民族唱法的产生

我所撰写的第11篇学术专著文章《有关“美声”“民族”“流行”三种唱法的异同》三种唱法的各自的风格特点与各自的科学发声训练方法在我国，很早就把声乐演唱分为三种唱法，即“美声唱法”、“民族唱法”、和“流行唱法”。

而三种唱法他们都有各自的风格特点的不同点，和彼此相联系的共同点。

一、有关三种唱法之——“源”1.“美声唱法”的起源：意大利文中称美声唱法为Bel canto。

我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为“美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。

其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。

我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱”之间，在含义上是不尽一致的。

“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。

而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。

把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。

在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。

因此致使不少学习美声唱法的学生，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很是吓人。

第一阶段“美声唱法”的起源：圣咏音乐是“美声唱法”的萌芽：“美声唱法”起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。

随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品。

当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。

第二阶段“美声唱法”的形成：游吟歌手、恋诗歌手、民歌手是“美声唱法”的形成：在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。

中国民族唱法与西洋美声唱法的异同一、美声唱法美声唱法 , 意大利文为 Bel Canto, 意思是美好的歌唱。

美声唱法是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来 , 自文艺复兴逐步形成的。

当时的西方音乐多是建立在多声部教学音乐和复调音乐基础上 , 唱法本身脱离不了宗教音乐的影响 ; 随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段 , 在唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要时 ,歌唱家们努力探索、钻研 ,改进自己的唱法 , 以适应剧情时的需要 , 这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。

美声唱法要求歌唱的发声自然 ,音色美妙清纯 , 有适当的共鸣和圆润的连贯音 ,特重的起音法 ,巧妙的滑音 , 稳定的持续音 , 有规律的渐强、渐弱以及装饰音等 , 其目的是要使旋律演唱得更华丽、灵活、圆润 ,更富有光彩 ,音高更为准确 ,声音更具有穿透力。

二、民族唱法民族唱法 ,是我国人民根据自身的审美习惯 , 根据汉语言的发音吐字 , 在戏曲唱腔、民歌自然唱法的基础上 , 吸收西洋美声唱法的优点 , 在演唱民歌和民族特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧的统称。

如今的民族声乐称谓是我国现代乐坛的提法, 这种唱法正是在传统的声乐艺术基础上 , 随着我国的政治生活、文化生活不断的改变而不断提高、发展起来的。

民族声乐在演唱方法和演唱风格上都有不断的变化和提高 , 它表达了人民新的生活新的思想感情 , 新的精神境界 , 新的音乐风格及新的演唱方法和形式 ,这使我国的音乐舞台上增添了奇异的光彩。

民族唱法植根于中国的土壤 ,由各族人民共同创造 , 它体现了中华民族艺术的特点、欣赏的习惯和审美认识。

三、美声唱法与民族唱法在本质以及技术运用上的比较（一）训练的差异如果全面考虑歌唱在唱法上的区别 ,那就是指唱法本身 , 嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态 ,要混合到什么程度 , 是以真声为主还是以假声为主。

美声唱法是混合声区唱法 , 而民族唱法则真假声分离。

民族唱法百科名片民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。

民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。

因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

目录民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法彩，它但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用它（普通话）来演唱也是行得通的。

在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点，南方民歌则要委婉灵巧的特点，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。

民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活；以真声为主。

历史戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。

可以说是我国人民的传统声乐艺术。

戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。

现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。

乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。

说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。

音乐体裁以叙事性为主。

明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。

南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。

说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。

说唱自如，韵味浓厚。

特点民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。

民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。

我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多彩的民歌。

可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。

浅谈民族唱法的演变摘要：社会发展至今，我们的声乐艺术的发展已经走到了一个表现形式越来越丰富、歌唱方法越来越科学、理论研究越来越系统和完善的崭新时期。

我国声乐艺术必将形成百花齐放，百家争鸣的繁荣景象。

“民族唱法”作为民族声乐学派的主流，在其发展过程中，经历了两个不同的时期。

在我国，“民族唱法”最初是为区别于“美声唱法”而提出来的，是传统歌曲唱法在声乐理论上的集中反映。

鉴于此，笔者从声乐实践活动中“民族唱法”的演变问题，作一粗略的探讨与分析。

关键词：民歌演唱声乐艺术民族唱法引言民歌，是20世纪以来的新概念，按大百科全书中的解释。

民歌，是20世纪以来的新称谓，民歌是民间口头流传的歌曲，是先于一切音乐形式产生的声乐体裁。

民歌不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作，不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方色彩。

这虽然是针对民歌的音乐和歌词而论的，然而对于演唱方法来说，也大致如此。

民歌的演唱原无定法，它主要存在于人民群众的口头演唱活动之中，在一定的地域范围内又有些稳定的歌唱技能习惯，这是由于某地区、某民族在民歌的音乐、语言，产生的地理环境、人文心理素质、表达感情的习惯等方面的相近，使得民歌在演唱的发声、吐字、行腔习惯相近、相象。

这种相近与相象已具有了审美和技术两方面的内涵。

从审美的角度看，这种相近、相象就是演唱的韵味，就是民族的、地区的风格和色彩；从演唱的技能习惯的角度看，这个相近、相象就是该地区、该民族演唱民歌的技术性的“准规范”。

这种“准规范”基本上是自然形成的，不受某人、某专业工作者的影响。

它产生于广大群众的演唱活动，贮存在群众的口头演唱之中。

因而，民歌演唱是演唱艺术中最有群众基础的一种。

当然，在我国历史上，某地区的民歌，从它的音乐、歌词的产生到发展，到演唱方法也有过无数次变化，每一次较大的变化均与社会变革有关。

同时，也曾不只一次地受到过专家和专业工作者的影响，使音乐、唱词、演唱方法向着专业水平发展。

什么是民族唱法什么是民族唱法民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。

下面是店铺分享的详细资料，一起来看一下吧。

什么是民族唱法篇1民族新唱简介民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。

由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。

因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

民族唱法的主要特点是，口咽腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽;声音色调明亮，声音个性强，以味为主，手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。

戏曲唱法的起始年代已无从考察，至少具有一千多年的历史。

可以说是我国人民的传统声乐艺术。

戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。

现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外，又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。

乐队编制也有了很大的改变，中西乐开始引进到伴奏中去。

说唱唱法顾名思义就是指以说为主，加上唱的一种民间唱法。

音乐体裁以叙事性为主。

明朝时期，我国的说唱艺术发展很快，曲种达300多种。

南有弹词，北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。

说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。

说唱自如，韵味浓厚。

民歌唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。

民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。

我国有56个民族，不同的民族习惯，不同的民族语言，形成了丰富多采的民歌。

可以说，目前有的已形成了歌曲系列，如：茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。

有许多值得敬佩的音乐工作者，曾历尽艰辛的到祖国各地，跋山涉水去收集各种民间歌曲。

但迄今为止还没有一个人能说，已收集整理完全。

美声唱法和民族唱法的区别美声唱法和民族唱法的区别美声唱法和民族唱法都是我国声乐三大唱法之一，那么美声唱法和民族唱法的区别有哪些呢，一起来看看!起源及演唱方式：美声唱法美声唱法来源于意大利等欧洲古国，其意大利文是“belcanto”，在中国汉字译为“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。

美声唱法于17世纪的意大利是一种极有影响力的演唱唱法，在17至18世纪，美声唱法蓬勃发展，欧洲出现了两个辉煌时期：(一)是出现了阉人歌手，阉人歌手是基督教对宗教音乐统治的直接产物。

为了保住男童的“女声”，教会的统治者便对男童进行阉割，使其声带停止发育，从而造就了阉人歌手。

阉人歌手声带近似女声，以其娴熟的歌唱技巧，唱出各种高难度花腔技巧，音域之宽广，音色之优美，受到当时统治阶级的一贯审美。

18世纪美声唱法广泛流传，但由于做法残酷，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命后，人们崇尚艺术的真实性，阉人歌手逐渐退出了历史舞台。

(二)到了19世纪达到了完美的阶段，以罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼和威尔第为代表，其唱法的要求很科学，它有一套完整的声乐系统训练。

美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。

民族唱法民族唱法是我国民间的一种唱法，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系，其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。

根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时，所采用的声乐技巧统称为民族唱法。

这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。

这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，音质明亮。

演唱风格：美声唱法美声唱法演唱的种类比较繁多，都有各自的演唱风格，其中包括咏叹调，宣叙调，咏叙调，康塔塔等。

美声唱法被认为是人声最大潜力的发挥，声音只是美声唱法歌唱中的一部分，语言美、旋律美、表现风格美、演唱者以独创性表现音乐的自我展示的能力等，都是美声中不可缺少的重要因素。

声乐民族唱法1. 引言声乐民族唱法是指不同民族在歌唱表达中所运用的独特技巧和风格。

不同民族的声乐传统各具特色，通过声音、节奏、音域等方面的差异展现出多样性和丰富性。

本文将介绍声乐民族唱法的概念、历史背景以及几个典型的声乐民族唱法。

2. 概念和历史背景声乐民族唱法是指各个民族在歌唱表达中所运用的独特技巧和风格。

每个民族都有自己独特的文化传统，这些传统在歌唱艺术中得到了体现。

声乐民族唱法通常与当地语言、音韵体系、社会风俗等因素密切相关。

它们是人们通过歌唱来表达情感、传递信息和弘扬文化的重要手段。

在中国，声乐民族唱法有着悠久的历史。

中国拥有56个不同的少数民族，每个少数民族都有自己独特的声乐传统。

例如，蒙古族以其特有的喉音唱法而闻名，藏族则以其深情激昂的唱腔打动人心。

3. 典型的声乐民族唱法3.1 蒙古族喉音唱法蒙古族喉音唱法是中国声乐民族唱法中最为独特和特殊的一种。

它通过调节喉部肌肉和舌头的位置，同时使用呼吸控制技巧，产生多个声音共鸣，使得一个人能够同时发出多个不同音高的声音。

这种独特的唱法使得蒙古族歌曲具有强烈的草原风情和豪放的气息。

3.2 藏族哭唱藏族哭唱是一种富有激情和表达力的声乐民族唱法。

它通常在葬礼、祭祀等重要场合中表演。

藏族哭唱以其深情激昂、高亢悲切的唱腔而闻名。

歌手通过特定的技巧和发声方式，将内心深处的情感倾泻而出，使人们感受到强烈的震撼和共鸣。

3.3 哈萨克族民歌哈萨克族民歌是哈萨克族声乐民族唱法的代表作品。

哈萨克族民歌以其悠扬的旋律、流畅的节奏和高亢的情感而著称。

在演唱过程中，歌手通常会使用一种称为”卡麦勒”的技巧，通过快速连续地切换音调，展示出自己的技巧和才华。

4. 声乐民族唱法的意义和影响声乐民族唱法不仅仅是一种艺术形式，更是各个民族文化传统的重要组成部分。

通过声音、节奏、音域等方面的差异，声乐民族唱法展现了多样性和丰富性。

它们不仅可以让人们感受到不同文化之间的差异和独特之处，还可以促进不同民族之间的交流与理解。

关于民族唱法民歌的民族唱法是以民族语言为基础，嗓音响亮甜脆为特征行腔中重视语言。

本文从民族唱法概述、民族唱法的发声和呼吸方法及民歌的特征、演唱的形式和方法三方面对民歌的民族唱法进行了精辟的论证。

要唱好民族歌曲，就必须从发声和呼吸等方面进行严格地训练。

一、民族唱法概述民族唱法是民族声乐演唱方法的简称。

它以民族语言为基础，嗓音响亮甜脆为特征行腔中重视语言，讲究润腔，声、字、腔、情、味融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。

民族唱法在具体演唱和吐字发音中，既重视继承民族传统唱法“气沉丹田” 、“字正腔圆” 、“声情并茂”等优秀的传统理论和技巧，又注重借鉴西洋唱法对整体歌唱状态的协调和混合共鸣，以及真假混合声的运用，歌唱时讲究深呼吸、高位置和声音的通畅、松弛、自然，音色明亮、甜美，歌唱的表现力强，既能演唱我国不同地区和不同民族风格的民间歌曲，又能演唱艺术创作歌曲和民族歌剧。

民族唱法还特别注重风格韵味的表现，一些特殊技法的运用和有方言特色的演唱，都使民族唱法在表情达意方面，具有传神的魅力。

二、民族唱法的发声和呼吸方法民族唱法中还注重声音的统一，正确处理好歌唱的吐字与歌唱的发声的辩证统一关系，进而达到歌唱时吐字清楚，声音优美。

对于歌唱同绘画中的线条和轮廓的意义相仿。

既然发音对于歌唱有如此重要的意义，那么，我们就十分有必要搞清楚发音的形成部位及其规律。

在歌唱的实践中，要使吐字清晰，自然，下颌、唇、舌的肌肉运动必须放松而灵活。

如果呆板、僵紧，吐字就不可能灵活，流利。

在吐字过程中，壬的动作不能犹豫、迟钝。

舌的动作稍为迟疑，就会使字音模糊，吐字不清；更要注意唇和下颌的关系。

唇的动作消极、迟钝，就会牵制下颌的活动，而下颌如果不放松，又会妨碍唇的灵活性；再有，歌唱的吐字时，不要固定某种口型，如有的人喜欢撅着嘴唇唱歌，也许这样做是为了使声音更加集中，但是，固定的口型却把嘴唇给限制住了，导致吐子不清。

（一）、发声方法民歌的演唱训练方法非常重视母音的练习，无论在哪个国家的语言中，母音都是一个字的核心。

浅谈中国民族唱法的发展陈国东（闽江学院蔡继琨音乐学院福建福州350007）摘　要：民族唱法的形成历史源远流长，从古代各朝的音乐到后来的四五十年代、六七十年代、八十年代后发展到今天的结合西方美声发声训练的民美唱法。

这是一个质的飞跃。

形成了现在最具科学的民族唱法的形式和风格特点。

民族唱法符合中国人的欣赏习惯，而美声更是国际化的歌唱艺术。

而将这两种唱法相结合，形成了更为科学性的演唱。

关键词：民族唱法；声音的结合；美声的融合；民美唱法中图分类号：J642.2文献标识码：A文章编号：1000-9795（2010）04-0235-01一、我国民族声乐古代的发展有着数千年的历史中国民族声乐的发展有着数千年的历史和传统，历史可以追溯到数千年。

五帝时期的声乐曲《弹歌》:“断竹、断竹,飞去逐突(肉)。

”歌词虽仅有八个字,却反映了古时人们猎物取食的生活情景。

这说明早在2400多年前，我国的民族歌唱家就已经具备很高的艺术水平了。

二、我国民族唱法四五十年代的状态以及声音上的特点四、五十年代的时期以郭兰英、王玉真等老一辈歌唱家为代表的民族唱法。

她们的演唱，在继承民歌、戏曲传统演唱方法上便是其成功的代表。

那个时期的民族唱法主要以真声为主，音色甜美，演唱特别真实，发声方法也很个性，并融入了许多中国戏曲的发声方法，元素与特点。

声音朴实、自然，个性突出。

有很明显的传统民族声乐特点。

由于那个年代的历史背景限制的原因，他们的音质清脆、细腻，注重语言的音乐味。

许多优秀的声乐作品，比如《白毛女》、《洪湖赤卫队》等等到如今还盛行传唱，脍炙人口。

早期民族唱法的主要特点是，民族唱法声音位置比较靠前，共鸣以口腔共鸣、头腔共鸣为主，胸腔共鸣很少，声音相对来说较单薄，真声比例较大。

发音在口咽腔的着力点比较靠前，口腔用力较大;唱高音时要将声音像宝塔一样，越到上面点越小。

提倡以字带声、以字传情的唱法，咬字是行腔的灵魂，咬字是行腔的手法，咬字发音的因素转换较慢，棱角较大。

民族美声唱法的发展历史全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：民族美声唱法是一种源自中国传统文化的声乐技巧，具有悠久的历史和独特的韵味。

其发展历史可以追溯至中国古代的歌唱艺术，经过数百年的演变和传承，逐渐形成了独具特色的声乐表演形式。

早在唐宋时期，中国就已经形成了一种独具特色的声乐风格，即初期的民族美声唱法。

这种唱法注重情感表达和音调的准确性，歌曲主题多以爱情、自然和生活为主题，歌词简洁明了，旋律优美动人。

在唐宋时期，一些著名的诗人和音乐家，如李白、杜甫和苏东坡等，都是民族美声唱法的倡导者和传播者。

随着时间的推移，民族美声唱法逐渐与音乐、戏曲等艺术形式融合，形成了更为丰富多彩的声乐表现方式。

明清时期，京剧、黄梅戏等剧种兴起，民族美声唱法也随之得到了更广泛的传播和发展。

京剧中的“唱、念、做、打”四大功底，要求演员具备精湛的声乐技巧和表演技能，其中的“唱”指的就是民族美声唱法。

20世纪初至中期，中国的民族美声唱法经历了一段起伏不定的时期。

在抗日战争和解放战争年代，音乐艺术受到了很大的影响，一些民族美声唱法的元素逐渐淡出了人们的视野。

在新中国成立后，民族美声唱法得到了重新重视和发展，以更加多样、丰富的形式呈现在观众面前。

改革开放以来，随着中国文化产业的兴起和国际交流的增多，民族美声唱法逐渐受到了更广泛的关注和认可。

在国际舞台上，中国的声乐演员通过民族美声唱法展现出中国传统文化的魅力和韵味，得到了观众们的一致好评。

国内一些音乐学院和机构也开始注重培养和传承民族美声唱法，通过举办各种比赛和演出，推动了这一传统声乐技巧的发展。

如今，民族美声唱法已经成为中国声乐表演艺术的一个重要组成部分，被广泛应用于歌剧、音乐剧、电影配乐等领域。

随着现代科技的发展和音乐产业的多元化，民族美声唱法也在不断创新和变革，与时俱进地走向世界舞台。

民族美声唱法的发展历史可以说是与中国音乐文化的发展历程紧密相连的。

其独特的声乐技巧和表演形式，不仅展现了中国传统文化的博大精深，也体现了中国人民对艺术的热爱和追求。

民族唱法的发声原理民族唱法是我国各民族按照自己的语言习惯、音乐风格和韵味创造和发展起来的一种欧唱艺术，包括戏曲唱法、民间歌曲唱法、民族新唱法等。

下面就来说说民族唱法的发声原理，大家千万别错过。

民族唱法的发声原理这一问题在民族唱法栏目中会具体讲述，主要是呼吸支持、打开喉咙、高位置安放、混声解决。

民族唱法的发声原理。

中国字有它特有的发声，首先要字正腔圆，字头、字腹、字尾发音不同，演唱的效果各异，如同一首歌颂太阳的歌曲意大利著名歌曲《我的太阳》辉煌大气，有意大利语言强有力的味道;中国民歌《草原上升起不落的太阳》有着激烈的蒙古族味道，高亢、嘹亮、动情、优美。

发声语言不同，用气、位置一样，开度不一样，唱出的味道就不一样。

古人讲，唱歌先调气，民族唱法、京戏演唱主张用丹田气，民族唱法的发声原理第一是呼吸支持;第二要适度打开喉咙，但开度不能打开的太大，声音要打在硬口盖上，到高音开度大一些;第三要高位置安放。

发声原理的关键是必须有民族的语言、风格和韵味。

民族唱法的呼吸学习方法首先是深和松的呼吸，先谈什么是深呼吸，气吸在什么地方?笔者认为，气应吸在横膈膜四周，横膈膜有扩张的感觉，如果用手模后腰，感到有扩张的感觉，这种呼吸方法非常重要。

笔者训练同学呼吸时，首先让同学把腰弯下来，笔者用手扶着，让他吸气，笔者手有扩张感觉了，气吸在什么地方同学很有感觉，然后反复学习，站直学习也这样吸气就找到了深呼吸的方法。

这个学习看电视、看书、坐车都可做。

反复学习非常必要，意大利著名男中音歌唱家吉诺贝吉在教中国同学唱歌时说，有些中国歌手像小鸟式的呼吸，这不对。

他主张"老牛式'吸气，这样才吸得深，怎样才干做到"老牛式'的吸气，笔者主张学习者多进行跑步、跳绳、游泳等体育活动，以此来增大肺活量。

其中，最重要的一点是天天跑步锻炼，增大肺活量。

呼吸到位了，有好的气支持就能唱好歌，这是秘密武器，是绝招。

当然，还得天天练声、练气，笔者主张有空就做呼吸学习。

简析民族唱法的形成与发展【摘要】美声唱法、民族唱法、通俗唱法是歌唱艺术中三种不同的表现形式。

民族唱法是三种唱法中最为复杂的一种。

中国有56个民族，同时又有许多地方剧种，南北方也有很大的差距。

在中国民族歌曲演唱界流传一句话说：北有李谷一，南有朱逢博。

中国民族唱法在发展过程中，经历了形成期，发展期，成熟期三个阶段。

1945年由歌唱家王昆首演的新歌剧《白毛女》的问世，标志着中国新歌剧及民族唱法的形成。

【关键词】民族唱法；传统；基础；感情处理美声唱法、民族唱法、通俗唱法是歌唱艺术中三种不同的表现形式。

各种唱法实际上是由人体作为乐器，通过这个“乐器”而歌唱的技巧。

民族唱法是相对于中国而言的。

中国是一个多民族的国家，就汉族而言，由于各地区在风土人情、生活习惯、思想感情的表达形式上的差异，唱法及风格也是不同的。

民族唱法中语言表达力占了比较重要的位置。

民族唱法是三种唱法中最为复杂的一种。

中国有56个民族，同时又有许多地方剧种，南北方也有很大的差距。

在中国民族歌曲演唱界流传一句话说：北有李谷一，南有朱逢博。

他们两个是南方与北方不同演唱风格的主要代表。

一、民族唱法的发音特点汉语发音由于他的特殊性，一个字为一个音节，一个音节要有一至四个音素组成。

针对发音的状态和特点的不同，又分为“声母”和“韵母”两大类，在声乐演唱中通常称作子音和母音。

在吐字行腔和归韵方面又有“五音”与“四呼”。

五音指唇、齿、舌、喉、牙的五个吐字发音触及的部位。

四呼指四种口型：开、齐、撮、合。

它的“四声”指阴平、阳平、上声、去声。

吐字发音十三辙概括了全汉字的辙韵情况，如：发花、姑苏、良七等。

吐字归韵注重“字头”，“字身”，“字尾”。

“字韵声腔”是民族声乐的重要特征，主张腔随字走，字腔领行。

民族唱法的发声理论及技术特征为：刚柔相济，上抗下坠，气沉声高，声前人后，抑扬顿挫，精气神意，沉浮提落。

二、民族唱法的形成基础中国民族唱法源于中国民歌和戏剧曲艺，构成了歌唱、表演与一体，歌声、形体韵律统一的以“唱”、“念”、“做”、“打”为主的艺术风格特征，强调歌唱“韵味”，耐人回味。

浅析声乐民族唱法的发展起源和演唱情感说道民族唱法，我们得首先了解什么是民族声乐。

民族声乐中的“民族”一词乃传自日本，而在此之前，我国称之为“中乐”或“国乐”，但为了把我国的歌唱艺术与国外尤其是西方歌唱艺术区分开来，便采用了“民族”一词，既将我国内地本土的声乐艺术称之为“民族声乐”，其中包括中国本土内所有的声乐艺术。

而我们目前说到的“民族唱法”，可以说它是存在于民族声乐之内，因为它不同于传统民族声乐内的戏曲演唱艺术或其它，它的概念是由八三年的上海青年歌手独唱比赛中专家商议而最终定的以唱法为分类的比赛，即符合民族声乐审美的民族唱法，而它的艺术和歌唱技巧，根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔、民歌自然唱法的基础上，吸收西洋美声唱法的优点而形成的唱法，十分注重对咬字、吐字、形体表演、台风以及对语言、声调、韵脚的处理，具有浓郁的中华民族特色和艺术风格，不仅继承了传统民族声乐的精华，更是吸取了美声唱法的一些技巧，使民族唱法更具有规范性和科学性，并且符合中国人的文化和审美习惯。

民族声乐艺术在我国有渊远的发展历史，经过歌唱名家们和无数民间歌手的代代传承和创新，以其优美动人的歌声和令人惊叹的歌唱技巧造就了中国声乐艺术的巅峰。

但准确的讲，民族唱法作为一种名称一个独立概念来说成立时间并不久，也是有八三年定的名，普遍使用也是在定名的第二年。

纵观民族唱法的发展历史，也是具有比较清晰的发展历程的，从无到有再到其后的发展共经历了四个时期：第一时期即民族唱法的萌芽期是在十九世纪末二十世纪初，当时西方的音乐文化伴随着西方列强的侵入一同闯入中国的大门，随即便孕育了中国的新音乐，当时主要有学堂乐歌和军歌，主要人物有沈心工、李淑同等，而随后出现的工农歌咏活动与工农革命歌曲、上海大同演乐会的成立则是到了新音乐文化的初期，此时的代表作有《问》、《教我如何不想他》，人物如赵元任等。

到了二十世纪三十年代，民族唱法就在这时孕育和成长了它的演唱形式、风格和新一代的歌唱家黄自、苏绿汀、洗星海等。

中国民族唱法开展阶段中国民族唱法在其开展过程中，经历了几个阶段，经过较长时间的开展与演变，才逐步形成了较为统一的格式。

下面就跟随我的步伐一起来了解一下的相关介绍吧!：形成期40年代初期，随着民族救亡运动的深入，民族音乐配合敌后抗战的需要也得到了一定的开展。

特别是1942年延安文艺座谈会的召开，为我国民族音乐的开展指明了方向：在民族民间音乐的根底上，创造有中国民族风格的民族音乐新形象。

1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌剧?白毛女?的问世，标志着中国新歌剧和统一的中国民族唱法的形成。

这一时期的代表人物除王昆之外，还有稍后的郭兰英、何纪光等，他们为中国民族声乐在唱法上的统一作出了非常重要的奉献。

形成期唱法的特点主要表现在：完全使用真声俗称“大本嗓〞去歌唱。

由于声音缺乏气息的支持，喉咙较紧，因而流动性不够，硬且直，表现抒情与婉转的作品难度较大。

：开展期新中国成立后，民族声乐得到了空前的开展，特别是进入到了50年代的后期，一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来，他们是女高音王玉珍、马玉涛、阿旺、于淑珍等，男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁泽等。

他们的歌声传遍了祖国各地，许多曲目至今仍在传唱，如王玉珍的?洪湖水，浪打浪?，马玉涛的?马儿啊!你慢些走?、于淑珍的?我们的生活充满阳光?、吕文科的?克拉玛依之歌?、郭颂的?乌苏里船歌?、胡松华的?赞歌?等。

这一时期的唱法特点主要表现为：以民族唱法的发声方法为根底，结合运用西洋美声发声方法，走出一条中国民族声乐的新路。

在这一方面取得显著成绩的代表人物朱逢博、男高音歌唱家吴雁泽，在几十年的演唱实践与研究探索中，他们将西洋发声与民族唱法有机的结合起来，研制出了具有独特风格的唱法。

即将假声运用于民族唱法之中，使得真假声能在歌曲的演唱中结合。

吴雁泽唱法的最大特点就在于声音在高音区的渐弱真声转为假声的运用和声区的自如转换，以及利用气息的控制使声音的力度变化恰到好处，如演唱?清晰的记忆?在高音区的处理就是如此。

古代声乐艺术中国是个⽂化古国，在中华⼤地上⾃古就流传着许多有关⾳乐的传说。

中国民族声乐艺术发展的起源最早可追溯到远古时期。

社会经济的发展，促进了⽂化艺术的萌芽。

早期的声乐艺术常与宗教、巫术有关，但其内容却⼜反映了现实⽣活。

如五帝时期的声乐曲《弹歌》：“断⽵、断⽵，飞⼟逐突（⾁）。

”歌词仅有⼋个字，却反映了古时⼈们猎物取⾷的真实⽣活场景。

远古时期虽然还没有形成完整的声乐艺术形式，但已有了⾳乐的萌芽。

随着社会的发展，社会制度的变⾰，⼈民⽣活⽔平的提⾼，⾳乐形式也有了相当的发展。

到了周商时期，已产⽣了较⼤型的乐舞，如《⼤夏》、《⼤漠》等。

从原始社会到奴⾪社会到封建社会，⾳乐的萌芽逐渐发展成形，出现了⼀批专门从事歌唱的职业歌⼿。

春秋、战国时期的歌曲形式更为多样，除古代流传下来的由⼤量北⽅民歌汇集⽽成的《诗经》外，⼜有楚国南部民间祭祀神⿁时所唱的《九歌》和屈原加⼯创作的《楚辞》，同时荀⼦的《成相篇》也可谓是中国说唱⾳乐的远祖。

秦统⼀中国后，在中原地区逐渐形成了以汉族为主体的各族民间⾳乐相融合的⾳乐中⼼。

汉朝朝廷为巩固其政治思想的统治，设⽴了专门的⾳乐机构—乐府，——通过采录民歌了解各地⼈民的动态，同时加⼯整理乐府民歌为其娱乐所⽤。

民间的歌唱艺术由此⾛向专业化，⼤量民歌也得以流传下来。

艺术的发展规律总是由简单趋向复杂，⾳乐家们不断追求表现形式上的更多变化，因⽽随着乐府民歌的加⼯整理，北⽅民间说唱⾳乐“相和歌”也衍进为“相和⼤曲”，汉代由此成为我国⾳乐发展第⼀个⿍盛时期。

⾳乐⽂化的发展建设，需要国家统⼀、相对和平的历史环境。

隋唐时期是我国历政治、经济、⽂化都繁荣昌盛的朝代。

统治者对艺术的喜爱，更促进了民族声乐艺术的飞速发展。

唐代出现的⼤型歌舞形式，称为“唐代⼤曲”，极⼤丰富了⾳乐的表现形式。

其中的坐部伎、⽴部伎⾳乐，声乐艺术已达到相当⾼度。

这⼀时期出现的专业⾳乐教育机构，像梨园，对推动唐时民族声乐艺术的发展也起到了积极作⽤。