_IP舞台剧是把双刃剑_高艳鸽

近年来，随着舞台剧在中国乃至全球的流行，越来越多的观众投入到了欣赏舞台剧的视听盛宴中。

舞台剧作为一种将戏剧、音乐和舞蹈等多种艺术形式融合于一体的艺术表现方式，不仅给观众带来了无与伦比的视觉和听觉享受，更通过情感的共鸣和氛围的烘托，实现了观众与演员之间的心灵交流。

首先，舞台剧给观众带来了绚丽多彩的视觉盛宴。

舞台剧以其独特的表演形式和舞台布景，为观众呈现出一个个色彩斑斓、生动逼真的艺术画面。

演员们身披华丽的戏装，唱着激情四溢的歌曲，伴随着舞蹈的舞姿，将整个舞台烘托得如梦似幻，仿佛观众穿越到了一个完全不同的世界。

丰富多样的舞台道具和灯光效果，以及舞台上的机械合成音乐与人声合成音乐的完美融合，更是为观众带来了独特的视觉体验。

观众们能够欣赏到一个个精心设计的舞台背景，仿佛亲临其中，与演员们一同参与到剧情发展中。

这种绚丽多彩的视觉盛宴，不仅满足了观众对艺术的审美需求，也给观众带来了无尽的想象空间。

其次，舞台剧充实了观众的听觉感受。

在舞台剧中，音乐扮演着至关重要的角色。

优美的旋律和动听的歌声，让观众身临其境地感受到剧情中的情感冲击。

舞台剧中常常充满了各种表现技巧的歌舞场景，演员们用嘹亮的歌声和优雅的舞姿向观众展示着多元化的表演魅力。

音乐不仅是舞台剧情节的推进者，更能将戏剧中的情感传递给观众。

当观众聆听到演唱者那如诉如泣的音乐声，他们也会随着音乐的起伏，情感的变化来产生共鸣。

舞台剧以其特有的音乐和歌舞，给观众带来了一种身临其境的听觉感受，使其更能沉浸在戏剧的艺术氛围中。

此外，舞台剧通过情感共鸣和氛围的烘托，实现了观众与演员之间的心灵交流。

戏剧是表演艺术的一种，而表演是以人的言行举止来传达情感的一种方式。

在观众与演员之间建立的心灵桥梁上，情感的传递成为了舞台剧最重要的元素之一。

演员们用自己的表演技巧将角色的情感呈现给观众，而观众通过感受和理解这些情感来与演员建立起了情感共鸣。

观众能够如此投入地感受到剧情，很大程度上得益于剧场的氛围烘托。

[摘要]2010年的电视荧屏被翻拍剧成功占领，接踵而至的翻拍剧在取得高收视率的同时却没有取得相应的好口碑。

但仍有越来越多的翻拍剧走上荧屏，无疑在翻拍剧背后蕴藏着强大的文化推动力。

每个时代都有自己不同的价值标准，翻拍剧是现代价值观对历史文本的一次重建过程，但加入新鲜现代元素的翻拍剧明显与观众对经典的记忆发生了激烈碰撞。

然而这一碰撞是不可避免的，这是由理解的过程所决定的。

[关键词]翻拍热潮 价值重建 时间距离 前见解2010年的电视剧市场，翻拍剧无疑占据了主角地位，从年初高希希指导的《新三国》在北京、上海、江苏三家卫视同时上映开始，对经典电视剧的翻拍热潮拉开序幕。

随后跟进的《新红楼梦》更是引发一片口水。

《新水浒》未播先红，褒贬之声更是在网上闹得不可开交。

正在进行紧张后期制作的张纪中版的《新西游》据称也将在2011年初与观众见面。

除了最引人注目的四大名著的翻拍，目前正在各个电视台热映的《江姐》、《洪湖赤卫队》、《新倚天屠龙记》等也都是翻拍热潮中的关注度很高的代表之作。

在激烈的电视剧市场竞争中，翻拍剧很容易的凭借旧版剧集的知名度，引发各种讨论，剧集往往未播先红，成功夺得更多的关注度。

然而高关注，带来高期待，因此这些翻拍剧无一不陷入重重声讨声中。

从剧情到台词，从演员到导演，从人物到布景，都成了观众抱怨的重点，骂声不绝于耳，一片沸沸扬扬。

但是骂声丝毫未减少翻拍剧的热潮，一部部剧集相继走上荧屏。

除了表面显而易见的经济价值的驱使，翻拍热背后更隐藏着深刻的文化因素。

一、价值标准的重建德国当代哲学家、美学家，现代哲学解释学和解释学美学的创始人达伽马认为，历史既是理解的前提，又是理解的产物。

也就是说，人无法处于历史之外而必须在历史内部来认识历史，对历史的认识要受到人所处的历史时期的影响。

[1]因此，影视作品作为一个时期内的特定产物，本身不可避免的带有它所处时代的历史印记，反应其所处年代的时代的价值标准。

最近热播的翻拍剧，多是翻拍一些拍摄于上世纪八九十年代的影视作品。

色彩斑斓的文化生活主题一生活中的“喜”与“忧”【问题探究】情景2019年全国电影总票房642.66亿元,较2018年609.76亿元同比增长5.4%,提升空间巨大。

全行业将更加注重电影的社会效益,良好口碑将带来可观的经济效益,带来电影产业的良性循环。

随着移动互联网技术的升级改造,以互联网为助力的中国电影产业将获得进一步发展。

问题:1.我国电影业迅速发展的原因是什么?提示:(1)现代科学技术的发展,使文化产品的大批量、规模化、产业化生产与流通成为可能,也给大众传媒插上了飞翔的翅膀。

(2)社会主义市场经济的发展,使文化市场呈现出前所未有的斑斓色彩。

2.为什么会有大量制作水平参差不齐的作品出现?提示:文化市场的自发性和传媒的商业性,引发令人忧虑的现象。

3.国家应如何促进电影产业健康发展?提示:文化市场越活跃,文化产品越丰富,文化生活越繁荣,越不能放任自流,越需要加强管理、正确引导。

【探究总结】1.全面理解文化市场和大众传媒的发展:(1)文化市场和大众传媒的发展,给我们的文化生活带来了许多可喜的变化。

例如,它能够满足人们日趋多样化的文化需求,充实人们的精神生活等。

(2)但文化市场的自发性和传媒的商业性,也引发了令人忧虑的现象,导致文化生活的低俗化现象。

(3)文化市场和大众传媒的发展具有两面性,是一把双刃剑。

(4)文化市场越活跃,文化产品越丰富,文化生活越繁荣,越需要加强管理、正确引导。

2.文化的多样性和文化生活的多样性:(1)文化的多样性主要是指民族文化的多样性,表现在语言文字、宗教信仰、文学艺术、民居建筑、风俗习惯等各个方面。

(2)文化生活的多样性侧重于文化消费、文化传播与文化选择。

(3)总之,文化的多样性主要就文化本身而言,而文化生活的多样性则主要强调人的选择,体现出人与文化的关系。

【易错警示】正确理解文化忧虑的原因提示:文化市场的自发性和传媒的商业性会引发令人忧虑的现象,但不能把这些现象看成是社会主义市场经济发展的必然产物。

探究演出监督与舞台艺术的作用发布时间：2021-06-17T16:14:41.110Z 来源：《文化研究》2021年7月下作者：严天虹[导读] 我国的艺术表演已经逐渐得到提高与发展，舞台艺术也在大规模地发展。

艺术创作者们需要利用声，光、色、形等特定的舞台空间,通过演员的精彩演绎，来向广大人民群众传递出最直观、最生动的舞台艺术。

浙江婺剧艺术研究院浙江金华严天虹 321015摘要：我国的艺术表演已经逐渐得到提高与发展，舞台艺术也在大规模地发展。

艺术创作者们需要利用声，光、色、形等特定的舞台空间,通过演员的精彩演绎，来向广大人民群众传递出最直观、最生动的舞台艺术。

为了能够加强舞台所呈现出的效果，需要从最初的排练与创作、演出制作团队的相互沟通到最终的正式演出，这一过程中进行演出监督，将部门应当相互配合，将具体的工作进行分配与管理。

实现舞台表演良好的效果与整体质量的提升。

本文针对探究演出监督与舞台艺术的作用进行深入性的分析与探究。

关键词：演出监督；舞台；艺术；作用演出监督能够促进舞台质量与艺术的效果，因此，对于监督中的相关工作人员需要对此加强重视与关注，需要具备一定的专业能力与素质，能够对整体演出的现场情况进行有效的指挥，使舞台演出能够更加优秀，内容更加丰富多彩。

一、演出监督对舞台艺术作品的筹划组织作用每一部出色的作品，从确定剧本开始与导演开始，音乐编曲，舞美制作，灯光、服装等一系列工作都将同时铺展进行。

演员对剧本的了解程度与整体舞台的质量和效果有着极大的影响，必须对剧本了解透彻，对角色了解到位；舞台布景能够直观呈现出舞台效果，在灯光音响的辅助下舞台气氛能够快速被渲染和营造起来；“服、化、道”能将观众带入到演出剧目的那个时代，对人物的情绪与人物之间的关系起到辅助作用，戏剧主题的表达，塑造角色的外部形象，更是体现演出风格、人物性格的重要手段。

演出监督相关人员此时需要发挥出一定的作用，从开始制作支出预算，组织演员与导演进行剧本研读，指定排练时间，制作名单同时跟进音乐编曲效果、舞台布景制作、服化道的采购等，要对演员以及各个工作部门进行监督并且做好相关准备工作，他们的职责就是将部门协调一致，发挥艺术表演的完美性，呈现给更多的观众们。

玉田县明星小学2015年中秋节大型神话舞台剧《嫦娥》一、英语要学好，词汇记忆是关键词汇是学好英语的关键，没有足够的词汇就无从谈起听、说、读、写。

如果将英语比作为一座摩天大楼的话，那么同学们所学习的词汇就是建筑这座大楼所需要的砖瓦，如果没有砖瓦这些基础的话，同学们是怎样才能够建筑出一栋大楼呢。

所以同学们一定要能够拥有足够多的“建筑材料”。

词汇是基础，所以同学们要多学习，多记忆，多背诵。

在学习词汇的过程中，要掌握词的拼读规则，根据规则记忆单词;同时还要根据构词法知识记忆和扩充单词，通过语境理解和记忆单词也是一个最佳学习单词的好方法。

目前词汇在中考试题中汉译英的试题越来越少，童话村电影网https://www.tonghuacun.vip 取而代之的是词汇在语境中的运用考查比重越来越大。

在进入学习英语的初级阶段时，掌握语音知识是学好英语单词的基础，读准英语音素是拼读音标的前提。

有些同学认为中考试题的笔试部分取消了对语音的考查，于是就其次，要注意训练自己听音、辨音和模仿的能力。

课堂上，专心听老师的发音和磁带上的录音，争取当堂学会。

对于那些比较拗口的单词、短语或句子，课下一定要挤时间反复模仿，直到读准、读熟为止。

再次，熟练掌握读音规则，培养自己根据读音规则把字母(或字母组合)与读音建立起联系的能力。

因为掌握拼读规则对单词的记忆很有好处。

二、英语要提高，语法基础要打好语法是学好英语的基础，它是掌握英语的工具。

在你掌握了一定的词汇量后，了解一些语法知识是非常必要的。

选择填空是考查语法的一个重要题型。

它可以通过选择的方式考查名词、动词、代词、形容词、副词、连词、介词和数词等等。

覆盖面较广。

初中阶段所学的语法知识就是那么屈指可数的几个，反复练习过多遍，为什么到头来还是出错呢?这种一错再错的现象在学生中是普遍存在的，即某个题目在以前曾做错过，以后再次见到这个题，还是做不对甚至犯同样的错误。

我觉得问题的关键在于没有彻底弄懂错误的原因或没有引起足够的重视。

《戏剧与电影_媒介规定性下的必然差异——以“开心麻花”IP话剧改编电影为例》篇一戏剧与电影_媒介规定性下的必然差异——以“开心麻花”IP话剧改编电影为例戏剧与电影：媒介规定性下的必然差异一、引言戏剧与电影作为两种不同的艺术形式，在各自的媒介规定性下有着独特的魅力和差异。

近年来，随着中国文化的蓬勃发展，众多经典话剧被改编成电影，其中以“开心麻花”IP的话剧改编电影尤为引人注目。

本文以“开心麻花”为例，探讨戏剧与电影在媒介规定性下的必然差异。

二、戏剧与电影的媒介规定性戏剧与电影在媒介形式、表现手法、传播方式等方面存在着天然的差异。

戏剧以现场表演为主要形式，依靠舞台、演员、观众之间的即时互动来传递信息，具有即时性、现场感等特点。

而电影则以影像、声音等元素为主要表现手段，通过银幕或荧屏为观众提供视听体验，具有时间跨度大、可重复观看等特点。

三、开心麻花话剧改编电影的案例分析“开心麻花”作为中国知名的舞台剧品牌，其话剧作品被广泛地改编成电影。

这些作品在从话剧到电影的转变过程中，充分体现了戏剧与电影的媒介规定性差异。

首先，在剧情结构上，话剧通常以紧凑、简洁的剧情吸引观众，而电影则可以通过更丰富的情节、人物塑造来展现故事。

例如，在开心麻花的话剧改编电影中，往往会在保留原作精髓的基础上，对剧情进行适当扩充和延伸，以适应电影这一媒介的传播特点。

其次，在表现手法上，话剧主要通过演员的表演来传递信息，而电影则可以通过影像、音效等多种手段来营造氛围、表达情感。

这使得电影在表现力上具有更大的优势，可以更加细腻地展现人物情感、场景氛围等。

四、戏剧与电影的差异及其影响由于媒介规定性的不同，戏剧与电影在表现形式和表达效果上存在显著的差异。

这些差异在“开心麻花”等话剧改编电影中得到了充分体现。

这种差异不仅体现在剧情结构、表现手法等方面，还影响了观众对两种艺术形式的认知和期待。

具体来说，戏剧的即时性和现场感使得观众能够直接感受到演员的表演和舞台的魅力；而电影则通过影像、音效等手段为观众提供更加丰富的视听体验。

18滕晓鹏：戏剧大“IP”背景下的舞台生态戏剧大“IP”背景下的舞台生态——以多媒体舞台剧《三体》为例滕晓鹏（上海戏剧学院　上海 200040）作者简介：滕晓鹏（1990-），女，山东青岛人，上海戏剧学院博士研究生在读，研究方向：导表演艺术研究。

【摘　要】以知名小说改编的舞台剧不仅具有广泛的读者群体，由于其全新的阐释也获得众多戏剧观众的青睐。

多媒体舞台剧《三体》以成熟的科幻小说为蓝本，激发了观众对于未知领域的好奇心和对剧场空间的想象力。

尤其对于身处瞬息万变高速发展的中国观众来说，这部舞台剧关注制度建构与人性道德的冲突，以现实情景为基点，结合先进的舞台声光电技术，呈现出《三体》小说中描写的宏大世界。

【关键词】小说改编；多媒体技术；粉丝效应；商业戏剧中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)20-0018-02“IP”①是英语“Intellectual Property”的缩写，翻译为“知识产权”。

IP 的形式多种多样，既可以是一本小说，一个完整的故事，也可以是一个概念、一个形象。

近年来经典IP 衍生链出现在多种领域中，如基于内容的音乐、影视、动漫、游戏类衍生品，或者是基于消费品及实景娱乐的衍生开发。

由于具有市场价值的IP 拥有一定知名度、号召力和粉丝群体，因而是具有潜在消费能力的题材。

诸如中国的《盗墓笔记》系列、《仙剑奇侠传》、科幻小说《三体》、日本作家东野奎吾的《解忧杂货铺》等改编自畅销小说的戏剧作品近年来在演出市场中受到热捧。

这一现象并非新事，早在中国话剧诞生之初，春柳社《黑奴吁天录》的成功上演，带来了改编外国通俗小说上演之风，也促使了中国“通俗剧”的生成。

其故事情节根据比切·斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》改编而成，这一创作方式启迪了中国近代剧人。

如今观众们走进剧场时，期待着将舞台呈现与自己的想象做对比，也想要在小说、游戏、影视剧以外看到另外一种艺术形式的表达。

舞台剧改编电影的可行性分析作者：王梦佳来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第03期摘要：如今，民众的生活物质水平不断提高，精神文化方面的需求也来越大，也就造成了巨大的市场潜力。

我国电影市场上呈现出十分热门的状态，造就了巨大的经济市场。

舞台剧与电影有着一些相似性，因此可以将舞台剧改编为电影，具备较好的适应性。

本文对舞台剧改编电影的可行性进行分析。

关键词：舞台剧;改编;电影;可行性中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）08-0134-01从艺术的角度看来，实际上舞台剧和电影是具有许多共同点的，这两者都是关于时间和空间的艺术，需要对故事进行展现。

舞台剧和电影可以看做是一种类似的艺术形式在不同的历史社会条件下的产物，因此研究这两者之间的改编，是具有较强的现实意义的。

一、舞台剧改编电影的概述（一）国外改编近代以来，欧美文化是世界上的主流文化之一，对世界各国造成了较强的文化影响。

而电影等新型艺术形式和技术也是起源于欧美国家，因此研究欧美文化当中的舞台剧改编电影是具有代表性的。

上世纪五十年代左右，好莱坞电影已经闻名世界，该地区产生了大量的优秀经典电影。

其中就有很多来自于对舞台剧的改编，比如《西部故事》等这些经典作品。

该电影在第四十三届奥斯卡典礼上获得了十项大奖，在当时也引起了将舞台剧改编为电影的重要讨论和模仿。

在改编的电影当中，导演基于舞台剧的特色，使用创新的拍摄手法和创新手法呈现出美轮美奂的舞蹈镜头，引起了观众的强烈情感反应。

此后，好莱坞逐渐掀起了翻拍百老汇舞台剧的热潮。

由于日韩经济比较发达，电影产业也比较完善，那么在有关舞台剧改编电影方面的尝试也比较早。

其中，日本导演黑泽明在对莎士比亚的作品进行了大量改编，后来在对莎士比亚的《乱》进行改编后，因为改编的作品十分优秀，因此获得了奥斯卡最佳导演提名。

（二）国内改编我国在舞台剧改编电影方面的尝试比较晚，但是目前也已经拥有一些比较优秀的改编作品。

《中国当代舞剧创作四论》阅读笔记目录一、内容综述 (2)1. 当代舞剧的重要性与意义 (3)2. 本阅读笔记的目的和结构 (4)二、中国当代舞剧的发展历程 (5)1. 起源与早期发展 (6)2. 政治变迁对舞剧发展的影响 (8)3. 经济全球化背景下的舞剧创新 (9)4. 当代舞剧的多元化趋势 (11)三、舞剧创作的四大理论框架 (12)1. 现实主义题材与表现手法 (13)a. 关注社会现实，反映人民生活 (15)b. 通过舞蹈动作和叙事讲述故事 (16)2. 艺术性与观赏性并重 (18)a. 注重舞蹈艺术的美学价值 (19)b. 运用多种艺术手段提升观赏体验 (20)3. 文化传承与创新 (21)a. 从传统文化中汲取灵感 (23)b. 结合现代元素进行创新 (23)4. 国际交流与本土化融合 (24)a. 借鉴国际先进经验和技术 (25)b. 发展具有中国特色的舞剧风格 (27)四、当代舞剧创作的案例分析 (28)1. 《红色娘子军》 (29)2. 《白毛女》 (31)3. 《大鱼海棠》 (32)4. 《沙家浜》 (33)五、舞剧创作中的挑战与对策 (35)1. 资金投入与资源分配问题 (35)2. 编剧、导演和演员等多方合作机制 (37)3. 舞台技术与视觉呈现的创新 (38)4. 艺术教育与公众审美的培养 (40)六、结论 (41)1. 当代舞剧创作的成就与不足 (42)2. 对未来舞剧发展的展望和建议 (43)一、内容综述《中国当代舞剧创作四论》对中国当代舞剧的发展进行了深入而系统的探讨。

本书不仅回顾了舞剧艺术的历史脉络，更聚焦于当代舞剧的创作实践，通过理论分析和案例研究，揭示了当代舞剧创作的多重面貌和内在规律。

作者首先对“舞剧”这一艺术形式进行了界定，明确了它作为戏剧艺术的一个分支，以舞蹈为主要表现手段，结合音乐、舞台美术等艺术元素，展现故事情节和人物形象。

作者详细分析了当代舞剧创作的四个重要方面：主题选择、叙事结构、舞蹈表现和舞台呈现。

浅谈舞台表演在歌剧中的重要性歌剧是一种融合了歌唱、音乐、戏剧和舞台表演的艺术形式，而舞台表演在歌剧中的重要性不言而喻。

舞台表演不仅是歌剧的视觉表现形式，更是情感、故事和音乐的传达媒介。

在歌剧中，舞台表演扮演着至关重要的角色，它能够增强歌剧作品的艺术感染力，激发观众的情感共鸣，使观众对故事和角色产生共鸣，从而更加深入地理解和体验歌剧作品。

本文将从舞台表演在歌剧中的作用、特点以及歌剧演员的要求等方面进行浅谈。

舞台表演在歌剧中的作用非常重要。

它可以通过身体语言和行为动作来丰富歌剧角色的内心世界，帮助观众更好地理解故事情节和人物性格，拉近演员与观众的距离，增强舞台表演的感染力和影响力。

舞台表演还可以为歌剧作品增添视觉美感，通过演员的表情、动作和舞台布景的设计来展现出不同的情感和场景，使观众在观赏歌剧的过程中获得更加丰富的艺术享受。

作为歌剧演员，他们需要具备一定的表演素养和技能。

歌剧演员需要具备扎实的音乐功底，能够熟练掌握歌曲的演唱技巧和表现力，同时还需要具备一定的舞蹈和表演技能，能够通过肢体语言和舞台动作来展现角色的情感和性格。

歌剧演员还需要具备较高的心理素质和情感表达能力，能够深入理解角色的内心世界，通过情感表达和表演技巧来展现角色的复杂性和丰富性。

歌剧演员还需要具备较强的舞台表现力和自我管理能力，能够在舞台上自如地展现角色的形象和情感，同时还要保持良好的身体状态和心理状态，保证演出的稳定和高质量。

舞台表演在歌剧中扮演着至关重要的角色，它是歌剧作品的重要组成部分，能够丰富作品的艺术表现力，增强观众的情感共鸣，从而激发观众对作品的热情和认同，使歌剧作品得以更好地传播和传承。

作为演员和制作团队，在歌剧演出中需要加大舞台表演的重视和培训力度，从表演素养、技能和心理状态等方面全面提升演员的舞台表演水平，为歌剧作品的艺术传播和表现力量提供有力保障。

希望未来能有更多的优秀歌剧作品和才华横溢的演员，共同为歌剧的发展和传承贡献自己的力量。