下载文档原格式
浅谈《唱论》对当代民族声乐学习的意义 ——以《如梦令》为例发布时间：2023-02-17T02:20:03.911Z 来源：《教育学文摘》2022年第9月19期作者：王笑笑[导读] 我国各个时期都有关于声乐学习的理论和论著，但元代燕南之庵的《唱论》却是我国第一部较为系统、科学、集中的论述声乐理论的著作。
王笑笑北方民族大学音乐舞蹈学院宁夏·银川 750021摘要:我国各个时期都有关于声乐学习的理论和论著，但元代燕南之庵的《唱论》却是我国第一部较为系统、科学、集中的论述声乐理论的著作。
这些理论都是很多音乐家在长期地实践中总结出来，它们对于当代民族声乐学习有着实质性的借鉴意义。
本文以古诗词艺术歌曲《如梦令》的演唱为例，从歌唱的“审美”、歌唱的技术技巧以及演唱情感等方面来阐述它对于民族声乐学习的意义。
关键词：《唱论》；民族声乐；借鉴意义；声乐理论；古诗词艺术歌曲;《如作者简介：王笑笑，1995年8月，女，汉族，在读硕士，北方民族大学音乐舞蹈学院，研究方向：声乐演唱。
燕南之庵《唱论》是中国古代第一部较为系统的演唱理论著述，在中国传统演唱中具有理论性、系统性、代表性的特点，对于今天的民族声乐艺术来说，具有很重要的意义。
全文仅短短31节，但涵盖内容很丰富。
我认为《唱论》就是在写，何人适合唱，适合唱什么，怎样唱，以及怎样唱是正确的，好听的，怎样唱是错误的，不好听的。
一、《唱论》中有关声乐歌唱的“审美”《唱论》讲到丝不如竹，竹不如肉，以其近之声也。
字面意思为弦乐不如竹管乐，竹管乐不如肉声，肉声更近似于自然。
这是作者对声乐和器乐的比较，认为声乐是最富有感染力的表现形式，由于有歌词的介入，内容的表达更直白简洁。
就《如梦令》而言，如果是用器乐演奏，那听众则不能够了解音乐所讲述的故事情节和要表达的内容，因此音乐所带来的愉悦感就大打折扣了。
《唱论》里也提到，男不唱艳曲，女不唱雄曲。
就是说，不同风格的作品应该由不同的人演唱。
浅析《唱论》在中国音乐史中的价值作者：刘媛媛来源：《艺术研究》2019年第03期摘要：在中国音乐史中，《唱论》与《琴论》作为音乐表演美学中的两个不同领域，其中《唱论》总结了中国历代传统唱法，加上擅长与人们日常生活密切结合，因此经历代音乐表演艺术家不断实践总结，在被受众接受的背景下形成理论，给社会稳定发展留下一份弥足珍贵的歌唱表演实践的理论性总结，具有重要的价值意义。
本文主要对《唱论》在中国音乐史中的价值进行了分析，以供参考完善。
关键词：《唱论》发展状况中国音乐史价值《唱论》是元人杨朝英所编写的“乐府新编阳春白雪”所收的音乐文献，共31节，不分卷，作者燕南芝菴的真实姓名和生平事迹已无法考证，燕南是他的籍里，现河北一带。
编写的内容除了古代知音善歌者和戏曲体制外，还包括宋元戏曲歌唱的方法理论，由于该文献文简意晦，多专用词语，后人难以领悟。
而“阳春白雪”版本的《唱论》，有各种版本与排印本，被相关图书馆收藏，近年来重印的频率较高，广为流传，是构成中国音乐史理论发展的一个重要历史指标，其学术价值和影响不可小觑。
一、《唱论》的发展研究状况分析1.早期研究对于《唱论》的关注最早出现在20世纪六十年代，但是对于《唱论》的注释，大部分过于片面，没有深入通读、深层次了解《唱论》的意义，不能成為《唱论》的研究。
进入20世纪八十年代后，《唱论》逐渐引起国内相关学者的重视，并出现一系列的研究性文章，主要包括[唐]段安节《乐府杂录》、崔令钦《教坊记》、《六也曲谱》、元散曲概要性注释，虽然这些属于研究《唱论》的创始之作，但是也只是简单地介绍，其后相关研究学者对《唱论》进行了研究，对“音乐表演艺术的风格”、“字正腔圆”、“歌唱应重情”以及“气”等概要性进行解读：相关学者将燕南芝庵中《唱论》指出的“道家唱情”作为歌唱需重视情感;将“儒家唱理”作为歌唱需重视思想性和娱乐性的有机结合;将“僧家唱性”作为歌唱需要重视个性与风格，这是对《唱论》研究断章取义的表现①。
music history音乐史关于“说唱音乐——诸宫调”的文献研究综述（2000—2015）高丽霞（山西师范大学，山西 临汾 041000）【摘要】诸宫调是宋时期的一种大型说唱音乐形式，近些年许多学者也对其进行了更多领域、更深层次的研究，并取得了丰硕的成果。
本文将对2000年到2015年这十五年间关于“说唱音乐诸宫调”音乐方面文献研究进行整理，勾勒出诸宫调音乐发展的面貌，以加深学者对诸宫调的认知与理解。
【关键词】诸宫调；《刘知远诸宫调》；《西厢记诸宫调》【中图分类号】J609 【文献标识码】A诸宫调是宋时期兴起的一种大型的说唱音乐曲种，首创诸宫调的是一位在汴京瓦子勾栏中的卖艺人孔三传。
诸宫调是由多种不同宫调的乐曲组成，一般用来描绘一些纷乱繁杂的故事，是一种大型、成本的长篇说唱音乐，在音乐上的表现特点为多调性。
自20世纪以来，来自不同领域的学者对诸宫调进行了文学、戏曲、音乐等多方面的研究探讨，本文在诸学者研究成果的基础上，对“近十五年关于说唱音乐—诸宫调”的文献研究进行综述，对诸学者的研究成果作以详细的梳理总结，本文主要从“诸宫调音乐主体研究”及“诸宫调音乐作品研究”两方面进行整理综述，意图勾勒出诸宫调的音乐发展面貌。
一、诸宫调音乐主体研究近十五年关于诸宫调主体研究的文章有十余篇，涉及文学、音乐、戏曲三个方面，在这里作者不涉及诸宫调戏曲、文学方面的文献综述，只针对音乐本体的进行概括。
在诸宫调音乐主体文献研究中对诸宫调音乐结构、诸宫调宫调研究两个方面进行梳理总结。
有关诸宫调音乐结构的文献有龙建国的《论诸宫调音乐单位的组织形式》和于新洁的《试论诸宫调的音乐结构》。
龙建国在文章中讲到诸宫调的组织形式主要有：一曲独用、一曲带尾、多曲带尾三种组织形式，并在随后的文章中对三种组合形式进行了简单的概念论述。
于新洁在《试论诸宫调的音乐结构》中，主要是从“诸宫调是多调性的说唱艺术”及“诸宫调的演唱形式”两个方面对诸宫调这一艺术形式进行系统的研究。
从元代声乐论著《唱论》看中国民族声乐的发展和传承
《唱论》是元代声乐论著，全名为《本草纲目拾遗·唱论》。
其中的“唱论”部分是关于声乐的论述，主要讲述了汉唐以来声乐的发展和传承，是研究中国声乐史的重要文献之一。
《唱论》认为，汉唐时期的声乐受到魏晋南北朝的文学和音乐的影响，具有自身的特点和风格。
唐代盛行的声乐曲调称为“乐府”，是一种文学和音乐相结合的创作方式。
随着时间的推移，唐代的声乐逐渐演化为宋代的“宫商”，并在元代达到了较为成熟的阶段。
元代声乐发展主要有三个方向：一是承袭汉唐声乐的传统，并将其与当时的音乐形式相结合；二是学习蒙古族和西亚地区的音乐，并将其融合到中原音乐中；三是开创新的声乐形式，如“词调曲”和“南乐”。
在传承方面，《唱论》认为，传承声乐需要通过后人的学习和传授，而这一过程必须深入人心，不能仅仅是技能的传授。
此外，《唱论》还强调了声乐演唱者的道德修养和演唱技巧的训练。
总的来说，《唱论》对于中国民族声乐的发展和传承提出了重要的思考和倡导，具有重要的历史和文化价值。
关于“说唱音乐——诸宫调”的文献研究综述（2000—2015）作者：高丽霞来源：《北方音乐》2018年第09期【摘要】诸宫调是宋时期的一种大型说唱音乐形式，近些年许多学者也对其进行了更多领域、更深层次的研究，并取得了丰硕的成果。
本文将对2000年到2015年这十五年间关于“说唱音乐诸宫调”音乐方面文献研究进行整理，勾勒出诸宫调音乐发展的面貌，以加深学者对诸宫调的认知与理解。
【关键词】诸宫调；《刘知远诸宫调》；《西厢记诸宫调》【中图分类号】J609 【文献标识码】A诸宫调是宋时期兴起的一种大型的说唱音乐曲种，首创诸宫调的是一位在汴京瓦子勾栏中的卖艺人孔三传。
诸宫调是由多种不同宫调的乐曲组成，一般用来描绘一些纷乱繁杂的故事，是一种大型、成本的长篇说唱音乐，在音乐上的表现特点为多调性。
自20世纪以来，来自不同领域的学者对诸宫调进行了文学、戏曲、音乐等多方面的研究探讨，本文在诸学者研究成果的基础上，对“近十五年关于说唱音乐—诸宫调”的文献研究进行综述，对诸学者的研究成果作以详细的梳理总结，本文主要从“诸宫调音乐主体研究”及“诸宫调音乐作品研究”两方面进行整理综述，意图勾勒出诸宫调的音乐发展面貌。
一、诸宫调音乐主体研究近十五年关于诸宫调主体研究的文章有十余篇，涉及文学、音乐、戏曲三个方面，在这里作者不涉及诸宫调戏曲、文学方面的文献综述，只针对音乐本体的进行概括。
在诸宫调音乐主体文献研究中对诸宫调音乐结构、诸宫调宫调研究两个方面进行梳理总结。
有关诸宫调音乐结构的文献有龙建国的《论诸宫调音乐单位的组织形式》和于新洁的《试论诸宫调的音乐结构》。
龙建国在文章中讲到诸宫调的组织形式主要有：一曲独用、一曲带尾、多曲带尾三种组织形式，并在随后的文章中对三种组合形式进行了简单的概念论述。
于新洁在《试论诸宫调的音乐结构》中，主要是从“诸宫调是多调性的说唱艺术”及“诸宫调的演唱形式”两个方面对诸宫调这一艺术形式进行系统的研究。
《唱论》在中国音乐史中的价值探析《唱论》是中国古代音乐理论著作之一，由南朝梁代音乐家吴均所著，成书于6世纪初。
这部著作对中国音乐史产生了深远的影响，对中国古代音乐理论体系的形成与发展起到了重要作用。
本文将从《唱论》的理论内涵、对中国音乐历史的影响等方面对其价值进行探析。
从《唱论》的理论内涵来看，这部著作对于中国古代音乐理论的发展具有重要意义。
《唱论》对音律、调式、音律传承、音乐表演等方面都做了系统性的探讨。
最为重要的部分是对五音学说的论述。
吴均在《唱论》中提出了五音学说，即以宫、商、角、徵、羽五个音符为基础，构成了中国古代音乐的音律体系。
这一理论对后世音乐理论的发展具有重要的指导意义，成为了中国古代音乐理论的重要组成部分。
《唱论》还探讨了音律的起源、变化、音律传承以及音乐表演的技巧等内容，为后世学者对中国古代音乐的理论体系提供了宝贵的参考。
从《唱论》对中国音乐历史的影响来看，这部著作在中国音乐史上具有不可替代的地位。
《唱论》对当时音乐的实际演绎和音乐表演技巧进行了系统的论述，这为当时中国音乐的演变和发展提供了理论支持。
《唱论》对后世音乐家的影响也是深远的，许多古代音乐家在创作和演奏的过程中都受到了《唱论》的启发和指导。
尤其是在唐代，唐代音乐家著名的音律理论家顾明在《音乐题辞》中对《唱论》进行了深入的解读和引用，使得《唱论》的影响更加广泛。
依据《唱论》对中国音乐历史的影响，我们还可以看到它在促进中国音乐的多样性和创新性方面发挥了重要作用。
《唱论》提出的五音学说为中国古代音乐的音律体系提供了基础，但是在此基础上，音乐家们进行了多方面的实践和创新，形成了丰富多彩的音乐形式。
唐代音乐家在《音乐题辞》中提出了丝弦音乐的概念，这为中国乐器音乐的发展开辟了新的空间。
唐代音乐家还将《唱论》中的理论与当时的音乐实践相结合，推动了中国音乐的发展与壮大。
《唱论》在中国音乐史中具有重要的价值。
它作为中国古代音乐理论的重要著作，对中国古代音乐理论的发展与完善起到了重要作用。
唱论(注释）元燕南芝庵著窃闻古之善唱者三人：韩秦娥、沈古之、石存符。
帝王知音律者五人：唐玄宗、后唐庄宗、南唐李后主、宋徽宗、金章宗。
三教所唱，各有所尚[1]：道家唱情，僧家唱性，儒家唱理。
[1]三教所唱,各有所尚，辍耕录本作“三教所尚”。
注：道家唱情指唱出情感；僧家唱性指唱出风格和个性；儒家唱理指唱出理趣，通过形象表达含蓄的道理.大忌郑卫之淫声.续雅乐之后，丝不如竹，竹不如肉,以其近之也。
又云：取来歌里唱，胜向笛中吹。
[1］[1]此条“又云"以下,辍耕录本移到后面“凡添字节病”一落千丈条的末尾。
注：丝：弦乐；竹：管乐;肉：人声.以其近之也：人声更近于自然可以直接传递出人物的内心情感.近出[1]所谓大乐［2]：苏小小《蝶恋花》、邓千江《望海潮》、苏东坡《念奴娇》、辛稼轩《摸鱼子》、晏叔原《鹧鸪天》、柳耆卿《雨霖铃》、吴彦高《春草碧》、朱淑真《生查子》、蔡伯坚《石州慢》、张子野［3]《天仙子》也。
［1]近出，辍耕录作“近世”。
[2］大乐，辍耕录作“大曲".［3]张子野，阳春白雪本原作“张三影”,今从辍耕录本。
歌之格调：抑扬顿挫［1]，顶叠垛换，萦纡牵结，敦拖呜咽,推题丸转[2],捶欠[3]遏透。
[1]顿挫，阳春白雪本原作“顿剉"，今从辍耕录本。
［2］丸转,元刻本阳春白雪原作“九转”，今从残元刻本阳春白雪和辍耕录本。
［3]捶欠，词林须知本作“摇欠”。
注：格调：艺术风格；1、抑扬顿挫：抑指声音低婉忧郁,扬指声音高昂激越，顿指声音停顿，挫指声音回转曲折。
2、顶叠垛换：歌词在唱时的处理规范的描写，分别指的是演唱中关于顶真句式，重叠句式，堆垛句式，换头句式的处理.（顶真句式：后一句首字用前一句的末字。
重叠句式：句式中呈现叠字叠词.如李清照的《声声慢》。
堆叠句式:曲词中加若干短语、词语.如关汉卿的《不伏老》.换头句式：同一曲调重复时,将原曲开头部分做变化,换句首。
3、萦纡牵结：演唱时所唱旋律的规律.萦：萦绕的意思。
《唱论》主要内容简介及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如诗歌散文、原文赏析、读书笔记、经典名著、古典文学、网络文学、经典语录、童话故事、心得体会、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as poetry and prose, original text appreciation, reading notes, classic works, classical literature, online literature, classic quotations, fairy tales, experience, other sample essays, etc. if you want to know the difference Please pay attention to the format and writing of the sample essay!《唱论》主要内容简介及赏析【导语】：《唱论》是元代声乐理论专著。
《唱论》中的歌之格调释义辨析黄硕（江西财经大学研究生部，江西南昌330013）摘要：《唱论》作为我国古代的乐论要籍之一，详细地描述了关于元代之前的歌唱实践方法，由于其中演唱知识比重很大，故造成了一定的解读困难。
本文解读的就是《唱论》关于歌之格调的一段文字，希望在前人的基础上，能够更好的解读其中的内容，将其中阐述的演唱中的协调、规矩描述出来，以期给现在的音乐研究一定的帮助。
关键词：唱论；歌曲；演唱；协调；规矩；音调；句式；旋律；音色；吐字；力度The Exposition of the Vocal Coordination and Rules in Chang lunHuang ShuoAbstract:“Chang lun”is an important music theory book in Chinese history. The writer described in detail prior to the Yuan Dynasty on the singing practice .As the concert in which a large proportion of knowledge, it caused some difficulties in interpretation. This essay expounds the vocal coordination and rules in “Chang lun”.Key Words:Chang lun; songs; concert; coordination; rules; pitch; sentence; melody; sound; articulation; efforts《唱论》作者燕南芝庵，其真实姓名及其生平均不可考。
元至正元年(1341)以前人。
此书是我国现存最早的声乐论著，它总结了前人歌唱艺术的实践经验，为研究中国宋元声乐艺术，提供了重要的历史资料。
