浅谈民族唱法中的呼吸方法

民族唱法的训练技巧与演唱要点探讨民族唱法是指不同于西方音乐的传统民间音乐唱法，以自然、朴实、灵活的歌唱技巧为特点，代表了各民族的音乐文化传统和民族精神。

在现代唱片、演出等音乐事业中，民族唱法有着广泛的应用，因此，学习和掌握民族唱法的技巧和要领，对于音乐人和爱好者都是十分重要的。

一、训练技巧1.呼吸练习呼吸是歌唱技巧中不可或缺的一部分，也是民族唱法的基础技巧之一。

要想唱出自然、流畅、有力的声音，一定要掌握正确的呼吸技巧。

对于练习呼吸，可以采取下述方法：（1）深呼吸练习：呼吸时，用鼻子慢慢吸入空气，使腹部膨胀，然后用口吐气，让胸部和腹部缩小。

反复练习，增加肺活量和呼吸深度。

（2）连续呼吸练习：保持坐姿，鼻子和嘴巴交替呼吸，使氧气流进肺部。

在呼气时，用腹肌稍稍凸出，让气体畅通无阻。

2.咬字练习民族唱法中，讲究拼音准确、字音清晰。

对于不同的民族唱法，唱腔、语调、辞意等也都有所不同，因此在咬字方面的练习是十分必要的。

（1）字音练习：是对每个音节进行练习，以清晰、准确的发音为目标，逐渐掌握民族歌曲的口腔形态。

可以通过反复快速的读词、练唱来提高口齿清晰度。

（2）语调练习：不同民族唱法中语调各有不同，语调的掌握要求根据唱曲类型选择合适的学习方法。

比如，有的民族唱法要求高声唱，这时可以使用哑铃等道具来帮助训练。

3.节奏掌握民族唱法的节奏拍子往往比较灵活，要确保练习者能够准确把握节奏的变化，可以采用以下方法：（1）手拍练习：手拍是最简单直接的节奏训练方法之一。

可以利用CD等伴奏来帮助掌握节奏，并通过手拍让身体感受到唱曲中的音乐节奏变化。

（2）跳舞式唱法：这是民族唱法中常见的一种训练方法，可以使练习者更加贴近节奏的变化，让唱曲更加有节奏感。

二、演唱要点1.情感表达民族唱法往往是唱曲与情感的完美结合，良好的情感表达能够让听众更好的感受民族歌曲的魅力。

在演唱过程中，要注意动情、抒情、情感投入，生动地表达唱曲的情感内涵。

2.音色掌握民族唱法中，音色与唱腔的特点和情感表达密切相关。

浅谈声乐演唱中的呼吸【摘要】民族唱法的风格之所以会延至到今天，被世人称之为歌唱典范，那是因为它是在流动中不断的创新与完善自身的歌唱呼吸体系。

声乐中的呼吸法就是人们所熟知的气息，气息是声乐的灵魂，有了灵魂，才会有生机，充满激情与活力。

掌握了呼吸的生理机制，就是掌握了民族唱法的核心技巧。

声乐演唱中，呼吸状态的保持是歌曲处理中最重要的元素。

【关键词】呼吸；重要性；民族唱法绪论呼吸，是声乐演唱中最重要的元素，在民族唱法中，呼吸是呈现歌曲艺术表现力的重要核心。

人们都知道民族唱法，之所以被老百姓所接受，是因为它不仅仅是一种风格，同样也是中国音乐的鼎盛时代。

同时也有一部分原因是歌词比较具有让百姓传唱的意义。

声乐演唱中的呼吸其实是发声的基础和动力，而且发声是否准确，声音是否优美与演唱的表情、呼吸的状态是紧密相连的。

一、歌唱中的呼吸方法（一）叹气式呼吸声乐演唱里的呼吸其实是发声的根基与要素，也同样是声乐艺术变现的以种非常重要的手段，想要拥有一个正确的发生与良好的共鸣，是和呼吸紧密相关的。

所以，想要唱好一首歌曲，就必须要掌握好呼吸，运用要得当，如果气息不稳定，在演唱过程中音色听起来就会比较牵强、没那么自如。

大家都知道，叹气式呼吸是声乐演唱中很常用的一种呼吸方式，它也是日常生活中最普遍的自然呼吸现象，但是往往初学者都认为吸气就是用嘴或鼻子把空气吸进肺里，但是这种吸气方法却把注意力放在喉部，气息会吸到胸腔，造成气息过浅，缺少控制能力。

正确的方法却是放松向下，是一种有利于肌肉的放松和以便吸入更长久的气的最好方式。

它的具体做法是：先叹气后吸气，演唱者心里要想着气要沉下去，而不是吸上来，当气息随着叹气的状态排出时，也就是呼吸肌肉群的工作做完了一半，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环式自动完成的，我们假想演唱者的脑子里想的是吸气，就会使你的肌肉有一种状态，没有办法来放松，那么气息也就很难正常的被吸入。

演唱者一定要切记，叹气叹到哪里，就要从哪里吸回来，不要叹的太浅或是认为的做强制性的动作。

民族唱法的训练技巧与演唱要点民族唱法是中华民族传统文化的重要组成部分，包括民间歌谣、山歌、戏曲唱腔等多种形式。

民族唱法具有较强的地域性和民俗性，传承历史悠久，具有丰富的表现力和情感色彩。

如何进行民族唱法的训练和演唱，需要掌握一些技巧和要点。

一、唱法训练技巧1、正确的呼吸方法：民族唱法需要掌握正确的呼吸方法，以保证歌曲的形体完整和声音质量。

要通过饱满的吸气和缓慢的呼气来实现良好的呼吸，不要过度用力或呼吸不顺畅。

同时，要注意腹肌的控制，让声音产生深厚的共鸣。

2、发声技巧：民族唱法通常需要用较高的声音唱出高亢的情感。

为了做到这一点，必须掌握一些发声技巧，如喉音、颤音、卷舌音等。

这些技巧需要获得适当的训练，以充分发挥声音的表现力。

3、音调训练：音调是民族唱法中最重要的元素之一。

要做到精准的音调，需要经过严格的音调训练。

这包括练习各种唱调、唱宽度和音高等要素，以达到唱法的熟练程度。

4、节奏训练：民族唱法中的节奏感觉不仅包括唱腔的节拍，还需要对歌词中的重音和轻音进行强化。

要掌握好节奏感，需要多练习，可以听歌、打歌、跟唱等方式进行。

5、口腔调整：民族唱法要求唱法具有特殊的地域特色和民族色彩。

为了达到这个要求，需要调整口形，让唱腔更加饱满、富有力量和美感。

二、演唱要点1、清晰的发音：民族唱法通常需要表达深刻的情感，因此需要表达清晰的发音，以便观众更好地理解歌曲内容。

2、充分的情感表现：民族唱法的特点是情感饱满，表现力极强。

演唱时，需要充分发挥自己的情感，让观众感受到歌曲所传达的情感。

3、掌握好速度：民族唱法的速度和尺度有时会很快，有时会很慢。

唱腔的速度要根据歌曲的整体风格和情感需要进行调整。

4、正确的姿势：演唱民族唱法的时候，要保持正确的身体姿势，避免过度张扬或不当的动作。

唱腔时眼神也很重要，要与观众建立良好的眼神交流。

5、感情投入：演唱民族唱法的时候，一定要保持感情投入，不要只顾技巧而忽略情感。

唱腔时要体现对歌曲情感的理解和领悟，以达到演唱的最佳效果。

谈歌唱中的呼吸训练呼吸是歌唱中的基本技巧之一，也是声乐训练的重要内容之一。

良好的呼吸控制可以帮助歌手获得更好的声音质量，提高演唱的表现力，同时还有助于保护喉部和身体健康。

在歌唱中的呼吸训练中，主要涉及以下几个方面。

1. 自然呼吸练习自然呼吸练习是一种基础训练方法。

在歌唱前，歌手应该保持良好的自然呼吸状态，通过鼻子深呼吸，使肺部充分膨胀，并控制呼气，用腹部力量慢慢把气呼出，训练自己的呼吸节奏和深度，使呼吸更加自然和有机。

2. 腹式呼吸训练腹式呼吸是一种重要的呼吸控制方法。

对于歌唱者来说，腹式呼吸可以让他们更好地利用肺部容量，达到更广阔的音域，并减轻喉部的负担。

在腹式呼吸练习中，歌手要利用腹部肌肉收缩将空气吸入肺部，用肺部肌肉控制气体流动，并用腹部肌肉缓慢呼出空气，使呼气时间比吸气时间长，使声音更加稳定和持久。

3. 短呼吸和长呼吸训练短呼吸和长呼吸的掌握也是歌唱中呼吸控制的关键之一。

在演唱过程中，歌手需要做出不同长度的气息，对于高音段的演唱来说更是必要。

短呼吸练习可以帮助歌手将空气快速地输送到声带上，产生快速而有力的声音；而长呼吸练习则可以让歌手更好地掌握气息的持久力，产生悠长而持久的声音。

4. 整体呼吸协调训练除了上述基本训练方法，整体呼吸协调训练也是非常重要的。

这种训练方法主要涉及到歌唱过程中的呼吸和姿势协调。

在演唱过程中，歌手应该注意保持挺直的身体姿势，挺起胸腔，让空气更自然地流动到肺部，并通过将肺里面的空气控制在不同位置，帮助歌手轻松地产生想要的音色。

整体呼吸协调训练还可以包括放松训练、深度呼吸训练等等，帮助歌手达到更好的呼吸控制水平。

在进行呼吸训练时，需要注意的是，不应该过度呼吸或者使身体处于不自然的状态。

同时，训练时可以使用一些辅助工具，例如气囊、瑜伽球等等，帮助歌手更好地掌握呼吸技巧和姿势协调。

总的来说，在歌唱中呼吸训练的作用非常重要，歌手应该通过不断的练习和自我调整，掌握良好的呼吸控制技巧，以达到更好的演唱效果。

浅谈歌唱中的“吸气状态”首先，应该保持正确的发音姿势。

注释1：[前苏联声乐专家捷米采娃说得好：“姿势是吸气的源泉，呼吸是声音的源泉。

”]发音时不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的支持。

无论是站着还是坐着，始终要保持全身心的自然放松和积极向上的姿态，不能松松垮垮或僵硬拘谨、塌胸、懒散，要处在松而不懒、紧而不僵的最佳状态之中。

正确的发音姿势是：前胸自然挺起，胸肌放松，不紧不压，不凹，不塌；呼吸时不能抬肩；面部肌肉放松,表情兴奋舒展；背柱要挺拔，好像背部插着一根擀面杖；眼睛平视前方，下巴放松。

歌唱时两脚不要并得太紧，应留有半尺左右的距离，可以一前一后站立，重心可以根据演唱内容的需要随时移动。

后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的，腰、背、脖子连起来像形成一堵墙，小腹有力的托住叹下来的气息，两条腿要站稳，而表情、胸和腹部都要兴奋自然，不能僵硬和紧张。

人站立垂直，后腰似乎要有推住的作用，两臂放松，两肩稍后，歌唱时随意作出各种动作，这就形成一个积极而放松、兴奋而自然的歌唱姿势。

有了正确的姿势我们就可以用“打哈欠”的方法来体会“吸气状态”了。

大家都知道，人在犯困的时候会不由自主地打呵欠，这是人体缺氧的保护性条件反射。

打呵欠是自然的生理机能，可以使呼吸器官大为张开，这种下意识的深呼吸运动，补充了对氧气的需要。

我们练习“打哈欠”主要是体会这种呼吸及打开腔体的状态。

当“打哈欠”时，先是往里吸气，软口盖稍稍上提，于是喉头打开并随气下放，气要吸得深，下巴放松，舌头紧贴下牙放平，接着徐徐送气发音。

这是我们需要的咽腔状态，也就是“吸气状态”，“打呵欠”是学习发声的有效方法。

发声时应注意的是，一定在里面、深处打哈欠，真正打开咽腔；同时要笑，笑能帮助上颚积极，软口盖上提，而且有利于打开鼻腔，获得头腔。

微笑使面部生动、富于表情、音色美好、激动人心。

因此歌唱时必定露出上牙，不可包上牙而露下牙。

但是，只提“微笑”容易让人误解，学生往往“笑”了就忘了喉头的位置，使之上提，声音立即扁、白，气息浅。

浅谈声乐演唱时的呼吸方法摘要声乐是一门精雕细琢的艺术，与其他乐器不同的是他用人体巧妙的结构来发声。

其实，声乐是抽象的艺术。

他看不见，摸不着，只能凭借人的感觉与内心来思考声乐正确演唱的方法。

我们要用心去感受，不断研究思考，才能在声乐道路上越走越远。

呼吸是声乐的基础，只有正确的呼吸才能帮助我们演唱，所以，对于呼吸的研究是必不可少的。

关键字：演唱呼吸;方法学生在初学时，呼吸方法应该是比较重要的一部分，同时，呼吸也是经常容易犯错的。

正确的呼吸可以给演唱带来积极的作用，反之，错误的呼吸不仅会使演唱更加困难，而且无法进行更深层次更高层面的学习。

唱歌时的呼吸不同于平常，需要经过专门的训练才能达到标准。

但对于初学者来说，什么样的呼吸是正确的，是不好判断的。

所以，对于演唱呼吸的研究非常关键。

1.呼吸的器官和过程参与呼吸的器官有口，鼻，咽，喉，气管，支气管以及肺部。

在声乐演唱的呼吸过程中，还有一个非常重要的器官，那就是横膈膜。

演唱时呼吸的过程如下：空气由外界进入口腔中，经过鼻，咽喉，气管等，由于横膈膜的下降和肋肌腹肌的扩张，使胸腔扩大，将空气吸入肺部。

这是吸气。

收缩附近，肋肌，迫使横膈膜上升，吸入的空气由肺部，到口鼻被排出，这是呼气。

吸气和呼气的过程，总称为“呼吸”。

2.演唱时呼吸的种类演唱时的呼吸是不同于平常生活的呼吸的，声乐作为一门艺术，有着自己独特而科学的呼吸方法体系。

声乐教育家沈湘老师曾说过：“[任何好的唱法，自然的、科学的、艺术的唱法，有训练的唱法等等，都是要有呼吸的支持。

]”所以，呼吸在声乐中起到的是支持力的作用，一般的呼吸方法分为三类。

1.胸式呼吸：这种呼吸方法主要是用胸部控制呼吸。

呼吸时可以明显感觉到胸部的起伏。

这种呼吸方法只用胸腔上部来呼吸，气息太浅。

没有控制气息的能力，经常会越唱越提气，导致唱到后面气息不够，喘息紧张从而唱不了完整的一句，歌唱者自己也会感觉到不舒服。

没有了气息的支持，间接也会影响到音域的扩大，声乐的色彩变化不够明显。

浅论歌唱的呼吸方法歌唱的呼吸对初学声乐的歌唱者是一个大问题。

在教材上只有歌曲没有声乐理论，关于歌唱的呼吸部分基本没有；有的声乐教材有介绍但是提到歌唱的呼吸部分，往往一带而过。

目前，初学歌唱者还停留在只听老师的口传心授的阶段，声乐理论上是一个空白。

所以，歌唱的呼吸对于初学歌唱者来说是一个虽然很熟悉，但又较难掌握，甚至感到费解的问题。

那么，要获得一个良好的歌唱状态，需要从哪里入手呢？回答是：呼吸。

我认为只要掌握了呼吸，就基本掌握了歌唱。

呼吸在歌唱中是极为重要的。

其重要性有人称之谓“动力”，是“关键”；“呼吸做对了，歌唱问题就解决了一大半”。

中外的声乐前辈，当今的歌坛名家，对呼吸都极为重视，并有许多精辟的见解，比如“吸气要深”，“气沉丹田”，“吸气如闻花”。

声乐教育家沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。

”因此，掌握正确的呼吸方法对歌唱学习者来说是非常重要的。

有些学生坚持不断的呼吸训练，吸气多少时间，保持多少时间。

他们可以吸很多气甚至可以保持相当长的时间，可是一张嘴却发不出好的声音，也唱不出好的旋律来，声音发紧、发直，有憋气感，实际上是有一肚子的气却用不上，造成了呼吸引起的僵硬的毛病。

针对这个问题，还应一分为二地看呼吸在歌唱中的作用。

首先要明确歌唱的呼吸是一种技术方法、一种手段，它不能包括整个歌唱技巧。

其次，要明确认识歌唱的呼吸也是一种肌肉自然运动的结果，也是有感情、有激情的一种运动形式。

文学创作来源于生活，歌唱也来源于生活，歌唱的呼吸技巧取之于生活。

譬如，要吹掉桌子上的灰尘，如果用力过猛会迷住眼睛，怎样做才能解决这个问题？可以教学生体会，并实际做出来，这时学生就能体会到两肋的张开，并稳定地保持了吸气时的感觉，力量很集中，很自如，吹出来的气就像一条线似的，由小肚子直通到嘴唇，并没有憋气的感觉。

再如，站在高处喊：“哎——咳——”就像对着大海和山谷喊一样的感觉，都会体会到小肚子与两肋的对抗力量。

民族唱法气息发声练习技巧民族唱法气息发声练习技巧民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法，欢迎阅读参考下面的文章，请根据自身条件来练习，切忌盲目。

一、民族唱法气息的运用中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。

在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。

在气息的运用上强调下述4点：1.讲究气口气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。

中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。

如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口;或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。

使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气(不让人察觉的吸气)、抢气(在短时间内的急速吸气)、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。

2.气息的支持中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点(支撑点)在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。

3.气息的控制在呼气发音时，气流外围的肌肉(吸气肌肉群)始终做与气流相反方向的下沉运动，以此形成与呼气动作明显对抗的力量，起到节制呼气，保护声带，发挥充分共鸣和变化音色的作用。

4.气息的灵活运用除经常使用的基本呼气方法之外，还要做和灵活变化的呼气训练，以便在声带和共鸣的配合下，完成各种不同的润腔发声。

如润腔中的“嗽音”是一股较粗散的气流，刹那间冲破声门的阻力弹发出来;“顿音”是呼气在支点处做半顿半连的弹性的对抗运动形成的`;其他如：“截音”、“颤音”、“沉音”等的呼气使用方法也都各不相同。

二、声带的运用中国民族唱法对声带的使用较重，要求声带的功能强，音质坚实、脆亮，有利于咬字和唱词。

1.声门积极靠拢闭合，主动向下挡气，使呼出的气流最大限度地转化为声波，使发音集中明亮。

如何正确引导民族唱法歌手发声民族唱法是一种独具特色的歌唱风格，具有浓郁的地域文化特色和民族情感。

在传统民族唱法中，声音的表达和情感的传递是非常重要的。

然而，对于许多民族唱法歌手来说，他们在发声方面可能存在一些问题，需要正确的引导和指导，以便更好地表达自己的音乐情感。

如何正确引导民族唱法歌手发声？下面是一些建议。

一、正确的呼吸技巧正确的呼吸技巧对于民族唱法歌手是至关重要的。

在唱歌时，呼吸要用腹式呼吸，即要利用腹部肌肉扩张来吸气，然后再利用腹部肌肉收缩将气体挤出体外。

这样的呼吸方法可以增加肺部容积，才能保持较长时间的演唱，并且保持良好的声音质量。

二、正确的喉部控制民族唱法中的喉音是常见的技巧之一，但也容易伤害喉咙。

正确的喉部控制非常重要，可以保证唱歌的质量，还可以保护喉咙。

在唱歌时，我们需要在喉咙中形成小孔，直至发声，这是唱歌中的上腔音。

如果频率过高或过低，会影响声音的发声，并容易伤害喉咙。

正确的喉部控制可以通过练习口腔尺寸变换和气息的调整来达到。

三、正确的发音和语调民族唱法的歌曲通常都有强烈的情感表达，而正确的发音和语调也是非常重要的。

发音应该清晰明了，语调要准确、平稳而富有感情，语气要自然、流畅、不卡顿。

通过训练唱法的发声技巧，使歌曲的发音更加清晰。

例如，练习咬上颚，将音量调大、持久，做到“连续且恰当”的音色。

四、合适的身体姿势身体姿势对声音的发出和良好的唱歌技巧非常重要。

姿势必须要保持自然、舒适，腰部有力支撑，肩膀放松下沉。

这样的姿势可以确保声音清晰，操作简单自如。

通过向上伸胳膊进行身体放松，并将重心转移到脚后跟上，挺起腰背，身体自然呈站立状态。

这种姿势可以帮助减轻声带的压力，增强声音的表现力。

五、注重音乐表现力唱歌的表现力来自于歌唱者对音乐中的情感的理解。

在唱歌时，民族歌曲的情感是需要通过声音来传达的，所以正确的发声可以更好地表达情感，使听众能够更好地理解歌曲的内涵。

总之，唱歌需要具备很多技巧和演出技巧。