2020年美术复习知识点

美术的知识点总结美术的知识点有很多，下面是一些常见的知识点总结：1. 色彩理论：色彩是美术作品中最基础的元素之一。

色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。

色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。

2. 造型：造型是指艺术作品中形象的表现形式。

艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。

3. 透视：透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。

它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。

4. 光影：光影是表现物体形体和空间感的重要手段。

艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。

5. 图形构成：图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。

图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。

6. 肖像画：肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。

肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。

7. 静物画：静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。

静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题，通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。

8. 风景画：风景画是用来表现自然环境的绘画作品。

风景画可以包括山水、建筑、城市等元素，通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。

9. 人物画：人物画是用来表现人物形象的绘画作品。

人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式，通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。

10. 水彩画：水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。

它具有透明、清晰、轻盈的特点，适合表现柔和和柔和的效果。

11. 油画：油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。

油画具有浓郁的色彩和丰富的质感，可以表现出更细腻和精细的效果。

12. 素描：素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。

素描通常是黑白灰三种色调进行表现，也可以加入一些颜色的元素。

13. 印象派：印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。

美术知识点归纳总结美术是一门艺术形式，通过各种创作媒介来表达艺术家的想法和情感。

作为一位热爱美术的学生或爱好者，了解和掌握一些基本的美术知识点是非常重要的。

本文将对一些常见的美术知识点进行归纳总结，供读者参考。

一、色彩知识1. 色彩基础：在色彩学中，有三个基本属性：色调（hue），明暗（value）和饱和度（saturation）。

色调是指颜色的种类，明暗表示颜色的明亮与暗淡程度，饱和度则意味着颜色的纯度。

2. 色彩搭配：在绘画或设计中，色彩的搭配是非常重要的。

常见的搭配方法有对比色搭配、类似色搭配和补色搭配等。

3. 色彩的情感表达：不同的颜色可以传达不同的情感和意义。

例如，红色通常与热情和力量相关，绿色则与自然和希望联系在一起。

二、构图知识1. 平衡：良好的构图应该具有平衡感，通过组织元素的大小、形状和位置来实现。

平衡可以是对称的或不对称的。

2. 重点：构图中的重点是吸引观众眼球的元素。

通过合理布局和运用视觉对比来营造重点。

3. 空间：构图中的空间可以是正面的（前景），中间的（主体）或背景。

艺术家可以通过处理空间来营造深度感。

三、绘画技巧1. 素描：素描是绘画的基本技巧之一。

通过使用铅笔、炭笔等工具，在纸上勾勒物体的形状和轮廓。

2. 颜料运用：绘画中常用的颜料有水彩、油画颜料等。

了解不同颜料的特性和运用方法，可以帮助艺术家创作出更好的作品。

3. 色彩渲染：色彩渲染是指在绘画中运用色彩来表现物体的明暗和光影效果。

有效的渲染能够使绘画更加生动和立体。

四、艺术风格1. 印象派：印象派是19世纪末出现的一种艺术风格，强调对光线和色彩的瞬间捕捉。

2. 抽象艺术：抽象艺术将物体或主题抽象化，强调形式和色彩的表现。

3. 现实主义：现实主义艺术追求描绘真实的物体和场景，力图以细节和精确度来表现现实世界。

五、艺术作品欣赏1. 名画赏析：了解一些著名艺术家的作品和其背后的故事，可以培养艺术鉴赏能力。

2. 外国艺术：不同国家和文化的艺术作品具有各自的特点，通过欣赏外国艺术作品可以拓宽眼界。

美术的知识点总结美术艺术是一种通过视觉表达想法、情感和观念的艺术形式。

它包括绘画、雕塑、摄影、版画、建筑和装饰艺术等。

美术是人类文化的重要组成部分，它既是一种娱乐形式，也是一种表达方式。

在历史长河中，各种不同文明和时代都有独特的美术风格和传统。

美术知识点一：绘画绘画是美术的重要表现形式之一，它通过画笔、颜料等工具在画布、纸张或其他表面上表现出艺术家的想法与情感。

绘画可以分为油画、水彩画、素描、速写等不同形式。

油画是一种使用油性颜料绘制的艺术形式，它具有浓郁的色彩和丰富的层次感；水彩画则是使用水溶性颜料绘制的形式，它具有柔和的色彩和清澈的质感。

素描是一种以简单的线条和阴影表现对象形态和立体感的绘画形式，速写则是以快速的笔触和简洁的线条表现事物形象的绘画形式。

绘画是人们表达情感和想法的重要方式，同时也是一种欣赏艺术的方式。

在绘画中，艺术家可以通过色彩、线条、形状等表现出自己的创意和情感，观众也可以通过欣赏绘画作品来感受到艺术家的思想和情感。

美术知识点二：雕塑雕塑是一种将材料加工成三维形式的艺术形式，它可以使用石头、木头、金属、陶瓷等不同材料。

雕塑可以分为圆雕、浮雕和透雕等不同类型。

圆雕是一种将材料四面加工成立体形式的雕塑形式，浮雕是一种在平面上表现出一定立体感的雕塑形式，透雕则是一种透过材料观察立体形式的雕塑形式。

雕塑是一种通过空间形式来表现想法和情感的艺术形式，它可以通过对材料的加工、造型、雕刻等技术表现出丰富的艺术效果。

雕塑作品往往通过立体形式来表现出艺术家的创意和观念，同时也为观众带来了视觉上的享受和感受。

美术知识点三：摄影摄影是一种使用光线和镜头将现实世界记录在感光介质上的艺术形式。

摄影可以分为风景摄影、人物摄影、纪实摄影、艺术摄影等不同类型。

风景摄影是以自然景观为拍摄对象的摄影形式，人物摄影是以人物为拍摄对象的摄影形式，纪实摄影是以真实场景为拍摄对象的摄影形式，艺术摄影则是一种追求艺术效果和表现手法的摄影形式。

美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分，通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。

在这篇文章中，我将为您介绍一些基本的美术知识。

1. 色彩理论：色彩是美术创作中非常重要的元素之一。

主要的色彩理论包括三原色（红、绿、蓝）和三个次要色彩（橙、紫、黄）。

同时，色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。

2. 透视学：透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。

通过近大远小和消失点的运用，可以创造出画面的深度和立体感。

3. 人物绘画：人物绘画是美术中常见的题材之一。

绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。

同时，了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。

4. 静物绘画：静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。

通过对光影、形态和纹理的捕捉，可以创造出富有生动感和艺术感的作品。

5. 风景绘画：风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。

掌握一些常见的元素，如天空、地面、植物和水体，可以帮助您更好地表现自然景观的美。

6. 抽象艺术：抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。

它不依赖于现实世界的视觉认知，而是注重表现主观的内心体验。

7. 素描：素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。

它可以表现物体的外轮廓和形态，并且是学习美术基础的重要步骤。

8. 水彩画：水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。

它常用于描绘风景和人物，具有柔和、清新的效果。

9. 油画：油画是以油性颜料为材料的绘画技法。

它常用于描绘肖像和风景，具有丰富的色彩和质感。

10. 彩色铅笔画：彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。

它适合绘制小型作品，有很好的色彩表现力。

以上是关于美术的一些基本知识介绍。

希望这些信息对您有所帮助，如果您对美术感兴趣，可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。

创作属于每个人，无论是艺术家还是非专业人士，都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。

七年级上:第一课《中国花鸟画》1.中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法7 .《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1 •静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

2•素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作3.不同的工具表现的苹果。

4 .用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩。

3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达•芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1•临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始第五课《耕牛•战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。

2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。

极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。

第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样:加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）_ 他I I fr1. 图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案2 .图案的形式美的基本规律：①对称②平衡第九课 《外国静物画》1. 静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画2. 《鹧鸪与铁臂铠》① 作者：巴尔巴里②国家：意大利 3. 《瓶中的郁金香》 ① 作者：博兰格 ② 国家：荷兰 4. 《铜壶》 ① 作者：夏尔丹 ② 国家：法国 ③ 画种：油画④ 艺术特色：表现了朴实无华的平凡之美。

2020年美术会考复习资料1.透视：在风景画中概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。

透视：平行透视：（一个消失点，即心点）凡平行六面提的一个面与画面平行，而另一面与画面成90度角，依此角度画的透视称为平行透视。

成角透视：（两个消失点）凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视称为成角透视。

心点：也称主点，在人眼睛的正前方，正好在视圈的中心。

视平线：是在画面假设的一条水平线，通过心点，与观察者眼睛等高。

中国山水画通常采用多点透视即散点透视法。

2.色彩：A.三要素：色相：色彩的相貌明度：色彩的明暗程度纯度：色彩的纯净程度B.色调：美术作品的主要色彩倾向C.冷暖对比：倾向红、黄、橙的色调为暖色调；倾向蓝、绿的色调为冷色调。

冷色、暖色互为对比色。

D.色彩搭配方式：对比色、近似色、同种色补色对比：色轮中成180度相对两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。

如：黄-紫；橙-蓝；红-绿。

3.构图：构图是围绕创作意图组织画面元素的过程。

构图形式：水平线构图、三角形构图、四方形构图4.比例：人物比例：三庭五眼、立七坐五盘三半黄金分割：0.6185.表现形式：A.速写：一种快速的写生方法。

不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

B.素描：一般指为记录形象或绘制草图而创作的单色画，也可以作为单独的画种进行创作。

C.中国画：用毛笔蘸水、墨、色彩于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”，简称国画。

D.版画：以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

E.漫画：是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。

一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。

构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

F.卡通：通常指具有强烈的讽刺性或幽默感的插图、绘画，现在也指画风抽象、情节较喜剧化、通常以儿童为对象的动画片。

G.民间美术：剪纸：中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。

美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。

2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。

3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。

4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。

5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。

6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。

7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。

8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。

9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。

10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。

11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。

12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。

13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。

14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。

15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。

16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。

17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。

18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

美术客观知识点总结一、绘画基础知识1. 线条：线条是绘画中最基本的元素。

线条的质地、粗细、长度、形状等都能表现出不同的情感和意境。

2. 色彩：色彩是绘画中的重要表现手段。

色彩的明暗、对比、饱和度等都能影响作品的视觉效果。

3. 光影：光影是造成物体形态感和表现力的重要因素。

透视、投射、反射等光影变化都是绘画中需要重点掌握的内容。

二、国画知识点1. 国画的分类：国画主要包括山水画、花鸟画、人物画和其他题材。

2. 国画的用具：国画的常用用具有毛笔、宣纸、墨汁等，这些用具的质地和品质都会直接影响作品的质量。

3. 国画的表现手法：国画的表现手法有各种墨法、水法和笔法等。

运用这些手法能够表现出不同的画风和情感。

三、油画知识点1. 油画材料：油画的常用材料有画布、颜料、画架等，这些材料的选择和搭配能够影响作品的稳定性和质感。

2. 油画技法：油画的常用技法有刮、滴、抹、揉等，这些技法的灵活运用能够丰富作品的表现形式。

3. 油画色彩理论：油画色彩理论包括色相、色彩明度和纯度等，这些理论的掌握对于油画作品的完成至关重要。

四、素描知识点1. 素描材料：素描的常用材料有各种硬度的铅笔、细背笔、宣纸等，这些材料的选择和使用方式都需要细致的掌握。

2. 素描技法：素描的常用技法有平行线、交叉线、涂抹等，这些技法的熟练使用能够表现出物体的形态感和光影效果。

3. 素描构图：素描的构图是指在画面内布置物体、运用比例和透视等构建画面结构的过程，构图的合理性直接关系到作品的质量。

五、临摹知识点1. 临摹的作用：临摹是艺术学习中的一种重要手段，通过临摹能够锻炼技法、拓宽视野和丰富想象力。

2. 临摹的对象：临摹的对象可以是名家作品、自然景物或者实物模型，不同的临摹对象能够带来不同的学习经验。

3. 临摹的要点：临摹需要细心观察对象、把握形体和结构，同时要注重细节的表现和整体的比例。

六、美术史知识点1. 古代美术：古代美术主要包括古画、古雕和古建筑等，这些作品代表了不同历史时期的艺术风格和审美趣味。

美术绘画考试知识点总结绘画是一门既需要理论知识又需要实践技巧的艺术学科，对学生的观察力、想象力和表达能力要求较高。

下面将从绘画的基本技法、色彩运用、构图构思等几个方面总结美术绘画考试的知识点。

一、基本技法1. 线条：了解线条的种类和运用。

常见的线条有直线、曲线、斜线、虚线、波浪线等。

不同线条的运用能够展示出不同的画面效果和情感表达。

2.明暗：了解明暗对绘画的影响。

明暗是绘画中很重要的表现手法，它直接关系到画面的立体感及形体的变化。

学生需要了解明暗的分布规律及如何准确地表现出画面的光影变化。

3.素描：掌握素描的基本技法。

包括建构线条的使用、光影的处理、比例关系的把握等。

素描是绘画的基本功，学生要通过大量的练习来提高素描技巧。

4.造型：了解不同的造型方式。

包括黏土塑像、铅笔造型、水彩佛像等。

学生需要对造型的基本原理有一定的了解，并能够通过手工艺术来表现自己的设计思想。

5.创意：学生需要具备一定的创意能力。

创意是绘画的灵魂，学生通过创造力的发挥来产生新的艺术作品，创意的好坏直接关系到作品的成色。

二、色彩运用1.色轮：了解色轮的基本结构及色彩的配搭。

色轮是色彩的基本理论，通过色轮可以了解颜色的关系，掌握色彩搭配的基本方法。

2.调色：掌握色彩的调和方法。

包括加色法、混色法、叠色法等。

学生需要通过不同的调色方法来实现自己的色彩构思。

3.色彩表现：了解色彩对情感的表现。

学生需要了解不同色彩对情感的影响，能够通过色彩的表现来传达自己的情感和思想。

4.色彩组合：掌握不同色彩的搭配方法。

色彩的搭配能够产生不同的效果，学生需要通过实践来掌握合理的色彩搭配。

5.色彩对比：了解色彩对比的表现规律。

色彩对比能够产生强烈的视觉冲击，学生需要了解不同色彩对比的效果及如何运用色彩对比来增强画面的表现力。

三、构图构思1.构图：了解构图的基本原则。

构图是画面的基本结构，学生需要了解构图的构成原理，如何通过构图来表达自己的意图。

2.画面布局：掌握画面布局的技巧。

美术知识点总结人教版一、色彩搭配1. 色彩的基本认识色彩是视觉刺激造成的一种感觉，它是光线照射到物体表面，使人眼产生视觉的感觉。

红、黄、蓝三原色是构成其他所有颜色的基本色，它们不能由其他颜色混合而成。

红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种颜色是彩虹七色，叫做彩色。

2. 色彩混合的方法颜色的混合有两种方法，分别是加法混合和减法混合。

加法混合是指两种颜色混合在一起后越来越亮，一般是适用于光的颜色，如红和绿混合后呈黄色；减法混合是指两种颜色混合在一起后越来越暗，适用于颜料的颜色，比如红和蓝混合后呈紫色。

二、造型绘画1. 线条的基本认识线条是平面上的一种标志性图形，用来勾勒物体的形状和轮廓。

根据形态的不同，线条可分为水平线、垂直线、斜线和曲线等；根据性质的不同，线条可分为轻重线、虚实线和粗细线等。

2. 素描的基本方法素描是绘画中最基本的技法之一，主要包括写生素描、构图素描和速写素描。

写生素描是根据实物的形态、结构、线条和阴影等特点进行描绘；构图素描是在写生的基础上进行构图和创作；速写素描是快速勾勒和描绘实物的形态和结构。

3. 美术造型基本形式美术造型基本形式包括点、线、面、体、色彩，它们在绘画中有着不可替代的作用。

例如，点是最小的形式，是构成一切物体的原始元素；线是点的延伸，是构成形体的单位；面是由线围成的，是构成物体的平面；体是有立体感的物体，是线、面的延伸和发展。

三、绘画艺术1. 花鸟画的特点及绘制方法花鸟画是中国传统绘画中的一种特殊类型，以绘制花卉、鸟类为主要题材。

花鸟画的特点是造型生动、色彩丰富、构图简练、意境深邃。

绘制花鸟画的方法主要包括以写生为基础、善用水墨、追求生动、增加意境等。

2. 油画的特点及技法油画是绘画艺术中的一种重要形式，兼具写实性和抽象性。

油画的特点是色彩饱满、画面细腻、层次分明、具有浓厚的装饰性。

绘制油画的技法主要包括颜料的处理、画面的分布、光影的表现、色彩的搭配等。

3. 水彩画的特点及技法水彩画是一种以水溶性颜料为主要原料的绘画形式，具有透明、轻盈、清新的特点。