古典诗词鉴赏：周邦彦《夜飞鹊·河桥送人处》赏析
夜飞鹊·河桥送人处
周邦彦
河桥送人处，凉夜何其。斜月远堕余辉。铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。相将散离会，探风前津鼓，树杪参旗。华骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。
迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。何意重红满地，遗钿不见，斜迳都迷。兔葵燕麦，向残阳欲与人齐。但徘徊班草，欷歔酹酒，极望天西。
【译文】
在河桥旁的亭中送别情人，久久惜别，深夜里弥漫着凉意，竟不知到了什么时分。残月曳着余辉远远地向西斜坠，铜盘中的蜡烛也即将燃尽，清凉的露水打湿了衣襟。临别前短暂的相聚即将散离了，探头听听随风传来的渡口鼓声，看看树梢上空参旗星的光影，已是到了黎明时分。那花骢马仿佛会解人意，纵使我扬鞭催赶，它也只是自顾慢慢缓行。
送别情人，我满怀离愁孤零零地踏上了归途，渐渐听不到渡口上那嘈杂的人声。原野上空旷清寂，归途竟是那么遥远寂静。我没想到再次来到当初与她分别的地方时，不仅未见她的一点遗迹，连偏斜的小路也都难辨迷离。低照的斜阳映照着兔葵、燕麦长长的影子仿佛与人相齐，我在那曾与她相偎过的草丛边徘徊往复，以酒浇地，欷不止，放眼西方，空自断魂。
【注释】
凉夜何其：意指夜深尚未天明。凉也作良。
离会：离别前的饯行聚会。
树杪（mio）参（）旗：树杪，树梢。参旗，星辰名，初秋时于黎明前出现。树杪参旗，指树梢上的夜空中散布着点点繁星。
兔葵燕麦：野葵和野麦。
班草：布草而坐。
欷歔（x）：叹息声。酹（li）酒：以酒洒地面祭。
【创作背景】
这首词是因回忆曾有的一次送别而作的。周邦彦重游故地，想起过去的离别之情景，有感而作此词。其创作时间未详。
【赏析】
这首词调，创自清真。写离别情景，故能随意驰骋，而又与音调协合，具声乐美。
词上片写送别，下片写别后之思。词中运用陪衬、反衬、熔情入景、化用前人诗文之语等多种手法，细腻曲折地写出了送别怀人的悲凄与深情。全词所表现的惜别、怀旧之情，显得极为蕴藉，只于写景、叙事、托物上见之，而不直接流露。
起两句河桥送人处，良夜何其？写送别的地点、时间。时间是夜里，夜是美丽的，又是温馨可念的，故曰良；后文，地点是靠近河桥的一个旅店或驿站；用《诗。小雅。庭燎》的夜如何其问夜到什么时分了，带出后文。斜月远堕余辉；铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。夜是露凉有月的秋夜。但送别情人；依依不舍，故要问夜何其，希望这个临别温存的夜晚还未央、未艾。可是这时候，室内铜盘上已是蜡尽烛残，室外斜月余光已渐收坠，霏霏的凉露浓到会沾人衣，居然是夜向晨了，即是良夜苦短、天将向晓的时候。这三句以写景回答上文；又从景物描写上衬托临别时人心的凄恻和留恋。斜、堕、余、凉，都是带有感情色彩的字：烛泪更是不堪。周邦彦词喜运化唐诗。烛泪句即运化杜牧《赠别》诗蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明，李商隐《无题》诗蜡炬成灰泪始干。
相将散离会，探风前津鼓，树杪参旗。收束前面描写，再伸展一层，说临别前的聚会，也到了要散离的时候，那就得探看树梢上星旗的光影，谛听渡口风中传来的鼓声，才不致误了行人出发的时刻。
参旗，星名，它初秋黎明前出现于天东，更透露了夜的季节性。鼓，可能指渡头的更鼓，也可能指开船鼓声，古代开船有击鼓为号的。观察外面动静，是为了多留些时，延迟散离，到了非走不可的时候才走，从行动中更细腻的写出临别时的又留恋、又提心吊胆的心情。花骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。写到出发。大约从旅舍到开船的渡口，还有一段路，故送行者，又骑马送了一段。从骑马，见出送行者是男性；从下文遗钿，见出行者是女性。这段短途送行，还是不忍即时与情人分别，希望马走得慢点，时间挨得久点。词不直说自己心情，却说马儿也理解人意，纵使人要挥鞭赶它，它也不忍快走，这里用拟人手法，将离情别绪层曲婉的道出。
过片迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。三句接写送别后归途。情人一去，孤独地带着离愁而归，故顿觉野外寂寞清旷，归途遥行，对同一空间的前后不同感觉，也是细腻地反映送别的复杂心情。何意重经前地，遗钿不见，斜径都迷。这三句是一个大的折，得无痕，使人几乎难以辨认。读了这几句，才了解上面所写的，全是对过去的回忆，从这里起才是当前之事，这样，才使人感到周词结构上的细微用心，时空换上的大胆处理，感到这里真能使上片尽化云烟。《海绡说词》说河桥句是逆入，前地句是平出，逆即逆叙以往，平即平叙当前。这里的第一句领起后文。直贯到全词结尾；第二句情人去后，不见遗物，更无余香余泽可求；第三句写旧时路径，已迷离难认，兔葵燕麦，向斜阳、影与人齐。送别是晚上和天晓时候；重游则傍晚，黄昏中的斜阳，照着高与人齐的兔葵、燕麦的影子。这两句描绘斜径都迷之景，有意点出不同期间；又用刘禹锡《再游玄都观》诗序惟兔葵燕麦，动摇于春风有的典故，表示事物变迁之大。感慨人去物非的细腻心情，完全寄寓于景，不直接流露，故《艺蘅馆词选》载梁启超评这两句词说：与柳屯田之‘晓风残月’，可称送别词中双绝，皆熔情入景也。下面三句：但徘徊班草，欷歔酹酒，极望天西。说过去列坐的草地上，徘徊酹酒，向着情人远去的西边方向，望极天边，而欷歔叹息，不能自已。欷歔二字，直接摹态抒情。
这首词写情细腻、沉着，语句起伏顿挫，结构上层层伸展，时空变幻灵动飞扬，过渡自然，风格上哀怨而浑雅，堪称送别怀人作品中的上乘之作。
【简介】
周邦彦（1056-1121）字美成，号清真居士。浙江钱塘（今浙江杭州市）人。北宋词人。少年落魄不羁，后在太学读书，宋神宗时因献《汴京赋》为太学正。哲宗时任庐州教授、知溧水县、国子主簿、秘书省正字。徽宗时仕途较坦荡，先后为校书郎、议礼避榆讨、大晟府提举，为朝廷制礼作乐。晚年知顺昌府和处州、南京鸿庆宫提举。卒，赠宣奉大夫。他精通音律，创制不少新词调，如《拜新月慢》、《荔支香近》、《玲珑四犯》等。现存词二百余篇，多写男女之情和离愁别恨，内容较为单薄，调子很低沉。其词承柳永而多有变化，市井气少而宫廷气多，词风也比柳永更典雅含蓄，且长于铺叙，善于熔铸古人诗句，辞藻华美，音律和谐，具有浑厚、典丽、缜密的特色。如《瑞龙吟》（章台路）、《西河》（佳丽处）等。其写景小词，富有清新俊逸的情调，如《苏幕遮》等。他是大晟词人的代表，是婉约派和格律派的集大成者，开南宋姜夔、张炎一派词风，对后世影响很大。王国维《人间词话》说：美成深远之致，不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之，但恨创调之才多，创意之才少耳。生平祥见《宋史》卷四百四十四（列传第二百三），有《片玉词》。
王国维认为：（周）先生于诗文无所不工，然尚未尽脱古人蹊径。平生著述，自以乐府为第一。词人甲乙，宋人早有定论。惟张叔夏（张炎）病其意趣不高远。然宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣，至精工博大，殊不逮先生。故以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘,耆卿似乐天,方回、叔原则大历十子之流。南宋唯一稼轩可比昌黎，而词中老杜，则非
先生不可。昔人以耆卿比少陵，未为犹当也。意谓周邦彦为北宋词的集大成者。
周邦彦词的集大成，可以从三个方面来看，从词的搜求、审定、考证方面来说，他有集成和创制的功劳;就其写作功力之成就而言,他善于体物言情，描绘工巧周至，又善于融化前人诗句，炼字妥帖工整；从创作风格来说，清真词能集北宋词自柳永到秦观、贺铸等人之成就而独具特色。他发展了柳永以赋为词的铺叙手法，兼取秦词的柔婉、贺词的艳丽，综合形成自己善于勾勒，妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风。
苏轼的《浣溪沙》赏析 山下兰芽短浸溪， 松间沙路净无泥。 萧萧暮雨子规啼。 谁道人生无再少？ 门前流水尚能西！ 休将白发唱黄鸡。 蕲水，今湖北浠水，在黄州（今湖北黄冈）东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年（1082年）三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。 上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。“潇潇暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨潇潇、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的处境和心情有着直接的关系。 但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗？何必自伤白发，哀叹衰老呢？集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》（“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”）白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“潇潇暮雨子规啼”的悲凉气氛。 此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉；下片抒情，富有哲理，振奋人心。近千年来，不知令多少人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心！
.......................................................................................................................................................... 1.1 《诗经》是一部什么样的书 1 【单选题】 “日月光华,旦复旦兮”出自(C)时代的作品。 ?A、 夏代 ?B、 商代 ?C、 战国 ?D、 西汉 2 【多选题】下列关于《诗经》的介绍,描述正确的是(ACD)。 ?A、是我国第一部诗歌总集 ?B、主要产生于今长江流域地区 ?C、是儒家的经典之作 ?D、是中国文化的元典 3
【判断题】汉代儒生对《诗经》的解释是既有赞美的部分,又有批评的部分。(正确) 4 【判断题】从中国古代文化区域来说,《诗经》属于荆楚文化。(错误) 1.2 中国文化传统的形成 1 【单选题】 考虑到文化的系统性、完整性等因素,回溯中国文化传统最早的时期是(C)。 ?A、 夏代 ?B、 商代 ?C、 周代 ?D、 汉代 2 【多选题】周代时期形成了很多重要的典籍,包括(ABCD)。 ?A、《诗经》 ?B、《周易》 ?C、《尚书》
?D、《仪礼》 3 【判断题】甲骨文是中国的一种古代文字,被看作是中国文化的源头。(错误) 4 【判断题】商代是中国历史上第一个可以确认的朝代。(正确) 1.3 《诗经》的用途 1 【单选题】 “迩之事父,远之事君”中“迩”的意思是(B)。 ?A、 浅 ?B、 近 ?C、 亲 ?D、 疏 2 【多选题】以下属于《诗经》中《雅》诗的主要组成部分是(ABD)。 ?A、祭祀乐歌
２００８年第４期总第７０期 福建广播电视大学学报 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 雅俗共赏的艺术 ———从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈 琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏中图分类号：Ｉ２０７．２３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史
上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅 雅不避俗 之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词 收稿日期：２００８－０２－１２作者简介：陈
古典诗词鉴赏-古典诗词鉴赏 《考试说明》对古诗词鉴赏的要求是：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；评价文章的思想内容和作者的观点态度。鉴赏评价能力是语文阅读能力中最高的一个层次，需要以识记、理解和分析综合为基础，还需要文学、文体以及其他许多知识和能力才能形成的一种专门能力，但高考考的只是“初步的鉴赏”，所谓“初步鉴赏”指的是对作品的形象、语言和表达技巧作概要的赏析，无需引经据典，也不需要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行鉴赏。只要对诗词曲有兴趣，对课内同类作品认真研读过，做这类题也并非
很难。 古代诗歌包括古诗、唐诗、宋诗、宋词、元曲、明诗、清诗以及对联等，高考对古代诗歌的阅读能力的考查，主要是通过具体的文字表述性试题来体现的。考查作品以唐宋诗词为主，作品体裁以近体诗和词为主，考点分布比较全面，形象语言表达观点态度均有不同程度的考查，题量稳定，一般设2道题，分值有增加的趋势。唐诗鉴赏一直是古代诗歌鉴赏的主轴，直到xx年以前都是独霸天下的。随着地方卷的增多，命题的选材、题型等也随着呈现出百花争艳的可喜局面，唐诗不再是一枝独秀，但仍是命题者选材的首选。从风格上看，唐诗大致与唐代历史的分期一致：初唐万象更新，诗歌表现的是欣喜、创新的气象；盛唐繁华竞逐，诗歌则或寄情山水，或表现文人雅士的雅趣，或咏怀状物等等，诗歌的情感以大气、豪壮为主；中唐在安史之乱后国运衰微，诗歌则多为忧国忧民、讽劝时弊；晚唐国力孱弱，
诗歌则是在讽谏中流露出对盛唐气象的神往和对唐帝国的忧虑。近五年选取的唐诗有首25，占诗歌考题总量的近1/3.命题者往往将前人对字句的甄别、前人的评述等作为命题点，以期通过比较、联想，使考生获得古诗学习的一条好方法。这一点，从xx年以后的高考试题可以得到验证。另外，赏析、探究类题目也频现高考试题。和明清及近代诗歌一样，唐代以前的诗歌在高考试题中所占比例不大，但不是可以忽略的。这一时期的诗歌是我国古代诗歌的形成与发展时期，尤其是以诗经、汉魏六朝的写景、状物和叙事诗歌为代表的诗歌，在“言志”方面或是“状物”、“绘景”方面均有可考之处。 纵观09年高考诗词鉴赏试卷发现有如下特点： 1.除个别省市有选择题外，基本上都是主观表达题形式，分值有递增之势，许多省市把分值增加到8分，所以诗歌鉴赏题不容忽视。
《浣溪沙》赏析 浣溪沙·一曲新词酒一杯 宋代：晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 鉴赏 这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。 起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。 下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一
古代诗歌鉴赏方法总结（转） 一、看背景 结合注释告诉的背景来迅速把握诗歌主要内容：如2008年高考诗歌鉴赏题—— 春日即事①李弥逊 小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。车尘不到张罗地②，宿鸟声中自掩门。 [注]①李弥逊（1085－1153），字似之，吴县（今属江苏省苏州市）人，历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。②张罗地：指门可罗雀、十分冷落的地方。 在这道题中，注释①告诉我们李弥逊“因竭力反对秦桧的投降政策而被免职”；第二题问“这首诗表现作者什么样的情绪？”，联系背景答题就很容易切入。 二、看关键语言（标题、结尾诗句、诗眼） 古诗中的关键语言，例如标题、结尾诗句和其他一些表明诗眼的词句，往往直接透露出诗歌主题的信息。 三、看体裁 如果是叙事诗，则可从分析人物形象入手，进而概括诗歌的主题，赏析诗歌语言的凝炼性、形象性。
如果是哲理诗，概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理，分析表现手法时则从“托物言志”角度出发。（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。） 如果是抒情诗，则从写的景物（具体名词）中理解诗人抒发的感情，在回答诸如“这样写有什么好处？”、“运用了什么样的艺术手法”、“请欣赏这句诗”等问题时，就考虑是否应该答直抒胸臆或间接抒情（借物抒情、情景交融）。 四、看技法 ㈠抒情手法 ⑴直抒胸臆 ⑵间接抒情 A托物言志（借物喻人）B借景（物）抒情C情景交融 ㈡描写手法 ①对比：勾画……的生活画面，突出表现诗人……的情感，或表达了对生活、社会的……思考。 ②衬托（映衬、反衬、烘托） ③渲染（三次或三次以上描写铺排） ④正面描写和侧面描写相结合 ㈢修辞手法
【单选题】 “日月光华,旦复旦兮”出自(C)时代的作品。 A、 夏代 B、 商代 C、 战国 D、 西汉 2 【多选题】下列关于《诗经》的介绍,描述正确的是(ACD)。 A、是我国第一部诗歌总集 B、主要产生于今长江流域地区 C、是儒家的经典之作 D、是中国文化的元典
【判断题】汉代儒生对《诗经》的解释是既有赞美的部分,又有批评的部分。(√) 4 【判断题】从中国古代文化区域来说,《诗经》属于荆楚文化。(×) 1.2 中国文化传统的形成 1 【单选题】 考虑到文化的系统性、完整性等因素,回溯中国文化传统最早的时期是(C)。 A、 夏代 B、 商代 C、 周代 D、
2 【多选题】周代时期形成了很多重要的典籍,包括(ABCD)。 A、《诗经》 B、《周易》 C、《尚书》 D、《仪礼》 3 【判断题】甲骨文是中国的一种古代文字,被看作是中国文化的源头。(×) 4 【判断题】商代是中国历史上第一个可以确认的朝代。(√) 1.3 《诗经》的用途 1 【单选题】 “迩之事父,远之事君”中“迩”的意思是(B)。 A、 浅
近 C、 亲 D、 疏 2 【多选题】以下属于《诗经》中《雅》诗的主要组成部分是(ABD)。 A、祭祀乐歌 B、重要政治场合使用的乐歌 C、地域性的歌谣 D、贵族对时政的批评 3 【判断题】《诗经》形成早期,被看作是古代贵族的教科书。(√) 1.4 郑风·萚兮 1 【单选题】
《郑风·箨兮》一诗叙述的背景时间是（C）。 A、 初春 B、 冬日 C、 秋日 D、 夏末 2 【判断题】 中国文化是一种宗教影响力相对薄弱的文化。（√） 3 【判断题】 《郑风·箨兮》采用重章叠句的形式，整首诗看起来很有活力。（√）1.5 唐风·山有枢 1
浅析周邦彦词 摘要：周邦彦是北宋末年最杰出的词人，历来属于词学研究的重点和热点。不少研究者对周邦彦词的艺术性给予了高度的肯定，但却彻底否定了其词的思想性，笔者认为这样的看法有失偏颇。本文将从他的《清真集》入手，简要地分析周邦彦词的艺术成就和思想内涵。关键词：周邦彦；清真词；艺术成就；思想内涵 历来学者对于周邦彦都有较高的评价，例如陈匪石《宋词举》中说：“周邦彦集词学之大成，前无古人，后无来者，凡两宋之千门万户，《清真》一集几擅其全，世间早有定论矣。”1国学大师王国维也说他是“词中老杜”。可见，周邦彦的词在唐宋词史上的地位不可小觑，而形成这种现象的原因与它高超的艺术成就和深刻的思想性是分不开的。 一以“富丽精工”的艺术特色“结北开南” 陈振孙说：“美成词多用唐人诗句隐括入律，浑然天成。长调尤善铺叙，富艳精工，词人之甲乙也。”（《直斋书录解题》）可以说十分精到地概括了周邦彦词的特点。周邦彦在当时和词史上都有很大影响。陈廷焯说：“词至美成，乃有大宗，前收苏、秦之终，后开姜、史之始，自有词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。”（《白雨斋词话》卷一）周济说：“美成思力独绝千古，如颜平原书，虽未臻两晋，而唐初之法至此大备，后有作者，莫能出其范围矣。”2这些说法虽嫌太过，但周邦彦词博采北宋诸家之长，最终形成了“富艳精工”的一家之风，又极重声律，开南宋姜夔、吴文英、史达祖格律词派的先声，说其“结北开南”，亦有道理。 周邦彦“富艳精工”词风的形成是有原因的，周邦彦《清真集》里的词作，内容不外乎男女恋情、离愁别恨、人生哀怨等传统题材，这些题材自从晚唐五代小令以来，经过二晏一欧之类的精妙小词，以及柳永、秦观之类的长调慢词，已经被前人说过无数遍了，光小晏一个人就写了两百余首的近乎爱情的“回忆录”和“忏悔录”。这不得不让人担心：后人要在他的基础上有所突破，便很有难度了。在这种情况下，周邦彦仍要在艳情词中“讨生活”，确实是需要花费一番苦心的。所以，从周邦彦开始，宋代的婉约词就逐渐减少了天然的风韵，而向着人工雕琢的方向发展了。 周词十分重视语言的锤炼，做到既浑然天成，又精致工巧。其中比较重要的一点就是他善于从前人的诗词中寻找素材，通过化用前人的诗词来表现更新、更丰富的情感。例如他的
古典诗词鉴赏专业术语归类 一、分清诗歌类别 ◎按格律分： ⑴古体诗(又称古风，是古诗中的自由体诗)， ⑵近体诗（又称今体诗，是古诗中的格律诗，包括律诗(五律、七律) 绝句(五绝、七绝)）， ⑶词（按篇幅长短可分为：小令、中调、长调；按风格流派可分为：豪放、婉约） ⑷曲（包括散曲和杂剧，散曲又包括小令、套曲。） ◎按表达方式分：①叙事诗，②抒情诗，③哲理诗 ◎按作者：文人诗、民间诗（民歌） ◎按题材分：①山水田园②咏物言志③边塞征战④思妇闺怨⑤怀古讽今⑥亲友送行⑦思乡怀远 ⑧忧时伤国⑨雅趣哲理 二、吃准诗歌题材，快速主题定位
古诗词鉴赏大全 一、鉴赏形象 1、人物形象 （1）、问：人物形象有什么特征（塑造了什么样的人物形象） 答：①概括形象特征：本诗塑造了一位的身份形象。 ②结合诗句具体分析（抓关键、点手法） ③塑造人物形象的意义（作用）：寄寓的情感、蕴含的哲理。 （2）人物描写手法（怎样塑造、刻画、描写、表现人物形象的，怎样表现人物情绪的） 正面描写：外貌描写、动作、神态、心理、语言、细节描写（依附于其他描写手法存在）等侧面描写：环境烘托、他人正衬、对比反衬等 借助修辞：比喻、象征等 2、事物形象（咏物诗）（托物言志之物，象征人物品格、理想、情操、） 问：描写（刻画）了什么样的形象？ 答：①概括物象特征 ②结合诗句分析（点手法） ③作用：象征什么样的品格，寄托什么样的情感 常见形象：兰花、菊花、梅花、松柏、竹、蝉、马等（分析总结象征内涵） 常用手法：比喻、拟人、借代、对比、反衬、等（描写物） 象征、借物抒怀、托物言志（抒发情） 3、景物形象： （1）、意象：(蕴含诗人情感（意）的景物形象，在诗词中设有几个意象、名词。) 积累常见传统意象 1）◆考查意象 答题步骤： 第一步，找到相关诗句，识别诗歌意象，并根据诗中诗句或体现景物特点的关键词语概括意象特点； 第二步，结合诗歌主旨分析诗人为什么要写这意象； 第三步，指出描绘意象的作用或效果。（营造意境、渲染氛围、奠定基调、表达情感） 2）◆意象作用（见创新大课堂、核心突破） ①渲染气氛，营造意境，奠定基调 ②为人物活动提供背景 ③表情达意，表达作者情感 ④象征衬托人物品格节操（多在咏物诗中） ⑤结构上的线索作用（贯穿始终） （2）、意境 问：描绘了什么样的画面（图画、景象）、描绘的景象（环境）有什么特点。营造了什么样的意境（氛围） 答：①概括特点：（最少用两个答题术语）
浣溪沙晏殊理解赏析 《浣溪沙 ·一曲新词酒一杯》是宋代词人晏殊得代表作。此词虽含伤春惜时之意，却 实为感慨抒怀之情，悼惜残春，感伤年华得飞逝，又暗寓怀人之意。下面是浣溪 沙 晏殊理解赏析，请参考。 词之上片绾合今昔， 叠印时空， 重在思昔； 下片则巧借眼前景物， 重在伤今。 全词语 言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中 对宇宙人生得深思， 给人以哲理性得启迪和美得艺术享受。 其中“无可奈何花落 去，似曾相识燕归来”两句历来为人称道。 浣溪沙晏殊 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。 无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 赏析 这是晏殊词中最为脍炙人口得篇章。 全词抒发啦悼惜残春之情， 表达啦时光 易逝，难以追挽得伤感。 起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌得现境。从复叠错 综得句式、轻快流利得语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜 悦得感情， 带着潇洒安闲得意态得， 似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。 得确， 作为安享尊荣而又崇文尚雅得“太平宰相”，以歌侑酒，是作者习于问津、也乐 于问津得娱情遣兴方式之一。 但边听边饮， 这现境却又不期然而然地触发对“去 年”所历类似境界得追忆： 也是和“今年”一样得暮春天气， 面对得也是和眼前 一样得楼台亭阁，一样得清歌美酒。然而，似乎一切依旧得表象下又分明感觉到 有得东西已经起啦难以逆转得变化， 这便是悠悠流逝得岁月和与此相关得一系列 人事。 此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非得怀旧之感。 在这种怀旧之感中 又糅合着深婉得伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，有些微微得伤感。于是词 人从心底涌出这样得喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。但词人 由此触发得，却是对美好景物情事得流连，对时光流逝得怅惘，以及对美好事物 重现得微茫得希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前得情事，而是 扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性得沉思。夕阳西
第二单元挚情的呼唤 教学目标 一、理解诗歌内涵，领会真挚亲情，体会诗歌以情动人的特点。 二、领会诗歌“诗缘情而绮靡”的意义，学习诗歌的抒情艺术。 三、体会诗歌语言特点，训练语感，提高语言的感悟能力。 单元说明 这个单元的五首诗歌所抒发的都是真挚的亲情。它们选择了生活中不同的细节，或是分别，或是葬歌，或是日暮时分的农家生活，或是献诗，或是农家劳作，从不同侧面抒发了诗人对所挚爱的人们的朴实情怀和深切情意，展示了新诗在表达现代人感情方面的抒情技巧和抒情风格，具有丰富的人文内涵。在教学中，要充分引导学生感知诗歌的抒情语言，学习诗歌的抒情技巧和方式。 艾青说：“存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的、人类向上精神的一种闪烁”。“挚情的呼唤”这一诗歌追求首先表现为构筑的情感世界。新诗80年来，诗人们追求情感审美有相当成绩。由于“五四”民主启蒙在一代觉醒者心中普遍具有对人性意识的尊重与凡人情感的珍视。20世纪30年代以后这一种追求由于救亡图存和社会大动荡内容而被冷落了一段时间，到新时期的创作中才获得复苏。本单元所选的诗歌也恰好体现了这一追求。《贺新郎》《也许──葬歌》《一个小农家的暮》写于20世纪20年代，《秋歌──给暖暖》写于20世纪50年代的台湾现代诗发展时期，《妈妈》的作者江非则是朦胧诗后的第三代诗人。 一、体会诗歌的情感价值和审美情趣 在诗歌创作中，诗人对事物存在的感悟，不仅有情感的投入，而且包含着对事物本质的理智觉察。《秋歌──给暖暖》表达了对美好、温暖人生的信心和怀恋。有一批诗人还有意识地把庸常人情作了净化，使之具有一定的社会审美价值。于是，这种看似平常的感情，不仅有健康向上的一面，更有生命投入社会的趋势。《贺新郎》抒写了为国家大业而舍儿女私情的奉献精神，《一个小农家的暮》以一个小农家的日暮生活场景抒发了对祖国深情的眷恋。诗人们不但强调审美情感的人性化价值，同时比较重视审美情感的社会化价值。《也许──葬歌》在表达了痛失爱女的悲情的同时，也对社会的黑暗进行了控诉。《妈妈》则是以现代文明的视角来关照中国贫苦地区的母亲们的生命状态。 二、体会抒情诗歌的抒情风格和语言方式 诗歌虽然是抒情文体，但是任何情感抒发都有一个出发点，也就是“缘起”。尤其是抒发人与人之间的感情，充分体现了抒情诗歌情感的丰富性、表达的技巧性，也体现了诗人通过对亲人的情感态度折射出对这个世界的价值认定方式。 学习这种类型的诗歌要注意三个方面，一是具体准确地了解诗人所处的时代；二是看清诗人表达情感的切入角度；三是运用想象和联想体会情感的丰富性。老师应了解和掌握新诗文体知识、鉴赏要领，运用新诗的解读方法进行教学。 这五首诗的语言风格都很有特点，《贺新郎》继承了古典诗词的意境和词语，既深情婉转又豪气干云，展示了一代伟人的风范。《一个小农家的暮》运用了散文式的语言风格，并有民歌的语言特点，重视动词的精确使用、颜色形容词的对比，以白描和叙述的语言抒写了对故国田园的思念和热爱。《也许──葬歌》《秋歌──给暖暖》《妈妈》这三首诗都运用了复沓的手法。对心境作情调表现的诗十分需要一唱三叹的回味，音节、节奏和体式的复沓回环──这是外在律所起的作用，但这只有和情绪的荡漾流转──内在律结合起来，才能使一唱三叹的情调传达出来。如果排除了情绪的摇曳流荡，只求外在律产生的一唱三叹，就会失去诗歌世界的深层真实。
２００８年第４期 总第７０期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＦｕｊｉａｎＲａｄｉｏ＆ＴＶＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｎｏ．４，２００８Ｇｅｎｅｒａｌ，Ｎｏ．７０ 福建广播电视大学学报 摘要：宋词是中国文学史上一道绚丽的彩霞，以其独特的艺术风格享有自己的一席之地，与唐诗，元曲，明清小说并重。宋词又大致分为婉约和豪放两派，柳永及周邦彦是婉约派中常常被同称并举的两位著名词人，两人在词的创作上有许多相似之处，在词品上也属于同一风格，对宋词的发展都做出了很大的贡献，都是里程碑似的人物。本文主要从他们词中所体现出来的雅与俗的艺术特点进行讨论，探讨宋词的雅俗共赏。 关键词：宋词；柳永；周邦彦；婉约派；雅俗共赏 中图分类号：Ｉ２０７．２３文献标识码：Ａ文章编号：１００８－７３４６（２００８）０３－００１４－０４ 词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中一对是柳永和周邦彦。在北宋文学发展史上，他们每每被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。宋词大致分为两类：婉约派和豪放派，并以婉约为正。其实宋词的分法多种不一，这种分法未必准确，也很粗略，是后人由于不同词人的作品所表现出来的不同风格而划分的。但大多数学者都同意柳永，周邦彦是婉约词派词人，并可作为婉约派的代表人物、对后世的婉约词都有很大的影响。 一、俗不伤雅雅不避俗 词，从产生之初就以其音乐性有别于诗，在民间广为流传，是与高雅文化对立的俗文化。早在诗还很发达的唐朝，就有了词这种文学样式，有些著名诗人，也有许多优秀的词作流传。起先，是一种曲子，用作宴乐之乐；后来，经过文人的加工填词之后，赋予了它一些内涵，而成为一种新的艺术形式，那就是词。宋词是在唐五代文人词的基础上发展的，已成为文人手中成熟的创作形式，雅与俗两种艺术趣味的分流而又相互渗透，成为宋词发展的主要线索之一。自柳永开始在花间词的基础上扩大词的题材，表现与都市生活有关的内容，并将市民阶层的艺术趣味引入词作，也正因为如此，有些人认为柳永的词俗，并不加以重视，这样的观点未免偏颇。柳永生活的北宋，当时进入了承平时期，京都汴梁繁盛至极。同时由于市民阶级的扩大，也有多种多样文艺娱乐的需要，他们到处争唱新声、新腔、新调，而词适于言情，自上至下的普及，上至皇帝，下至庶民，全都雅好词章。在这种文艺新风的陶冶下，柳永就禁不住以民间俚曲为基础，勇创新曲新词，逐渐成为蜚声词坛的新秀，深受乐工和歌伎们的欢迎。 柳永的词的确有俗的一面，这从当时的许多记载里都可以看到。宋人多言柳永词近于俗：陈师道《后山诗话》：“柳三变游东都南、北二巷，作新乐 雅俗共赏的艺术 —— —从柳永和周邦彦的词看宋词的雅与俗 陈琦 （福建广播电视大学三明分校，福建三明，３６５０００） 收稿日期：２００８－０２－１２ 作者简介：陈琦（１９５９－），女，福建广播电视大学三明分校中专讲师。
. . 摊破浣溪沙 李璟 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。 【注释】： 真珠：即珠帘。 青鸟：传说曾为西王母传递消息给汉武帝。这里指带信的人。云外，指遥远的地方。 丁香结：丁香的花蕾。此外诗人用以象征愁心。 三楚：指南楚、东楚、西楚。三楚地域，说法不一。这里用《汉书·高帝纪》注，江陵（今湖北江陵一带）为南楚，吴（今江苏吴县一带）为东楚，彭城（今江苏铜山县一带）为西楚。“三楚暮”，一作“三峡暮”。 【赏析】 此词是一首伤春词，词中女子手卷珍珠帘，给帘挂上玉钩的时候，仍然是春恨绵绵紧锁高楼，风里落花无主，云外不见青鸟传来亲人的书信。雨中的丁香花蕾空结在枝头，又一次绝望的愁绪浓得化也化不开。回首三楚大地，天低日暮，长江水滚滚东去，更加映衬了愁思的深广和渺无尽头。有人认为这首词非一般的对景抒情之作，可能是在南唐受后周严重威胁的情况下，李璟借小词寄托其彷徨无措的心情，表达其深重的愁恨与感慨。 “手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼”二句委婉、细腻，卷起珠帘本想观看楼前的景物，借以抒发怀抱，可是卷起珠帘之后，发觉依旧春愁浩荡，春愁就像那锁住重楼的浓雾一样铺天盖地。可见，“锁”是一种无所不在的心灵桎梏，使人欲销愁而不可得。而“春恨”并不是抽象的，眼前的落花得以体现这种无边无际弥漫着的春愁。“风里落花谁是主？”，风不仅吹落花朵，更将凋零的残红吹得四处飞扬，那么，谁是落花的主人呢？何处是落花的归宿呢？在这里，可以看出人的身世飘零，孤独无依。结句“思悠悠”，正是因此而思绪飘忽，悠然神往。下片“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，点出了“春恨”绵绵的缘由所在。青鸟是古代传说中传递信息的信使。青鸟不传信，想得到所思念的人的音信而不得，于是有“丁香空结雨中愁”的叹息。至此，词的感情已经十分浓郁、饱满。当手卷真珠上玉钩的时刻，已经春恨绵绵；风里落花无主，青鸟不传信，丁香空结，则徒然的向往已经成为无望，这已是无可逃避的结局。 最后诗人以景语作结：“回首绿波三楚暮，接天流。”楚天日暮，长江接天，这样的背景暗示着愁思的深广。“接天流”三个字让人想起“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就这一意境而言，李璟李煜父子是一脉相承的。另外，从整首词来看，末句的境界突然拓展，词中的一腔愁怀置于一个与其身世密切相关的历史地理环境中，与心灵的起伏波动也是密切相合的。 小知识： 词调名有加“摊破”二字的，意思是将某一个曲调，摊破一二句，增字衍声，另外变成一个新的曲调，但仍用原有调名，而加上“摊破”二字，以为区别。“摊破”是兼文字和音乐而言，如果单从文字方面说，“摊破”就是“添字”。“摊破浣溪沙”，又名“山花子”，在原“浣溪沙”上下片各增三字，韵位不变
古代诗歌鉴赏练习题 .一、田园山水诗 （一）田园诗 诗歌史上，把田园诗和山水诗是分开的。用诗歌吟咏田园风光描写农村生活的乐趣大约始于东晋的陶渊明。代表作是《归园田居》、《饮酒》等，到了唐代，田园诗不但描写出如画一般的朴素优美的田园景象，而且写出了诗意般的农家生活。如孟浩然《过故人庄》、司空曙《江村即事》、王建《雨过山村》等都描绘了农村美丽的风光和淳朴的人情，辞章流露出作者对农村生活的热爱和向往。宋代，不仅吟咏田园风光的诗词多了，内容也有了拓展。作品或描写农村风光，或描绘山村、水乡的风俗画，或写农村生活，农民劳动和各式各样的人物，它们不仅表现农村恬淡寂寥的闲适情趣，而且通过农村的日常生活和生产劳动的描写，着意表现充满生机的自然及纯朴而富有活力的劳动者。如辛弃疾《鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽》、《西江月·明月别枝惊鹊》、范成大《四时田园杂兴》、陆游《游山西村》等。值得一提的是，这些田园诗如同它的名字一样，语言清新质朴，不事雕琢，常常选择典型事物进行叙述描写，形象真切近人，生活意味极浓。 （二）山水诗 山水诗从曹操的《观沧海》始，经南朝谢灵运、谢眺的进一步创造到唐代已臻成熟，成为蔚为大观的诗歌流派。出现一批胸襟旷达，气象宏伟，意境阔大的讴歌祖国壮丽山河的诗篇，如李白的《望庐山瀑布》《望天门山》、杜甫的《望岳》《登岳阳楼》、王维的《终南山》、孟浩然的《望洞庭湖呈张丞相》等，更有大量的诗歌着意描写山水绮丽迷人的风光，山林的幽静花鸟怡人的自然秀美，如王维《山居秋暝》、杜甫《春夜喜雨》《江畔独步寻花七绝句》、杜牧的《山行》《江南春》等。 山水诗都表达了作者的主观感情。古人说：一切景语皆情语也。什么样的景（包含读者的感受），即反映出作者什么样的情怀。大凡用明丽的诗句写出壮美的诗篇，多表现作者热爱祖国山河的民族自豪感和积极进取的生活态度，如《望岳》；用清丽的词句，描写秀丽迷人风光的山水诗，大多表现作者热爱生活，积极用向上精神或恬淡快乐的生活情怀。如于良史《春山夜月》、刘方平《月夜》；如果诗歌刻意描绘的是静谧、幽深的景物，一般多则反映诗人寄情山水，陶醉于自然，厌恶世俗，超然尘外的情趣，或表现对隐逸生活的崇尚和追求，或表现作者清高、孤傲的心志。如王维的《山居秋暝》、李白的《山中问答》、柳宗元的《江雪》。 以上所述只是一般情况，鉴赏诗歌，一方面要揣摩诗句，体会诗中景物特征，另一方面要尽可能结合作者所处的时代和生活经历进行具体分析，仔细把握，千万不可“按图索骥”。
古代诗词鉴赏——“杨柳”的意象 一、“杨柳”本意解析 在我国古代诗词中，“杨柳”是一个情思缠绵的常见意象，含有这一意象的名篇佳句数不胜数、俯拾即是，如：“曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人”（唐·白居易《忆江南》）、“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”（唐·杨巨源《和练秀才柳杨》）、“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声”（唐·刘禹锡《竹枝词》）、“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”（唐·王昌龄《闺怨》）、“庭院深深深几许？杨柳堆烟，幕帘无重数”（北宋·欧阳修《蝶恋花》）、“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收，犹记多情，曾为系归舟”（北宋·秦观《江城子》）、“一丝杨柳千丝恨，三分春色二分休”（元·薛昂夫《最高楼》）、“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”（清·高鼎《村居》），等等。 许多人在读到这些诗词时，可能会以为这些诗句中所提到的“杨柳”是杨树和柳树两种树的并称，其实不然，这些诗句中的“杨柳”都是指柳树，而与现代植物学分类中所说的杨树没有任何关系。其证如下：清代张英等奉敕于康熙年间编撰而成的类书《渊鉴类函》中“杨柳”条目下诸多的古诗文例句中“杨柳”词义均被解为“柳”。而当代《汉语大词典》中所收录的以“杨柳”为词素的三音节词十余条，其中的“杨柳”的意思亦皆为“柳”，如“杨柳腰”就是“柳腰”的同义词。 那么，柳树为什么会被称为“杨柳”呢？对此，清代杜文澜在其编撰的《古谣谚》一书的卷九十引唐代传奇《开河记》一书中的记载云：“功既毕，上言于帝，决下口，注水入汴梁。帝自洛阳迁驾大渠，诏江淮诸州，造大船五百只。龙舟既成，泛江沿淮而下。到大梁，又别加修饰，砌以七宝金玉之类。于是吴越取民间女年十五六岁者五百人，谓之殿脚女。至于龙舟御楫，即每船用彩缆十条，每条用殿脚女十人，嫩羊十口，令殿脚女与羊相间而行，牵之。时恐盛暑，翰林学士虞世基献计，请用垂柳栽于汴渠两堤上，一则树根四散，鞠护河堤，二乃牵舟之人护其阴，三则牵舟之羊食其叶。上大喜，诏民间有柳一株，赏一缣，百姓竞献之，又令亲种，帝自种一株，群臣次第种，方及百姓。时有谣言曰：…天子先栽然后百姓栽。栽毕，帝御笔写赐垂柳姓杨，曰杨柳也。?”其后明人冯梦龙在《醒世恒言》二十四卷、清初褚人获在《隋唐演义》四十回中又分别演绎了以上传说，使得该说在民间广泛流传开来。 考诸典籍，隋炀帝于大业元年下令开通济渠和邗沟、命人在渠沟旁修筑御道（即后人所说的“隋堤”）、在堤上遍植柳树，这是史籍有载、确有其事的。对此，唐代大诗人白居易在其《隋堤柳》一诗中亦有句云：“隋堤柳，岁久年深尽衰朽，风飘飘兮雨潇潇，三株两株汴河口。……大业年中炀天子，种柳成行夹流水，西自黄河东至淮，绿影一千三百里。”但隋炀帝赐“杨”姓于柳之说在《隋书·炀帝纪》和《北史·隋本纪》等史籍中均无记载，其真实性有待考证。 其实，“杨柳”一词早在成书于先秦时期的我国第一部诗歌总集《诗经》中就已出现了，该书《小雅·采薇》篇中便有这样的名句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”此
⑵李清照词的艺术特色: 李清照的词(易安词)在群花争艳的宋代词苑中,独树一帜,自名一家,人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰:“效易安体”。辛弃疾《丑奴儿近》调下题曰:“博山道中效易安体”。词作自成一体,表明已形成鲜明的个性风神。其特点: (一)倾掳真挚情: 真情就是词之骨,词之言情,贵得其真。李清照之前,婉约词人多以男性写艳情幽怀,李清照则就是以女性本位写自我爱情悲欢与亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词,如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等,满怀至情,连篇痴语,自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性,这就是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期写愁的伤乱词,如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇,字字血泪,声声呜咽,一派凄楚,动魄惊心,这“载不动”的“许多愁”,止不住的“千行泪”,“凄凄惨惨”的情怀,元地倾诉的“万千心事”,全就是发自肺腑的心声,来不得半点雕琢矫饰。这些融与着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲,来自情挚意浓的词人,植根于真实生活感受,就是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。 (二)熔炼家常语: 《漱玉词》的语言,有与众不同的鲜明个性。柳永就是把词引向市井的开拓者,她用语通俗明畅,然好为徘体,偶涉蝶默,周邦彦变俚为雅,措词精工,施采丽密。李清照遣词造语,自出机抒,创造了以自然率真为主要特色的
文学语言。所谓“以浅俗之语,发清新之思”(彭孙通《金粟词话》)。这种语言对于北宋末期华贵典雅的词风无异就是一种冲击。如“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”(《凤凰台上忆吹箫》)。仿佛毫不经意,冲口而出,但仔细体味,却含意多层,十分精细。亲人远别,千言万语无从说起;分手已定,重重心事,说又何用;离恨别苦,难以启口的内心隐秘,刺人衷肠,宁可自我承受,不愿再增加行者负担。这重重思绪,微妙心态,全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。如"甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风","守著窗儿,独自怎生得黑？"信手拈来,便增添了许多新鲜生动的情味漱玉词的口语化、通俗化,并不走向淡乎寡味、松散无力,因为它就是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽,语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云,平易清新,精妙传神,正就是“瞧似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。 (三)善用白描法: 漱玉词不重故实,不过多化用前人诗文,而长于以白描手法创造动人 的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同,而就是“冲口出常言,境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重:“帘卷西风,人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落:“不如向帘儿底下,听人笑语。”均以直白之语,写深浓之情,有场景,有人物,有衬映。阶前花下心系伊人,刻骨相思的形象,闭关帘底,孤苦零丁,将无穷悲伤一己吞咽的心态,呈现眼前,栩栩纸背,令人一睹难忘。《漱玉词》的白描,具有浑成、含蓄、宛曲的特点,因而毫无浅易平直之迹。《行香子》煞拍:“甚霎儿晴,霎儿雨,霎儿风！”
古代诗歌鉴赏练习题 2. 雨过山村唐·王建 雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。 妇姑相唤浴蚕去，闲着庭中栀子花。 1．用自己的话写出前两句诗描绘的景象（限60字） 2．诗中的“妇姑”是指。 3．最后一句用了表现手法。简说此句描写的意义。 3.. 四时田园杂兴宋·范成大 昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。 童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。 1．“儿女各当家”是指。2．诗作一、二两句描绘了一幅怎样的景象？ 3．写幼童“也傍桑阴学种瓜”的细节，意在表现什么？诗中流露出作者怎样的思想感情？
4. 社日唐·王驾 鹅湖山下稻粮肥，豚栅鸡栖半掩扉。 桑枳影斜春社散，家家扶得醉人归。 这首诗描写社日农民的欢乐情景运用了细节描写，很具表现力。试举两例分析。 6. 春山夜月唐·于良史 春山多胜事，赏玩夜忘归。掬水月在手，弄花香满衣。 兴来无远近，欲去惜芳菲。南望鸣钟处，楼台深翠微。 1．诗中说“赏玩夜忘归”的原因是；首联在全诗结构上起什么作用？ 2．你认为诗中哪一联写得最好？选出来试作简析，品味其妙处。
10. 江南春绝句唐·杜牧 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中 明代诗论家杨慎曾评说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”你同意他的意见吗？请简述你的见解。 . 11. 夏意宋·苏舜钦 别院深深夏席清，石榴开遍透帘明。 树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。 1.这首诗描写的环境有何特点？试简说之。 2.从全诗看，诗人的“夏意”是什么？
13.鹿柴唐·王维 空山不见人，但闻人语响， 返景入深林，复照青苔上。 1.试述“人语响”在创造意境上的作用。 2.第三句中的“入”字极为洗练，说出它的传神之处。
柳永词与周邦彦词之比较 班级：09601班学号：09060048 姓名：李恬 摘要：词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中有一对就是柳永和周邦彦。他们是宋词发展史上的两个里程碑式的人物，他们的词作存在着明显的继承与蜕变。本文就从题材内容、艺术风格两方面来了解两位词作家的创作个性。 关键词：柳永；周邦彦；词；不同 柳永，是北宋词史上一个划时代的大词人，是北宋婉约词派最具代表性的人物之一，对唐五代词既有继承又有创新。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深远。 周邦彦，是中国北宋末期著名的词人，精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。旧时词论称他为“词家之冠”。 柳永和周邦彦，一个是北宋词史上划时代的大词人，一个是北宋诃坛的集大成者。在北宋文学发展史上，他们总是被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，而且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。这就为我们对比研究两位大词人提供了必要性和可能性。本文就从题材内容、艺术风格两方面对比二者的不同，来了解两位词作家的创作个性。 一：题材内容：柳词丰富，周词较单薄 柳永、周邦彦虽早年生活相似，都曾长期在歌妓、舞女中的生活。但柳永不甘约束而狂放不羁，屡试不第，晚年才中进士。而周邦彦却几历官场风云。如此身世反映在他们的词作中，艳情是相同的一面，但是不同者居多，也可以说柳词有拓展性，周词则在题材内容上显得相对狭隘。 柳词中反映妇女生活、男女恋情、别愁离恨的词作占去了《乐章集》大半，其中妓女生活写得尤为细致、大胆。如：《洞仙歌》此词极写“洞房深处”男恋女爱的甜蜜而嬉戏的生活情景。《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，极写离别之意。 柳永虽然生活在这样一个“太平盛世”中，但是他个人的遭遇却未免坎坷。因此，他曾一度游阅西蜀和江浙，写下了许多表现身世遭遇的“羁旅行役”之思的词篇。如《迷神引》、《双声子》等。 而相对于柳词，周词在题材和内容上有很大的局限。因周邦彦生活面的狭窄，词的题材未能超出传统内容：一是艳情词几乎占了《清真词》的全部内容。代表作如《兰陵王》、《西河》、《金陵怀古》等。二是少量抒写官场感慨和羁旅之思的怀古伤今的词篇。如《苏幕遮·燎沉香》表达了家乡的美好和自己深怀渴慕的心情。 总之，周邦彦的词无论在思想内容上，还是在创作题材上都不及柳永丰富，他的词往往是“旧曲翻新”，内容上往往显得较为空虚、苍白。正如王国维所说周彦邦词“创调之才多，创意之才少”。