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文化探索65摘要：钢琴是西方最流行的乐器之一。
它的声音清晰而美丽，赢得了全国音乐家的喜爱。
可以说，钢琴在世界上深受人们的尊敬和喜爱。
目前，钢琴伴奏在艺术歌曲中也很常见，它可以帮助艺术歌曲进入一个新的领域，在一定程度上提高艺术歌曲的演奏能力，深化艺术歌曲的艺术风格和内涵。
本文主要论述了钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和应用。
关键词：钢琴伴奏；艺术歌曲；作用；应用引言音乐作为一门艺术，在世界范围内有着广泛的受众，钢琴伴奏的发展成为音乐艺术的重要组成部分。
在钢琴伴奏的整个发展过程中，最初音乐艺术家并没有过多关注它，它只是作为声乐的一个附属品，作为音乐的背景。
然而，与钢琴伴奏的特点相比，它表现出了优秀的效果，摆脱了音乐本身的局限性。
但值得注意的是，无论钢琴伴奏艺术如何发展，都很难将其与艺术歌曲区分开来，二者长期保持着高度的一致性。
大多数人认为艺术歌曲更注重音乐的艺术亮点，摆脱了民歌和流行歌曲的局限。
这些艺术歌曲通常由个人伴奏演唱。
虽然形式单一，但可以让观众在这种音乐下体验到更纯粹的音乐艺术。
铝箔伴奏引导人们聆听世界艺术歌曲的创作。
随着声乐表演的发展，随着艺术歌曲的出现，钢琴与声乐的结合进入了一个新的阶段。
钢琴伴奏不仅可以帮助艺术歌曲营造气氛，而且可以提高艺术歌曲的表现力，赋予艺术歌曲新的灵魂。
艺术歌曲也为钢琴伴奏的发展提供了更广阔的空间，创作者可以从艺术歌曲中获得灵感，推出更好的钢琴音乐。
可见，钢琴伴奏与艺术歌曲摆脱了以往的从属关系，可以相互伴奏、相互促进、相互提高。
一、钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用1、突出艺术特色，强化听觉效果钢琴伴奏具有很强的艺术性，能有效地诠释音乐艺术。
在外国艺术歌曲的发展过程中，钢琴伴奏对艺术歌曲的发展起到了重要的推动作用。
以德国艺术歌曲为例，在钢琴伴奏的支持下，艺术歌曲的艺术特征逐渐显现，形成了带有德国艺术色彩的钢琴伴奏。
在钢琴伴奏创作中，许多德国艺术歌曲都突出了前后旋律的对比。
通过前后不同风格的演绎，增加了歌曲的影响力，增强了观众的听觉效果，让观众在欣赏艺术歌曲的过程中感受到听的震撼。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用分析钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和应用是非常重要的。
在艺术歌曲的演唱中，钢琴伴奏可以起到独立展示或为歌曲配合作用的作用。
接下来，本文将详细阐述钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和应用。
1.衬托歌曲情感和表现钢琴伴奏通过使用不同的和弦、节奏和音色，可以衬托艺术歌曲情感和表现。
伴奏的音乐特点可以反映歌曲的情感和气氛，使歌曲更加生动和有感染力。
2.增强歌曲节奏感和韵律感钢琴伴奏在艺术歌曲中还可以增强歌曲的节奏感和韵律感。
伴奏的分解和弦、琶音等手法，可以达到增强歌曲韵律感的效果，使整个歌曲更加明快动感，让听众更容易接受。
3.和歌手合作，共同创造音乐艺术品钢琴伴奏在艺术歌曲中不仅仅是配合歌手的演唱，更是和歌手共同创造音乐艺术品。
伴奏的高、低、快、慢、音符的变化等对歌手的演唱也有影响，使得歌手更加投入和自如。
钢琴伴奏广泛用于弹唱曲和情歌中。
这些歌曲的伴奏风格相对较为简单，节奏上较为平稳，主要的聚焦点放在歌声和琴声的和谐配合上。
其中弹唱曲主要是以民谣等为主，情歌则以情感表达为主。
2.流行歌曲钢琴伴奏在流行歌曲中的应用较多，其可塑性强，可以根据不同风格的歌曲来进行伴奏创作。
一些演绎较为简单的流行歌曲，钢琴伴奏则会充满活力。
3.爵士歌曲钢琴伴奏在爵士歌曲中，更多的反映了钢琴演奏者的演艺水平。
在伴奏中，钢琴演奏者往往选择较为复杂多样的和弦、音符和节奏，从而体现了鲜明的爵士风格，其空灵悠扬的渐进式和弦滑动能够为歌曲注入更多的情感艺术。
4.古典歌曲钢琴伴奏在古典歌曲中的表现也非常出色。
古典歌曲追求的是稳重大气、纯正内涵的音乐表现手法。
钢琴伴奏在古典歌曲中支持歌手合声，同步演奏，并为曲子营造出一种清新简洁之美。
总之，钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和应用十分重要。
其通过音乐性、感性和情感方面的特点，为艺术歌曲提供了完整的音乐维度。
无论是歌唱者还是钢琴演奏者，在长期的锻炼和实践中，通过技巧的提高，可以更好的发挥出钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用分析钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用可以被归纳为以下几个方面：
1. 强化旋律。
钢琴伴奏可以沿着旋律进行和声，更好地传达歌曲主旨。
钢琴可以加强主旋律，扩大音域，增加音乐形式的层次。
2. 表达情感。
钢琴温暖柔和的声音很好地表达了艺术歌曲的情感，如悲伤、快乐、浪漫等。
钢琴伴奏可以通过弹奏技巧的不同调整曲子的情感氛围，表现出不同的音乐情感。
3. 提高音乐整体水平。
钢琴伴奏可以完善艺术歌曲的配器效果，增加兴趣和视听的效果，使整个音乐作品更完美，展现出大师级别的艺术魅力。
在应用上，钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用非常广泛。
让我们来看一些实例：
1. 爵士流行歌曲。
这类歌曲通常包含许多对音乐规则的违反性，减少了对乐器的需求，使钢琴伴奏成为了艺术歌曲的一大亮点。
2. 浪漫歌曲。
这类歌曲通常很柔和，钢琴伴奏能够温柔地表现出歌曲的浪漫氛围和愉悦感。
3. 抒情歌曲。
这类歌曲通常比较情感化，钢琴伴奏能够通过不同的曲调和弹奏技巧来表现出各种不同的情感。
4. 经典歌曲。
这类歌曲有很强的时代特色和文化特色，钢琴伴奏往往会为这类歌曲增添更多的魅力。
总体来说，钢琴伴奏已经成为了艺术歌曲不可或缺的一部分，通过不同的演奏技巧和表现方法，钢琴伴奏能够很好的表现出艺术歌曲的特点和主题，为音乐作品增光添彩。
一、中国古诗词艺术歌曲的历史衍变中国古诗词艺术歌曲的起源最早可追溯到春秋时期，随着时代的发展与变迁，历经《诗经》、《楚辞》、《汉魏乐府》、唐诗、宋词、元曲、明清小曲等诗歌体裁，艺术形式也在不断发生着变化。
19世纪末，正值世纪之交，随着学堂乐歌的兴起，正式开启了中国近代文明。
这一时期，西方先进的作曲技法引入中国，歌曲创作大多采用外国曲调进行重新填词，即“旧曲新词”，中国作曲家自己创作出来的曲调很少，且因其旋律较为单一、歌唱性较弱等问题，没有得到广泛的认可，但也为作曲家们提供了许多创作的灵感与源泉。
[1]20世纪20年代，中国作曲家们不再局限于“借鉴”，逐渐形成了中国艺术歌曲独特的创作风格，即西方的作曲技法与中国民族调式的融合，使之既有严谨的结构，又有强烈的民族风格，这一时期的音乐创作也是中国艺术歌曲的繁荣时期，创作了例如《大江东去》《我住长江头》《花非花》《红豆词》等经典作品。
20世纪50年代，新中国成立，全国沉浸在胜利的喜悦中，当时的音乐文化更多地侧重于政治性，“群众歌曲”及“革命体裁歌曲”成为了当时的创作主流，艺术歌曲由于其强调抒发个人的情感，而被视为了“小资产阶级的产物”，艺术歌曲创作进入了沉寂时期。
20世纪80年代，艺术歌曲创作再次迎来文化的繁荣，至此之后艺术歌曲的发展迎来了新的创作浪潮。
直到现在,中国古诗词艺术歌曲的创作也是我国艺术歌曲创作的主要方向，其中经典作品包括《涉江采芙蓉》《江城子——乙卯正月二十日夜记梦》《枫桥夜泊》《关雎》等。
二、中国古诗词艺术歌曲的风格特点“我们今天所理解的中国艺术歌曲概念，是一个有着特定文化内涵和外延的狭义概念，是一种特定的歌曲体裁，而不仅仅是具有一定艺术性的歌曲或独唱曲的泛称。
”[2]而中国古诗词艺术歌曲的文化内涵和艺术价值在中国音乐文化发展的历史长河中有着不可取代的重要地位。
古诗词艺术歌曲大致可分为两种创作形式，一是古词古曲，即运用古代的诗词与曲调，通过现代的作曲技法与织体进行伴奏部分的创作以符合现代乐器（主要为钢琴）的呈现，这类作品由于受到原创作曲调的限制，一般为一字一音，旋律性不强，因此在音乐表现力方面有所欠缺。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用分析1. 引言1.1 介绍钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性在艺术歌曲中，钢琴伴奏不仅可以支撑歌曲的节奏和旋律，更能够为歌曲增添情感色彩和深度。
通过钢琴的演奏，歌曲可以更好地传达歌词中蕴含的情感和内涵，使听众更加沉浸在音乐之中。
钢琴与歌手声乐的配合也是至关重要的，通过和声的设计和演奏，钢琴可以与歌手的声音相互呼应，共同塑造歌曲的氛围和情感。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性不可忽视，它是歌曲的灵魂和核心，能够为歌曲增添魅力和深度，使听众感受到更加丰富和深刻的音乐体验。
.1.2 对钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用进行探讨钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用还可以通过不同的演奏技巧和音色呈现出多样化的效果，从而使歌曲更加生动和丰富。
在与歌手声乐的配合中，钢琴伴奏的节奏和旋律都起着至关重要的作用，能够帮助歌手更好地演绎歌曲的主题和情感。
钢琴伴奏在不同风格的艺术歌曲中也会有所不同，它可以根据歌曲的风格和氛围做出相应的调整，以达到最佳的音乐效果。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用是多样化的，能够为歌曲增添独特的魅力和表现力。
在未来的艺术歌曲创作中，钢琴伴奏有着广阔的发展空间，将继续为歌曲的创作和演绎提供重要的支持和帮助。
2. 正文2.1 钢琴伴奏对歌曲情感表达的影响钢琴的音色和音质可以很好地表现出歌曲要传达的情感。
通过轻柔的演奏、快速的音符，或者是细腻的音色变化，钢琴可以有效地诠释歌曲中的各种情绪，如忧伤、欢乐、怀旧等。
在一首悲伤的歌曲中，钢琴可以通过悠扬的旋律和抒情的演奏，深深打动听众的心。
钢琴伴奏还可以在歌曲中起到情感烘托的作用。
它可以通过营造氛围、制造氛围音效等手法，增强歌曲的表现力和感染力，让听众更深入地感受到歌曲所传达的情感。
钢琴与其他乐器或声音的交错、对话也能够为歌曲注入更丰富的情感元素，使其更加生动而有趣。
2.2 钢琴伴奏对歌曲节奏和旋律的支持钢琴伴奏在艺术歌曲中扮演着非常重要的角色，其中之一就是对歌曲节奏和旋律的支持。
浅谈艺术歌曲中钢琴伴奏的重要作用作者：段琦薇来源：《北方音乐》2019年第05期【摘要】随着钢琴伴奏的应用范围越来越广，艺术歌曲对钢琴伴奏的重视度逐渐提高。
钢琴伴奏作为音乐作品的重要组成部分之一，是成功完成艺术歌曲的关键。
虽然钢琴演奏具有独立的、特殊的学科特点，但是它与艺术歌曲是相辅相成的，钢琴伴奏在艺术歌曲表演中不仅可以烘托现场气氛，还可以渲染音乐情绪的作用。
因此钢琴伴奏被大量使用在声乐中，在声乐表演中演唱者也需要分析钢琴伴奏的节奏及情感，与钢琴伴奏相互配合，这样才能提高表演水平。
【关键词】钢琴伴奏;艺术歌曲;重要作用【中图分类号】J624; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A引言要想成功的完成艺术歌曲表演，不仅要求伴奏者和演唱者在声乐表演中具备良好的音乐文化知识，还要积累丰富的现场实践经验，进而全面提高声乐表演的水平。
对艺术歌曲的深刻感悟和理解也是演奏者在钢琴演奏中不可忽视的一点，而演唱者也应该与伴奏者多多交流，加深彼此之间的默契度，对于音乐作品与表现技巧进行深入研究，进而达到伴奏与演唱的完美配合，诠释音乐作品的内涵。
一、钢琴伴奏与声乐演唱之间的关联性随着社会的快速发展，人们的文化素质和生活水平也在逐步提高，对艺术歌曲的欣赏也有了很大的需求，音乐会、室内音乐受到了众多音乐爱好者的追捧。
钢琴以优美的和声伴奏效果，独特的音色和其他乐器没有的独特音效在音乐教育和文艺演出中的应用趋势越来越大，因此在当今的声乐演唱中越来越多的引入钢琴的伴奏。
钢琴伴奏与演唱者之间是相辅相成的关系，钢琴伴奏可以从帮对演唱者的歌声进行烘托，是对演唱者表演内容的铺垫，是对表演内容设定的情感、情境基调。
钢琴伴奏所涉及的领域包括与音乐艺术相关的一切范围，是艺术思维综合性的一种表现形式，在艺术歌曲中的重要作用是不可小觑的。
因此在声乐表演中，演唱者应该与钢琴伴奏者进行沟通，钢琴伴奏者和演唱者应该充分表达和体会彼此对声乐作品的理解和感悟，在排练时提高默契度，进而在舞台上建立起两者之间的通过音乐的交流。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用分析【摘要】钢琴伴奏在艺术歌曲中扮演着重要的角色，不仅多样性与灵活性为歌曲增添层次感，还能深刻影响歌曲情感表达。
钢琴伴奏与声乐部分相互融合，共同呈现出歌曲的整体效果，同时在歌曲结构中扮演着连接和支撑的作用。
钢琴伴奏的技巧与风格也直接影响着歌曲的风格与质感。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性不可忽视。
展望未来，随着音乐技术的不断发展，钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用前景将更加广阔，给音乐创作带来更多可能性和创新思路。
【关键词】钢琴伴奏, 艺术歌曲, 作用分析, 多样性, 灵活性, 情感表达, 互补, 结构作用, 技巧, 风格, 重要性, 应用前景.1. 引言1.1 概述钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要性钢琴伴奏在艺术歌曲中扮演着不可替代的重要角色，它不仅是歌曲中的基础和支撑，更是情感表达的重要媒介。
通过丰富的和声和旋律，钢琴伴奏可以为歌曲增添多样的色彩和层次，使听众更加沉浸在音乐的世界中。
在演唱过程中，钢琴伴奏可以与歌手相互呼应，共同传达歌曲所要表达的情感和故事，让听众更深刻地感受到音乐的力量。
钢琴伴奏的重要性还体现在它对歌曲整体结构的塑造中。
作为伴奏乐器，钢琴可以在歌曲的起承转合中发挥重要的承上启下的作用，串起每个乐章，使整首歌曲更加完整和连贯。
钢琴伴奏的技巧与风格也为歌曲增添了独特的个性和魅力，使每首歌曲都具有独特的韵味和特色。
在未来，随着音乐技术的不断发展，钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用前景将更加广阔，为音乐创作带来更多可能性和惊喜。
1.2 探讨钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用主要体现在以下几个方面：钢琴伴奏可以增强歌曲的层次感和表现力。
通过钢琴的和声和旋律的配合，可以使歌曲更加丰富多彩，让听众感受到更深层次的情感。
钢琴伴奏能够帮助歌手更好地表达歌曲的情感。
钢琴的音色独特，能够与歌手的声音融为一体，共同传达出歌曲的情感，使听众更容易产生共鸣。
钢琴伴奏还可以起到衬托和桥接的作用，使歌曲更加完整和连贯。
艺术歌曲钢琴伴奏的重要性3篇第一篇一、钢琴伴奏者必须具备的能力及素养1扎实的钢琴演奏技能是基础。
要具备良好的钢琴伴奏能力，扎实的钢琴演奏技能是基础。
钢琴演奏基本功训练，是钢琴演奏必须掌握的基本演奏方法和基本技巧。
钢琴伴奏者应当对基本功的练习加以足够重视，这样才能胜任有技巧难度的艺术歌曲作品的伴奏。
我们要用科学的方法练习，讲究练习质量，宁可进度慢一点，也要追求高质量的练习；基本功练习需要勤奋、持之以恒的精神，通过长期的训练，使自己的基本功由量变到质变，取得进步。
当我们拥有扎实的基本功和技能，就可以流利而富有感情地伴奏高技巧高难度的艺术歌曲作品，手指在黑白的琴键上轻舞飞扬，演唱者也会随着伴奏将作品演绎得完美。
2深入理解作品是前戏。
艺术歌曲是音乐与语言相结合的表演艺术，是人类用以抒发和交流情感的典型艺术形式。
钢琴伴奏者对歌曲的理解程度深浅，直接关系到演奏效果的好差。
钢琴伴奏不仅是手指的技艺，更重要的是有很强的艺术控制能力，这种能力直接影响演奏技巧的发展、发挥与提高，自始至终引导演奏的全过程。
为此，伴奏者必须体会与了解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调，对艺术歌曲乐谱和歌词进行认真的研读和准确的解释，为伴奏的再创造提供依据，做到会思考、会领悟，从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力。
演奏一首钢琴作品的过程就是展示乐曲本身的美的过程，如果把这两者结合起来就可以在内心深处为艺术歌曲塑造一个完美的艺术形象。
但是，塑造艺术形象的前提是先看懂乐谱，读懂乐谱，有效地分析与体会作品。
钢琴家亨利•涅高兹说学习一首钢琴作品，要像指挥者学习总谱那样，首要的是要研究整首作品，否则就不能获得完整的印象、完整的形象。
3演奏与演唱的相互配合是渲染音乐的关键。
艺术歌曲的伴奏艺术是一门合作的艺术，伴奏者需要与歌唱者一起创造音乐的音响效果，只有二者相互配合、相互倾听，才能协调地发挥二者的优势，才能展现出歌曲的魅力。
怎样协调，关系到观众的欣赏质量，也是渲染音乐的关键。
论中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格的比较【摘要】中西方艺术歌曲钢琴伴奏是音乐表演中的重要组成部分，具有悠久的历史背景和深远的意义。
本文通过比较中西方艺术歌曲钢琴伴奏的基本特点、风格差异、技巧异同点、对声乐表现的影响以及演变与发展，揭示了它们在音乐表现中的独特之处。
中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格各有特点，展示了不同文化背景下的音乐魅力。
未来，我们可以探索更多在钢琴伴奏中融合中西方元素的可能性，以创造更加丰富多彩的音乐体验。
这一研究为理解和欣赏中西方艺术歌曲钢琴伴奏提供了重要的参考，也为未来的研究方向指明了发展趋势。
通过对比分析，我们可以更好地体会到不同文化间的音乐交流和碰撞，丰富音乐表演的形式和内涵。
【关键词】中西方艺术歌曲、钢琴伴奏、比较、风格、差异、异同点、影响、演变、发展、特点、趋势、未来研究方向1. 引言1.1 介绍中西方艺术歌曲钢琴伴奏的历史背景而在中国，钢琴伴奏的历史相对较短，最初主要出现在20世纪初的西方音乐引进时期。
随着中国音乐的现代化和国际化发展，钢琴伴奏被广泛运用于中国的艺术歌曲和流行音乐中，为歌曲增添了新的音乐元素和表现形式。
中西方的艺术歌曲钢琴伴奏在历史发展上有着明显的区别，但也有相似之处。
通过比较两者的历史背景，可以更好地理解钢琴伴奏在音乐表达中的作用和意义，为进一步研究中西方艺术歌曲钢琴伴奏的风格比较奠定基础。
1.2 阐述研究的目的和意义中西方艺术歌曲钢琴伴奏是古典音乐中一种重要的表现形式，它在中西方音乐文化中都具有重要的地位。
通过对中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格的比较研究，可以深入探讨不同文化背景下音乐表达方式的差异和共通之处，有助于增进人们对中西方音乐文化的理解与交流。
本研究旨在通过对中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格的比较分析，揭示其在音乐表达、情感传达等方面的差异和共通点，为中西方音乐文化的多元发展提供理论支撑和实践参考。
深入探讨中西方艺术歌曲钢琴伴奏的特点和技巧，有助于丰富钢琴伴奏的表现方式和提升钢琴伴奏演奏水平。
浅析钢琴伴奏对艺术歌曲演唱的影响摘要：音乐艺术作为人类文化的重要组成部分，它来源于社会，同时又对社会产生巨大的作用。
这是由无数艺术实践和社会实践所证明的。
在历史中常常观察到：从原始社会开始，音乐就与社会事实相联系。
我们回溯人类历史越远，越会发现音乐不仅“以娱乐或作为纯艺术表现的形式存在，而且是作为一种与每日社会生活中的绝大部分尘世细节密切联系的因素”。
关键词：钢琴伴奏；歌唱；影响中图分类号：j624 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0120-01音乐形态美的审美功能在于可以给人听觉上的愉悦、幻想力的发挥、情绪上的期待。
音乐情态美的审美功能在于它对人类情感交流、体验、宣泄、调节等需要的满足，并在移情、交流、共鸣的过程中让人类美好的情态流入自己的心灵，使之更纯洁、更高尚。
随着社会的发展，音乐无时无刻的在我们生活的个个方面当中，音乐教育也开始普遍化，钢琴也开始逐渐走进了在我们的生活。
歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。
钢琴伴奏起着一个塑造形象，丰富内容，深化主题，制造气氛、突出主题的重要性。
所以，好的钢琴伴奏对歌曲的演唱以及对声乐作品更深一步的表达，有着极其重要的影响。
曾有人把演唱比喻成”红花”,把钢琴伴奏比喻成“绿叶”。
如果光看“红花”它未必光彩夺目，光看“绿叶”，它也只是单一无味，只有“绿叶扶红花”才能衬托花的美丽，同样在声乐作品的演唱中，伴奏的衬托相辅相成，才能更深地诠释作品的全部内涵，就更深一层的意义来说,钢琴伴奏不再只是作为音乐背景,而是作为声乐演唱艺术中不可分割的有机组成部分。
声乐演唱艺术也成了钢琴伴奏与演唱者融为一体的复合性艺术。
音乐作品进行再创作的感染力来自两者之间完美、亲密无间的合作。
著名的“歌曲之王”——作曲家舒伯特，在其创作的大量杰出的艺术歌曲，如：《魔王》，杰出的声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》……的钢琴伴奏中，钢琴部分与歌唱者的旋律、歌词融成了完美的一体，迸发出沁人肺腑的心声，由歌唱与钢琴组成的“二重唱”深刻地揭示了作品的思想内容。
I Yin Yue Wu Dao-音乐舞蹈■—钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用崔莹莹四川音乐学院摘要：钢琴作为一种西洋乐器，以优美、多变的音色和节奏受到音乐家们的喜爱。
现在钢琴伴奏的应用范围越来越广泛，艺术歌曲中钢琴伴奏的位置越来越重要，钢琴伴奏的作用表现得越来越广泛。
钢琴伴奏与艺术歌曲之间的关系是相辅相成、互相融合的，是彼此不可或缺的一部分。
钢琴伴奏烘托了艺术歌曲的气氛和情绪，而在艺术歌曲中人们也同样感受到了钢琴演奏的魅力。
关键词：钢琴伴奏艺术歌曲作用应用中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)10-0073-02艺术歌曲中采用钢琴伴奏的现象越来越普遍,钢琴伴奏已经成为艺术歌曲中不可或缺的组成部分，二者融合渗透，合二为一，不可或缺。
钢琴伴奏与艺术歌曲的结合，就是音乐和艺术的结合，既展现了钢琴的魅力和表现力，一定程度上也增强了艺术歌曲的表现力、感染力，深化了艺术歌曲的艺术性。
一、钢琴伴奏与艺术歌曲之间的关系随着社会经济发展，人们在物质生活日益充裕的今天,艺术文化追求也越来越广泛，音乐艺术欣赏也成为人们文化生活中的重要内容之一。
乐器可以说是展现音乐魅力的重要工具，钢琴以清丽、动听的音色，赢得了人们的喜爱，在音乐演奏中发挥着越来越重要的作用。
钢琴伴奏在音乐表演中发挥着愈加重要的作用，经过不断的发展也成为音乐表演中重要的一种艺术表现形式。
钢琴作为一种乐器，起初只是作为音乐的一种附属品，发挥着“背景”的作用。
在长期的演奏应用过程中，钢琴伴奏的作用也逐渐被发现。
经过广大音乐家的挖掘和探索，钢琴伴奏慢慢摆脱音乐表演中附属品的角色，其伴奏的特点和作用越来越突出明显。
钢琴以极具渲染效果的音色，摆脱了伴奏本身的限制，在为艺术歌曲伴奏的基础上，也将自己成功的融入到艺术歌曲当中去。
当然，钢琴伴奏虽然不再以附属品的形式存在，但是与艺术歌曲之间的关系是不离不弃、不能拆分的，二者之间的默契度也越来越好，融合度越来越高。
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的艺术性
舒伯特（Franz Schubert）是音乐史上最重要的作曲家之一，尤其在艺术歌曲（lieder）领域有着独特的贡献。
他创作了大量的艺术歌曲，其中许多是以钢琴伴奏的形式呈现。
这些歌曲与钢琴伴奏的完美融合，展现了舒伯特的音乐才华和艺术表达的深度。
舒伯特的艺术歌曲中的钢琴伴奏展现了其卓越的作曲技巧。
舒伯特将钢琴的声音与歌曲的旋律巧妙地结合，使得伴奏既能起到衬托歌声的作用，又能独立成为一种独特的音乐语言。
他善于运用钢琴的和声、装饰音以及节奏变化等手法，为歌曲增添了更多的层次和情感。
通过钢琴的伴奏，舒伯特能够更好地表达歌曲中的情感和意境，让听众更加深入地感受到歌曲的内涵。
舒伯特的钢琴伴奏具有独特的音乐性。
他的钢琴伴奏不仅是简单的伴奏声部，更是成为了一个相互互动、相互呼应的音乐实体。
舒伯特充分发挥了钢琴的特色，通过琶音、颤音、跳音等技巧，使得伴奏既有丰富的音乐内涵，又能与歌曲的旋律相得益彰。
他的钢琴伴奏既能表达清新明快的情感，又能表达深沉忧郁的情绪，从而丰富了整个音乐作品的表现力。
舒伯特钢琴伴奏的艺术性还表现在其独立性的体现上。
在一些艺术歌曲中，钢琴伴奏并不简单地为歌声提供和谐的音乐背景，而是成为了一个独立的音乐实体。
它能够通过独特的旋律和和声，产生强烈的音乐张力和表现力。
舒伯特通过巧妙地安排伴奏的音高、音色和技巧，使得钢琴伴奏与歌声之间形成一种完美的对话。
这种独立而又和谐的关系，使得舒伯特的艺术歌曲在音乐表现上更加丰富和深入。
钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用作者：卢毅来源：《北方音乐》2016年第05期【摘要】作为表演艺术的一种，钢琴伴奏的魅力无可阻挡，在艺术歌曲中显现的更为明显，其在艺术歌曲中发挥着多种多样的作用：铺垫、渲染、连接等，也就意味着在艺术歌曲中钢琴伴奏扮演着重要的作用。
本文中对此进行分析和研究。
【关键词】艺术歌曲；钢琴伴奏；作用作为一种表演艺术，其具有极大的魅力，在艺术歌曲演奏中扮演着重要的角色，发挥着无可替代的作用。
笔者在本文中对其进行分析和研究，以其进一步促进其在艺术歌曲中的发展。
一、钢琴伴奏和艺术歌曲的关系以及发展特点艺术歌曲是一种载体，承载着声乐作品，扮演着重要的角色。
一般情况下，歌词均来自著名诗人的作品，有机的统一钢琴伴奏，保障歌曲旋律形成有机的艺术整体，揭示诗词中的深意。
所以，在对艺术歌曲进行演唱的过程中，和自身作用同等重要的是钢琴伴奏的旋律和表演，正是有机的把其结合，才让艺术歌曲更具魅力。
在钢琴伴奏的促使下，保障艺术歌曲生命力的显现，让其光芒更耀眼[1]。
我们可以视演唱歌曲和钢琴伴奏为相互依存的关系。
我们需要在钢琴中积极地投入自身的情感、艺思想等，和歌曲演唱充分交融、融合，对作品风格内在的意境准确的把握，烘托、丰富、指导演唱者的演唱，保障作品的内涵被正确的处理和充分的发挥。
和演唱者合作进行进行钢琴伴奏的过程中，烘托是其扮演的主要角色，其在变化音色登上作用发挥的比较明显。
如《纺车旁的玛格丽特》就是一个很好的例子[2]。
在戏剧中，玛格丽特已经爱上浮士德，她日夜想念着浮士德，并在纺车旁唱歌，歌曲以c 小调和弦开始，走句音形在其右手上进行，音符是十六分，然后和左手富有节奏动力的八三节拍结合在一起，对主人公身旁纺车的车轴声进行模仿，把微弱的音量巧妙的重复十六分音符，描绘此时此刻主人公玛格丽特的内心活动。
唱出时，伴奏在d-c-d-e并不断离调，强化并突出了玛格丽特内心真实的心理活动，不仅让作品的思想表现力更强，也衬托了歌唱者，让作曲家构思的音乐在其中有较好的体现，二者以相辅相成的相互关系呈现。
探究钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用及应用作者：赵敏来源：《黄河之声》2019年第13期摘要：钢琴是西洋乐器中最重要的一种，其以清丽、动人的音色赢得了大批音乐家的青睐，在世界范围内备受推崇。
当前钢琴伴奏在艺术歌曲中极为常见，其能够帮助艺术歌曲进入一个新的境界，强化艺术歌曲的表现力，加深艺术歌曲的艺术内涵。
鉴于此，本文主要就钢琴在艺术歌曲中的作用及应用进行研究，希望通过笔者的努力能够对钢琴伴奏有所了解，优化钢琴伴奏在艺术歌曲中的应用，推进艺术歌曲表现力的进一步提升。
关键词：钢琴伴奏;艺术歌曲;作用;应用在对艺术歌曲进行表现的过程中，需要从两个方面入手，一个是歌曲本身的演绎，一个则是伴奏的选择。
通过对当代艺术歌曲进行分析和了解，我们可以发现钢琴伴奏占据着较大的比重，绝大多数的创作者都会选择通过钢琴来对艺术歌曲所蕴含的感情和思想进行表达。
因此在对艺术歌曲伴奏进行研究的过程中，应有侧重的对钢琴伴奏进行分析和探究，提升钢琴伴奏在艺术歌曲伴奏中的应用水平，将艺术歌曲所要表达的核心情感进行更加生动具体的诠释。
一、概述（一）钢琴伴奏音乐作为一门艺术在世界范围内有着较为广泛的受众，其中钢琴伴奏经过不断的发展也成为了音乐艺术中重要的一种。
纵观钢琴伴奏的发展，其最初并没有受到音乐艺术家的重视，仅作为声乐的附属品，当作一种音乐背景进行应用。
但是与一般的伴奏不同，钢琴伴奏的特点突出，渲染效果极佳，因此在长期应用过程中其作用逐渐被挖掘出来，并摆脱了伴奏本身的限制，在对艺术歌曲进行伴奏的同时，也成功的融入进了艺术歌曲之中，不再以附属品的形式存在。
不过需要注意的是，无论钢琴伴奏艺术如何发展，其与艺术歌曲之间都难以拆分，二者之间长期保持着较高的契合度。
（二）艺术歌曲當前针对艺术歌曲并没有一个统一的定义，绝大多数人都认为艺术歌曲更加注重音乐艺术性的凸显，脱离了民歌以及流行歌曲的限制。
伴奏是艺术歌曲中的必备要素，为了凸显艺术歌曲的严肃性，绝大多数艺术歌曲的伴奏都出自作曲家之手，需要经过反复的推敲才得以应用，这与一般的即兴伴奏有着很大的区别。
钢琴伴奏对中外艺术歌曲意境烘托的重要性作者：孙瑜来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第06期摘要：欧洲文艺复兴开始，使得音乐、美术、雕塑、戏剧等众多文化艺术领域出现了蓬勃的发展。
18世纪晚期至19世纪初期舒伯特、舒曼时代开始慢慢形成的一种抒情歌曲的创作浪潮被统称为艺术歌曲。
这种从西方室内乐性质发展而来的艺术表演形式至今在全球声乐领域仍然经久不衰。
其创作特点是：多采用日耳曼文学影响下的诗歌作为歌词，侧重表现创作者内心世界的情感世界，（不同于莫扎特时代音乐创作注重音乐的主导性，此时以舒伯特为倒向的一批作曲家将诗歌与音乐结合，歌者与钢琴伴奏相结合）这使得音乐在文学基础上的表现力更强。
戏剧表现手段与作曲技法交错结合，使作品更加生动形象，钢琴伴奏与歌者处于同等重要的舞台表现位置。
“艺术歌曲的钢琴伴奏在语言与音乐的结合下营造出的特有的意境，使这种体裁成为区别于其他音乐体裁的最重要的特征之一”。
钢琴伴奏通过伴奏织体，节奏变化，触键音色的变化，烘托歌曲所要表现的意境与气氛、内涵与精神。
本文笔者通过多年的钢琴艺术指导教学经验及长期丰富的舞台表演实践过程，通过与多位歌唱家合作出演舒伯特艺术歌曲《魔王》和青主创作的中国早期艺术歌曲《大江东去》做为分析载体，从钢琴艺术指导角度（伴奏织体、音乐表情术语、钢琴技巧运用等方面）阐述钢琴伴奏对作品意境的烘托及对作品影响的重要性。
关键词：钢琴伴奏;艺术歌曲;《魔王》;《大江东去》中图分类号：J624. 1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0072-04一、舒伯特的循王》简析德奥艺术歌曲是艺术歌曲领域中重要流派之一，随着日耳曼文学中诗歌的发展，涌现出大批优秀的作品和作曲家。
其中弗朗兹·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）是维也纳乐派最为优秀的重要传承者和高产的德奥艺术歌曲作曲家。
他出生在奥地利首都维也纳郊外一个小学校长家庭，小舒伯特在父亲的培养下练就了小提琴及钢琴演奏的技法，同时学习音乐理论和作曲技法的音乐展现出过人的音乐天赋。
因酷爱音乐创作，他违背父亲的职业规划意愿，坚持自己的人生选择最终辞去了教师的职务。
并因此与家庭决裂，开始了为期十年的自由艺术家生涯。
舒伯特的一生饱受病魔、贫穷和感情受挫，身心双重折磨他病逝时年仅31岁，真是天妒英才令人惋惜。
舒伯特在他短暂的一生中，先后创作了六百余首德奥艺术歌曲，被后世称作“艺术歌曲之王”。
特别是他后期创作的艺术歌曲能更多的让我们感受到，诗歌与音乐，钢琴与人声，戏剧与情感生活的真实写照。
《魔王》“Der Erlkonig”是舒伯特1815年根据歌德同名诗歌（1781年歌德在德国东部住宿时听到村子里发生：深夜农民抱着生病的孩子去看大夫，大夫没有办法医治孩子的病。
焦急的父亲骑马抱着孩子，回家途中孩子病逝的真实故事。
歌德追求戏剧效果加入了民间传说中的魔王，通过人物间的转换和心理变化增强了诗歌的戏剧性。
）创作的一首叙事性艺术歌曲。
此曲作为他的一号作品被出版发行，全曲构思巧妙，通过歌者与钢琴伴奏默契合作，歌者在钢琴伴奏对音乐的处理和烘托下，通过变换塑造出叙述者、父亲、孩子、魔王四个人物形象，同时钢琴伴奏也需要在前奏、间奏中营造不同的场景、人物心理变化和特有的戏剧效果。
从音樂开始就营造马蹄飞奔的效果，随着马蹄速度的加快和尾部的马蹄停止描绘出父亲的内心变化和不同的戏剧效果。
全曲的戏剧表演及故事发展都是在马背上发生的，此时钢琴伴奏部分就显得格外的重要，通过不同马蹄速度米改变戏剧效果。
德奥艺术歌曲的创作过程非常严谨，绝大多数作曲家都会将人声与钢琴紧密结合，使音乐更加浑然一体。
这与我国近现代创作的单旋律后配伴奏的歌曲有着本质性的艺术造诣差别。
二、青主的《大江东去》简析中国上下五千年深厚的文化积淀涌现出众多优秀的文人墨客，特别是在唐宋时期流传下无数经典诗篇和词句。
随着近代接受西方艺术的影响，我国音乐创作也在不断成熟与发展，众多使用唐诗宋词进行中国艺术歌曲创作的作曲家不在少数。
中国早期艺术歌曲的创作出现于二十世纪二三十年代，我国早期的音乐创作在不同程度上都受到欧洲文化与音乐的影响。
中国近代作曲家大多留学于西欧国家，他们学习并运用西方先进的作曲（和声、配器、对位等）技法，将中国文化与音乐的优秀元素结合欧洲艺术歌曲的创作形式，推动中国艺术歌曲的创作、普及教育和推广工作。
封建王朝被推翻以后，西式学堂没有真正的音乐教材，这批早期的音乐家从国民音乐教材（学堂乐歌）开始进行普及音乐教育教材的编写。
大胆尝试将古代文学经典之作与歌曲旋律完美地结合，创造出中国特有的民族特色艺术歌曲。
随着音乐教育的普及和发展，慢慢摆脱了使用他人旋律填词（如<送别》）的校仿模式，将学堂乐歌时期只有单行简谱填词入歌的方式，改为德奥艺术歌曲三行谱的记谱形式，这时便慢慢产生了真正意义上的中国早期艺术歌曲雏形。
青主（1893-1959年），原名廖尚果，他是近代中国音乐史上非常有代表性的作曲家之一，早年曾留学德国曾创作过多首经典的中国艺术歌曲作品。
他从小酷爱文学、音乐，思想上受父亲改革维新思想的熏陶。
在德国柏林大学他系统学习了法律、钢琴、小提琴和作曲技法，最终获得法学博士学位。
回国后积极投身于革命事业参加了辛亥革命和北伐战争，但革命接连失败使他屡受迫害后被国民党通缉，从此只能隐姓埋名过着颠沛流离的生活。
但这样的人生磨砺却更加坚定他创作音乐作品的决心。
他写出了《大江东去》、《我住长江头》等优秀作品至今仍被大家广泛传唱。
歌曲《大江东去》是青主根据宋代大文豪苏轼的词牌《念奴娇.赤壁怀古》于1920年在德国留学时创作的经典之作。
十年后发表后引起一阵波澜，甚至有人形容才华横溢的青主是“当代中国舒伯特”。
此曲的创作是近代中国艺术歌曲史上的一座丰碑，是中国古典诗词艺术歌曲的开山之作。
青主先生的创作除受到舒伯特影响外，同时还受到了沃尔夫作品的启发和影响。
青主先生遵循德奥艺术歌曲对歌词挑选重要性的规律，结合汉语言文学特点，特别注意歌唱字意的轻重问题。
同时钢琴伴奏在艺术歌曲中的整体烘托性得到了进一步重视。
《大江东去》句首呈现出“天风海雨逼人”的磅礴气势。
虽采用了吟诵的方式却不缺少旋律的整体美感。
中段音乐“遥想公瑾当年”飒爽英姿、豪迈风流。
“人生如梦……一尊还酹江月”貌似消沉下去，实则描述了更多的潇洒冲霄之感。
苏轼为官时曾三次被贬，有一次他被贬到黄州时，看到曾经发生三国赤壁战争古战场，便联想到自己怀才不遇，于是借古喻今，感慨自己的境遇。
笔者查阅大量文献资料证实青主同样怀着复杂的心情进行此曲的创作（廖尚果在1912年赴德国学习军事理论时被人调整成为学习法律方向）。
他感叹自己与苏轼相同的心境，国家动荡不堪，自己胸怀天下，立志报国却英雄无用武之地。
青主先生对于这首歌曲的钢琴伴奏写作相当精彩，可谓中国近现代艺术歌曲中的上乘之作。
（因廖尚果先生的夫人是优秀的德国钢琴家，在他的创作的音乐作品中给予他很大的帮助，特别是曲子的钢琴伴奏部分）。
舒伯特是欧洲浪漫主义德奥艺术歌曲的创始者，而青主（廖尚果）则是中国近代音乐史第一首真正意义上的中国艺术歌曲的创作者。
两者都为艺术歌曲的发展奠定了基础做出了卓越的贡献。
舒伯特与青主注重诗歌语言与音乐关系，同时也非常重视艺术歌曲的钢琴伴奏部分的戏剧烘托效果。
将诗歌语言与人声、伴奏三者的完美融合，创作技法也灵活多样。
下面笔者分析一下这两首作品是如何从伴奏织体、音乐表情术语、钢琴技巧等方面去烘托整首作品意境的。
三、钢琴伴奏对《魔王》意境的烘托作用舒伯特在《魔王》的创作中写了15小节篇幅较长的前奏。
（前奏一般是指艺术歌曲的一段“引子”部分，一般出现在演唱者主旋律之前，篇幅不长，通常只有几个小节，它的功能主要是提示演唱者此曲的节奏、调式调性，人物情绪等，引领歌者更好地进入到乐曲所要表现的情境中去）。
《魔王》的前奏谱面标注Schne11（急促的、迅速的）渲染出一种死神即将来临，将听众带入到恐怖、诡异的音乐氛围中，描写夜里烟雾笼罩下，焦急无助的父亲抱着病危的孩子骑马飞奔在路上，此时钢琴伴奏部分右手用了三连音音型的连续八度震音，模仿马蹄飞奔的音响效果，给人营造一种阴森恐怖极为紧张的环境氛围。
左手运用上行音阶的低音旋律，表现冷风呼啸的声音。
而这种八度三连音的音型则贯穿全曲出现35次之多。
故事情节也一直在这种马蹄声的伴奏中展开，这种“马蹄声”成为整首乐曲的“灵魂”，为听众构建了一种立体直观的音乐意境和戏剧冲突感。
在《魔王》的最后，故事的结局部分，三连音的八度连奏在力度的运用上接近疯狂状态，在最强音后骤然停止，此时空气凝固，死亡的气息在黑夜里弥漫开米，音乐上极具戏剧性。
在短短148小结的音乐里，歌德的诗歌被舒伯特运用不同的音乐元素再次升华加工。
此时叙述者、父亲、孩子、魔王在马蹄声的衬托下浑然一体，整体音乐效果将听众牢牢抓住。
最后在骤停的马蹄声中，孩子在父亲的怀抱中离世，寂静中整体音乐色彩发生变化。
全曲最终在两个和弦中结束，空气静』卜，表现出父亲的绝望。
尾奏的和弦是对整首歌曲乐思及情绪的一种延续，更重要的是增加作品的完整性，为故事画上完美的句号。
《魔王》全曲右手基本上都在用持续快速的八度断奏来演奏。
这对于演奏者确实是不小的考验，连舒伯特本人也承认這首乐曲伴奏部分的难度不亚于一首独奏曲，考验着演奏者的技术，体力与耐力等综合能力。
八度演奏时一定要注意演奏姿态全身先要放松，尤其手腕部分。
手腕是手臂与手指之间的纽带，臂力通过手腕传送到指尖，如果手腕抬得太高或过分肌肉紧张，就会造成整个手臂的僵持与肌肉疲劳，从而不能很好地完成八度的断奏。
手腕部分演奏时要具有弹性，如同乒乓球队员击球时的动作，要松弛有度动作幅度要小，触键速度要快。
只有在台下进行刻苦地八度训练，才能更好地表现出马蹄的音响效果，为整首乐曲营造出惊心动魄的声音氛围。
《魔王》舒伯特对钢琴伴奏部分中的表情术语、音乐织体、音区写作的变化加入丰富的变化性。
塑造出“叙述者、魔王、孩子和父亲”这四个鲜活人物形象，使用音乐的变化让每个人物都更加活灵活现。
魔王在乐曲中的出现，从“pp”的力度开始，旋律音被隐藏在高音声部中，以琶音织体的形式出现，旋律看似优美动听，但实则是掩盖魔王的本性，表现出魔王在诱惑病儿时虚伪奸诈的面孔。
演奏时要注意触键的轻盈、灵活，以表现魔王表面的轻浮与内心的凶残。
故事中魔王先后四次引诱垂危的孩子。
为了刻画出病重的孩子形象，舒伯特用了很多不协和的音响，使用了很多扭曲的小二度和声，模仿了孩子因为害怕魔王发出的尖叫与颤抖。
伴奏中用伴音化进行，则表现出孩子惊慌痛苦的心里状态。
而父亲的形象在在与孩子的四次对话中出现，前两次作曲家选择了宽厚的小字二组低音区，使用低沉的音响，纯四度的音程关系，表现出中年父亲为了安慰在怀中生病的孩子，内心焦虑表面上淡定与坚强。
