。

（2）分类：按作品容量大小、题材、样式类型分类。

（3）悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。

悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。

（4）鲁迅：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”，“喜剧将那无价值的撕破给人看”。

黑格尔：悲剧的根源和基础是两种伦理力量的冲突，冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时又因每一方都坚持自己的片面性而损害对方的合理性，从而不可避免地造成悲剧性冲突。

（5）悲剧类型：①古希腊出现的“命运悲剧”，索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。

②中世纪末出现的“性格悲剧”，莎士比亚的《哈姆雷特》。

③19世纪的近代社会的“社会悲剧”，小仲马《茶花女》，易卜生的《玩偶之家》。

④现当代的悲喜剧作品。

迪伦马特的《老妇还乡》。

（6）特征：戏剧性，通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。

剧场性，剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素自然是演员。

戏剧的中心应当是演员的表演艺术。

1、主要种类：戏剧艺术；戏曲艺术；电影艺术；电视艺术（1）含义：是中国传统的戏剧形式的总称。

第八章综合艺术第八章综合艺术第九章第一节综合艺术的主要种类综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。

它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

综合艺术的种类（1）戏剧（2）戏曲（3）电影（4）电视一、戏剧艺术（1）从广义上讲，戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧，乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧。

（2）从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。

戏剧（话剧）是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。

戏剧的分类（1）按作品容量大小，分为多幕剧和独幕剧；（2）按作品题材不同，分为历史剧、现代剧、儿童剧等；（3）按作品的样式类型，分为喜剧、悲剧和正剧三大类型。

鲁迅论悲剧和喜剧“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”“喜剧将那些无价值的撕破给人看”黑格尔论悲剧:黑格尔认为，悲剧的根源和基础是两种伦理力量的冲突，冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时又因每一方都坚持自己的片面性而损害对方的合理性，从而不可避免地造成悲剧性冲突。

西方悲剧发展的四个阶段（1）古希腊：“命运悲剧”（2）中世纪末：“性格悲剧”（3）近现代：“社会悲剧”（4）现当代：“悲喜剧”（1）古希腊：“命运悲剧”“命运悲剧”反映出这个历史阶段社会力量与自然规律作为一种不可理解和不可抗拒的命运和人相对立，表现了人对自然和命运的抗争，最终因无法挣脱而导致悲剧的结局。

（2）中世纪末：“性格悲剧”“性格悲剧”表现在欧洲中世纪封建宗教迷信长期压制下扭曲的人格，主人公虽几经挣扎，最终仍然因性格上的缺陷而造成悲剧，反映出人物灵魂深处的斗争和激烈的内心冲突。

（3）近现代：“社会悲剧”“社会悲剧”揭露各种不合理的社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神。

（4）现当代：“悲喜剧”“悲喜剧”将悲剧性与喜剧性因素融会到一起戏剧艺术的审美特征（1）戏剧性（2）剧场性（3）现场反馈（1）戏剧性:所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。

《艺术概论》专升本参考书目及考试大纲一、参考教材《艺术学概论》（彭吉象主编，北京大学出版社，2006年版）二、考试题型填空、名词解释、简答、论述、作品分析等。

三、考试大纲第一章艺术的本质与特征1．掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。

2．理解马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。

3．掌握艺术的基本特征，要求能结合具体作品进行综合阐述。

第二章艺术的起源1．掌握关于艺术起源的五种主要观点，需能答出其理论主张、代表人物及其意义、局限性等信息。

2．理解艺术的发生是多元决定的。

3．理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。

第三章艺术的功能与艺术教育1．掌握艺术的主要功能，需能结合具体艺术现象进行阐述。

2．理解美育与艺术教育的作用。

第四章文化系统中的艺术1．了解艺术与文化的关系，理解艺术在人类文化中的地位与作用。

2．掌握艺术与哲学之间的相互关系，需能结合具体艺术作品及艺术现象进行综合阐述。

3．掌握艺术与宗教之间的相互关系，需能结合具体艺术作品及艺术现象进行综合阐述。

4．掌握艺术与道德之间的相互关系，需能结合具体艺术作品及艺术现象进行综合阐述。

5．掌握艺术与科学之间的相互关系，需能结合具体艺术作品及艺术现象进行综合阐述。

第五章实用艺术1．了解艺术分类的主要方法。

2．了解实用艺术的主要种类。

3．了解实用艺术的主要审美特征。

第六章造型艺术1．掌握造型艺术的定义和主要种类。

2．理解造型艺术的主要审美特征。

3．掌握中国绘画的民族特色第七章表情艺术1．了解表情艺术的主要种类。

2．理解表性艺术的主要审美特征。

3．掌握音乐艺术的主要种类和音乐形象的主要特点。

第八章综合艺术1．掌握综合艺术的定义和主要种类。

2．掌握综合艺术的主要审美特征。

第九章语言艺术1．了解语言艺术的主要种类。

2．掌握语言艺术的主要审美特征。

3．掌握小说的“三要素”。

第十章艺术创作1．掌握艺术家的特点。

2．掌握艺术家与社会生活的关系。

3．掌握艺术创作过程的三个阶段，需能够展开进行阐述。

干货《艺术概论》部分名词解释总结名词解释：实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计等。

实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，早在人类历史初期便已产生。

使用艺术也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，与人们日常生活关系最为密切。

实用艺术基本上都是通过实体性的物质材料，创造出具有实用性和审美性的静态艺术品。

实用艺术最基本的特征是实用性与审美性相结合。

造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。

是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

主要包括绘画、雕塑、摄影等。

是人类文化史上最古老的艺术门类之一，随摄现代科技发展，还出现了摄影艺术这一一门新兴的纪实性造型艺术，使造型艺术更加普及和广泛。

表情艺术：是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性艺和表演性艺术。

表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性。

是人类历史上最古老的艺术门类，原始人狩猎巫术活动已出现音乐和舞蹈。

也是i当代人们生活中最普及最广泛艺术门类，音乐舞蹈是除艺术家外普通人参与最多的艺术形式。

综合艺术：是戏剧、戏曲、电影电视等一类艺术的总称。

综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。

它将时间艺术、空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

综合艺术最基本的审美特征便是综合性。

哥特式建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪。

哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。

以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。

最典型的建筑是法国巴黎圣母院，意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂。

艺术概论第八章--综合艺术艺术学概论电子教案彭吉象（第三版）第八章综合艺术第八章综合艺术教学目标与基本要求：通过这一章的学习，要求学生必须掌握综合艺术的主要种类、审美特征，并学会运用理论知识欣赏中外综合艺术作品。

教学内容与学时分配：授课3课时，讨论1课时第一节综合艺术的主要种类第二节综合艺术的审美特征第三节中外综合艺术精品赏析课程重点与难点：本章是重点章节，综合艺术的四个种类中戏曲、戏剧的区别重中之重，难点是戏曲、戏剧各自的审美特点，。

教学内容的深化与拓展：在实际应用中，初步掌握运用所学理论知识及赏析综合艺术作品的方法。

教学方式及注意事项：多媒体授课，图片、音像资料的运用，理论讲授与案例分析、课堂分组讨论教学内容：一、本章的重点和难点（一）戏曲和戏剧艺术1．戏曲解读：戏曲艺术具有悠久的历史和深厚的传统，古典戏曲作为长期农业社会的产物，是我国传统文化的集中体现。

它深受儒家文化、民俗文化、宗教文化的深刻影响，同时，又深刻地折射出中国传统艺术精神与美学追求。

中国戏曲种类繁多，代表性的剧种有京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、评剧等。

以京剧为例讲解：生、旦、净、丑。

2．戏曲艺术形式美的基本特征：在形式美上追求“以一求多”。

（带着问题赏析京剧片段）3．中国戏曲的审美特征：综合性、程式化、虚拟性。

（赏析京剧《穆桂英挂帅》片段）4．戏剧解读：从广义上讲，戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。

从狭义上讲，戏剧主要是指话剧，话剧在欧美各国通常被称为戏剧。

5．戏剧的种类6．有关悲剧：作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。

作为戏剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。

7．西方悲剧的4个高峰期：一是古希腊出现的“命运悲剧”。

二是封建社会中“性格悲剧”。

三是近现代社会，应运而生的“社会悲剧”。

四是现当代西方悲剧创作出现了将悲剧性与喜剧性融会到一起的“悲喜剧”。

艺术概论知识点总结第一章艺术的本质与特征1第一节艺术的本质一.关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说：这种观点认为艺术是理念或客观宇宙精神的体现。

柏拉图认为，理式世界是第一性，感性世界是第二性，艺术世界仅仅是第三性，而现实世界是理式世界的摹本，艺术是摹本中的摹本，影子中的影子。

当然，柏拉图的这些观点是基于他客观唯心主义的看法，与柏拉图相反的是，德国古典美学的集大成者黑格尔他认为：美就是理念的感性显现。

2.主观精神说：这种观点认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动，德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上，他认为这种自由的艺术是一种不掺杂任何利害关系，不涉及任何目的的，尼采也有第一部悲剧的诞生。

3.模仿说和再现说：这种观点认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，他们认为艺术是对社会生活的再现。

古希腊亚里士多德等模仿说对艺术实践产生了极大的影响，而俄国19世纪民主主义者车尔尼雪夫斯基从美是生活的论断，得出艺术是对生活的再现，对客观现实的再现二.艺术本质问题的科学理论基础1.人类社会生活从总体上可以划分为物质生活和精神生活。

2.马克思明确的提出了“艺术生产”的概念。

■艺术生产理论揭示了艺术的起源，特点和性质。

从艺术的起源上来看，艺术生产也是经历漫长过程，才从物质生产中分离出来；从艺术的特点和性质上来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容：一方面是对客观社会生活的反应，另一方面又是艺术家对艺术的审美理想和情感愿望。

■艺术生产理论阐述了两种生产不平衡的关系。

就拿19世纪的俄国来说，俄国当时的经济比西欧资本主义国家比较落后，社会中甚至还残余农奴制，但是它的文学却呈现出空前繁荣的状态。

果戈里，契珂夫，柴可夫斯基，列夫托尔斯泰，列宾《伏尔加河上的纤夫》，《天鹅湖》，《睡美人》。

■艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏第二节艺术的特征1.形象性■艺术形象主观与客观的统一。

艺术概论复习资料第一章艺术的本质与特征一、常识1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。

”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。

4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。

二、概念1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。

该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。

2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国康德，尼采。

主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。

3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。

到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。

该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。

4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。

艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。

这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。

5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。

艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。

石河子大学硕士研究生入学考试《艺术概论》611考试大纲艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。

艺术概论是高校艺术类专业学生必修的一门基础理论课程。

艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。

一、考试内容上编艺术总论第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质第二节艺术的特征第二章艺术的起源第一节中外艺术史上关于艺术起源的五种观点第二节艺术起源的第六种看法：多元决定论第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能第二节艺术教育第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术第二节艺术与哲学第三节艺术与宗教第四节艺术与道德第五节艺术与科学中编艺术种类第五章实用艺术第一节实用艺术的主要种类第二节实用艺术的审美特征第三节中外实用艺术精品赏析第六章造型艺术第一节造型艺术的主要种类第二节造型艺术的审美特征第三节中外造型艺术精品赏析第七章表情艺术第一节表情艺术的主要种类第二节表情艺术的审美特征第三节中外表情艺术精品赏析第八章综合艺术第一节综合艺术的主要种类第二节综合艺术的审美特征第三节中外综合艺术精品赏析下编艺术系统第九章艺术创作第一节艺术创作主体--艺术家第二节艺术创作过程第三节艺术创作心理第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮第十章艺术作品第一节艺术作品的层次第二节典型和意境第三节中国传统艺术精神第十一章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律第二节艺术鉴赏的审美心理第三节艺术鉴赏的审美过程第四节艺术鉴赏与艺术批评二、试卷结构：1.试卷满分：150分2.考试时间：180分钟3.主要题型结构名词解释、简答题、论述题。

三、主要参考教材（参考书目）艺术学概论(第4版)，彭吉象，北京大学出版社，2015年。

艺术概论知识总结一．艺术的本质：1．客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

2．主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

3.“模仿说”或“再现说”：古希腊（亚里士多德）认为艺术是对现实的“模仿”是对社会生活的再现。

二．艺术的基本特征：1.形象性：艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是内容与形式的统一艺术形象是个性与共性的统一2.艺术家的多种职业分工：以个体方式创作：作家、雕塑家、画家以集体方式创作：戏剧，影视等编剧、导演、演员、美工一次性艺术生产：绘画、雕塑、文学多次性艺术生产：音乐、舞蹈、杂技、曲艺表演艺术等三．艺术语言：1.艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己徒具的美学特征和艺术特征，这种独特的表现方式或手段就叫做艺术语言。

2.艺术语言的主要作用：是将艺术家头脑中主客观统一的审美意向物态化为艺术作品中的艺术形象。

3.艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，经常只可意会不可言传。

在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有艺术语言和艺术形象。

作为艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必须具有。

四．艺术鉴赏：1.艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，主动的审美再创造活动。

2. 艺术鉴赏体现在人们对艺术形象的感受，理解和评判的过程，人们在鉴赏中的思想活动和感情活动从艺术形象的具体感受出发，实现从感性阶段到理性阶段的飞跃。

3.艺术鉴赏的体现：第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值；第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积极主动的进行着审美再创造；第三，从根本意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我表现。

4.艺术分类：艺术形象：1，以存在的方式为依据：时间艺术（音乐，文学）空间艺术（雕塑，绘画）时空艺术（戏剧，影视）2，以审美方式为依据：听觉艺术（音乐）视觉艺术（绘画）视听艺术（戏剧）艺术作品：1.以内容特征为依据：表现艺术（音乐，舞蹈，建筑，抒情诗等）再现艺术（绘画，雕塑，戏剧，小说等）2.以物化形式为依据：动态艺术（音乐，舞蹈，戏剧，影视）静态艺术（绘画，雕塑，建筑，实用艺术）5.五大类别：实用艺术（建筑，园林和实用工艺）造型艺术（书画，雕塑，摄影）表情艺术（音乐，舞蹈）综合艺术（戏剧，戏曲和影视）语言艺术（诗歌散文，小说）五．实用艺术的主要种类：1．建筑艺术：2000年前，古罗马建筑师维特鲁威提出建筑三原则：1.实用2.坚固3.美观2.熟悉一些著名建筑及其风格：罗马风：比萨斜塔哥特式：巴黎圣母院文艺复兴：圣彼得大教堂古典主义：凡尔赛宫3.世界三大园林体系：西方园林体系（法国代表）eg:凡尔赛宫阿拉伯园林体系东方园林体系（中国代表）六．造型艺术：1.中国画和西方绘画的特点比较：a.中国绘画不追求物象画的逼真，西方绘画追求对象和环境的真实b.中国绘画以线条为主要造型像手段，西方绘画主要以光和色彩来表现物象c.中国绘画不受时空界限，多用散点透视；西方绘画严守时空界限，多用焦点透视d.总之，中国绘画重表现与写意；西方绘画重再现与写实2.中国画家：五代南唐：顾闳中《韩熙载夜宴图》北宋：张择端《清明上河图》魏晋六朝时期：“六朝三杰”：东晋顾恺之、南朝宋陆探微，梁张僧繇画圣：吴道子（唐宋）元代四大家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒明代四大家：“吴门四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英明末清初“四大名僧”：石涛、八大仙人、石谿、弘仁近现代：赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千…………3.西方绘画：古典主义：达芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》拉斐尔《西斯廷圣母》米开朗琪罗《创世纪》伦勃朗《夜巡》、《自画像》新古典主义：雅克.路易.大卫《马拉之死》浪漫主义：席里柯《梅杜萨之筏》德拉克罗瓦《自由女神领导人民》批判现实主义：库尔贝《石工》米勒《拾穗者》印象主义：莫奈《日出.印象》《草垛》雷诺阿《浴女》《包厢》新印象主义：修拉《大碗岛上的星期天下午》后印象主义：雷诺阿“伞”塞尚《苹果和橘子》高更《塔希提的妇女》梵高《向日葵》4．雕塑：东方：秦始皇兵马俑、云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟西方：米隆《掷铁饼者》菲迪亚斯《命运三女神》《维纳斯像》、《萨默德拉科的胜利女神》、《蒙娜丽莎》并称罗浮宫三宝米开朗琪罗：《哀悼基督》、《大卫》、《晨》、《幕》、《昼》、《夜》、《摩西》浪漫主义：吕德：巴黎凯旋门、《马赛曲》现实主义：罗丹：《巴尔扎克像》、《加莱义民》、《思想者》、《地狱之门》（思想者独立出来）、《青铜时代》象征主义：马约尔：《地中海》现代主义：亨利.摩西：《国王与王后》《家庭》5.雕塑从表现手法来区分：1.圆雕 2.浮雕 3.透雕圆雕：立于空间的实体形象浮雕：平面上雕出突起的艺术形象透雕：介于二者之间6.摄影艺术：1839年达盖尔（法）7.书法艺术可分为五种书体：篆书，隶书，楷书，行书和草书。

教案（第一次课 2学时）一、授课题目：《电视画面编辑基础》二、教学目的和要求：通过本章的学习，使学生认识镜头，了解视听语言，理解电视编辑的性质、任务和作用，掌握电视画面编辑的三级单位，逐渐培养学生的画面思维。

三、教学重点和难点：1、重点电视编辑的性质、任务，电视画面编辑的三级单位。

2、难点电视编辑的性质。

四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）【教学内容】（导入）一、艺术风格艺术风格，是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

艺术风格既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开。

1、艺术风格多样性的形成艺术风格最鲜明的一个特点，就是多样性。

艺术风格多样性的形成原因：（1）艺术家独特的创作个性。

（艺术家的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的特点，会自然投射和熔铸到他所创作的艺术作品中，即通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。

）如“文如其人”“画如其人”“书如其人”——每个人都有自己独特的风格，法国文艺理论家布封提出“风格即人”。

如莫奈的印象派绘画《日出·印象》，画自己对港口日出的印象，印象派由此得名。

印象派追求通过光和色来表现，把光线和色彩结合起来，在西方画坛上有很高地位。

另：《花园里的妇女》《青蛙塘》（画了一个度假胜地，以船屋为中心向四面延伸，从而扩大了画的境界。

）《阿让伊特的秋天》《火车站》（反映工业革命给当时带来了巨大污染）印象派另一位代表人物雷诺阿《包厢》《磨坊街的舞会》（每个人身上都有星星点点的光斑）《拿喷水壶的小女孩》△早期印象派以莫奈、雷诺阿为代表；中期印象派代表人物：修拉《大碗岛上的星期天》（点彩派，一点一点点上去的）后期印象派三位大师：塞尚、梵高、高更塞尚《静物画》高更《塔希提岛的妇女》梵高《向日葵》《悲痛》（素描）（2）艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。

只有曹雪芹才能写出《红楼梦》，因为他前半生享尽荣华富贵，后半生穷困潦倒。

艺术概论（一）基本框架1．本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。

上编“艺术总论”包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。

其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”），论述了艺术本质问题的科学理论基础。

“艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点，如：“艺术起源于‘模仿’”、“艺术起源于‘巫术’”、“艺术起源于‘表现’”，分析了人类实践与艺术起源的关系。

“艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。

“文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。

中编“艺术种类”包括：“实用艺术”、“造型艺术”、“表情艺术”、“综合艺术”和“语言艺术”五章。

其中“实用艺术”一章，讲述了“实用艺术的主要种类”，具体论述了什么是建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计，从艺术本质和现象的组合上分析了实用艺术的审美特征，主要有实用性与审美性，表现性与形式美，民族性与时代性等。

“造型艺术”一章，主要讲述了“造型艺术的主要种类”，其中主要涉及的是：绘画艺术，雕塑艺术，摄影艺术，书法艺术等。

论述了造型艺术的审美特征，如：造型性与直观性，瞬间性与永固性，再现性与表现性等。

“表情艺术”一章，讲述了“表情艺术的主要种类”，主要有：音乐艺术和舞蹈艺术，论述了“表情艺术的审美特征”，如：抒情性与表现性，表演性与形象性等。

“综合艺术”一章，讲述了“综合艺术的主要种类”，主要有：戏剧艺术，戏曲艺术，电影艺术和电视艺术等。

论述了综合艺术的审美特征，如：综合性与独特性，情节性与主人公，文学性与表演性等。

《艺术概论》教学大纲课程编号：B102027课程名称：艺术概论英文名称：An Introduction to Art课程类型：学科基础总学时：32 讲课学时：32 实验学时：0学分：2适用对象：汉语言文学本科专业（广告学方向）第一部分大纲说明一、课程的性质、目的和任务《艺术概论》是我校人文学院汉语言文学（广告学方向）专业本科学生必修的基础理论课程之一，《艺术概论》就是艺术理论。

它概括、简明地讲述艺术的基础理论，阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。

通过本课程的学习，使学生了解并掌握艺术的基本原理和主要特征，认识并熟悉艺术主要门类的基本知识，从美学与文化学的角度理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，进而达到提高艺术鉴赏力与艺术修养、树立健康向上的审美理想和增强人文素质的目的。

培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，奠定扎实的理论基础，使学生的创作更有自觉性、思想性、创新性。

二、课程的基本要求运用跨学科结合的方法来分析鉴赏艺术作品与艺术现象，贯彻理论联系实际的原则，着重培养大学生在艺术及相关领域发现、分析问题与解决问题的能力。

通过具体、生动、形象的艺术实例与图片资料，对艺术的本质与构成、艺术创作与流派、艺术发生发展、艺术鉴赏与批评等方面进行深入浅出的阐析与探讨。

以课堂教学讲授为主，以课堂讨论交流为辅，以相应的课内外练习为补充。

通过抓好预习、授课、作业、讲评、复习、考试等到环节，把艺术理论的学习与艺术作品分析结合起来。

三、本课程与相关课程的联系本课程与中外艺术史、文艺理论、美学等课程联系较为紧密。

对文学艺术发展历程及文艺基础理论的通关通识有助于艺术理论的理解和深化。

四、学时分配五、教材与参考书使用教材：彭吉象著《艺术学概论》（第三版），北京大学出版社，2006年8月。

主要参考书：1．张法：《中国艺术：历程与精神》，中国人民大学出版社2003年第1版。

2．王岳川：《西方艺术精神》，高等教育出版社，2005年第1版。