电影《雨果的秘密》影评

电影《雨果》赏析改编自儿童书布莱恩•瑟兹尼克的《雨果凯布瑞特的发明》的电影《雨果》，在制作上最大的特点就是它以现代技术3D技术，将故事与内容做到了真实的还原，基于本身儿童书的浓郁奇幻色彩，所以电影在制作上，也显示出对于特效与灯光的极致使用所营造出的梦幻效果。

要想营造出非同一般的奇幻效果，除了要求电影完美的后期特效制作以外，对其前期的拍摄技法已经灯光照明也提出了非常高的要求。

对于故事人物而言，灯光的设计不仅仅是照亮故事场景，更有着渲染环境气氛，塑造人物形象。

体现特殊场景等特点。

而作为奇幻色彩比较浓郁的影片，尤其在灯光色彩上往往要求比普通电影更加苛刻。

尤其本身超脱于人类常理认知之外的想象内容要想合理的体现在荧幕中并得到人们认可。

那么首先做的第一点就是兼顾奇幻特点与可信服特点的营造。

那么如何营造可信服特点呢，这就牵扯到导演对于电影情景的运用了。

举例来说，假如你在大街上看到阿凡达走过，一定会驻足观看，甚至大呼见鬼。

但是假如你身处潘多拉星球，周围都是阿凡达，那你甚至还会觉得自己显得奇葩与格格不入。

所以电影情境的营造，是引导观众进入情境非常重要的一点。

而在情境营造中，灯光又是其中重要一项。

在《沉默的羔羊》中，与主角初见的汉尼拔在顶光的牢房中五官深邃阴暗形似骷髅，给观众内心留下了恐怖的暗示，也为后期故事他的变态与残暴做出来暗示。

而《禁闭岛》中泰德噩梦里死在集中营万人坑车厢的小女孩儿，缓缓坐起来，一遍遍质问他“你为什么不救我？”“你本该救我们所有人的。

”在夜晚漆黑的路灯下缓屏幕中唯一的可见光是高高的路灯，可是假如只有路灯，不可能震撼的表现出女孩冰冷的肌肉和充满死气的神态，不可能她从死人堆爬起来时头发的边缘闪耀着金光。

剧组在拍摄这一场景时，出来可见光源的运用，也加入了诸多不可见光源的使用来营造场景奇幻效果。

而在《雨果》中，这样的效果存在更多。

《雨果》主要内容是小男孩雨果是一个天生的机械控。

他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人，为了展现机器人的神秘，影片在有可见光源的情况下，对于机器人使用了大量的散射灯光，使得它闪闪发光的金属表面发出一种柔和的暗沉光泽。

《雨果》影片改编自布莱恩•塞尔兹尼克获得美国童书凯迪克奖的绘本小说《造梦的雨果》。

布莱恩与电影渊源已久，此书受到法国导演雷内•克莱尔电影《巴黎屋檐下》影响；影片叙事线索与重点多元、交叉、转移。

1931年,巴黎,男孩雨果在蒙帕纳斯车站这公共空间孤独、秘密地生活，如《巴黎圣母院》、《歌剧院魅影》的儿童版，一丝狄更斯小说《雾都孤儿》或《远大前程》痕迹。

雨果的钟表匠父亲在火灾中丧生，管理车站钟表时间的伯父酗酒而后失踪。

精通钟表机械的雨果承担起伯父的责任，并试图修好父亲从博物馆带回的机器人——这是他与父亲、与过去美好生活的唯一连接，而且他相信，会写字的机器人会带给他来自父亲的讯息。

雨果不时在玩具店偷一点零件，被脾气暴躁的店主乔治严厉责罚。

雨果因此认识乔治的养女、同龄孤儿伊莎贝尔，并同她一起探寻机器人的、及乔治的秘密，而这探险，通往早期电影重要奠基者乔治•梅里埃，及一段珍贵的无声电影史。

本片将故事背景放在了上世纪30年代末巴黎一个繁忙的火车站，以一个男孩的冒险偷工具修机器人，从而发现了火车站玩具店的老板就是隐姓埋名的大师乔治.梅里埃。

贯穿全片主要有两个线索，一是被玩具店老板没收了的小画册，这是雨果修好机器人的一个参照本吧，本子的重要性使得雨果和乔治的关系进一步加深，而从乔治看到画册的反应我们也知道此本对于他的重要性。

但是这条线索在后面全断了，很是让人摸不着头脑。

第二条是贯穿始终的机器人，是机器人将雨果和乔治的关系更加微妙的结合在了一起。

这个机器人原本是梅里埃自己发明的一台自动机，由于战争的迫害等种种因素，梅里埃将机器人捐给了博物馆，却被雨果的父亲发现。

这个被人认为没用的垃圾在父亲以及雨果的修理下使他重新获得了生命。

在影片《雨果》的结尾处，饰演法国法国传奇电影制片人的本·金斯利，向观众道出“和我寻梦吧”。

简单几语却紧扣该片的思想主题——这场由导演马丁·斯科塞斯导演的个人首部3D影片。

片中穿插着饱满的视觉冲击，通过小男孩的那满是荆棘的赎罪之路将影片娓娓道来，诠释出影响力与奇迹。

HugorThe little actor named Hugor is very interested in machinery and continues his father's dream to fix the robot. But unfortunately he is caught by a shop owner named George when he is stealing some spare parts that he needs to the robot. George won't let the little sneak go unless he hand in his booklet, on which there are many pictures about machine parts. Finally .Hugor surrendered owing to the frightening patrol with a huge dog, to matters worse, George claims to burn it down at the sight of these pictures. Then, Hugor follows him home and meet George's adopted grandchild Isabella, and that's exactly with whom Hugor begin to take an adventure.As the plots develop, thing begin to come to light. Isabella wants to have a adventure when young and promises Hugor that his booklet will be kept as it was. Incidentally, they find the robot has something to do with their papa,, finally the truth is thrown light on. The grandfather once dreamed of being film producer and produces good works loved by Hugor's father very much,so the robot he created can draw a picture about George's film.With the help of Isabella's special key, they repaired the machine and finally come to a happy ending.At the very beginning, I was obsessed with the delicate and fascinating Paris and in the first half an hour mistook it as a fantastic movie for children or about suspense. Step by step, I came to realize that it's about making dreams through movie rather than a suspenseful movie.Splendid and luxurious scene,metal texture in that times, a adventure the two little kids take, the persistence of seeking dream all bring forth the charm and magic of film itself. Incidentally, this work mentions many kinds of dreams apart from the main dream,such as grandmother's star dream, Hugor's father's machine dream, a boy'sfinishing his father's dream's dream, a girl's adventure dream, and even the police's love dream. It's really a great joy when I all the actor's dreams come true,when Hugor's robot is fixed, I feel relived and put myself in their shoes, share weal and woe with them.All in all, it's a very successful movie which can touch the bottom of one's heart and motivate us to persue our dream unremittingly., which in the end will pay off.。

电影雨果的观后感电影《雨果》的观后感《雨果》是一部由马丁·斯科塞斯执导的电影，上映于2011年。

这部电影根据布赖恩·塞尔兹尼克所著的同名小说改编而成，讲述了一个关于爱、梦想和寻找真相的故事。

影片以1930年代的巴黎为背景，讲述了一个一个孤独的孩子雨果的冒险之旅。

雨果是一个孤儿，他生活在巴黎火车站的钟楼之中，并且以修理钟表为生。

虽然孤苦无依，但雨果对于机械和自动化世界有着极大的兴趣，并时常尝试修复一台废弃的机械人。

通过雨果的眼睛，观众们得以领略到了早期电影制作的魅力和神奇。

电影中的画面展示了巴黎的美丽风景以及当时著名的电影院蔚蓝之家。

这些镜头让我仿佛回到了那个年代，感受到了早期电影给人们带来的震撼和喜悦。

在雨果的冒险中，他遇到了一个女孩伊莎贝尔以及她的祖父，这对父女成为了雨果的伙伴和朋友。

伊莎贝尔的祖父是一位著名电影制片人，而他的过去和一个神秘的机械人之间有着千丝万缕的联系。

通过他们的故事，观众们也得以一窥早年电影制作的历史以及那个时代著名电影制片人的创作过程。

影片中的角色塑造非常出色，特别是雨果和伊莎贝尔，他们呈现出了真实而又可爱的形象。

雨果生活在孤独和阴影之中，但他依然坚持着自己的梦想，努力寻找着属于他的真相。

而伊莎贝尔则是一个聪明乐观的女孩，她对电影和冒险充满了热情，给了雨果无尽的勇气和动力。

除了精彩的故事和演员的出色表演，电影的美术设计也是独具匠心。

影片中的道具、服饰和布景都十分考究，完美地再现了那个时代的氛围。

尤其是电影院蔚蓝之家的设计，它以其华丽的外观和精致的内部装饰，让观众们沉醉其中，仿佛置身于电影的神奇世界。

电影《雨果》不仅仅是一部儿童电影，更是一部让观众们回味无穷的佳作。

它向我们展示了电影的魔力和魅力，让我们重新审视电影这个艺术形式对于人们生活的影响和意义。

通过雨果和伊莎贝尔的故事，我们看到了梦想和勇气对于个人成长的重要性。

影片中也探讨了爱和真相的主题。

雨果对于修复机械人的痴迷源于他对于找到父亲留给他的真相的渴望。

《雨果的冒险》观后感《雨果的冒险》观后感看到《雨果的冒险》这个标题，还以为是讲作家雨果的故事，总感觉没什么吸引力，所以一直存着没看。

直到今天，不知是什么力量的指使，我打开并看完了这部电影。

有很多东西，不了解的时候，凭借第一印象会觉得乏味，由于惰性，让人不愿打开它，不愿去动脑筋了解它。

但是只要稍微咬咬牙，迈出第一步，看上第一眼，只要它有内在美，那么后果会是一发不可收，直到被感动得流下泪水，直到收获完满的结局。

故事发生在上世纪30年代的法国，主人公雨果是个12岁的小男孩，不是我们说的《悲惨世界》的作者雨果。

他的冒险也不是什么穿越时空、遇到怪兽，而是摆脱孤独，找到自己的梦想和依靠。

令人意外的是，一个损坏的机器人把他和一个卖玩具的老人关联了起来，而这个老人正是曾经靠电影缔造梦想的乔治•梅里埃，男孩的命运从此改变。

电影塑造的场景是上世纪30年代的法国巴黎，熙熙攘攘的车站里，来往不绝的人群里有一些固定的面孔——沉稳的玩具店主（梅里埃）、漂亮的卖花姑娘、牵着小狗的面包房老太太、装模作样的警察、还有演奏者优美交响乐器的艺人们，这些人虽然都是平民，每日劳碌，但个个都穿衣整洁举止优雅，丝毫看不出他们有什么烦恼。

电影开头部分详细演绎了雨果维护大钟的全过程，大齿轮发出的金属声带我渐入佳境，特别是借着雨果的眼睛，我看到了一个美丽的巴黎。

雨果带伊莎贝拉站在那里说了这样一段话：我把这个世界想象成一个大机器，机器不需要多余的零件，但也不能少了哪个零件，所以，我存在在这个世界里，就一定有存在的理由，在发挥着作用。

伊莎贝拉喜欢读书，她带雨果去车站的图书馆，并把雨果介绍给有着深邃目光的老管理员。

图书馆给我另一种震撼，那些带着欧式封面的书籍，透出一种文化的韵味和厚重感，让我忍不住也想读书了。

伊莎贝拉提到了诸如《悲惨世界》《呼啸山庄》等书籍，还有诗歌，还有凡尔纳的幻想小说，最终两个人的思想都进入了科幻的世界，那正是梅里埃电影里演绎出的奇思妙想，震撼人心的、魔术般的神奇梦幻世界。

艺术与真善美的完美演绎——《雨果》随着高科技的不断发展，将高科技应用于电影成为了一种十分令人所称道的表演方式，无论是《黑客帝国》、还是《阿凡达》，用高科技营造的电影氛围总会让人耳目一新。

高科技自然有高科技的好处，高科技能够表现出现实生活中人力所表达不出来的东西，《黑客帝国》表达了人与机器的战争，《阿凡达》则表现了人类文明与外星文明的差异，而现在我要说的今年的奥斯卡提名影片《雨果》则表现出了人类的美丽的幻想和真善美的体现。

《雨果》又称为《雨果的秘密》。

当然，这部电影光看名字就像是一位著名文豪的传记性电影，不过这部电影除了名字相同以外，其余的和大文豪维克多·雨果没有任何关系。

在笔者写这篇影评的时候，几乎所有人都在问，笔者对此实在是很无语。

电影的背景是在1931年的巴黎，在一座人来人往的火车站里，一个孩子通过钟表孤独的看着这个繁忙的世界。

少年雨果·卡布里特一直在秘密的为火车站里面的钟上发条，不论春夏秋冬，而在火车站里他靠偷窃一些小东西来生活。

当他去偷玩具店的一个玩具时被主人抓住，玩具店店主乔治·梅里耶发现了雨果父亲给雨果留下的充满着奇奇怪怪图画的笔记本，随后没收了它，而雨果不断地偷玩具店里的零件来修理父亲留下的机器人，笔记本则是修理机器人的记录。

接着雨果认识了乔治的养女伊莎贝尔，两人结下了深厚的友谊，一起看书，一起去看电影，而后偶然间雨果看到了伊莎贝尔挂着的心形钥匙，原来心形钥匙是让机器人运行的钥匙。

机器人运行后画出了一幅画，是一部古老电影的片段，但是签名却是乔治·梅里耶，当他们去询问乔治的妻子这幅画，却并没有得到任何结果。

但是两人找到了乔治以前所拍的电影的图片，但是当乔治看到这些图片的时候，他却表现出了沮丧。

为了寻找原因，雨果和伊莎贝尔来到了电影艺术图书馆，在电影艺术发展历史上找到了乔治·梅里耶的名字。

原来乔治是一名著名的电影导演，他和其他几位导演最早认识到了电影的艺术和商业价值。

《雨果》影评：造梦的情怀与技术马丁斯科塞斯的《雨果》投资高达1.7亿美元，从上映之后的反响可以看出，他的这次情怀真诚的造梦之旅是成功的，投资人付出了一个A级大片的高昂成本给这部看似很儿童的电影，而老马丁，则将他对电影最初的感动和所有的虔诚，以澄澈迷人的童话梦幻形式呈现出来。

自从《无间道风云》让马丁斯科塞斯终于如愿以偿拿下奥斯卡小金人之后，他的心态也越发收放自如，不用像《纽约黑帮》、《飞行者》的时候刻意迎合学院派，而是以电影资深玩家的心态游刃于影像游戏中，玩转精神分裂主题的《禁闭岛》是深邃黑暗的游戏，而《雨果》就是充满童趣的游戏，《禁闭岛》将叙事技巧玩到了淋漓尽致，而《雨果》中斯科塞斯则热衷于电影最初的神奇技术——营造梦幻感。

电影如何造梦从“科幻片之父”梅里爱说起《雨果》是一部关于电影的电影，片中主要的电影人就是法国电影大师梅里爱，他是电影史上第一个正式被称为“电影导演”的人，在他眼中，电影就是一种能够将想象中的画面和故事最直接呈现的魔术，当然，这也与他在做“电影导演”之前的职业有关——舞台魔术师。

他开始热衷于拍摄欧洲神话主题的电影，后来则转向科幻题材影片的制作，后来蒙太奇的兴起和战争原因，让固执的梅里爱开始走下坡路，晚年则在火车站附近玩具店度过，《雨果》的故事就是从这里切入的。

从片中两个孩子的角度来看，梅里爱就是一个神奇的造梦魔术师，影片以自动机器人将主人公雨果和梅里爱联系在一起，而雨果和伊莎贝尔在图书馆里听管理员讲梅里爱电影的时候，才是斯科塞斯最想表达的，这段深情回忆让本来的怀旧梦幻色彩有了虔诚的气氛。

梅里爱开发了很多电影拍摄的基本技术，比如快慢动作、淡入淡出、停机拍摄等等，这些后来已经被大量运用，而梅里爱对电影特效技术尤其痴迷，因此才有《月球旅行记》的诞生，《月球旅行记》的故事是科学家们决定乘炮弹去月球，一群美丽歌女用大炮将炮弹发射到月球火山口。

科学家们在月亮上看到月神各类奇异生物，后来经过一番激战返回地球。

电影《雨果的秘密》影评《雨果的秘密》的影评心本无挥其之念，又何况挥之不去。

遂于脑中展开穿越时空的画卷，体现如水倒流年。

甚至，我永远向往的空间；直至，我深深珍藏的童年。

雨果以20世纪初的伦敦为背景，冒着滚滚浓烟的火车注定这个曾经文静的古城不再安宁，无数巨大而又标准的钟表把她的日程生活安排得妥妥当当，科技发明只负责用高度发达的物质文明重新规划伦敦的内部结构，而电影尽显了这座工业城市的曼妙柔情，他公然在违背自然规律下将时钟回拨，他毫不畏惧地用3D调节时光的温度，他画笔一挥改变了时间的漆感，带我们回到了那个地球还没有热到冒汗，人类还没踏足月球，互联网还没有全球化的现代雏形。

那个时候，雪还是在冬天下的，人们才刚开始习惯拿着装满金钱的皮箱在火车站步履不停，雨果一双湛蓝好奇的眼睛，一双善于发明的小手预告了霍金与爱因斯坦伟大时代的到来。

没有深刻晦涩的主题纹理，马丁斯科塞斯用一颗坦率直白的心给我们交了份迷人的答卷。

电影中令人印象深刻的是影片色彩的运用。

影片打着儿童片的旗号上映。

因此一定要适合儿童看。

全篇的色调以暗蓝色色调为主，给人以梦幻的感觉。

在深蓝色的夜空下，天上飘着洁白的雪花。

两个小主人公在这近乎童话般的世界里探索，寻找机器人留下的答案。

然而，在室内的戏中，色调又变成了暗黄色为主色调。

将复古风发挥到极致。

在观众中议论最多的还是电影的3D 效果。

在一片技术流的3D 潮流中，马丁·西克塞斯虽玩起了3D，但显然却简单了许多，这部电影的立体效果都恰切的融入到剧情当中，不突兀不刻意。

而在3D 这种现代技术的包裹之下，却玩起怀旧风，这种看起来的矛盾实际上却是现代人走进电影史的最佳选择，当我们顶着电影里的雨果和梅丽爱一家欣赏他们之前的作品《月球旅行记》时，这种影中影的重叠，现代与历史的交加，是着实让人兴奋的一幕。

观众看到的是两个电影，一个是荧幕之上，一个在荧幕之中。

荧幕之上的，是现代人看着现代戏，荧幕之中的，是现代人看着过去人看过去之戏，这中间的韵味实在是很值得品读。

《雨果》是一部引人入胜、令人陶醉的电影。

通过小雨果的冒险经历，观众被带入了一个充满奇幻色彩的世界，同时感受到了关于梦想、勇气和友情的重要信息。

首先，我被电影中的视觉效果所吸引。

画面色彩丰富细腻，场景设计独具匠心，特别是那些充满奇幻元素的场景，让人仿佛置身于一个梦幻般的童话世界。

音效和配乐也十分出色，为故事增色不少，让人更加沉浸在电影的情境中。

其次，故事情节紧凑且引人入胜。

通过小雨果的冒险经历，观众逐渐了解了他内心的挣扎和成长。

电影以独特的方式展现了孩子们对于梦想和友情的追求，让人感受到了童年的纯真和美好。

同时，故事情节中的悬念和转折也让人紧张刺激，让人欲罢不能。

此外，《雨果》也传递了一些重要的价值观和启示。

电影强调了梦想的重要性，鼓励孩子们追求自己的梦想，即使面临困难也不应放弃。

友情也是电影中的一个重要主题，通过小雨果与其他角色之间的互动，观众可以感受到友情的力量和温暖。

这些价值观和启示让人深思，也让观众更加珍惜自己的梦想和友情。

最重要的是，《雨果》展现了勇气和决心的重要性。

在电影中，小雨果面对种种困境和挑战，但他从不放弃，而是用自己的勇气和决心一一克服。

这种精神让人深受感动，也让观众意识到只有勇敢面对困难，才能实现自己的梦想。

总的来说，《雨果》是一部令人难以忘怀的电影。

它以独特的视觉效果、引人入胜的故事情节和深刻的主题思考，让观众感受到了关于梦想、勇气和友情的重要信息。

这部电影让我对童年、梦想和勇气有了更深刻的认识和思考，也让我更加珍惜自己的梦想和友情。

无声的电影岁月——电影《雨果的秘密》浅析随着悠扬的音乐，伴着迷人的夜景，我们跟随电影的镜头来到了20世纪初期的巴黎蒙帕纳斯火车站，同时也走进了《雨果的秘密》这一奇妙美丽的故事里：在巴黎火车站时钟墙后的暗窄通道里，孤儿雨果过着不为人知的凄惨生活。

父亲的离世，让他不得不跟随酗酒的伯父生活，管理车站钟表之余，修好父亲留下的机器人成为他全部的生活动力。

为此，他时常到车站旁的玩具店偷一点小零件，结果被脾气暴躁的店主乔治抓住，百般阻挠，最终雨果和乔治的养女一起解开了机器人与乔治的秘密，同时也带领观众认识了早期电影重要奠基者乔治梅里爱及一段珍贵的无声电影史。

本片向早期电影家和默片时代致敬的同时，也告诉观众一种积极追求自己人生理想的生活态度。

借助梦幻的画面、动听的音乐和逼真的特效，导演将自己对电影、电影史的挚爱与迷恋生动的展现给了观众，带领观众进入奇妙的雨果的奥秘……此片在第84届奥斯卡颁奖礼上摘得了最佳摄影奖，大量运动镜头的运用使电影画面生动活泼，引人入胜。

影片开头镜头从飘着雪花的高空俯冲直下，由铁路上空扎进站台，顺着两列火车之间穿行而过，两边都是形形色色的乘客，在钻出一股蒸汽后，镜头来到熙熙攘攘的候车大厅，继续前行到一座大钟前，上移停在透过钟面镂空数字向外观望的遇过脸上，引出主人公，快速移动的镜头画面使影片有种怀旧的复古神秘感。

从俯瞰巴黎到雨果的面容，从大全景到特写，一气呵成，相当惊艳出彩，开头就抓住了观众的眼球，同时也奠定了影片绝佳的视觉效果。

之后，镜头通过雨果的主观视角一一介绍片中次要人物，让观众透过人物感受到车站里那忙碌而又快乐浪漫的气氛。

影片中多次出现雨果生活环境的长镜头，镜头跟着主人公穿过长长暗窄通道，穿过层层的钟表齿轮，穿过腾腾的蒸汽，预示人物生活的同时，也间接表达出人生与电影所走过的层层道路的黑暗曲折，但也预示着另一个辉煌的开始。

该片的运动镜头的运用相当出彩，摄影师罗布特·理查德森更是导演斯科塞斯的御用伙伴，他曾获得多次奥斯卡摄影大奖，因为有了好的摄影师，才使影片的画面如此生动新鲜，真正成为一场视觉大宴。