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美术高中知识点总结一、色彩基础1.1 基本色彩概念色彩是视觉艺术中的重要因素，它能够传达丰富的情感和信息。
在美术创作中，色彩的运用至关重要。
基本色彩包括红、黄、蓝，它们是构成其他色彩的基础。
1.2 色彩的构成在彩色世界中，颜色由三原色（红、黄、蓝）和三次色（红加绿、绿加蓝、蓝加红）组成。
通过不同的混合方式，可以获得不同色调的颜色。
1.3 色彩搭配原则在美术作品中，色彩搭配是至关重要的。
常见的色彩搭配原则包括对比、调和、同系列色彩搭配等。
二、素描基础2.1 素描工具和材料素描是美术作品的基本技法之一，它主要依靠画笔、铅笔、炭笔等工具。
在素描时还需要用到各种纸张等材料。
2.2 素描的基本构图素描是绘画的基础，对于学习者来说，首先需要学会掌握基本的构图技巧，包括线条、形状、明暗等。
2.3 素描的表现手法素描的表现手法包括平行线交错、虚实相间、明暗对比等，这些手法能够使作品更加生动。
三、绘画基础3.1 绘画材料和工具绘画是美术作品的另一种表现形式，它需要用到各种不同的工具和材料，包括颜料、画笔、画布等。
3.2 绘画的基本表现技法绘画的基本表现技法包括点、线、面等基本元素的运用，通过这些技法可以表现出不同的效果。
3.3 绘画的构图与色彩运用在绘画时，构图和色彩运用是不可或缺的。
良好的构图和色彩搭配能够使作品更加丰富多彩。
四、美术史4.1 古代美术古代美术是人类艺术创作的重要阶段，它包括古埃及艺术、希腊罗马艺术、中国古代艺术等。
4.2 中世纪美术中世纪美术是欧洲艺术的发展时期，它包括拜占庭艺术、哥特式艺术等不同风格。
4.3 现代美术现代美术涵盖了19世纪末至20世纪初的艺术风格，包括印象派、表现主义、抽象艺术等不同流派。
五、美术欣赏5.1 经典美术作品欣赏学习美术的过程中，需要认识和欣赏各种经典的美术作品，包括蒙娜丽莎、星空、夜巡等著名作品。
5.2 现代美术作品欣赏现代美术作品是当代艺术的重要组成部分，通过欣赏现代美术作品，可以了解当代艺术的发展趋势和特点。
高三美术必修一知识点大全1.艺术史知识
-古代艺术发展历程
-各个时期的艺术特点和代表作品
-著名艺术家非盈利组织会计作品
-艺术流派和风格的演变
2.艺术理论与表现技巧
-绘画基本都技法和材料发挥
-色彩理论和配色原则
-透视原理、比例和构图的应用
-艺术语言和表现手法的运用
3.传统绘画与创新表现
-中国悠久的传统绘画的特点和技法
-水墨画的表现形式和技巧
-西方绘画的风格与表现
-创新绘画形式的探索和实践
4.雕塑与立体三维艺术
-雕塑的材料和工艺特点
-雕塑的造型原则和表现手法
-空间感的表现与塑造
-古代和现代三维立体艺术的发展趋势
5.艺术鉴赏与批评
-艺术作品的欣赏与评价方法
-艺术严厉批评的理论和实践
-艺术创作与观念的关系
-艺术市场与收藏过的知识
6.美术与人文关系
-艺术与社会、文化的互动关系
-艺术与科技、环境的关联
-艺术与身心健康的关系
-艺术教育的重要性和意义
以上是高三美术必修一知识点的大体内容，我希望对你的学习
所帮助。
假如必须更具体一点的内容或有其他问题，请随时提醒我。
高中美术必考知识点大全第一部分：绘画艺术绘画是美术中最常见且重要的形式之一，以下是高中美术中必考的绘画知识点：1.线条：了解线条的基本分类，例如实线、虚线、粗细线等，以及线条的运用技巧，如勾勒物体形状、描绘轮廓等。
2.色彩：熟悉颜色的基本概念，如主色、辅色、冷色、暖色等，并掌握色彩搭配的原则，如对比、互补、类似色等。
3.明暗：理解明暗对于绘画的重要性，学会运用明暗对比表现物体的光影效果，掌握阴影的画法和渐变的技巧。
4.透视：了解透视原理以及透视在绘画中的应用，掌握一点透视法则，能够正确地表现空间深度和远近关系。
5.构图：学会构图的基本原则和技巧，如黄金分割法、对称与不对称等，能够合理地安排画面中的元素，营造整体的视觉效果。
第二部分：雕塑艺术雕塑是一种立体艺术形式，以下是高中美术中必考的雕塑知识点：1.素描：了解素描在雕塑创作中的作用，学会使用铅笔进行简单的素描练习，并掌握基本的光影处理技巧。
2.造型：掌握雕塑的基本造型方法，如雕刻和塑造，能够运用不同的材料和工具进行雕塑创作。
3.比例：理解人体或物体的比例关系，学会正确地表现雕塑作品中的人物或物体的比例比例关系。
4.材料：熟悉常见的雕塑材料，如陶土、石膏、木材等，并了解每种材料的特点及使用方法。
5.装饰：了解不同的装饰方法，如表面涂料、镶嵌等，能够为雕塑作品添加个性化的装饰。
第三部分：摄影艺术摄影是一种通过镜头捕捉瞬间并表现事物的艺术形式，以下是高中美术中必考的摄影知识点：1.构图：掌握摄影构图的基本原则和技巧，如平衡、比例、对角线等，能够合理地安排画面中的元素。
2.光影：学会利用光线的差异来表现目标的形状、质感和人物的情感，掌握室内外光线的应用方法。
3.焦距：理解不同焦距对摄影作品的影响，学会使用不同的镜头进行拍摄，掌握远景和近景的处理技巧。
4.构图：了解摄影中的胶片和数码相机的基本概念及使用方法，掌握曝光、快门和ISO等参数的调整。
5.后期处理：熟悉常见的摄影后期软件，如Photoshop，学会对照片进行简单的修整和调色。
美术高中知识点总结
一、绘画基础知识
1. 素描
素描是绘画的基础，它是用铅笔或炭笔在画纸上画出物体的形态、轮廓和质感，以黑、白、灰三种明度的色调来表现物体的形态立体感。
2. 色彩
色彩是绘画中的重要元素，包括颜色的构成、色彩搭配、明度和色彩对比等方面的知识。
3. 透视
透视是绘画中用来表现空间、深度和透视关系的技巧，包括单点透视、两点透视和多点透视。
4. 光影
光影是绘画中用来表现物体形状和质感的技巧，包括光源、明暗关系和表面的反射等。
5.构图
构图是绘画中用来安排画面结构和元素分布的技巧，包括对称构图、平衡构图、黄金分割
和画面留白等。
二、绘画材料和工具
1. 铅笔
铅笔是素描和速写的常用工具，有不同硬度和黑度的铅笔适用于不同的绘画效果。
2. 炭笔
炭笔是用来进行粗犷和深度表现的材料，也常用于速写和素描。
3. 水彩
水彩是一种透明水溶性颜料，适合用来进行写意和渲染的绘画。
4. 油画
油画是用于绘制大幅画作和油画作品的常用材料，其表现力和持久性都非常突出。
5.画布
画布是一种常见的绘画底材，适用于油画、水彩和丙烯画等多种绘画材料。
以上是美术高中知识点的一个大致概括，希望对你有所帮助。
高考美术知识点大全一、中国古代艺术史知识点1. 先秦时期的艺术2. 秦汉时期的艺术3. 魏晋南北朝时期的艺术4. 唐宋时期的艺术5. 元明清时期的艺术二、西方艺术史知识点1. 文艺复兴时期的艺术2. 巴洛克时期的艺术3. 古典主义时期的艺术4. 浪漫主义时期的艺术5. 现代艺术的流派三、美术基础知识点1. 线条与造型2. 色彩与光影3. 空间与透视4. 比例与构图5. 人物与静物画四、中国画知识点1. 工具与材料2. 墨与水墨画3. 宣纸与绢4. 传统山水画5. 花鸟画与人物画五、油画知识点1. 工具与材料2. 调色与颜料3. 创作与表现方法4. 风景画与肖像画5. 抽象艺术与现代主义六、素描与速写知识点1. 大体素描与细节素描2. 速写与写生3. 素描材料与技法4. 建筑与风景速写5. 人物与动态速写七、版画知识点1. 雕版版画2. 木刻版画3. 平版版画4. 丝网版画5. 数字版画与新媒体艺术八、雕塑知识点1. 石雕与木雕2. 泥塑与塑像3. 金属雕塑与铸造4. 现代雕塑与环境艺术5. 雕塑材料与技法九、书法知识点1. 汉字的基本笔画2. 楷书与行书3. 草书与隶书4. 篆书与金石书法5. 书法的审美与创作十、建筑与设计知识点1. 古代建筑样式2. 现代建筑风格3. 建筑规划与结构4. 室内设计与景观设计5. 建筑与设计理论十一、艺术名家与作品1. 中国古代艺术大师2. 西方艺术大师3. 现当代艺术家4. 著名美术院校与教授5. 著名艺术展览与展览馆以上是高考美术知识点的大全，希望对你备战高考有所帮助。
祝你取得优秀的成绩！。
高中美术知识点总结第一章：绘画基础知识1.1 素描素描是绘画的基础，通过使用铅笔、炭条等工具，在画纸上勾勒出形象的线条和阴影，表现物体的轮廓和立体感。
1.2 色彩色彩是绘画中非常重要的要素之一。
掌握色彩理论，了解颜色的相互关系和运用方法，可以使作品更加生动和有表现力。
1.3 透视透视是绘画中表现空间和深度感的技巧。
通过掌握透视原理和方法，可以使画面更具立体感，增强观者的空间感知。
1.4 比例掌握正确的比例关系是绘画中非常重要的要素之一。
要能够准确地把握物体各部分的大小和位置关系，使作品更加逼真和准确。
第二章：绘画技法2.1 水彩画水彩画是一种以水溶性颜料为基础的绘画技法。
通过掌握水彩画的调色、涂抹和水的运用等技法，可以表现出清透、柔和的效果。
2.2 印象派印象派是一种以光的变化和瞬间感为表现主题的绘画风格。
通过运用明亮的色彩和快速、敏捷的笔触，可以捕捉到瞬息万变的自然光景。
2.3 油画油画是一种以油性颜料为基础的绘画技法。
通过掌握油画的调色、层次和画面的处理等技法，可以表现出丰富的色彩和质感。
2.4 素材创作素材创作是指利用各种材料进行实验性的创作，突破传统绘画的限制。
通过使用不同的素材和材料组合，可以创造出独特的艺术效果。
第三章：艺术欣赏3.1 著名画家学习了解一些著名画家的作品，可以拓宽自己的艺术视野，并从中汲取灵感和技巧。
3.2 艺术运动了解一些艺术运动和流派的起源和发展，可以更好地理解和欣赏相关的艺术作品。
3.3 展览参观参观美术馆和画廊的展览，可以亲身感受不同艺术作品的魅力，并与其他艺术爱好者进行交流和讨论。
3.4 艺术评论学习一些艺术评论的方法和技巧，可以帮助我们更好地理解和分析艺术作品，并从中提高自己的审美水平。
第四章：美术史知识4.1 古代绘画了解古代绘画的发展历程和特点，可以更好地理解和欣赏古代艺术作品的价值和意义。
4.2 文艺复兴了解文艺复兴时期的艺术运动和艺术家们的贡献，可以更好地理解和欣赏这一重要的艺术时期。
美术的高考知识点总结一、基本概念1.美术定义美术是一种艺术形式，是通过绘画、雕刻、摄影等手段表现人们对生活、情感、思想的艺术活动。
2.美术的形式绘画、雕塑、版画、摄影、装置、影像、行为艺术等。
3.美术的分类绘画包括油画、水粉画、素描、水彩画、中国画、工笔画等；雕塑包括塑像、铸造、组合等。
4.美术的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、象征主义等。
5.美术的表现形式具象、抽象、半抽象等。
二、绘画1.绘画基本功素描、色彩、构图等。
2.绘画材料油画颜料、水彩、国画工具、素描铅笔等。
3.绘画技法梳理、写意、写生、透视等。
4.绘画流派印象派、后印象派、立体派、超现实主义等。
5.绘画史古希腊绘画、文艺复兴时期绘画、现代绘画等。
1.雕塑材料石材、陶瓷、黄铜、玻璃纤维等。
2.雕塑技法捏塑、剖刻、轮廓等。
3.雕塑流派现代主义雕塑、民族雕塑、当代雕塑等。
4.雕塑史中国古代雕塑、西方古典雕塑、当代雕塑等。
四、版画1.版画基本功木刻、铜版画、丝网画等。
2.版画材料木板、金属板、丝网、油墨等。
3.版画技法刻画、压印、综合技法等。
4.版画流派中国版画、欧洲版画、日本版画等。
五、摄影1.摄影原理曝光、光圈、快门等。
2.摄影器材单反相机、数码相机、胶片相机等。
3.摄影技法构图、光影、色彩等。
纪实摄影、人文摄影、创意摄影等。
六、装置、影像、行为艺术1.装置艺术概念艺术家通过某种特定的材料和手法，在特定的空间内进行艺术创作，形式上多以装置、行为的方式呈现。
2.影像艺术摄影、录像、影像装置等。
3.行为艺术艺术家通过身体、声音、行为等进行表现。
七、美术史1.古代美术埃及、希腊、罗马、中国古代等。
2.文艺复兴美术达·芬奇、米开朗基罗等。
3.现代美术毕加索、梵高、莫奈等。
4.当代美术安迪·沃霍尔、达利等。
以上是美术高考的知识点总结，学生们在备考时可以根据此知识点进行总结和复习，以期取得更好的成绩。
希望以上内容对大家有所帮助。
高中美术复习知识点中国代绘画特点人物画----传神写照山水画----意境花鸟画----接物抒情托物言志发展历程早期绘画-------战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画）展子虔的游春图（最早的山水画）宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。
王原祁四人的合称四僧石涛八大山人髡残渐江原济(又名石涛，)其画奇肆超逸。
其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。
康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。
长于山水、兰竹。
出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。
早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。
其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。
艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。
石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。
其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。
著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。
朱耷(别号八大山人，约1624—1705年)其画简略精练。
朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。
誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。
高中美术知识点总结一、美术鉴赏及其意义美术鉴赏：运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受。
美术鉴赏的对象：美术作品。
美术鉴赏的过程：从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价。
美术鉴赏的目的是获得审美感受，并理解美术作品和美术现象。
美术鉴赏的本质特征：综合的审美活动。
二、美术作品的分类绘画：油画、中国画（工笔画、写意画）、版画、素描、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
雕塑：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
建筑：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
设计：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
三、色彩知识颜色的基本属性：色相（如红色、蓝色、黄色等）、饱和度（指颜色的纯度和鲜艳度）、亮度（指颜色的明暗程度）。
色彩的对比：不同颜色之间的明暗、冷暖、饱和度等差异。
冷色调与暖色调：冷色调如蓝色、绿色等，给人以凉爽、清新、安静的感觉；暖色调如红色、黄色等，给人以温暖、活泼、充满活力的感觉。
四、构图知识对称构图：作品被中心轴线对称分布，左右两侧呈现相同或相似的元素。
黄金分割构图：画面被分为1:0.618的两部分，较大部分占整个画面的0.618。
对角线构图：将画面分割为两个对角线，通过在对角线上安排元素，创造出一种动感和美感。
五、绘画技巧素描技巧：包括轮廓线、阴影和明暗处理等。
掌握线条的运用，能够准确地表现物体的形状和结构；注意观察物体的阴影和明暗部分，运用不同的线条和阴影处理方法来表现物体的质感和立体感。
水彩画技巧：主要包括色彩运用和水墨处理等。
选择合适的颜色和调配色彩，能够表达画面的氛围和情感；善于处理水彩画水墨的渐变和透明效果，能够表现出画面的层次和立体感。
六、其他知识点轮廓：指划分图形或图形与空间的线条。
边缘线：分隔两个开头或者一个图形和一个空间的分隔线。
高二美术知识点归纳总结精华
以下是高二《美术》的知识点归纳总结精华：
1. 绘画技法与表现：
- 高级素描技法：光影处理、层次感营造、细节刻画等技巧
- 油画技法：色彩渐变、厚重质感、画布处理等技巧
- 水彩技法：湿画法、干画法、湿混湿等技巧
- 素材运用：纸本、画布、画具选择和运用等技巧
2. 艺术史与艺术流派：
- 艺术史概览：古代艺术、文艺复兴、现代艺术等不同历史时期的艺术发展
- 著名艺术家与作品：达·芬奇、梵高、毕加索等著名艺术家及其代表作品
- 艺术流派与风格：印象派、表现主义、抽象艺术等不同艺术流派和风格
3. 创作与表达技巧：
- 创作构思与主题：艺术作品的创作思路和主题选择
- 艺术表达与传达：通过形状、色彩、线条等表达情感和意境
- 材料与媒介的创新运用：艺术创作过程中对材料和媒介的实践和创新
4. 批评与欣赏：
- 艺术批评与评价：对艺术作品进行分析、评价和批判的方法和标准
- 艺术欣赏与鉴赏：通过艺术作品的欣赏和理解提高审美能力和艺术鉴赏水平5. 艺术与社会：
- 艺术的社会功能：艺术作品在社会中的作用和影响
- 艺术与文化多样性：不同文化背景下的艺术表达和文化交流
以上是高二《美术》的一些主要知识点的精华总结。
通过学习这些知识，学生可以了解高级素描技法、油画技法、水彩技法、艺术史和流派、创作与表达技巧、艺术批评与欣赏以及艺术与社会等方面的基本概念和技能。
通过实践和实际创作，学生可以提高自己的美术创作能力和艺术鉴赏能力。
如果你有任何进一步的问题，请随时提问。
中国代绘画特点人物画----传神写照山水画----意境花鸟画----接物抒情托物言志发展历程早期绘画-------战国龙凤仕女图人物御龙图------标志我国绘画形态的基本确立隋唐时代------人物画成熟代表张萱的捣练图阎立本的步辇图历代帝王图花鸟画独立代表周肪的簪花仕女图山水画独立代表韩滉的五牛图（是我国最早的纸本绘画）展子虔的游春图（最早的山水画）宋代绘画------山水画成熟代表范宽的溪山行旅图马远的寒江独钓工笔花鸟高峰期代表赵佶芙蓉锦鸡图元代绘画------文人画成熟代表王冕的墨梅图倪瓒六君子图明清绘画------继承发展代表四王“清六家”中王时敏、王鉴、王翚。
王原祁四人的合称四僧石涛八大山人髡残渐江原济(又名石涛，) 其画奇肆超逸。
其入清后出家为僧，康熙时以画名扬四海。
康熙南巡时，他曾两次在扬州接驾，并奉献《海晏河清图》。
长于山水、兰竹。
出家后改名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。
早期山水受梅清影响，后来，在他遍游名山大川、“搜尽奇峰打草稿”后，形成了自己苍郁恣肆的风格。
其山水多取之自然，能生动表现出大自然的氤氲变幻和奇妙之处，技法随境界、意趣不同而变化。
艺术特色主要有：善用墨，干湿浓淡并用，尤喜用湿笔；运笔灵活，粗细兼有，方圆混用，亦皴亦点；构图新奇，尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境；讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，以豪放之势取胜。
石涛存世作品很多，山水代表作有：故宫博物院藏《搜尽奇峰打草稿图》卷、上海博物馆藏《山林乐事图》轴、《看梅园图》等，皆苍浑奇古，骇人心目，充分显现其个性。
其兰竹、花卉题材亦有精品传世，如故宫博物院藏《梅竹图》卷、《蕉菊图》轴、《墨荷图》轴及上海博物馆藏《梅竹兰图》册等。
著有《画语录》行世，对绘画理论发展贡献颇大。
朱耷(别号八大山人，约1624—1705年) 其画简略精练。
朱耷为僧名，八大山人的号是他还俗后所取。
誓不与清王朝合作，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。
绘画大多缘物抒情，用象征的手法来表达想法，将物象人格化，寄托自己的感情。
如画鱼、鸟，作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情，将八大山人款写作“哭之”、“笑之”，均有深意。
长于山水、花鸟。
山水宗董其昌，但却变董之秀逸平和为枯索冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴之气。
如74岁时所画《山水》轴、《兰亭诗画》册。
其花鸟源自林良、沈周、陈淳、徐渭等人，所绘花鸟鱼虫，形象洗炼，造型夸张，构图险怪，笔法雄健泼辣，墨色淋漓酣畅，效果新颖独特而出人意表。
前期画风较为精细工致，50岁后，画风渐变，所画动物形象有所夸张，构图奇险，如59岁时所绘《个山杂画》册；65岁以后，艺术日趋成熟，笔法变朴茂为雄伟，造型极为夸张，如68岁时的《杂画》卷中所绘鹌鹑、故宫博物院藏《杨柳浴禽图》轴中的乌鸦，皆笔简形赅，形神毕具。
八大山人的画，在当时影响并不大，传其法者仅牛石慧、万个等人，但对后世的影响是深远的，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。
其画苍古淳雅。
字介邱，号石谿，又号白秃、电住道人、壤残道者，武陵（今湖南常德）人。
俗姓刘，自幼喜画，明亡后抗清失败，落发为僧，云游各地。
43岁定居南京，卒于南京。
为人刚直不阿，颇受当时名士钦佩，多与之交谊。
工人物、花卉，尤精山水，宗法黄公望、王蒙。
其绘画章法繁复，笔法浑厚、凝重，善用雄健的秃笔和渴墨，层层皴擦勾染，达到笔墨交融，厚重不滞的效果。
山石多用解索皴和披麻皴，并以浓墨点苔，显得山深林密，草木华滋。
髡残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等，皆景致繁复，用笔沉着厚重，气势雄阔，反映了他的典型面貌。
此外，还有南京博物院藏《苍翠凌天图》轴、上海博物馆藏《苍山结茅图》轴、故宫博物院藏《雨洗山根图》轴等传世。
髡残在清初画坛，与石涛并称“二石”，与程正揆并称“二谿”。
渐江(法名弘仁，1610—1664年)其画高简幽疏。
俗姓江，名韬，字六奇，出家后名后人，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。
明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，常往来于黄山、白岳之间。
工于文学、绘画，画名最盛。
早年学于孙无修，中年师事萧云从。
其本色画则多取法倪瓒，构图洗炼简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。
因作品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。
故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。
此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。
他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。
在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“海阳四家”。
透视西方透视焦点透视①平行透视:又称焦点透视，就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点。
而正面则为正方形。
②②成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
③倾斜透视：(三点透视）当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，就是要产生倾斜透视变化。
中国画透视①中国画的透视最大的特色就是“散点透视”或者说是“多视点”。
传统的西画是焦点透视,其意是一个画面只有一个视点,而中国画中的大场面或过长的立轴和长卷,巧妙地把不同空间甚至是不同时间的场景结合在一起。
平列透视②打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置山水画特有的透视③郭熙《林泉高致》由前山而望后山，谓之平远；由山前而窥山后，谓之深远；由山脚而仰山颠，谓之高远。
民间美术民间美术是指，与老百姓生活十分密切的的一种艺术门类。
是劳动人民自己创造的，并且与老百姓的生活习惯和风俗习惯有很大联系的艺术门类。
①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。
这些作品是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。
民间美术是根性的艺术，母体的艺术。
②、民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
③、所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性。
④、它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。
特点寓意性象征性一年画萌发于秦汉之际驱鬼用至宋代出现门神钟馗等神像出现并扩展到美女娃娃风俗等，印刷特点镂板雕印明中叶南北两大中心形成彩色套印最出名的是山东杨家埠赐福生财灶王图天津杨柳青白蛇传，盗仙草苏州桃花坞姑苏版（印刷特点）年画的题材六神（天地灶仓财神弼马温）二刺绣四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。
刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜子、鞋垫、荷包、香包等小物品上，这些刺绣大都隐喻着对生活的热爱、对爱情的追求、祈求子孙万代，幸福长寿之意三剪纸剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
现在，剪纸更多地是用于装饰。
剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。
雕塑陵墓雕塑（地上陵地下墓）（1）陶俑：表现为秦始皇兵马俑（地下替代活人陪葬的偶人）具象秦始皇兵马俑的艺术特点：（因为秦始皇时期是一种法家思想，以法治国，所以当时的人们非常严谨，艺术家们也都受到了很大的限制，追求一种写实的手法，所以秦始皇兵马俑具有以下的艺术特点）：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动各异；在总体布局上，陶俑面向东方，具有排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
（2）石刻造像：表现为霍去病墓雕刻（立于神道两侧的石刻）意象霍去病墓石刻即汉代石雕艺术的特点：（汉代特别是汉武帝时期，而雕塑艺术上有一种天人合一的特点，即保留着石头的那种天然美，天然造型，循石造型，因材施艺。
霍去病墓雕刻用的全部是花岗岩材料。
宋代雕塑：特点就是，对人性的刻画非常深刻。
明代雕塑如，朱棣建立故宫、武当山，里边就有很多雕塑，也有非常高的艺术成就2、宗教雕塑（1）中国的四大石窟甘肃敦煌的莫高窟、甘肃的麦积山石窟、山西大同的云岗石窟、河南洛阳的龙门石窟（2）四大石窟的艺术特点：甘肃敦煌的莫高窟：是规模最大、内容最丰富的石窟群。
容壁画、雕塑、建筑于一体，以壁画、泥塑著称，彩塑带有世俗化倾向。
甘肃的麦积山石窟：也是以泥彩塑著称，被誉为“中国彩塑艺术博物馆”在造型上“秀骨清像”特点山西大同的云岗石窟：以壮观的石刻闻名。
昙曜五窟皇权和神权的结合在艺术上带有印度风格河南洛阳的龙门石窟：是历代皇家贵族造像最集中的地方，具有“皇窟”的美誉。
也以壮观的石刻闻名。
约有10万余尊雕像奉先寺卢舍那大佛佛教本土化标志补充：四川重庆的大足石窟也非常有名，也有很高的艺术成就，与以上石窟合称五大石窟瓷器起源商代，最原始的青瓷宋代高峰，官、哥、钧、汝、定窑五大名窑其次南青北白是越窑和邢窑在陆羽的《茶经》比较邢不如越邢窑类银（雪）而越窑类玉（冰）到唐代进入繁荣时期唐三彩黄绿褐三釉《三彩骆驼载乐俑》陶瓷的区别——陶器与瓷器美术作品分类具象艺术如实的再现客观现实特点：①真实性客观性②情节性又称叙事性③画家并非原封不动的描摹现实。
而是而据美的规律和法则进行概括，夸张，变形等手段进行处理。
功能：①社会干预功能②记录功能意象艺术:介于象和不象之间对客观世界的主观表达，强调画家的个人思想情感表达。
抽象艺术：艺术语言根本特性的直接表达。
（艺术语言的根本语言元素是点，线，面，色）宗教建筑一、佛教的产生和代表建筑1、佛教的产生：佛教产生于公元前6世纪的印度，后来逐渐传入东南亚，中国、朝鲜和日本等国。
2、代表建筑：（1）《桑奇大塔》：是中古代佛塔的最早依据，它是一种半球形的建筑物，主要用于埋葬佛祖或圣徒的舍利子和遗物。
它的形式是从印度史前时代的坟墓演变而来的。
（2）《印尼婆罗浮屠》：不仅是印尼现存最重要的佛教建筑，而且是世界现存的最大佛塔。
这样独特的建筑形态意味着佛与菩萨修身养性之地、是佛教徒们心中的理想境界。
二、基督教的产生与代表的建筑1、基督教的产生：基督教产生在公元1世纪的巴勒斯坦地区。
公元313年取得合法地位。
公元392年被罗马帝国定为国教。
2、代表的建筑：（1）拜占庭式建筑：帆拱上的穹顶为中心《索非亚大教堂》：突出成就在于创造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结构体系，以及内部空间宏伟而有变化。
