绘画课程纲要
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一、教学大纲概述1. 课程名称:少儿绘画基础课程2. 适用对象:3-12岁儿童3. 教学目标:- 培养儿童对美的感知能力和审美情趣。
- 锻炼儿童的动手能力和创造力。
- 增强儿童的空间想象力和表达能力。
- 培养儿童独立思考和团队合作的精神。
二、课程设置1. 启蒙阶段(3-5岁)- 教学内容:色彩认知、简单图形绘制、手工制作、绘画游戏等。
- 教学目标:激发儿童对绘画的兴趣,培养基本的色彩感知能力和简单的图形绘制技巧。
2. 初级阶段(5-7岁)- 教学内容:线条运用、色彩搭配、基础素描、手工制作等。
- 教学目标:提高儿童的线条运用能力和色彩搭配能力,初步学习素描技巧,培养儿童的艺术感知力和创造力。
3. 中级阶段(7-10岁)- 教学内容:绘画技法、风景画、人物画、创意绘画等。
- 教学目标:深化绘画技法的学习,培养儿童独立完成作品的能力,激发儿童的艺术创造力和想象力。
4. 高级阶段(10-12岁)- 教学内容:素描、色彩、油画、水彩、版画等。
- 教学目标:提高儿童的艺术素养和技能,培养儿童的艺术鉴赏力和创作能力。
三、教学方法1. 示范教学:教师通过现场示范,引导儿童学习绘画技巧。
2. 启发式教学:通过提问、引导,激发儿童的思考,培养他们的创新意识。
3. 游戏化教学:将绘画技能融入游戏中,提高儿童的学习兴趣。
4. 互动教学:鼓励儿童相互交流、分享,培养团队合作精神。
四、评价方式1. 作品评价:通过观察儿童的作品,评估他们的绘画技能和艺术水平。
2. 过程评价:关注儿童在绘画过程中的表现,如参与度、创意性等。
3. 自我评价:鼓励儿童对自己的作品进行评价,提高他们的自我认知能力。
五、教学资源1. 教材:选用适合儿童年龄特点的绘画教材,如《儿童绘画教程》、《少儿美术基础》等。
2. 工具材料:提供画笔、颜料、纸张、画布、剪刀、胶水等绘画工具和材料。
3. 展示平台:定期举办儿童绘画展览,展示儿童的作品,提高他们的自信心。
绘画绘本校本课程纲要
简介
绘画绘本是一种将绘画和故事情节相结合的艺术形式。
它可以激发孩子们的创造力和想象力,培养他们的审美能力和表达能力。
本课程纲要旨在提供一个全面而系统的教学框架,帮助教师在绘画绘本课程中引导学生掌握相关的技巧和知识。
教学目标
1. 培养学生对绘画绘本的兴趣和热爱。
2. 培养学生的绘画技巧和表达能力。
3. 培养学生的故事创作能力和想象力。
4. 培养学生的敏锐的观察力和感知能力。
5. 培养学生欣赏、评价和解读绘画绘本的能力。
课程大纲
第一单元:绘画基础
- 研究基本绘画技巧,包括线条、色彩和形状等。
- 练简单的绘画作品,如水果、动物等。
第二单元:故事构思与创作
- 研究故事构思的基本要素,包括人物、情节和冲突等。
- 绘制绘画绘本中的故事情节图。
第三单元:绘本创作与设计
- 研究绘本的组织结构和布局设计,包括开端、发展和结局等。
- 根据故事情节创作绘画绘本,并添加合适的文字。
第四单元:绘画技巧进阶
- 研究高级绘画技巧,如阴影、透视和细节处理等。
- 制作更复杂、更精细的绘画作品。
教学评估
1. 通过观察、口头表达和书面作业的方式,评估学生在绘画技
巧和创作能力方面的发展。
2. 鼓励学生展示自己的绘画绘本作品,并进行同学间的评价和
反馈。
参考资料
- 绘画绘本教学指南
- 绘画绘本教学案例
- 绘画技法指南
以上纲要仅供参考,教师可以根据实际情况进行适当调整和拓展。
创意绘画课程纲要
一、课程简介
本课程旨在培养学生的创意思维和绘画技巧,帮助学生发展创意绘画能力,并掌握基本的绘画技法和表现手法。
二、课程目标
- 培养学生的审美观念和创造力
- 提升学生的绘画技术和表现能力
- 培养学生的观察能力和感知能力
- 培养学生的想象力和表达能力
三、课程内容
1.创意激发和思维训练
- 研究创意激发的方法和技巧
- 开展创意思维的训练和练
2.绘画基础知识和技法
- 研究绘画基本功,如描绘线条、明暗、质感等
- 掌握绘画工具的使用和保养方法
3.色彩和表现手法
- 研究色彩的基本理论和应用技巧
- 探索不同的绘画表现手法,如水彩画、油画、素描等
4.创意绘画实践
- 进行创意绘画作品的创作和实践
- 组织绘画作品展览和评比活动
四、教学方法
- 讲授理论知识,介绍绘画技法和表现手法
- 示范实际绘画操作,提供实践机会和指导
- 组织小组讨论和合作,促进学生的交流与合作能力
五、评估方式
- 绘画作品的创意和表现水平
- 对课程内容的理解和掌握程度
- 课堂参与和表现积极程度
以上为创意绘画课程的纲要,希望能帮助学生全面提升绘画能力,培养创意思维。
少儿绘画培训课程大纲
课程目标
本课程旨在培养少儿的绘画技能和艺术审美能力,帮助他们发展创造力和想象力,并提升他们对艺术的理解和欣赏能力。
课程内容
第一阶段:基础绘画技巧
1. 介绍绘画工具和材料的使用方法
2. 学习线条、形状、颜色的基本运用
3. 掌握基本的素描技巧和阴影处理方法
4. 学习调色和色彩搭配技巧
第二阶段:创意绘画表达
1. 引导学生发挥想象力,创作个人作品
2. 学习不同绘画题材的表现方法,如风景、人物、动物等
3. 探索不同绘画风格和表现手法
4. 培养学生的观察力和细节处理能力
第三阶段:艺术欣赏与批评
1. 学习分析艺术作品的基本要素和风格特点
2. 欣赏名家绘画作品,了解不同艺术流派
3. 学习撰写简单的艺术评论和批评
课程安排
- 每周一次课,每次课时为2小时
- 总共15周的课程,共30个课时
评估方式
1. 日常绘画作业评估
2. 课堂参与度评估
3. 期末绘画作品展示和评选
培养目标
通过本课程的学习,学生将能够:
- 掌握基本的绘画技巧和艺术表达能力
- 培养创造力和想象力
- 增强对艺术作品的理解和欣赏能力
- 提升观察力和细节处理能力
参考资料
1. 《少儿绘画教程》
2. 《儿童美术教育指南》
3. 《少儿绘画艺术鉴赏》
以上为少儿绘画培训课程大纲,旨在为学生提供系统的绘画培训,帮助他们在艺术领域获得全面的发展。
校本课程——《绘画》纲要校本课程——《绘画》课程纲要一、课程名称:《绘画》二、课程类型:美术三、教学材料:自编教材四、主讲教师:谢辉平五、授课时间:15课时--6年级学生六、授课对象:3指导思想体现素质教育的基本要求,促进学生的创新精神和实践能力的培养;以人为本,使学生在不断的学习中充分发挥个性、提高绘画学习兴趣;让学生在参与实践中提高审美素质和道德休养,并弘扬个性。
课程理念1、提高审美素养审美体验是在审美过程中所产生的心理效应,在绘画教学的各项内容、各个环节中,应以情感人,创设艺术化的教学氛围,师生共同感受美、表现美、创造美,从而丰富学生的情感世界,培育高尚的情操和完美的人格。
2、巩固和提高学习绘画的兴趣兴趣是学生学习绘画的动力,它的产生与保持,取决于是否能从绘画中获得美的享受和身心愉悦,要根据学生学习绘画的认知规律,创设生动活泼的教学环境,对学生所表现的积极学习行为给予赞赏和鼓励,使学生的学习兴趣不断生成强化。
3、勤于实践实践是培养学生绘画能力的基础,绘画教学应激励学生主动地参加实践活动,并在实践中充分发挥潜能,获取新的知识。
4、弘扬个性绘画属于提高性艺术教育,应充分发挥学生个性特点,使学生在绘画学习活动中获得自主的空间,彰显自己的良好个性。
设计思路按照课程的定位、性质和课程改革的新理念,结合教师自身特点、学生的现有水平,制定课程目标。
由于本课程的授课对象刚刚入门,还不具备系统的绘画知识和绘画技能,而且对这些枯燥的理论不感兴趣,难于接受,所以主要是以一些美术课堂上少用的工具和材料为主,进行绘画练习和创作。
这对学生而言,既生动有趣,又能让他们学会一定的绘画技能,还能巩固和提高他们对绘画的学习兴趣。
教师应尽可能多地融绘画知识技能于游戏、活动之中,让学生在轻松愉悦的学习氛围中学到一定的、系统的知识技能。
总体目标1、在形式多样、生动活泼的绘画活动中丰富视觉、触觉和审美经验,体验、感受绘画的艺术魅力与特点,获取对绘画的长久兴趣。
《儿童绘画艺术》课程教学大纲儿童绘画艺术课程教学大纲一、课程目标本课程旨在培养儿童的绘画艺术技能和创造力,帮助他们发展观察力、想象力和表达力。
通过丰富多样的绘画活动和教学方法,激发儿童的艺术潜能,培养他们对艺术的兴趣和热爱。
二、课程内容1. 基本绘画技法:介绍绘画的基本工具和材料,研究线条、色彩和形状的运用方法。
2. 静物绘画:通过观察生活中的静物,研究绘制真实的形象并表达感情。
3. 风景绘画:研究绘制自然风景和城市景观,培养儿童对环境的观察和表达能力。
4. 动物绘画:通过绘制各种不同的动物形象,启发儿童的想象力和创造力。
5. 人物绘画:研究绘制人物形象,表现不同的情感和动作。
三、教学方法1. 示范教学:老师通过实际操作示范,引导学生研究各种绘画技法和表现方法。
2. 基础训练:通过反复练,巩固和提高儿童的绘画基本功,培养他们的技术能力。
3. 创作实践:鼓励儿童进行自由创作,发挥想象力和创造力,表达个人的观点和情感。
4. 集体交流:组织儿童展示和讨论作品,促进彼此之间的交流和研究。
四、评估方式1. 作品评价:根据儿童的绘画作品,评估他们的技巧运用、创意和表达能力。
2. 研究笔记:要求儿童记录自己的研究过程和心得体会,评估他们的研究态度和主动性。
五、课程要求1. 学生要遵守纪律,尊重老师和同学,保持良好的研究和创作环境。
2. 学生需要自备一些基本的绘画工具和材料,如铅笔、颜料、画笔等。
3. 学生要积极参与课堂活动,完成布置的绘画作业。
4. 学生可以自由发挥想象力进行创作,但要尊重他人的作品和意见。
以上为《儿童绘画艺术》课程教学大纲,希望通过这门课程能够培养儿童的绘画艺术技能和创造力,让他们在艺术的世界中获得快乐和成长。
三年级简笔画校本课程纲要及教案一、课程背景简笔画是一种以简单、生动、形象的线条和图形来表现事物特征的绘画形式。
三年级的学生已经掌握了基本的绘画技巧,对事物有了一定的认识和理解能力。
通过本课程的学习,旨在培养学生的观察能力、创新意识和动手能力,提高他们的审美情趣,丰富校园文化生活。
二、课程目标1. 让学生了解简笔画的基本特点和表现手法,培养观察能力和创新意识。
2. 提高学生的绘画技巧,使之能熟练运用简笔画表现生活中的事物。
3. 培养学生热爱生活、善于发现美的眼睛,提升审美情趣。
4. 增强学生的团队协作精神,提高综合素质。
三、教学内容1. 简笔画基础知识:介绍简笔画的基本特点、表现手法和创作步骤。
2. 生活中的简笔画:以生活中常见的事物为主题,让学生运用简笔画进行表现。
3. 动植物简笔画:学习绘制常见的动植物,培养学生对大自然的热爱。
4. 人物简笔画:学习绘制人物形象,培养学生对人物特征的观察和表现能力。
5. 场景简笔画:学习绘制生活场景,培养学生运用简笔画表现空间关系和氛围。
四、教学方法1. 示范法:教师以生动形象的简笔画示例,引导学生观察、分析、模仿。
2. 练习法:学生通过反复练习,提高绘画技巧和表现能力。
3. 讨论法:分组讨论,引导学生分享绘画心得,互相学习、交流。
4. 展示法:定期举办绘画作品展示,激发学生的学习兴趣和成就感。
五、教学评价1. 过程评价:关注学生在学习过程中的态度、参与程度和进步情况。
2. 作品评价:评价学生的绘画作品,从创意、技巧、表现力等方面进行综合评定。
3. 自我评价:鼓励学生进行自我评价,反思学习过程中的优点和不足。
4. 同伴评价:学生之间互相评价,提高团队协作精神和相互学习能力。
六、教学资源1. 教材:简笔画教程、绘画作品集等。
2. 教具:画纸、画笔、颜料、橡皮、尺子等。
3. 辅助工具:投影仪、电脑、教学软件等。
4. 网络资源:相关简笔画教学网站、视频教程等。
七、教学安排1. 课时:每学期共计15课时。
二年级绘画欣赏社团课程纲要(新)介绍本课程旨在帮助二年级学生培养对绘画的兴趣,并通过欣赏和创作不同类型的艺术作品来提升他们的审美能力和创造力。
课程将涵盖各种绘画技法和主题,让学生从中获得乐趣和启发。
课程目标- 培养学生对绘画的基本认知和兴趣- 培养学生的观察力和想象力- 提高学生的创造力和表达能力- 增强学生的艺术欣赏能力和审美观念课程安排第一课: 绘画材料的认识- 介绍不同的绘画材料和工具- 研究如何正确使用绘画材料第二课: 基本绘画技法- 研究基本线条和形状的绘画技巧- 研究如何运用色彩和阴影第三课: 自然景观绘画- 欣赏和讨论自然景观艺术作品- 研究绘制简单的自然景观图案第四课: 动物绘画- 欣赏和讨论动物绘画作品- 研究绘制简单的动物形象第五课: 静物绘画- 欣赏和讨论静物绘画作品- 研究绘制简单的静物形象第六课: 抽象绘画- 欣赏和讨论抽象艺术作品- 研究表达感情和想法的抽象绘画技巧第七课: 合作创作- 学生分组合作进行绘画- 研究如何与他人合作和协调创作第八课: 作品展示与评价- 学生展示自己的绘画作品- 互相欣赏和评价作品,分享创作心得评估方式- 平时观察评估学生的参与度和表现- 课堂作业评估学生的绘画技巧和创作能力- 最终作品评估学生的综合艺术水平注意事项- 学生需准备好所需的绘画材料,如画笔、颜料等- 课程中将鼓励学生自由表达和尝试不同的创作方式- 学生需尊重他人的作品和意见,共同创造积极的研究氛围以上为二年级绘画欣赏社团课程纲要,希望能够为学生提供一个充满乐趣和创造力的学习机会,激发他们的艺术潜能。
《绘画》第3版宁国华主编教学大纲以下是《绘画》第3 版宁国华主编的教学大纲:
一、课程名称:绘画
二、课程类型:必修
三、教学目标:
了解绘画的基本知识和技能。
掌握绘画的表现手法和创作方法。
提高学生的观察力、想象力和创造力。
四、教学内容:
绘画的基本知识:包括绘画的定义、分类、历史等。
绘画的技法:包括素描、水彩、油画、国画等。
绘画的创作方法:包括构思、构图、表现等。
绘画作品的欣赏和评价:包括欣赏方法和评价标准等。
五、教学方法:
讲授法:讲解绘画的基本知识和技能。
演示法:通过示范绘画过程,让学生掌握绘画的技法。
实践法:让学生进行绘画实践,提高学生的绘画能力。
欣赏法:让学生欣赏优秀的绘画作品,提高学生的审美能力。
六、教学要求:
学生要认真听讲,做好笔记。
学生要积极参与绘画实践,按时完成作业。
学生要遵守课堂纪律,不迟到、早退、旷课。
七、教学时间:XX 课时
八、教学材料:《绘画》第3 版宁国华主编教材、绘画工具
九、考核方式:考试(XX%)+平时作业(XX%)+课堂表现(XX%)
十、教学大纲修订说明:本大纲根据绘画课程的教学目标和要求,结合学生的实际情况进行修订。
在教学过程中,可根据学生的实际情况和教学需要进行适当调整。
以上是《绘画》第 3 版宁国华主编的教学大纲,仅供参考,具体内容可以根据实际情况进行调整。
三年级简笔画校本课程纲要及教案一、课程背景简笔画是一种以简洁、生动、形象的线条和图形表达事物特征的绘画形式。
三年级的学生具有一定的绘画基础,通过学习简笔画,可以培养他们的观察力、想象力和创造力,提高他们的审美素养。
本课程旨在让学生掌握简笔画的基本技巧,学会观察和表现生活中的美好事物,激发他们对绘画的兴趣。
二、课程目标1. 了解简笔画的特点和魅力,培养学生的绘画兴趣。
2. 学会简笔画的基本技巧,如线条、形状、色彩等。
3. 培养学生的观察力、想象力和创造力,提高审美素养。
4. 能够运用简笔画表现生活中的美好事物,增强学生对生活的热爱。
三、教学内容1. 简笔画的基本概念和特点2. 线条、形状、色彩的基本运用3. 生活中的美好事物表现4. 创意简笔画创作5. 欣赏和分析优秀简笔画作品四、教学方法1. 示范法:教师通过示范,让学生直观地了解简笔画的基本技巧和表现方法。
2. 练习法:学生通过动手实践,巩固所学知识,提高绘画技能。
3. 讨论法:学生之间相互交流,分享绘画心得,提高彼此的审美水平。
4. 欣赏法:学生欣赏优秀作品,分析其特点,提升自己的审美能力。
五、教学评价1. 学生绘画作品的质量:线条流畅、形状准确、色彩搭配合理等。
2. 学生绘画过程中的表现:观察力、想象力、创造力等。
3. 学生对简笔画课程的喜爱程度:参与度、积极性等。
4. 学生审美素养的提升:对美好事物的认识和表现能力。
六、课程资源1. 教材:《简笔画教程》2. 参考书目:《儿童绘画心理学》、《优秀简笔画作品集》3. 网络资源:优秀简笔画博客、视频教程4. 实物材料:画纸、画笔、彩铅、水粉等绘画工具5. 环境资源:校园、家庭、自然风光等七、教学进度安排第1周:简笔画的基本概念和特点第2周:线条、形状、色彩的基本运用第3周:生活中的美好事物表现第4周:创意简笔画创作第5周:欣赏和分析优秀简笔画作品八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异,因材施教,使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
绘画课程纲要学生分析:凡在美术小组的学生都是绘画的爱好者,而且他们也具有一定的想象力、思维力、表现力,对外界事物都有一定的感知。
他们的作品用笔大胆,想法创新,可以带动其他的美术爱好者,也有少部分学生基础差,对美术知识掌握极为缺乏,需要教师对他们进行精心辅导。
总之,这些学生都是各班美术方面较好的,能促进各班的美术工作的顺利开展。
课程目标:1、培养学生掌握美术的基础和基本技能,提高对美术的学习兴趣。
2、通过各种美术活动,培养学生的观察,记忆,想像,创造和审美能力。
3、通过对美的认识,陶冶学生的情操及美化生活的习惯以促进学生身心平衡发展4、养成对美术终身爱好的情感,提高美术素养,热爱祖国优秀的文化,尊重世界多元文化。
5、深入学习和理解造型语言,了解美术创作的过程与方法,选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作,表达自己的思想和情感以及美化生活。
课程内容:素描、色彩课程设置:1、组织学生按时参加活动,并保持室内清洁。
2、每周二、四下午课外活动时间活动,小组成员必须准时到达美术室。
3、美术小组成员应严格遵守纪律,不准在美术室大声喧哗,不准做与美术学习无关的事。
4、每次老师布置的作业,学生都应按时完成。
5、爱护美术教室内的设施和用品。
教学要求绘画是以一定的材料和工具,运用造型的方法和手段进行美术创造的活动。
主要学习内容为学习掌握绘画基础知识和绘画语言,感受认识形体的明暗、虚实、空间、色彩冷暖等现象,学习和运用比例、构图、明暗、透视、和色彩知识。
并能选择不同类别的绘画语言和方式表达自已的思想和生活经验。
绘画教学应做到①以小组学习形式,运用不同方式引导学生积极参与绘画活动。
②启发学生多看画多想画,从自我观点出发评价不同美术作品。
③加强课堂演示,指导学生能灵活运用不同绘画材料,选择适合自己的绘画语言和相关技法,表达自己的思想和情感。
④指导学生学会处理一个绘画和其它学科相关的问题。
课程评价:1、学习阶段的美术基本核心能力为评价学生学习依据。
一、课程基本信息1. 课程名称:基础绘画技巧与创作2. 课程编号:XXX3. 学分:2学分4. 学时:32学时5. 教学对象:美术专业学生或对绘画感兴趣的业余爱好者6. 教学周期:1学期二、课程目标1. 知识目标:(1)掌握绘画的基本技巧和理论知识;(2)了解不同绘画流派和艺术风格;(3)熟悉绘画工具和材料的使用方法。
2. 能力目标:(1)提高观察力、想象力、审美能力和创作能力;(2)培养独立思考和解决问题的能力;(3)增强团队协作和沟通能力。
3. 情感目标:(1)激发学生对绘画艺术的热爱和追求;(2)培养学生对生活的热爱和感恩之心;(3)提高学生的心理素质和抗压能力。
三、课程内容1. 第一阶段:基础绘画理论(8学时)(1)绘画的发展历程;(2)绘画工具与材料;(3)绘画构图与透视;(4)色彩基础知识;(5)线条与质感的表现。
2. 第二阶段:绘画技巧训练(16学时)(1)素描训练:几何体、静物、人物头像;(2)色彩训练:静物写生、风景写生;(3)创作实践:主题性绘画、自由创作。
3. 第三阶段:绘画流派与风格鉴赏(8学时)(1)西方绘画流派:写实主义、表现主义、抽象主义等;(2)东方绘画流派:水墨画、工笔画、写意画等;(3)中外绘画大师作品鉴赏。
四、教学方法1. 讲授法:系统讲解绘画理论知识,帮助学生建立绘画基础;2. 演示法:通过教师示范,使学生直观地了解绘画技巧;3. 练习法:通过大量练习,巩固绘画技巧,提高绘画能力;4. 案例分析法:分析经典绘画作品,提高学生的审美和鉴赏能力;5. 创作法:鼓励学生进行创作,培养独立思考和解决问题的能力。
五、考核方式1. 课堂表现:占30%,包括课堂提问、作业完成情况等;2. 作业评分:占40%,包括素描、色彩、创作等作业;3. 期末考试:占30%,包括绘画理论知识和绘画技巧考核。
六、教学资源1. 教材:《基础绘画技巧与创作》;2. 教学课件:涵盖课程内容、绘画技巧、作品鉴赏等;3. 教学视频:展示绘画技巧和创作过程;4. 实物教具:绘画工具、材料、静物、风景等。
(绘画阅读)课程纲要课程简介本课程旨在培养学生对绘画作品的独立阅读和理解能力。
通过研究不同流派和风格的绘画作品,学生将掌握绘画的基本技法和艺术表现手段,同时深入理解绘画艺术的内涵和意义。
课程目标- 培养学生的艺术鉴赏能力,让他们能够用批判性思维分析和评价绘画作品。
- 提高学生的绘画技能,让他们能够通过创作表现自己的想法和情感。
- 培养学生的美学素养,让他们能够欣赏和理解不同的绘画风格和艺术流派。
教学内容1. 绘画基础知识:介绍绘画的基本概念、材料和技法。
2. 绘画流派和风格:研究不同的绘画流派,如写实主义、印象主义、表现主义等,并了解其特点和代表作品。
3. 绘画作品赏析:通过研究和讨论经典绘画作品,培养学生的绘画作品阅读和理解能力。
4. 创作实践:组织绘画实践活动,让学生通过实际创作提升自己的绘画技能和表现能力。
5. 考察与评价:通过考察学生对绘画作品的理解和创作实践成果,对学生进行综合评价。
教学方法- 课堂讲解:通过讲解绘画知识和作品赏析,向学生传授绘画的基本原理和技巧。
- 实践体验:组织学生参与绘画实践活动,通过实际操作提高他们的绘画能力。
- 互动讨论:鼓励学生参与讨论,分享对绘画作品的理解和感悟,促进彼此之间的研究和交流。
- 个性指导:针对学生的不同特点和需求,进行个性化的绘画指导和辅导。
评估方式- 课堂表现:考察学生在课堂上的主动参与、讨论和表达能力。
- 作品展示:评价学生完成的绘画作品的技巧、创意和表现力。
- 考试与项目:通过考试和绘画项目来评估学生对绘画知识和理论的掌握程度。
参考资料- 高等院校美术学专业教材- 绘画艺术史著作- 绘画作品集和画册备注本课程的教学内容和方法可能根据实际教学需要有所调整。
详细的教学计划和教材列表将在开课前向学生发布。
绘画校本课程纲要第一篇:绘画校本课程纲要绘画校本课程纲要课程内容: 绘画授课对象:三年级——五年级授课时间:每周周四第六节课程目标:依据《小学美术新课程标准》,结合地方和学校课堂教学实际,仔细斟酌和比对各种版本的教材,结合自身的专业,内化为校本课程的教学内容,创建更加实效和针对性强的绘画校本课。
在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;在绘画学习过程中,激发创作精神,加强美术实践能力,形成基本的美术素养,培养高尚的审美情操,完善人格。
体现学校美术教育的特殊性,加速开发和利用更广泛的校本课程。
内容及安排:1.吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者,以鼓励和提高学生兴趣为主,对课堂的教学内容进行巩固和复习,扎实学生的美术基础。
2.多介绍课外的美术知识来丰富学生,同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣,以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。
3.提高学生的美术水平,大量接触美术作品,培养美术尖子生,使学生对美术较精,能够参加美术的各种比赛。
4.对每位校本课的同学进行辅导,多参加一些比赛、和画展。
实施建议:1.在绘画校本课程教学中,应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想像,进行比较。
教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,而应当通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。
2.教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
3.美术校本课程教学要创设一定的文化情境,增加文化含量, 使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
4.要多鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
(完整版)《绘画课程》教学大纲绘画课程教学大纲
1. 课程目标
本课程旨在培养学生的绘画技能、艺术创造力和美学观念,通过系统的教学和实践让学生掌握基本的绘画技巧,并能够自主进行艺术作品的创作。
2. 教学内容
2.1 基础技巧
- 线条与素描技巧
- 色彩与调子的运用
- 光影与透视的表现
- 静物与风景的绘画技巧
2.2 创作实践
- 静物写生
- 风景绘画
- 人物素描
- 抽象画创作
- 面部肖像绘制
2.3 拓展研究
- 绘画材料的选择和使用
- 艺术史和艺术理论的研究
- 画展参观和评论写作
3. 授课方法
- 理论讲解:讲授绘画基础知识和技巧的理论内容,包括线条、色彩、透视等方面。
- 实践指导:通过绘画实践,引导学生运用所学技能创作艺术
作品,并提供个别指导和建议。
- 小组讨论:组织学生进行课堂作品展示和互动讨论,促进学
生之间的交流和思想碰撞。
4. 评估方式
- 课堂表现:包括积极参与、绘画技巧的运用、作品创意等方
面的评估。
- 作品评定:对学生的绘画作品进行评价和指导,鼓励学生进
行艺术创作和表现个人风格。
- 期末考试:综合考核学生对绘画技巧和理论知识的掌握程度。
5. 课程参考资料
- 《绘画基础教程》
- 《绘画技法与实践》
- 艺术画册和艺术史书籍
以上为《绘画课程》教学大纲的完整版。
本课程将为学生提供
广泛而深入的绘画知识,并鼓励学生在创作中发挥自己的创造力和
想象力。
希望通过这门课程,学生们能够培养对艺术的兴趣并提高
自己的绘画水平。
一、课程名称:暑假绘画培训班二、课程目标:1. 培养学生的绘画兴趣和审美能力。
2. 提高学生的绘画技巧和创作能力。
3. 增强学生的艺术修养和审美情趣。
4. 传承和发扬中华优秀传统文化。
三、课程内容:第一周:基础绘画技巧1. 绘画工具的认识与使用2. 基本绘画理论讲解3. 基本构图与线条练习第二周:素描入门1. 素描基础知识2. 素描练习(静物、风景、人物等)3. 素描作品分析第三周:色彩基础1. 色彩理论讲解2. 色彩搭配与调和3. 水彩画练习第四周:创意绘画1. 创意绘画理念与方法2. 创意绘画作品欣赏3. 学生创意绘画实践第五周:漫画创作1. 漫画基础知识2. 漫画角色设计与场景绘制3. 漫画故事创作与连载第六周:油画入门1. 油画基础知识2. 油画技法与材料3. 油画作品欣赏与创作第七周:写生与创作1. 实地写生技巧2. 创作灵感激发3. 学生创作作品展示与评价第八周:综合实践1. 综合绘画技能运用2. 跨学科绘画创作3. 毕业作品展示与点评四、教学方法:1. 讲授法:系统讲解绘画理论、技法与技巧。
2. 演示法:教师现场演示绘画过程,学生观摩学习。
3. 练习法:学生进行反复练习,巩固所学知识。
4. 创作法:鼓励学生发挥创意,进行绘画创作。
5. 互动法:组织课堂讨论,分享学习心得。
五、教学评估:1. 课堂表现:观察学生在课堂上的学习态度、参与度。
2. 作品评价:根据学生作品的质量、创意、技巧等方面进行评价。
3. 学生自评:鼓励学生反思自己的学习过程,提出改进意见。
六、课程时间安排:1. 每周5天,每天2课时。
2. 每周课程结束后,进行一次作品展示与评价。
七、课程资料:1. 教材:绘画基础教材、技法教程、作品集等。
2. 教具:绘画工具、材料、参考图片等。
八、课程特色:1. 注重基础理论与实践相结合,提高学生的绘画技能。
2. 鼓励学生发挥创意,培养学生的艺术修养。
3. 融入中华优秀传统文化,传承艺术精神。
课程内容: 手绘
授课对象:三年级----六年级
授课时间:每周周三第七、八节
课程目标:
依据《小学美术新课程标准》,结合地方和学校课堂教学实际,仔细斟酌和比对各种版本的教材,结合自身的专业,内化为校本课程的教学内容,创建更加实效和针对性强的绘画校本课。
在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;在绘画学习过程中,激发创作精神,加强美术实践能力,形成基本的美术素养,培养高尚的审美情操,完善人格。
体现学校美术教育的特殊性,加速开发和利用更广泛的校本课程。
内容及安排:
1. 吸收各班的手绘爱好者和学习手绘的佼佼者,以鼓励和提高学生兴趣为主,对课堂的教学内容进行巩固和复习,扎实学生的美术基础。
2. 多介绍课外的绘画知识来丰富学生,同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣,以便平时能带动其他同学去学习绘画,并为班级设计手抄报。
3. 提高学生的绘画水平,大量接触绘画作品,培养绘画尖子生,使学生对绘画较精,能够参加有关绘画的各种比赛。
4. 对每位校本课的同学进行辅导,多参加一些比赛、和画展。
实施建议:
1.在绘画校本课程教学中,应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术
作品的机会,引导学生展开想像,进行比较。
教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,而应当通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。
2.教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在绘画创作活动中,创造性地运用艺术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
3.手绘校本课程教学要创设一定的文化情境,增加文化含量, 使学生通过绘画的基础学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
4.要多鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强绘画与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5.要重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
评议建议:
1.重视学生的自我评价
自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动,它使学生成为了评价的主体。
学生的自我评价有助于将手绘课程价值内化为自己的认识,促进自我发展。
过去,由于对自我评价的教育作用认识不够,在实际工作中往往比较忽视学生的自我评价,也忽视培养学生的自我评价能力,这种失误导致许多学生不能准确地评价自己,这不但影响了
教师与他人评价对学生的教育促进作用,也不利于学生进行自我教育活动。
因此,在重视教师与他人对学生学习情况进行评价的同时,更应重视学生的自我评价。
2.注重对学生绘画活动表现的评价
学习是一个过程,而不是结果。
最后的一个成绩不是决定一个学生优劣的惟一标准。
以结果评价学生,实际上制约了学生展示自己所获得的知识和表现他们通过学习过程所增长的能力的机会。
因此,绘画教学评价既要通过绘画作品评价学生美术学习的结果,更需要通过学生在绘画学习过程中的表现对其在手绘学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性。
在绘画教学活动中,我要通过观察学生的表情、行为及创造,及时掌握学生在感情宣泄、感知觉发展或表现技术方面的信息,并根据学生的个性差异对教学工作作出调整。
3.采用多种评价方式评价学生的绘画作品
在学生绘画作业评价的具体操作上,究竟运用哪种评价方法,那就要看哪种评价方法能更准确地获取较为丰富的有效评价信息。
少采用定量评价方式,定性评价方式的;多采用课堂上的交谈评价,课后的书面评语,评语与等级结合的评价,也有互评或座谈等方式的评价。
总之,对学生绘画作业应采用多样化的评价方法,要充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展的方向。