课堂背景音乐对提升小学生课堂积极情绪的有效性研究
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关于调动小学生语文课堂中学习积极性的策略研究【摘要】针对小学生语文课堂中学习积极性的问题,本文通过分析小学生语文学习现状及调动学习积极性的重要性,提出了增加课堂互动性、激发学生学习兴趣和提高学生学习动机等三项策略。
通过这些策略的实施,可以有效提升小学生对语文学习的积极性和参与度,从而提高学习效果。
在总结分析了各策略的实施效果,并展望了未来研究方向,希望能进一步完善和拓展调动小学生语文学习积极性的策略,为小学生的语文学习提供更多的支持和帮助。
通过该研究,有望为小学生语文课堂中的教学实践提供有益的参考和借鉴。
【关键词】小学生、语文课堂、学习积极性、调动、策略研究、课堂互动性、学习兴趣、学习动机、现状分析、重要性、总结分析、展望未来、研究方向1. 引言1.1 研究背景小学生语文学习是小学阶段教育的重要组成部分,语文素养的培养对于学生的全面发展具有重要意义。
当前社会环境下,小学生对语文学习的兴趣普遍较低,学习积极性不高,导致了教学质量和效果的下降。
在这种背景下,调动小学生语文课堂中的学习积极性成为亟需解决的问题。
随着社会的发展和教育理念的更新,传统的教学方式已经不能完全满足学生的学习需求。
在传统的语文教学模式中,学生passively 接受知识,缺乏主动性和参与性。
如何创新教学方式,激发学生学习的主动性和积极性,已经成为当前语文教育改革的重要课题之一。
通过调动小学生的学习积极性,能够提高他们的学习效果,激发他们学习的兴趣,从而更好地促进其语文素养的提升。
本研究旨在探讨如何有效地调动小学生在语文课堂中的学习积极性,为当前语文教育改革提供有益的借鉴和建议。
1.2 研究意义小学生是我们国家的未来,他们的语文学习是他们成长和发展的基础。
在现实中,我们也不难发现,小学生对语文学习产生了越来越大的抵触情绪,学习兴趣不高,学习积极性不强。
这种现象不仅影响了小学生的语文学习效果,还可能导致其对学习的消极态度在未来教育中持续下去,影响其整个学习生涯。
律动对小学一年级音乐课的重要性研究摘要:基于教学手段和教学方式的不断拓展推进,教师在对学生进行课堂教学的过程中,也应当能够融入新颖有趣的教学手段和教学方式,促使学生在课堂中更好地生成音乐学习的兴趣爱好,保障学生学科核心素养能够得到相应的提升和成长。
律动的教学模式更加适合小学一年级学生,其可带领学生于初步接触和系统学习音乐的过程中,更好地感知歌曲背后所要传递的思想感情,有利于音乐课教学质量的提升。
本文围绕律动对小学一年级音乐课的重要性进行研究,并适当提供几点教学策略,以供参考。
关键词:身体律动;小学一年级;音乐课引言:音乐律动是指以有韵律的动作或姿态表达对音乐的感受,其在小学课堂教学中有着广泛的应用。
针对低年级学生活泼好动的性格特征,边听音乐边做动作的律动教学方式对学生吸引力极强,是调动小学生积极参与课堂教学的有效途径,音乐律动能够使学生感受到课堂教学的趣味性和生动性,对于提升学生音乐素养,激发学习兴趣,培育创造能力,促进身心健康发展,具有重要促进作用。
一、律动是激发一年级学生学习兴趣的有效形式兴趣在学习过程中有着定向和引导作用。
传统音乐教学中,课程活动的开展大多围绕教师口头讲述以及示范教唱的形式进行,课堂形式较为单一,学生持续处于被动学习位置,无法对枯燥无味的音乐课程快速、有效地投入更多学习积极性。
音乐律动是调动学生参与课堂积极性的一种有效方式,新时代教学趋势的影响下,教师应当充分创新并完善自身教学理念,于音乐课堂各环节运用音乐律动的拍打节奏、敲打乐器、舞蹈等形式激发学生的学习积极性,把控课堂音乐气氛,创造良好音乐学习情境,使学生自然而然地生成音乐兴趣,提升教学成效。
例如,学习“拍手唱歌笑呵呵”时,教师即可通过律动动作让学生自由配合乐曲,感受节奏感和乐感,自然享受音乐表现的乐趣,增强学生学习兴趣,促进学生音乐素养的培养。
二、律动是培养一年级学生创造能力的重要途径从本质上讲,音乐律动是一种自然的表达方式,是通过身体动作对音乐变化做出反应的过程。
中班音乐教学中的情绪调节音乐是一种能够触动人们内心情感的艺术形式,而在中班音乐教学中,情绪调节则是一个至关重要的环节。
适当的情绪调节不仅可以让孩子们更好地体验音乐,还能够帮助他们发展情感表达能力和情绪管理技巧。
本文将探讨中班音乐教学中的情绪调节策略,并且提供一些实用的教学建议。
一、创造积极愉悦的音乐环境在中班音乐教学中,首先要创造一个积极愉悦的音乐环境。
教师可以选择一些欢快、活泼的音乐作为课堂的背景音乐,让孩子们在轻松的氛围中进入音乐学习状态。
同时,教师的表情和语调也要友好亲切,给予孩子们正面的肯定和鼓励,让孩子们感受到音乐的乐趣和自信心的提升。
二、运用生动有趣的教具和故事情节中班儿童的注意力时间相对有限,因此在音乐教学中,教师可以运用生动有趣的教具和故事情节来引起孩子们的兴趣和注意力。
比如,教师可以使用各种小乐器,让孩子们尝试演奏简单的节奏或旋律,让他们亲身体验音乐的魅力。
同时,通过故事情节的设置,将音乐和情感相结合,让孩子们在情感的共鸣中更深入地理解音乐的内涵。
三、积极引导情绪表达和情感交流在中班音乐教学中,教师应积极引导孩子们的情绪表达和情感交流。
教师可以通过让孩子们听音乐、唱歌、跳舞等方式,鼓励他们用自己的声音、动作和表情来表达自己的情感。
教师还可以提供一些情感词汇,帮助孩子们描述自己此刻的感受,同时也可以让他们相互分享自己的情绪和体验,促进他们之间的情感交流和互动。
四、采用适应不同情绪的音乐素材在中班音乐教学中,教师需要根据孩子们的情绪状态选择适合的音乐素材。
当孩子们兴奋、活跃时,可以选择一些快节奏、欢快的音乐来调动他们的情绪,让他们尽情释放自己的能量;而当孩子们疲惫、安静时,可以选择一些缓慢、安静的音乐来帮助他们放松身心,调整情绪。
五、合理安排音乐教学活动的强度和长度在中班音乐教学中,教师需要合理安排音乐教学活动的强度和长度。
孩子们的情绪容易波动,过于激动或疲劳都会影响他们的学习效果和情绪体验。
提高小学语文课堂活力的有效性策略语文课是小学生学习的重要环节,也是培养学生语言表达能力和阅读能力的关键阶段。
传统的语文课堂往往显得沉闷乏味,学生缺乏兴趣和动力。
如何提高小学语文课堂的活力,让学生更加积极主动地参与学习呢?下面就为大家介绍一些提高小学语文课堂活力的有效性策略。
一、建立良好的课堂氛围要想提高小学语文课堂的活力,首先要建立一个良好的课堂氛围。
教师可以通过多种方式营造轻松活泼的课堂氛围,例如利用课前音乐、有趣的课堂布置等方式来打破僵硬的课堂氛围。
教师要善于调动学生的情绪,引导学生用积极的心态面对学习,让学生在轻松的氛围中积极参与,提高学习的欲望和兴趣。
二、采用多样化的教学方法教师在教学过程中要注意采用多样化的教学方法,以满足不同学生的学习需求。
一方面可以通过灵活运用讲授、讨论、互动、游戏等多种教学方法,使学生在不同形式的活动中得到乐趣和收获。
教师要考虑学生的年龄特点,采用趣味性强、互动性强的教学方法,让学生在轻松愉快的氛围中感受语文学习的魅力,提高学生的学习主动性。
三、设计生动有趣的课堂活动为了提高小学语文课堂的活力,教师可以设计一些生动有趣的课堂活动,如角色扮演、小品表演、课外阅读分享等,让学生在课堂上体验语文学习的乐趣。
在课堂设计上可以融入一些新颖有趣的元素,如通过PPT、视频、游戏等形式丰富课堂内容,激发学生的兴趣。
四、激发学生的自主学习兴趣教师在教学过程中要注重激发学生的自主学习兴趣,引导学生主动参与课堂活动。
通过积极的师生互动、学生间的小组合作等方式,让学生在学习中主动探索和思考,提高学生的自主学习意识和学习积极性。
教师还可以鼓励学生平时多读书、多写作、多思考,培养学生对语文学习的兴趣和热爱。
五、以学生为中心,关注学生的个性发展教师在授课的过程中要以学生为中心,关注学生的个性发展。
针对学生不同的学习需求和兴趣爱好,教师可以根据学生的特点,精心设计课堂活动,让学生在课堂上能够找到自己的学习兴趣,提高学生的学习主动性和参与度。
(双减背景下)《小学音乐欣赏课堂教学方法的研究》课题研究结题报告前言:所谓的双减政策主要是有效地减轻当前学生的各种作业负担、减少学科类校外培训机构的数量。
为了能够更好地提高当前的教学质量,秉持着立德树人的发展理念,国家颁布了一系列针对当前义务教育阶段学生作业负担以及校外培训机构的相关意见。
对于双减政策的有效实施和开展,一方面能够更好地减轻学生的学习压力,提高学生的学习自信心,让学生自身的全面发展得以有效的提升。
另一方面,对国家出台的相关政策规定,通过学科类校外培训机构的数量递减,能够为学生德智体美的发展搭建更多的发展平台,这对学生自身的发展来说至关重要。
随着教育改革的不断发展,全面提高孩子们的素质教育已成为家长和老师们的普遍共识。
双减政策的落地,意味着素质教育将成为学校的核心教育,一些“非学科类”的教育,如音乐、美术、体育等学科将会受到学校与社会越来越高的重视,特别是这两年网络上相继出现的“艺术学科将纳入中考”的说法,如果真是这样,我们音乐教师社会价值将会越来越高,肩上的责任也会变得更加重大。
在这种教育形式下,特别是现在这种双减政策下,作为音乐老师该如何上好音乐课,应该是我们要好好思考的问题。
“双减”落地,聚焦学生全面发展的时代号角井然吹奏。
艺术教育成为学校实施美育教育的重要形式和有效途径,对于促进学生全面发展,陶冶审美情操具有重要作用,是全面贯彻落实德、智、体、美全面发展教育方针的需要。
“双减”政策推出后,青少年的课业负担明显减轻,业余时间明显增多,可以有大量时间追求自己的爱好、特长,作为艺术教育工作者,同时也在思考怎样将“双减”与艺术教育结合起来,让青少年更健康、快乐地成长。
在“双减”背景下,作为美育教育的一部分,艺术教育在促进青少年健康成长方面的作用就更加凸显。
教育的一个重要目的就在于帮助青少年树立正确的价值观、形成良好的性格、塑造优良的品格,从而使其更好融入社会发展、实现自身价值。
“双减”政策的实施,对素质教育的推动有所助力,同时也让公众对教育的目的与本质又一次有了思考。
音乐教育与学生情绪调节能力的关系音乐教育是培养学生全面发展的重要途径之一。
除了培养学生的音乐素养和审美能力外,音乐教育还有助于学生的情绪调节能力的培养。
音乐作为一种艺术形式,具有独特的情感表达和情绪引导的功能,能够帮助学生更好地理解和表达自己的情绪,进而调节情绪,提升情绪管理能力。
首先,音乐作为一种艺术形式,具有直接影响人的情绪的能力。
音乐的旋律、节奏和声音的变化都能够引起人的情感共鸣。
当学生沉浸在音乐中时,他们会被音乐所传达的情感所感染,从而激发起自己内心深处的情绪。
例如,悲伤的音乐会引起学生内心的悲伤情绪,快乐的音乐会带给学生愉悦的情绪。
通过音乐的表达和传递,学生能够更加深入地认识自己的情绪,进而更好地调节情绪。
其次,音乐教育能够提供一个情绪宣泄的途径。
学生在成长过程中会面临各种各样的情绪问题,例如压力、焦虑、愤怒等。
如果没有适当的方式来宣泄这些负面情绪,学生可能会出现情绪失控的情况。
而音乐正是一个可以帮助学生宣泄情绪的媒介。
当学生遇到情绪问题时,他们可以选择听音乐、演奏乐器或者唱歌等方式来宣泄情绪。
通过音乐的表达,学生能够将内心的情绪得到释放,从而减轻压力,提升情绪调节能力。
此外,音乐教育还能够培养学生的情绪表达和沟通能力。
音乐是一种非语言的表达方式,它通过声音和旋律来传递情感和思想。
学生在学习音乐的过程中,需要通过声音和演奏来表达自己的情感。
通过音乐的演奏和表达,学生能够更好地理解和表达自己的情绪,同时也能够更好地理解他人的情绪。
这种情感的理解和表达能力对于学生的情绪调节和人际交往都具有积极的影响。
最后,音乐教育还能够培养学生的情绪管理能力。
情绪管理是指学生能够有效地识别、理解和调节自己的情绪,以及适应和管理他人的情绪。
音乐教育通过培养学生对音乐的感知和理解能力,使他们能够更好地理解和调节自己的情绪。
例如,学生可以通过演奏快乐的音乐来提升自己的情绪,通过演奏平静的音乐来调节自己的情绪。
同时,音乐教育还能够培养学生对他人情绪的感知和理解能力,使他们能够更好地理解和管理他人的情绪。
提高小学音乐课堂教学有效性的方法音乐是一门艺术,也是一门学科。
对于小学生来说,音乐课堂不仅是学习音乐知识和技能的地方,更重要的是培养他们的审美意识、情感表达能力和团队合作精神。
许多老师在音乐课堂教学中常常面临一些挑战,比如学生的注意力不集中、学习兴趣不高等。
提高小学音乐课堂教学的有效性是非常重要的。
以下是一些方法,可以帮助老师提高小学音乐课堂教学的效果。
一、积极利用多媒体教学手段如今,多媒体技术已经成为现代教育的一部分。
老师可以通过利用多媒体手段,比如投影仪、音响设备等,将音乐和图像相结合,给学生呈现更加生动、直观的音乐教学内容。
结合音乐视频来教授音乐历史、音乐欣赏等内容,或者利用音乐制作软件让学生亲自动手创作音乐作品。
这样不仅可以吸引学生的兴趣,还能够提高学生的学习效果。
除了利用多媒体设备外,老师还可以利用各种音乐教学软件来辅助教学。
这些软件通常包含了丰富的音乐资源和教学工具,可以帮助学生更好地理解音乐理论知识,提高他们的学习兴趣和学习效果。
二、创设良好的教学氛围良好的教学氛围是提高音乐课堂教学效果的重要保障。
老师可以通过合理安排教室环境、调节音乐课堂的氛围等方式来创设良好的教学氛围。
在上课前可以播放一段轻松愉快的音乐,让学生放松心情;在上课时可以利用不同的音乐节奏和音色来调节学生的情绪和注意力,使学生更加专注地参与到音乐学习中。
老师还可以通过加强课堂互动、鼓励学生自由表达等方式来营造积极的学习氛围。
可以组织学生进行音乐游戏、合唱演唱等活动,让学生在愉快的氛围中学习音乐知识,并培养团队合作精神。
这样既可以增强学生的学习兴趣,同时还能够提高他们的学习效果。
三、灵活运用各种教学方法在音乐课堂教学中,老师可以根据不同的教学内容和学生的特点,灵活运用各种教学方法,提高教学效果。
可以采用故事教学法、游戏教学法、实践教学法等,帮助学生更好地理解音乐知识和技能。
在教学中,老师还可以利用问题导向的教学方法,引导学生主动探究、思考和解决问题,提高他们的学习主动性和创造力。
小学生音乐教学中的情绪调节研究音乐作为一种情感表达的艺术形式,对于小学生的教育具有重要意义。
然而,在小学生音乐教学过程中,很多教师常常忽视了情绪的调节,导致学生对音乐教学的兴趣下降。
因此,本文将探讨在小学生音乐教学中如何进行情绪的调节。
一、发现学生的情绪变化要做到情绪的调节,首先需要教师发现学生的情绪变化。
在音乐教学过程中,随时观察学生的表情、动作和语言,注意察觉学生的情绪是否出现不正常的变化,例如焦虑、紧张或者不安。
二、创设积极的学习环境在音乐教学中,教师需要创设积极的学习环境,使学生的情绪能够得到调节和舒缓。
教师可以选择愉悦轻松的音乐作为背景音乐,通过舒缓的音乐节奏和旋律来创造宽松的氛围。
三、运用多种教学手法针对不同的学生情绪,教师可以运用多种教学手法进行情绪调节。
例如,对于情绪较为低落的学生,可以通过活动、游戏等方式激发其情绪,增强学习的兴趣。
对于情绪较为焦虑的学生,可以选择一些放松训练或冥想的方式,帮助他们调整情绪。
四、鼓励积极情绪表达在音乐教学中,鼓励学生积极表达自己的情绪是非常重要的。
对于情绪积极的学生,教师可以提供一定的空间让他们展示自己的情感,充分发挥他们的激情和创造力。
对于情绪偏低的学生,应该给予关怀和鼓励,帮助他们调整情绪,并逐渐融入到音乐教学之中。
五、与家长沟通合作在小学生音乐教学中,与家长的合作至关重要。
教师可以通过定期的家长会、家庭作业等方式与家长保持沟通,了解学生在家庭环境中的情绪变化,并提供相应的建议和支持。
六、不仅教音乐,更要关注学生情绪成长在小学生音乐教学中,教师不仅要传授音乐知识,更要关注学生的情绪成长。
通过音乐教学,教师可以引导学生表达情感,培养学生的情绪管理能力,使他们在感受音乐的同时,也能学会调节自己的情绪。
七、培养学生的情绪认知能力在音乐教学中,教师要帮助学生提高情绪认知能力,即通过音乐的学习,使学生能够认识、理解和表达自己的情绪。
教师可以通过情感表达的游戏或角色扮演等方式,激发学生对情绪的关注和理解。
卷首语07乐文相依,相得益彰——小学语文课堂与音乐的有效融合吴秋萍音乐可以舒缓我们的压力,慰藉我们疲惫的身心。
音乐的相伴使我们感到惬意,使我们的生活充满阳光。
总之我们的生活需要音乐。
在我们的生活里,音乐无处不在。
对于一名小学语文教师来说,有了音乐的点缀,我们的课堂会更有温度,有了音乐的陪伴,一切知识都可吟唱。
配乐吟诗是我们自古以来就传承下来的优良习惯,从诗经到宋词再到元曲。
音乐这门艺术为小学语文课堂起到了辅助教学的作用,音乐使用的合理得当,会让课堂气氛更加放松和愉悦,使教学效果得到提升,艺术的享受不仅培养了学生的审美能力,还使他们的创造性思维得到发展。
音乐与语文的结合使这两个学科相互促进、共同发展。
那么,在课堂教学中,我们怎样才能将音乐有效地融入到小学语文课堂中呢?针对小学语文课堂与音乐的有效融合的应用策略进行分析和探究,希望具有借鉴意义。
一、利用熟悉的音乐,导入语文课程在小学语文课堂中,导入环节是非常重要的,它可以迅速地将学生的思绪拉回到课堂中。
如果将学生们最感兴趣的音乐导入到语文课堂中,不仅可以增强学生们的学习兴趣,还可以让学生在语文学习中打下更加坚实的基础。
在当前的语文教学中,大多数的教师都忽视了语文和其他各个学科的整合,没有得到有效地利用,各学科的融合可以使专业知识得到拓展,打破了传统课程的局限性,使各学科得到更好的发展。
单一乏味的文字由于缺乏一定的情感融合,所以无法达成理想的教学成效。
比如在学习《桂林山水》这节课时,教师可以在课前准备好一段比较有广西壮族特色的音乐,随着音乐的响起,清亮的芦笛声将学生们的思绪渐渐地吸引到课文中,教师在音乐的伴奏声中,开始进行领读,有了音乐的引导,让学生有了身临其境的感觉,通过老师娓娓的介绍,学生们对桂林山水有了更加深入地了解。
通过音乐的导入,使学生更加主动地投入到语文学习中。
教师在课前的准备工作中,要对教材进行深入的探究,要让学生在切实掌握基础知识的同时,还要对教学中出现的疑点、难点、重点进行精心的设计。
通过音乐培养小学生的情绪管理能力在现代社会中,情绪管理被认为是人们生活中至关重要的能力之一。
而对于小学生来说,情绪管理不仅仅是一种技能,更是对于他们日后成长发展的重要影响因素之一。
而作为一种全面培养孩子的方法之一,音乐被越来越多的教育家视作是一种有效的情绪管理工具。
本文将探讨通过音乐培养小学生情绪管理能力的重要性,并提出一些实用的方法。
首先,音乐作为一种艺术形式,能够唤起人们内心深处的情感。
对于小学生来说,他们常常面临各种各样的情绪困扰,例如焦虑、紧张、愤怒等。
通过接触音乐,他们可以获得一种情感的宣泄和释放,从而使心情得到舒缓和平复。
音乐中的旋律和节奏可以帮助他们转移注意力,摆脱负面情绪的困扰,从而在更积极的心态下面对问题。
其次,音乐可以帮助孩子们更好地表达和理解自己的情感。
在音乐的世界中,没有语言的障碍。
孩子们可以通过音乐,用琴键、弦乐、鼓点等方式表达自己的情感,而不需要依赖语言的表达能力。
这种音乐语言的表达方式让孩子们更容易理解和接受自己的情绪,从而更好地管理和处理情感问题。
此外,音乐也可以帮助孩子们培养自我控制和自我调节的能力。
在音乐学习的过程中,孩子们需要按照旋律和节奏来进行演奏或唱歌。
这就要求他们要有良好的自我控制能力,准确地把握音乐的节奏和速度。
通过不断练习,他们能够培养出对自己情绪的控制能力,学会在不同情景下调整自己的情绪状态。
在音乐课堂上,教师也可以采用一些特定的方法来帮助孩子们培养情绪管理能力。
首先,教师可以选择一些具有疗愈作用的音乐来放松孩子们的心情,以缓解他们的压力。
例如,柔和的钢琴曲、悠扬的小提琴曲等都可以带给孩子们内心的平静和放松感。
其次,教师可以通过选择不同的音乐风格和节奏来引导孩子们体验不同情绪。
例如,活泼欢快的音乐可以让孩子们感到愉悦和快乐,慢节奏的音乐可以让他们感到平静和放松。
最后,教师可以鼓励孩子们通过创作音乐来表达自己的情感。
例如,让孩子们根据自己的情绪创作一首曲子,通过音乐的方式来表达自己内心的情感,这不仅能够帮助他们更好地释放情绪,还能提升他们的创造力和表达能力。
课堂背景音乐对提升小学生课堂积极情绪的有效性研究
作者:吴姗
来源:《中国校外教育(上旬)》2019年第08期
【摘要】音乐与人类的情感息息相关,可以激发出人们各种各样的情绪。
在小学阶段,学生的感知力、想象力、理解力、表达力等各种思维能力都处于培育和锻炼的关键期,能否保持积极的情绪,决定了学生学习的效率和质量。
音乐作为一个有效的载体,可以通过其中包含的各种各样的情感情绪去联通和激活学生的情绪,推动学生学习观念的转变,改善学生的学习行为。
经实证,学生的积极情绪被调动起来,课堂教学质量就有了一半的保证。
【关键词】背景音乐课堂教学积极情绪有效策略
音乐是表情达意的符号,是连接人们情感与行为的载体。
在上世纪末开展的一系列关于课堂背景音乐的研究中,逐渐分化出的生理机制论和心理机制论充分地说明了音乐在激发学生积极情绪,提升学习有效性方面的作用。
一、背景音乐的连接机制
生理机制的研究证实,生物的左右脑功能不同,左脑控制语言、阅读、记忆、逻辑思考和数学运算,右脑掌控空间关系、感知能力、艺术创作等。
左右脑在某些情况下,内部的协调机制是不可缺少的。
例如,大脑受到外界声音的刺激时,左右脑的语言加工区域是同时被激活的,极大地提高了大脑对声音的理解能力。
美国的Martin Gardiner博士在2000年公布了自己经过长期实证研究得到的结果:人们通过心理延伸,将两种技能的发展连接在一起。
当一种技能的培养和发展达到一定的水平时,另一种技能也会得到相应的发展。
因此,背景音乐和学习之间有着正相关。
这就好比蜘蛛结网,只要学会组织,点与点就会结成网。
这就是我们现在所说的多元智能。
二、课堂背景音乐提升小学生积极情绪的有效途径
(一)创造适宜的环境,构建平等的师生关系
环境是无声的老师,创造环境的人是学科教师,所以教师的个人魅力是一个至关重要的因素。
音乐教师不同于其他学科的教师,他们没有“沉重”的成绩压力,而是更多从意识和情感上对学生发挥着潜移默化的作用。
因而,音乐老师尽量不要以教师的身份自居,而是要把自己当作一个音乐的探索者,和学生一起发现旋律背后的情感奥秘。
这样,师生的关系才能自然而然的平等,音乐也会摆脱“重知识传授,轻艺术感悟”的误区。
歌曲《我是一粒米》以拟人的手法讲述了一粒米的经历。
从小米粒的来之不易到被浪费后的气愤,再到最后语重心长地告诉大家要珍惜粮食。
这首音乐将艺术教育和德育教育融于一身,胜于单纯说教的效果何止几倍。
在这里,教师让学生扮演小米粒,随着旋律反复弹跳,模拟农民伯伯的劳动,在音乐中体会粮食的得来不易,升起爱惜之心。
教师不再是师道尊严的“扑克脸”,而是和學生一起变身小米粒,感受它的“喜怒哀乐”,教师亲切自然,学生的积极情绪就会被调动起来。
这就是环境创设后,对背景音乐有效组织的表现。
音乐本就是一个轻松愉快的载体,以它为背景设计的课堂教学形式不能是死板的。
例如,学生们不是四方齐整的坐在座位上,而是根据学生的特点和新课程倡导的自主合作探究的学习方式安排学习,可以最大程度地调动学生的积极学习情绪,还可以让教师随时观察学生在课堂上的状态,鼓励学生将自己的优点发挥出来,这也是一种形成积极情绪的良性循环方式。
(二)教学形式多样,内容相互渗透
现代音乐课堂上,教与学的方式都非常丰富。
歌唱、欣赏、器乐演奏……不同的内容对应着不同的教学手段,也在一定程度上丰富着音乐辅助工具和辅助手段。
即使是学习一首简单的歌曲,也可以分解成节奏练习、歌词朗读、乐器打击等独立又相关的部分,让学习愈发的精细化,使学习从满足功能向人本为一的方向转变。
《乘雪橇》是一首小学三年级的欣赏曲目。
它的曲调简洁、节奏鲜明和美国热情奔放、活力动感的社情是一致的。
曲子中偶尔穿插的铃铛和鞭子的声响,让人的眼前仿佛出现了人们驾橇扬鞭的欢快场景,很难不受到快乐情绪的感染。
把它定为背景音乐引入课堂教学,可以有目的地分成四个步骤:第一,初听全曲,初步感受这首曲子的情感和情绪基调;第二,感受乐曲所描绘的场景,尝试用语言说一说自己的感受;第三,请学生多次仔细听辨乐曲中打击乐器模拟的音响,感知体验乐曲中马铃声、马蹄声、马鞭声和马鸣的音乐形象;第四,在乐曲音乐背景下进行完整表演,在加深音乐记忆的同时,获得快乐的音乐学习体验。
既然这首乐曲在学习的过程中可以带给学生诸多良好的体验,教师完全可以将其设为课堂学习的背景音乐,让学生在中段时听一听这首乐曲,保证学生注意力的集中,用动静结合的办法,实现音乐和情感的契合,学习内容和学习目标的一致。
对于背景音乐的选择,有时候还需要考虑一下学科的融合共性。
最常见的是音乐和美术学科的结合,它们作为艺术领域的两大支柱,在功能和属性上大部分的表现是重叠的,所以很多老师喜欢让这两科互相助力。
例如在学习色调、线条时,会根据不同的颜色情绪和线条情绪,为课堂选择不同的背景音乐。
暖色调时,选择的是《春节序曲》《步步高》等欢快的乐曲;冷色调时,选择《北国之春》《铃儿响叮当》等乐曲。
有的时候,音乐和文字也需要互相配合,让学生通过更多途径去感受音乐的魅力,从而得到“全情绪”体验,带来感知、理解、领悟等综合能力的跃升。
(三)充分体验音乐,增强自主能力
背景音乐从本质上来讲,是潜移默化的对人形成教育的作用。
音乐教育以审美为核心,通过聆听,可以充分地体验音乐中的主体和内容。
有的时候,音乐可以激发学生强烈的情感共鸣,还会激发学生二次创作的动力,让音乐在课堂教学中,达到真善美的境界。
因此,在课堂上让学生充分感受体验音乐,把音乐课堂的理念贯彻始终是非常必要的。
这种全过程体验音乐的做法,也给了学生更多感受和尝试的空间。
《打字机》是美国作曲家安德森创作的管弦乐,乐曲用快速的旋律模仿打字机的声音,展现出诙谐幽默、动感淋漓的艺术特质。
它同时还短小精悍,一分五十秒的时间里,蕴含着强大的感染力,很多教师会在教学环节的转换和教学游戏中,将这首小儿歌当作背景音乐,让学生的注意力始终跟着课堂教学的节奏,以此来提高课堂学习的效率。
学生在反复听的过程中,也是在对这首儿歌的节奏音型进行一遍又一遍的无意识温习,所谓“读书百遍其义自见”,待温习到一定程度时,教师可以让学生自己创编节奏,节奏音型可以和《打字机》相同,也可以是受到启发后,完全崭新的创作。
为了让创编的积极效果更明显,可以开展组际竞争,比一比谁唱得好,谁编得好,把音乐学习从外化转向内化,让学生充分地感知音乐的魅力,进而走进艺术,获得一种综合素养的提升。
如此,既符合艺术学习的规律,也让艺术启智的作用发挥的更加明显。
三、结语
课堂背景音乐在提升学生学习积极情绪方面的研究,近年来愈见丰硕。
笔者在教学实践中,也深感音乐和情感的相通性。
这让背景音乐不只是一个工具,也成为一种践行新课程标准的手段,尽可能遵从生理和心理机制,从多个方面促使学生综合素养的形成。
所以,善于整合,并从宏观着眼、细处着手,可以最大程度地提高背景音乐的运用实效,为基础教育开辟新的实践领域。
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