相见欢李煜

《相见欢·林花谢了春红》李煜〔五代〕林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。

自是人生长恨水长东。

(相留一作：留人)翻译：姹紫嫣红的花儿转眼已经凋谢，春光未免太匆忙。

也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？着雨的林花娇艳欲滴好似那美人的胭脂泪。

花儿和怜花人相互留恋，什么时候才能再重逢呢？人生令人遗憾的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

注释：相见欢：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。

又名“乌夜啼”“秋夜月”“上西楼”。

三十六字，上片三平韵，下片两仄韵两平韵。

谢：凋谢。

无奈朝来寒雨：一作“常恨朝来寒重”。

胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。

在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。

相留醉：一本作“留人醉”。

几时重：何时再度相会。

赏析：南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。

他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。

其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。

“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。

”起笔“林花”，但不是重点，重点却是“谢了春红，太匆匆”：林花凋谢，遍地落红。

花开花落几时许？春去太匆匆。

无奈啊，娇艳的花儿怎么能经得起那朝来的寒雨晚来凄风？春季是最美好的季节，“春红”是最美好的物品，“红”最美丽的颜色。

这样美好的事物突然间竟自“谢了”，而且是“太匆匆”，多么令人惋惜感叹！以“春红”二字代花，乃至极美好可爱之花，既是修饰，更是艺术；随手拈来，直写事物，乃天巧人工之笔。

作者以花比喻一切美好的事物（当然也包括人的美好生命），这就具有更丰富的内容。

“谢了”二字中所表现的惋惜感叹之情本已十分强烈，然犹嫌言不尽意，复又于其后加上“太匆匆”三字着力形容，使惋惜感叹之情更加突出。

一个“太”字，责怨甚也。

在后主看来，好端端的一个“四十年来家国，三千里地山河”的南唐之匆匆衰败，顷刻灭亡，不正象林花之突然凋谢吗？这林花的形象中，深深寄托着失家亡国的悲伤。

《相见欢》诗词鉴赏《相见欢》诗词鉴赏（通用6篇）诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。

亦是汉字文化圈的特色之一。

通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。

下面是小编帮大家整理的《相见欢》诗词鉴赏，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友《相见欢》诗词鉴赏篇1【作者】：李煜——《相见欢》【内容】：林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨，晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。

自是人生长恨，水长东。

无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院，锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味，在心头。

【注释】：此词的词牌亦有作"乌夜啼"。

谢：凋谢。

胭脂泪：指女子的眼泪。

女子脸上搽有胭脂泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。

几时重：何时再度相会。

【赏析】：此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。

起句"林花谢了春红"，即托出作者的伤春惜花之情；而续以"太匆匆"，则使这种伤春惜花之情得以强化。

狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。

因此，"太匆匆"的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？"无奈朝来寒雨晚来风"一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。

"无奈"云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。

换头"胭脂泪"三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。

这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。

"胭脂泪"，遥按上片"林花谢了春红"句，是从杜甫《曲江对雨》诗"林花著雨胭脂湿"变化而来。

李煜《相见欢-无言独上西楼》原文、注释、译文及赏析
【原文】
《相见欢-无言独上西楼》
无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

【译文】
默默无语独自登上西楼，月儿如钩。

深院里长着寂寞的梧桐，锁着寂寞的清秋。

那剪不断梳理却又乱了的是离愁。

唉!是一种别样的滋味在心头。

【赏析】
以“无言”起首，寂寞孤独感醒人眼目，再加以“独”字强调之，非孤独寂寞至极者难以道出。

孤独者偏欲登楼，正因伤心人别有怀抱，不可与人者，只可面对自然也。

“月如钩”三字如画，背景为一片明朗的夜空，正与词人之心互为观照也。

“寂寞梧桐深院锁清秋”，以“寂寞”关照上文之“无言独上”，总是宇宙之内，只我一人而已之意，并以“寂寞”提领下片之意象：深院中的梧桐，深院中关锁的清秋，“梧桐”、“深院”为实，“清秋”为虚，虚实相映，实以象之，虚以广之，正见一切言外之象也。

下片写心境，写离愁，写上片反复强调了的寂寞感、悲哀感。

人类的感受是抽象的，特别是一种心绪的感受，很难道出。

词人将这种抽象化为具象的丝缕，纷乱如麻，剪也剪不断，欲要梳理好却又霍然散乱。

这是以具象说抽象;“别是一般滋味在心头”，则是以人类的某一种感受来说另一种感味，并且说这种离愁的感受，是不同于人们已经表述过的能够以词汇表达出的滋味，譬如酸、甜、苦、辣、咸、淡等等，也不同于疼、痒、麻、胀等的生理感受，词人指出，这是截然不同的一种说不出道不明的滋味。

这是以抽象说抽象。

李煜《相见欢》原文和翻译译文1、李煜《相见欢》原文和翻译译文李煜《相见欢》原文和翻译原文：林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨，晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。

自是人生长恨，水长东。

无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院，锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味，在心头。

[译文]姹紫嫣红的花儿转眼就要凋谢，春光未免太匆匆，无奈禁不住早晨的冷雨，夜晚的风!春花雨，美人泪，给人留下多少醉，如今何时再重逢人生本长恨，恰如春水日日流向东!此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。

起句“林花谢了春红”，即托出的伤春惜花之情;而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。

狼藉残红，春去匆匆;而的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。

因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了对生命流程的理性思考?“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨?所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。

“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。

换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现与林花之间的依依惜别之情。

这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。

“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。

林花为风侵欺，状如胭脂。

“胭脂泪”者，此之谓也。

但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的移情于彼，使之人格化——身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂?“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花;泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。

着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。

结句“自是人生长恨水长东”，一气呵成益见悲慨。

《相见欢-无言独上西楼》李煜〔五代〕无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

(一般一作：一番)翻译：孤独的人默默无语，独自一人缓缓登上西楼。

仰视天空，残月如钩。

梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。

这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。

注释：锁清秋：深深被秋色所笼罩。

清秋，一作深秋。

剪，一作翦。

离愁：指亡国之愁。

别是一般：另有一种意味。

别是，一作别有。

赏析：这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。

“无言独上西楼”将人物引入画面。

“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。

神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。

“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。

仰视天空，缺月如钩。

“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。

俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。

然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。

而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。

缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情，同时也为下片的抒情做好铺垫。

作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，他在下片中用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。

《相见欢》原文及翻译《相见欢》原文及翻译这是一首惜春词，采用的是直抒胸臆、借物抒情的手法。

首句“年年”二字透露出一种自责的心情，由于错过美好春光，因而每每满怀愁绪，下面和小编一起来看《相见欢》原文及翻译，希望有所帮助！《相见欢》原文及翻译篇1【作者资料阅读】：李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士。

汉族。

天祚三年七月初七（相传），李煜出生于金陵，为南唐元宗李璟第六子。

于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。

开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。

后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死，李煜虽不精于政治，但其艺术才华非凡。

精书法，善绘画，通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高，有《虞美人·春花秋月何时了》《相见欢·无言独上西楼》等。

被誉为“千古词帝”。

【原文】：无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

【注释】：①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。

李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。

三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。

②锁清秋：深深被秋色所笼罩。

③离愁：指去国之愁。

④别是一般：另有一种。

【简析】：词名《相见欢》咏的却是离别愁。

此词写作时期难定。

如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。

起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。

“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。

由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。

本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。

“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。

一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。

李煜相见欢原文及翻译注释赏析李煜相见欢原文无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

李煜相见欢注释①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。

李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。

三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。

②锁清秋：深深被秋色所笼罩。

③离愁：指去国之愁。

④别是一般：另有一种。

李煜相见欢译文：默默无语独自登上西楼，仰视天空，缺月如钩。

俯视庭院，寂寞的梧桐树凄惨的秋色被“锁”于这高墙深院之中。

剪也剪不断，理它却还乱的是离别之愁。

此时此刻，别有一番滋味涌上心头。

李煜相见欢【赏析】“无言独上西楼”句，叙事直起，将人物引入画面，“无言”二字活画出词人的愁苦神态;“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影。

“月如钩”以环境烘托人物的凄凉处境，似乎不带任何感情，又似乎带有千愁万绪。

“寂寞梧桐深院锁清秋”，梧桐叶稀稀疏疏，在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。

然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。

而“锁”住的也不只是这满院秋色，还有落魄的人、孤寂的心、思乡的情、亡国的恨……此景此情，用一个愁字是说不完的。

离愁的滋味，词人已经尝尽，它“剪不断，理还乱”。

这种离愁，是追忆荣华富贵的生活时的惆怅，是思恋故国家园时的伤感，是失去帝王江山后的悔恨。

它像丝一样缠绕在心头，然而，丝可以剪断，可以理清，而这愁却终究无法排遣。

这是一种难以言说的滋味，它积压在心头，能真切感受到，却说不明道不破——“别是一般滋味在心头。

”“别是”二字极佳，昔日一国之主，今日阶下之囚，心头淤积的是思，是苦，是悔，还是恨?词人自己也难以说清，只得默默承受，无言独上西楼……沈际飞《草堂诗余续集》“七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。

破之浅，不破之深。

‘别是一般滋味在心头’句妙。

”刘永济《词论》：“纯作情语，比托情景中为难工也。

此类佳者，如：李后主‘剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

相见欢·无言独上西楼李煜（五代）无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

译文孤独的人默默无语，独自一人缓缓登上西楼。

仰视天空，残月如钩。

梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。

这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。

注释锁清秋：深深被秋色所笼罩。

清秋，一作深秋。

剪，一作翦。

离愁：指亡国之愁。

别是一般：另有一种意味。

别是，一作别有。

创作背景开宝八年（公元975年），宋朝灭南唐，李煜亡家败国，被囚禁待罪于汴京。

李煜后期词作多倾泻失国之痛和去国之思，沉郁哀婉，感人至深。

《相见欢》便是后期词作中很有代表性的一篇。

赏析这首词是作者被囚于宋国时所作，词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛，这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。

“无言独上西楼”将人物引入画面。

“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。

神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。

“月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。

仰视天空，缺月如钩。

“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。

俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。

然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。

而“锁”住的也不只是这满院秋色，落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国的恨，都被这高墙深院禁锢起来，此景此情，用一个愁字是说不完的。

李煜唐诗《相见欢》李煜唐诗《相见欢》《相见欢·林花谢了春红》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。

此词是即景抒情的典范之作，它将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，表面上是伤春咏别，实质上是抒写“人生长恨水长东”的深切悲慨。

以下是小编分享的李煜唐诗《相见欢》赏析，欢迎大家阅读!《相见欢》林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。

【注释】⑴谢：凋谢。

春红：春天的花朵。

⑵匆匆：一作忽忽。

⑶无奈，作常恨。

寒雨：一作寒重。

晚：一作晓。

⑷胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。

在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。

胭脂，一作臙脂，又作燕支。

⑸相留醉：一本作“留人醉”，意为令人陶醉。

留，遗留，给以。

醉，心醉。

⑹几时重：何时再度相会。

⑺自是：自然是，必然是。

【翻译】树林间的红花已经凋谢，花开花落，才有几时，实在是去得太匆忙了。

也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢?飘落遍地的红花，被雨水淋过，像是美人双颊上的胭脂在和着泪水流淌。

花儿和怜花人相互留恋，如醉如痴，什么时候才能再重逢呢?人生从来就是令人怨恨的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

【赏析】南唐后主的'这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。

他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之;所凭的只是一片强烈直爽的情性。

其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。

这些自属有目共见。

但如以为他这“随手”就是任意“胡来”，文学创作都是以此为“擅场”，那自然也是一个笑话。

即如首句，先出“林花”，全不晓毕竟是何林何花，继而说是“谢了春红”，乃知是春林之红花，——而此春林红花事，已经凋谢。

可见这所谓“随手”“直写”，正不啻书家之“一波三过折”，全任“天然”，“不加修饰”，意欲成“文”，诚梦呓之言也。

原文：无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。

翻译：无人相伴，独自登上西楼，仰望天空，月亮弯如钩。

寂寞的梧桐树在深院中，锁住了那清冷的秋。

那离别的忧愁，如同剪不断的丝线，理也理不清。

它是一种独特的滋味，深深地藏在心头。

此词以李煜的离别之情为主题，通过描绘西楼之景，表达出词人内心的孤寂与忧愁。

下面，我将从词句的意境、用词和修辞手法三个方面，对这首词进行详细解读。

一、意境“无言独上西楼，月如钩。

”这两句描绘了词人独自登上西楼，仰望天空的情景。

月亮弯如钩，象征着离别之苦。

这里的“无言”和“独”字，突出了词人内心的孤寂，使读者能够感受到词人离别时的无助与无奈。

“寂寞梧桐深院锁清秋。

”这句以梧桐树和清秋为意象，描绘出一幅凄凉的景象。

梧桐树在深院中，象征着词人孤独的生活，而清秋则代表着离别的季节。

这句词将词人的离愁与季节的凄凉相结合，使得词的意境更加深远。

二、用词“剪不断，理还乱，是离愁。

”这句以“剪不断”和“理还乱”来形容离愁，生动地表现了离愁的难以割舍和难以理清。

这里的“离愁”一词，既是对离别之苦的概括，也是对词人内心世界的揭示。

“别是一般滋味在心头。

”这句中的“滋味”一词，将离愁具象化，使读者能够感受到离愁的苦涩。

这里的“一般”一词，则强调了离愁的普遍性，使得词的内涵更加丰富。

三、修辞手法“寂寞梧桐深院锁清秋。

”这句中的“锁”字，运用了拟人手法，将梧桐树和清秋赋予了人的情感，使得词的意境更加生动。

同时，“锁”字也暗示了词人内心的孤寂和无奈。

“剪不断，理还乱，是离愁。

”这句中的“剪不断”和“理还乱”，运用了比喻手法，将离愁比作剪不断的丝线，理也理不清，生动地表现了离愁的缠绵与复杂。

综上所述，李煜的《相见欢》通过描绘西楼之景，抒发了词人内心的离愁。

词句意境深远，用词精炼，修辞手法巧妙，是一首具有很高艺术价值的词作。

古诗相见欢·无言独上西楼翻译赏析《相见欢·无言独上西楼》作者为唐朝文学家李煜。

其全文古诗如下：林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨，晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。

自是人生长恨，水长东。

无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院，锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味，在心头。

【前言】《相见欢·无言独上西楼》是南唐后主李煜（存疑）的名篇，词牌名为《相见欢》，咏的却是离别愁。

这是作者被囚于宋国时所作。

词中的缭乱离愁不过是他宫廷生活结束后的一个插曲，由于当时已经归降宋朝，这里所表现的是他离乡去国的锥心怆痛。

这首词感情真实，深沉自然，突破了花间词以绮丽腻滑笔调专写“妇人语”的风格，是宋初婉约派词的开山之作。

【注释】①锁清秋：深深被秋色所笼罩。

清秋，一作深秋。

②剪，一作翦。

③离愁：指去国之愁。

④别是一般：另有一种意味。

别是，一作别有。

【翻译】默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼。

抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。

低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是亡国之苦。

那悠悠愁思缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

【赏析】这首词上片选取典型的景物为感情的抒发渲染铺垫，下片借用形象的比喻委婉含蓄地抒发真挚的感情。

首句“无言独上西楼”将人物引入画面。

“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。

神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。

“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。

仰视天空，缺月如钩。

“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。

俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。

李煜《相见欢无言独上西楼》原文：相见欢李煜无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。

注释：①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。

李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。

三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。

②锁清秋：深深被秋色所笼罩。

③离愁：指去国之愁。

④别是一般：另有一种。

译文：默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。

低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。

那悠悠愁思（丝）缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

作者介绍：李煜（937—978），公元961年即位，五代南唐国主，世称李后主。

他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。

他在对宋委曲求全中过了十几年苟安生活。

南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。

李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，能书善画，妙解音律，尤工于词。

他的创作分为前后两个阶段：前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。

他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的宫廷生活，这些词是在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。

后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。

可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清代大学者王国维所说的那样：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。

”这便是对他文学地位的中肯评价。

赏析一：词名《相见欢》咏的却是离别愁。

此词写作时期难定。

如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。

李煜《相见欢·无言独上西楼》原文和译文（含赏析）原文：相见欢李煜无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。

注释:①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。

李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。

三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。

②锁清秋：深深被秋色所笼罩。

③离愁：指去国之愁。

④别是一般：另有一种。

译文:默默无言，孤孤单单，独自一人缓缓登上空空的西楼，抬头望天，只有一弯如钩的冷月相伴。

低头望去，只见梧桐树寂寞地孤立院中，幽深的庭院被笼罩在清冷凄凉的秋色之中。

那剪也剪不断，理也理不清，让人心乱如麻的，正是离别之苦。

那悠悠愁思（丝）缠绕在心头，却又是另一种无可名状的痛苦。

作者介绍:李煜（937—978），公元961年即位，五代南唐国主，世称李后主。

他登位之时，宋已代周建国，南唐形势风雨飘摇。

他在对宋委曲求全中过了十几年苟安生活。

南唐为宋灭之后，他被俘到汴京，过了约两年囚徒生活，终为太宗赐鸩毒杀。

李煜在政治上十分无能，文艺上却颇有成就，能书善画，妙解音律，尤工于词。

他的创作分为前后两个阶段：前期不修政事，纵情于吟咏宴游，笙歌燕舞，为了使宫女的舞姿更加曼妙婀娜，荒唐病态竟至于让宫女束脚，戕害中国女子裹脚陋习便起于其人。

他这一时期的词作大都反映了他荒淫奢靡的宫廷生活，这些词是在技巧上已日臻成熟，实则为南朝宫体和花间词风的承续。

后期则为入宋之后，此时，他逐渐从醉生梦死中清醒过来，对屈辱的拘囚生活极为愤懑感伤，他的词开始转向抒奏亡国之音，倾泻其“日夕以眼泪洗面”的深哀巨恸，他的词有了打动人心的恒久的艺术力量。

可以说，亡国使他丢掉了皇帝的宝座，却使他在词的创作上获取了巨大的成就，诚如清代大学者王国维所说的那样：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。

”这便是对他文学地位的中肯评价。

赏析一:词名《相见欢》咏的却是离别愁。

此词写作时期难定。

李煜《相见欢》的意思及赏析相见欢李煜无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋1。

剪不断，理还乱，是离愁2。

别是一番3滋味在心头。

1锁清秋：深深被秋色所笼罩。

2离愁：指去国之愁。

3别是一般：另有一种。

我一个人默默地登上西边的高楼，天空有一弯残月像钓钩一样，深深的庭院里，寂寞无声的梧桐树被这凄清的秋色深锁着。

这心头纷纷扰扰的离愁啊，怎么剪也剪不断，怎么理它还是乱。

唉，我此时此刻的心头，涌上来另一番滋味，久久无法逝去。

【愁苦之美】深秋是凄美的，在诗人这里，“独上西楼”更笼罩着一层失意的颜色。

深夜，在一个寂静无声的庭院里，残月冷照，风吹梧桐，秋色凝重。

诗人还没有睡去，默默地登上了西边的高楼，看着眼前一景一物，眉头又紧皱了几分，诗人心里的愁苦无处诉说，更无法诉说，这种凄苦的愁滋味似乎比别人更多了一种味道，让人不知如何是好。

【启示】李煜是南唐最后一位皇帝，他在诗词造诣上自成一家，成绩斐然。

这首词写的是亡国以后的受人拘囚的生活状态，内心失落，愁苦百结。

可以说，南唐亡国与李煜有很大关系，因为他治国无心，不务“治国正业”，从而导致家破人亡。

给我们的启示是，不论做什么事情，切忌三心二意。

大到治国，小到做人做事，都应该兢兢业业，有始有终。

【赏析】积累同一类写作素材，从中品味其艺术特色，也是提高作文水平的一个途径。

在历代诗词中表现离愁的诗句不胜枚举，作者常常借助鲜明生动的艺术形象来表现它们。

比如，写愁之深的有李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；写愁之长的有李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；写愁之重的有李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；写愁之多的有秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”等等，加强同类题材诗词的收集、整理和品读，对写作来说，本身就是个趣事。

相见欢·林花谢了春红李煜（五代）林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。

自是人生长恨水长东。

译文姹紫嫣红的花儿转眼已经凋谢，春光未免太匆忙。

也是无可奈何啊，花儿怎么能经得起那凄风寒雨昼夜摧残呢？着雨的林花娇艳欲滴好似那美人的胭脂泪。

花儿和怜花人相互留恋，什么时候才能再重逢呢？人生令人遗憾的事情太多，就像那东逝的江水，不休不止，永无尽头。

注释相见欢：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。

又名“乌夜啼”“秋夜月”“上西楼”。

三十六字，上片三平韵，下片两仄韵两平韵。

谢：凋谢。

无奈朝来寒雨：一作“常恨朝来寒重”。

胭脂泪：原指女子的眼泪，女子脸上搽有胭脂，泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。

在这里，胭脂是指林花着雨的鲜艳颜色，指代美好的花。

相留醉：一本作“留人醉”。

几时重：何时再度相会。

创作背景这首词作于北宋太祖开宝八年（公元975年）李煜被俘之后。

待罪被囚的生活使他感到极大的痛苦。

他给金陵（今江苏南京）旧宫人的信说“此中日夕，只以眼泪洗面”。

此词即写于作者身为阶下囚时期。

赏析南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。

他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的情性。

其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。

“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。

”起笔“林花”，但不是重点，重点却是“谢了春红，太匆匆”：林花凋谢，遍地落红。

花开花落几时许？春去太匆匆。

无奈啊，娇艳的花儿怎么能经得起那朝来的寒雨晚来凄风？春季是最美好的季节，“春红”是最美好的物品，“红”最美丽的颜色。

这样美好的事物突然间竟自“谢了”，而且是“太匆匆”，多么令人惋惜感叹！以“春红”二字代花，乃至极美好可爱之花，既是修饰，更是艺术；随手拈来，直写事物，乃天巧人工之笔。

作者以花比喻一切美好的事物（当然也包括人的美好生命），这就具有更丰富的内容。

相见欢李煜李煜是半塘后主，是著名诗人，关于李煜《相见欢》诗词赏析内容，一起来看看学习一下吧!年代: 唐作者: 李煜无言楼记西楼，月例如钩。

孤独梧桐深院，门锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味，在心头。

词名《相见欢》咏的却是初恋恨。

此词文学创作时期难定。

例如系李煜早年之作，词中的番外篇往昔不过属他宫庭生活的一个插曲，例如写于归属于宋以后，此词所整体表现的则应就是他居无定所去国的锥心怆苦。

起至句“无言楼记西楼”，摄尽凄惋之神。

“无言”者，并非无语法者，而是无人共语。

由作者“无言”、“楼记”的滞重步履和肃穆神情，可知其寂寞之甚、忧伤之甚。

本来，作者深明“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往可以刺痛心中愁思，而今他却冒著其“保险”，又可知他对故国(或故人)想念之甚、留恋之甚。

“月例如钩”，就是作者西楼凭栏之所见。

一弯角残月映衬着作者的孑然一身，也映衬着他视线难及的“三千里地山河”(《破阵子》)，引发他多少玩味、多少回忆起?而俯瞰楼下，但见到深院为萧飒秋色所弥漫。

“孤独梧桐深院门锁清秋”，这里，“孤独”者究竟就是梧桐还是作者，已无法、也无须辨别，因为情与景已精合浩瀚。

过片后“抠不断”三句，以麻丝喻往昔，将抽象化的情感予以解构，历年来为人们所津津乐道，但更见到作者独诣的还是结句：“别就是通常滋味在心头”。

诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”; 或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”;或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”;或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。

李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜;舌品不得，心感方知。

因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。

这种写法无疑有其深至之处。