论歌唱呼吸的训练方法

唱歌的呼吸方法有哪些歌唱的呼吸是平时生理呼吸的夸张和放大行为，它更是艺术，是要随着歌曲的需要灵活运用的。

那么就让小编我来告诉你们一些唱歌呼吸的方法吧?下面就让店铺给大家分享一些唱歌的方法吧，希望能对你有帮助!唱歌的呼吸方法一慢吸慢呼法按照歌曲的节奏，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。

气息松弛，呼气时要均匀而有节制。

这种呼吸法多用于演唱前或演唱的间奏中，调整气息和稳定情绪。

急吸缓呼法按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出。

这是歌唱中常用的一种方法。

急吸多用在开口唱歌前，或每一乐句前，缓呼则用在歌唱中。

缓呼的缓慢度，由歌曲的乐句长度要求决定，有控制地呼出。

缓吸急呼法这种呼吸的方法，是根据歌曲中特殊标记的吸气符号，缓缓地深深地吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求，将气息急速强力呼出。

注意呼气时腹肌和横膈膜急速而又弹性的抽搐动作。

唱歌的呼吸方法二急吸急呼法这种呼吸法，特殊用在表现歌曲演唱中的激动或紧张的情绪。

揉气法联想用手揉肚子，缓慢的将气息呼出。

这种用气的方法，适用于表达细腻感情的歌曲，一个乐句一呼吸。

送气法联想用手摁响的胶皮娃娃。

用手摁下的速度要快要用气。

这种用气的方法适用于表达比较刚烈的歌曲，与揉气法正好形成鲜明的对比。

收气法联想渐渐远去的扶摇直上云天的一缕炊烟。

这种方法适用在歌曲结尾时，字尾归韵的弱收上。

多用于表达思念情感的歌曲。

唱歌的呼吸方法三停气法联想气息中断片刻后，再继续流动。

适用于演唱音断意不断的歌曲，比如欲言又止，比如哭泣中，泣不成声。

顿气法联想在歌唱中，腰与腹同时弹动一下。

这种用气的方法，适用于歌唱中强调的字与装饰音。

弹气法与顿气法相同，都是腰与腹同时用弹动的感觉。

不同之处在于弹气法师整个歌曲或长句中运用，可以使歌曲在演唱中的力度和长度进一步加大。

抢气法抢气法要求很短的瞬间完成吸气的动作。

抢气允许瞬间的停止，哪怕歌谱上没有休止符号。

另外抢气允许有吸气的声音，有时甚至故意这样处理，目的在于强调某一感情色彩。

浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性在进行歌唱训练中，正确的呼吸技巧是至关重要的。

良好的呼吸习惯不仅可以提高歌唱的效果，还可以预防声带受损等问题。

本文将重点讨论在歌唱训练中正确呼吸的重要性。

首先，正确的呼吸可以帮助歌手产生更强的声音。

唱歌时，需要让声音穿过声道，并通过喉咙和嘴巴发出来。

这就需要用到肌肉，这些肌肉需要得到足够的氧气支持，否则声音会变得非常弱。

它会使你很难抓住高音，并使声音听起来没有力量。

正确的呼吸技巧可以让歌手更好地使用肌肉，并使其产生更多的声音。

这在演唱大型唱歌作品时尤其重要，如歌剧或音乐剧。

其次，正确的呼吸可以延长歌手的呼气时间。

唱歌时，要保持稳定的音量和音质，我们需要能够在呼气时控制气流。

如果歌手无法在呼气时控制气流，那么声音很难听起来平滑。

正确的呼吸技巧可以让歌手在呼气时控制气流，并延长呼气时间。

这意味着歌手可以在单个音符上唱更长的时间，并使音符听起来更加自然。

这在演唱流行音乐时尤其重要，在这种类型的音乐中，长音符通常是广泛使用的。

第三，正确的呼吸可以保护歌手的声带。

如果一位歌手没有正常的呼吸技巧，那么不仅会限制她的声音和音调，还会影响到她的声带的健康。

过于频繁或过度用力呼吸会增加喉咙和声带的压力，这可能导致声带损伤或声带炎症等问题。

为了避免这种情况，歌手必须学会如何正确地呼吸，以减轻声带的负担并保护它们。

最后，正确的呼吸也可以提高歌手的表现力。

歌唱的过程就像讲故事，旨在传达情感和情感。

正确的呼吸技巧可以使歌手表现出更多的感情和情感，使她的表演更加真实和引人注目。

通过掌握如何在演唱时进行深呼吸和吸气，歌手可以增加歌曲的强度和情感。

此外，呼吸技巧也可以让歌手更自信地面对观众，这也可以促进表现力的提高。

总之，在歌唱训练中，掌握正确的呼吸技巧非常重要。

它可以帮助歌手产生更强的声音，延长呼气时间，保护声带和提高表现力。

对于那些希望进一步提高歌唱技巧并在舞台上表现出色的歌手来说，掌握正确的呼吸技巧是迈向成功的重要一步。

歌唱的姿势及呼吸方法对于姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。

下面为大家分享歌唱的姿势及呼吸方法，欢迎大家阅读浏览。

歌唱的姿势有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。

”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。

这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。

坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

歌唱的呼吸学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。

由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。

声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

声乐演唱中呼吸的重要性及训练在声乐演唱中，呼吸是非常重要的一个环节，它直接影响到声音的质量、准确度和持久力。

正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制自己的声音，使声音更加丰满、富有表现力，同时还可以减少歌手的声音疲劳，延长歌唱时间。

掌握正确的呼吸技巧对于声乐演唱者来说非常重要。

本文将从声乐演唱中呼吸的重要性和呼吸训练两个方面进行论述。

1. 提高声音的质量正确的呼吸技巧可以使得气流更加稳定，并且更充分地填满肺部，这可以使得声音更加丰满、饱满。

正确的呼吸可以使得声音更加稳定，减少声音的颤抖和不准确性，从而提高声音的质量。

2. 增强声音的表现力通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制自己的声音，使得声音更加富有表现力。

在演唱时，通过呼吸的控制，歌手可以更好地表达歌曲中的情感和内在情感，使得声音更加动人、感染力更强。

3. 减少声音疲劳正确的呼吸技巧可以让歌手更好地利用气息，减少不必要的力气，从而减少声音的疲劳。

在长时间的演唱中，正确的呼吸技巧可以让歌手更加轻松地唱歌，避免声带受伤，延长歌唱时间。

4. 增加呼吸容量通过呼吸训练，可以增加呼吸的容量，使得歌手在演唱时拥有更长的气息，同时也可以减少歌手呼吸的频率，使得声音更加连续、持久。

二、呼吸训练1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐演唱中最基本的呼吸技巧，通过腹部的膨胀和收缩来调节呼吸。

在呼气时，肋骨向内收缩，腹部向内收缩，使得呼气更加顺畅；在吸气时，腹部向外膨胀，肋骨向外扩张，使得吸气更加充分。

通过腹式呼吸的训练，可以使得歌手更好地控制自己的呼吸，同时也可以增加呼吸的容量，使得呼吸更加深沉。

2. 气息操练气息操练是一种通过控制呼吸的时间和频率来进行呼吸训练的方法。

通过慢慢地吸气和呼气，然后尽可能长时间地维持呼吸，可以增加呼吸的容量和持久力。

在气息操练中，歌手可以尝试用不同的节奏和时间来进行呼吸，从而增加呼吸的控制力和灵活性。

3. 音乐练习在声乐练习中，可以通过音乐的节奏和旋律来进行呼吸训练。

唱歌如何换气及如何把歌唱好的方法唱歌是一种非常美妙的表达方式，能够让人们传达自己的情感和感受。

而为了让歌声更加动听和持久，正确的换气技巧和唱歌技巧是非常重要的。

在唱歌过程中，换气的技巧直接影响到声音的质量和持久度。

下面我将介绍一些换气以及唱歌技巧，希望能帮助到你。

一、唱歌如何换气1.控制气息：唱歌时要注意控制好呼吸，保持平稳的气流。

要避免用力呼气，以免气息耗尽导致声音质量下降。

可以通过深呼吸的方式将肺部充分充气，然后慢慢呼气，保持稳定的气流。

2.合理分配气息：在唱歌的过程中要合理分配气息，不要一口气儿都用完。

要学会在句子或短句结束时顺利换气，这样才能保持连续的音乐节奏。

3.利用腹部肌肉：唱歌时应该让腹部发力，利用腹部肌肉支撑气息，并在呼气的时候逐渐放松。

这样可以让声音更加稳定和持久。

4.唱歌要做到呼气和唱的平衡：在唱歌的过程中要保持呼气和唱的平衡，不要过度吸气和过度呼气。

要适时调整呼吸的节奏，以确保声音持久而稳定。

5.足够的练习：唱歌是需要长期练习的，只有通过不断地练习，才能找到适合自己的换气方式。

要经常练习唱歌，并不断总结和改进，才能在唱歌时运用得更加得心应手。

以上是几个关于唱歌换气的技巧，下面我将介绍一些如何把歌唱好的方法。

二、如何把歌唱好1.感情表达：唱歌是一种表达情感的方式，要想把歌唱好，首先要注重情感表达。

要尽可能的理解歌曲的内涵，感受其中的情感，并用心演绎出来，让观众能够感受到你的情感。

2.声音控制：唱歌要有很好的声音控制能力，要能够准确把握音准和音量，保持声音的稳定和清晰。

可以通过练习发声以及做一些声音运动来提高声音的控制能力。

3.音乐感知：唱歌不仅需要有好的嗓音，还需要有良好的音乐感知能力。

要能够准确把握音乐的节奏和情感变化，让每个音符都表达出正确的情感。

4.唱歌技巧：唱歌也需要一定的技巧，比如音程的掌握、音色的调节、演唱的技巧等等。

可以通过学习音乐理论知识和观摩其他歌手的演唱来提高自己的唱歌技巧。

声乐训练的三步曲：呼吸、发声、语言声乐训练的三步曲:呼吸、发声、语言声乐训练有什么方法和技巧么?下面YJBYS店铺为你讲解声乐训练的三步曲:呼吸、发声、语言!一起来看看吧!声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。

它包括：1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。

没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。

一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。

克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。

普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。

我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。

气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。

”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。

呼吸的方法有三种：(1)上胸式呼吸。

这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。

它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。

这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。

这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。

这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。

它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。

由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

(3)胸腹式联合呼吸。

这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。

这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。

它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。

现在常用的有两种练习方法。

快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。

应该经常练习。

具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。

可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。

练气息的方法和技巧,唱歌的气息应该如何练习篇一：用气息唱歌的一些练习方法用气息唱歌的一些练习方法。

所谓。

这样一来，我们许多歌手就对呼吸、咬字、声音的位置都不研究，造成中、低音发白、发干；高音干拔，从喉头挤出。

虽然经过录音棚的处理能骗过外行的耳朵，但一到现场就现了原形。

当今著名的歌星，无论是大陆的毛阿敏、韦唯、刘欢，港台的邓丽君、童安格、优客李林，或者是国外的莱昂内尔·里奇、杰克逊及麦当娜，一听便知他们经过了严格的声乐训练，都有着科学的发声方法,松弛是很必要的。

一、歌唱的呼吸我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

下面介绍几种有效的练习呼吸的方法1．吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。

吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2．呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。

呼气要均匀、舒缓。

各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。

3．怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有：(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。

数数要均匀，有节奏，不能偷气。

(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹过去，人们总对通俗歌曲存在一种偏见：只要乐感好，嗓子好就可以了，有没有方法无气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

歌唱呼吸的训练方法戏曲演员常讲“唱一辈子戏,练一辈子气”。

古人也有“气为声之本。

气乃音之帅”“气催生发、声靠气传、无气不发声、发声必用气”的观点。

(这里的“气”指的就是呼吸)。

国外有造诣的歌唱家卡鲁索曾说:“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。

”帕瓦罗蒂也说:“掌握不好呼吸,就无法唱出好的声音,甚至会毁坏嗓子。

”这些古今中外的声乐工作者的言论都阐明了一个重要观点:正确的呼吸在歌唱中的重要地位。

既然正确的呼吸在歌唱中有如此重要的地位,那什么是歌唱中需要的正确的呼吸呢?若干年的演唱和教学实践,我认为在歌唱中的正确呼吸方法应该是“胸腹式联合呼吸法”。

因为歌唱时我们必须运用胸腔、横膈膜、腹肌、腰肌、甚至臀部肌肉并且它们要相互协调和配合进行呼吸运动并控制好气息来支持歌唱。

而“胸腹式联合呼吸法”正好符合这些特点。

它的气吸得深(气沉丹田)、换气速度快、容量大、控制好、弹性也强、有明显的呼吸支点,很符合人的生理机制规律和歌唱发声要求。

那什么是“胸腹式联合呼吸法”呢?为了让学生直观又形象的感受胸腹式联合呼吸方法,我经常把它比喻成“打气”或“注射”:人体的胸腔和腹腔就像管筒,横膈膜就像活塞,打气或注射是利用活塞向上运动而获得空气,通过活塞向下运动来挤出空气。

胸腹式联合呼吸虽然比较复杂,但道理相同。

,也符合人体的生理机制规律,那是不是就不用训练呢?答案是否定的。

那如何才能练就“胸腹式呼吸法”呢?我认为以下几种办法切实可行:1.体育锻炼法:“内练一口气、外练筋骨皮”,“外练”我们首先要训练的是“胸腹式联合呼吸”中要用到的腰腹部肌肉,例如用:“仰卧起坐的慢动作练习”或用“仰卧缓慢举腿练习”就可以锻炼腰腹肌的韧性力量控制。

科学的发声对上腹肌的要求,主要就是这种像“仰卧起坐”般缓慢收紧的柔韧力量,而“仰卧缓慢举腿”练习主要是锻炼下腹肌肉的收缩能力和腰腹肌联合用力的感觉。

:2.纯呼吸练习法:吸气、控制、流动、换气。

声乐歌唱呼吸与共鸣知识歌唱是由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。

不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。

下面是店铺为大家整理的声乐歌唱呼吸与共鸣知识，望对大家有所帮助。

一、歌唱的呼吸我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。

歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。

唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

下面介绍几种有效的练习呼吸的方法：1、吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。

吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2、呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。

呼气要均匀、舒缓。

各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。

也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。

3、怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有：(1)数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。

数数要均匀，有节奏，不能偷气。

(2)吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

(3)多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

二、歌唱的'共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。

要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。

我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

1、歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。

一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。

练唱歌气息的最简单方法是什么练气息的最简单的方法1.软口盖练习法最常见的是闭口打哈欠，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。

2.压腹数数法平躺在床上，在腹部压上一摞书，吸足一口气，开始从1往后数。

这是对气息输出作强制训练，以达到增强腹肌和横膈膜的控气力度的目的。

做这个练习时，开始阶段压的书可少些，逐渐增加，即循序渐进。

为了不占有工作中的时间，可利用睡前做这个练习。

3.气声数数法先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。

和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。

不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

4.跑步背诗法平时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。

开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。

背诵时，要尽量控制不出现喘息声;一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。

此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。

5.偷气换气法选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去;在气息不足时，运用偷气技巧，读后确定最佳换气处。

所谓偷气，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。

而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。

练唱歌气息的最简单的方法1、叹一口气，用叹气的声音方式唱歌。

2、吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。

不可把气一次过放完，要慢慢放气。

3、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。

冥想声音从头顶1发出。

4、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。

冥想声音从胸腔发出。

5、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。

6、嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。

可以摸摸喉咙是不是变硬。

7、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。

练唱歌气息的小贴士怎么学唱歌怎么练气息也是对发音的一种要求，发音震动，震动气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。

呼吸要深入。

歌唱呼吸训练方法唱歌的时候，呼吸的节奏是十分重要的，下面为大家介绍关于歌唱呼吸的训练方法，欢迎大家阅读!1.闻花香!这个训练方法相信大家并不陌生了。

这是对于初学者最好理解的方法。

这种方法是用鼻子吸气。

要自然轻松，避免猛吸导致胸部上抬。

体会这时小腹放松、胸腔放松。

小腹微微隆起，则为吸气时的状态，小腹内收则为呼气状态。

注意力放在小腹的变化上，一定要保证胸腔舒展通畅。

2.吹蜡烛或吸尘土!这个方法是平时课堂上强调最多的训练气息的方法。

想象自己演唱作品的时候，在嘴前有个点着的蜡烛，所唱出来的每个音所用的呼吸都均匀的吹在这蜡烛的烛心上，但是还要保证这个蜡烛不会灭。

这个想象练习其实是训练在演唱过程中的均匀用气,让气息缓缓的平平的流动起来。

在课下的时候练习时可以拿一只蜡烛练习，会取得一定的效果。

3.快吸慢呼发s音!这个训练目的是在对气息的控制上。

练习时用口鼻同时快速深吸气，感受小腹的隆起，保持住十秒，然后让气息从齿间摩擦而出，发出“s”的送气音。

做这个练习的时候，体会的是腰腹之间的对抗力，也可以根据自己的情况做长短配合的练习。

4.通过压力练习!这个练习需要身体平躺在床上，在小腹上施加重物然后吸气，体会对抗的压力。

吸气后保持住，体会腰腹间的扩张，呼气时慢慢缓缓的送出均匀的气息来。

除了这些气息练习之外，我们还必须通过一些发声练习来辅助练习气息。

5.音阶练习!这条练习需要用唱名演唱就好，主要目的是加强对气息的控制上，要严格按照换气点换气，要做到让声音搭在气息上富于的进行。

在起音的时候就要为以后的每个音做好气息准备，不能一张口就漏掉一大部分的气，换气时要做到快而深，气息需要控制着使用。

如果在刚开始时不能做到四小节一换气，可以先三小节一换，慢慢就能达到充裕的气息和强大的气息控制力。

6.挡气练习!这条练习主要针对挡气，用u这个元音是最有效果的。

我们要注重这个元音的练习。

u元音在发声时一定要主要控制住气息，不能漏气，但是又不能发出特别明亮的声音色彩，如果音色很明亮的话，证明自己本钱的东西用了太多。

浅谈歌唱中的呼吸方法[摘要] 呼吸是歌唱的基础。

歌唱时的正确呼吸方法对良好的发声是非常重要的。

和谐美妙的声音源自于正确的呼吸。

而适当正确的呼吸控制则是歌唱艺术的动力,没有正确的气息支持就很难获得优美动听的歌声。

[关键词] 歌唱呼吸方法一、引文从现代任何有关生理学的书籍中都可以找到对呼吸机能的全面说明由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小肺的容积而使空气清新。

由于胸的每次扩大而膨胀,使空气通过气管或风管被吸入肺里,这就是吸气。

胸放松时,它收缩而容积缩小,从而把肺中的空气排出,这就是呼气。

然而歌唱时的呼吸与日常生活中的呼吸是不太一样的,歌唱是为了抒发情感,对声音有很高的要求,用气的好坏决定音质是否优美纯正,所以,歌唱中的呼吸比日常生活中的呼吸变化多。

在我国古代就已经有了许多关于歌唱中如何控制呼吸的理论和观点。

唐代艺人段安杰在《乐府杂录》中就有了“善歌者,必先调其气”的观点;宋代学着张炎在《词源》中指出:“忙中取气急不乱,停声待拍慢不断。

”著名京剧表演大师程砚秋先生说:“气沉丹田、头顶虚空、全凭腰转、两肩放松。

”这里所说的“气沉丹田”指的就是呼吸。

这些观点都说明了呼吸对歌唱的重要性。

二、类型要想获得正确的歌唱呼吸,声乐学习者要根据自己的实际情况在老师的正确领导下认真体会呼吸的方法,归纳起来呼吸的方法可分为三种类型:1.胸式呼吸法因为呼吸时上胸部抬得较高,锁骨也随之抬起,因此,这种呼吸法称为锁骨呼吸法。

它适合一些曲调简洁质朴,音域较窄的歌唱,但随着声乐艺术的发展,所演唱歌曲作品的旋律曲调已倾向于起伏跌宕,声乐技巧难度逐渐加大,单纯的胸式呼吸法显然无法为新的歌唱技巧提供最佳的动力而渐渐被淘汰。

2.腹式呼吸法这是一种单纯依靠下降横膈膜,使下腹腔扩大的深呼吸法。

这种呼吸法强调气息应下沉到下腹部去,部位越深越好,这样,呼出的气便具有足够的动压,能使歌声“贯于顶”。

但是,这种呼吸法突出的特点是气吸得过深,很容易造成呼吸器官上下(胸与腹)脱节、膈肌与胸肋肌失衡,因而,失去了胸肋腔对呼吸的极为重要的辅助作用,使歌声缺乏应有的灵活性。