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六年级音乐上册第6课到这里来欣赏动漫歌曲歌曲斑鸠调说课稿（花城版）一. 教材分析《六年级音乐上册第6课到这里来欣赏动漫歌曲歌曲斑鸠调》是人音版花城版六年级音乐教材中的一课。
本节课主要让学生欣赏和学唱动漫歌曲《到这里来》，通过歌曲《到这里来》的学习，让学生感受动漫音乐的独特魅力，培养学生的音乐欣赏能力和歌唱技巧。
教材中还提供了其他斑鸠调的歌曲，如《斑鸠调》等，供学生进一步学习和欣赏。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的音乐基础，对音乐有一定的认识和理解。
他们在音乐课上积极参与，对学习新的音乐知识和技能充满热情。
然而，由于个体差异，学生的音乐水平和歌唱能力不尽相同。
因此，在教学过程中，需要关注学生的差异，因材施教，使每个学生都能在音乐课上得到充分的锻炼和提高。
三. 说教学目标1.让学生通过欣赏和学唱动漫歌曲《到这里来》，感受动漫音乐的独特魅力，提高音乐欣赏能力。
2.培养学生运用音乐语言表达情感的能力，培养学生的歌唱技巧。
3.引导学生了解和感受斑鸠调的特点，培养学生对民族音乐的兴趣和热爱。
4.通过音乐教学，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
四. 说教学重难点1.教学重点：让学生学会演唱动漫歌曲《到这里来》，掌握基本的唱歌技巧。
2.教学难点：引导学生感受和理解斑鸠调的特点，能够自主创作斑鸠调的歌曲。
五. 说教学方法与手段1.采用欣赏教学法，让学生在聆听和学唱过程中，感受动漫音乐的独特魅力。
2.运用分组合作教学法，培养学生团队协作能力和集体荣誉感。
3.采用问题驱动教学法，引导学生主动思考和探究，提高学生的自主学习能力。
4.利用多媒体教学手段，如音频、视频等，为学生提供丰富的学习资源，增强学生的学习兴趣。
六. 说教学过程1.导入：通过播放一部动漫电影的片段，引起学生对动漫音乐的兴趣，进而引入本节课的主题。
2.欣赏：让学生聆听《到这里来》歌曲，引导学生关注歌曲的旋律、节奏和情感表达。
3.学唱：教师带领学生学唱《到这里来》，讲解歌曲的演唱技巧，如呼吸、共鸣等。
（花城版）四年级上册第7课奇妙的动漫音乐说课稿一. 教材分析《花城版》四年级上册第7课《奇妙的动漫音乐》是本册教材中的重要内容。
本课的主要目的是让学生通过欣赏和分析动漫音乐，了解动漫音乐的特点和魅力，培养学生的音乐欣赏能力和创造力。
教材中选入了多首具有代表性的动漫音乐作品，如《龙猫》、《千与千寻》等，这些作品深受学生喜爱，能够激发学生对音乐的兴趣。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的音乐基础知识和音乐欣赏能力，他们对于动漫音乐有较高的热情，能够积极参与课堂活动。
但在音乐分析方面，学生可能还存在一定的困难，需要教师在教学中给予引导和帮助。
三. 说教学目标1.让学生了解动漫音乐的特点和魅力，提高音乐欣赏能力。
2.通过欣赏和分析动漫音乐，培养学生的创造力和想象力。
3.引导学生感受音乐与画面、故事之间的联系，提升综合艺术素养。
四. 说教学重难点1.重难点：动漫音乐的特点和魅力。
2.教学难点：学生对音乐进行分析的能力。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、分析、讨论、实践等教学方法，引导学生主动参与课堂。
2.教学手段：利用多媒体设备，播放动漫音乐作品，进行音乐分析。
六. 说教学过程1.导入：以一段精彩的动漫音乐片段引起学生兴趣，引导学生思考动漫音乐的特点。
2.欣赏与分析：播放选定的动漫音乐作品，引导学生关注音乐与画面、故事之间的联系。
在欣赏过程中，教师进行讲解和分析，帮助学生理解动漫音乐的魅力。
3.讨论与实践：学生分组讨论，分享自己对动漫音乐的感受和见解。
每组选取一首动漫音乐进行实践，尝试创作简单的动漫音乐作品。
4.总结与展示：学生展示自己的创作成果，教师进行点评和总结，强调动漫音乐的特点和魅力。
七. 说板书设计板书设计分为两部分：1.动漫音乐的特点：画面感强、情感丰富、创意独特。
2.动漫音乐的魅力：激发想象力、培养创造力、提升艺术素养。
八. 说教学评价教学评价分为两个方面：1.过程评价：观察学生在课堂活动中的参与程度、合作意识和创造力表现。
当代音乐２０２０年第６期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ论二次元音乐不可忽略的流行音乐文化陈㊀星[摘㊀要]二次元音乐作为一个文化现象已经广泛存在于我国的年青一代主流文化中ꎬ作为高校流行音乐研究者ꎬ应当关注其在中国的文化内涵ꎮ本文通过阐述二次元音乐广泛传播的规律性㊁内在价值的可能性㊁流行音乐文化的关联性ꎬ以及未来发展趋势性来解读二次元音乐ꎬ理性地㊁正确地看待此文化现象是当下所需要的ꎬ并为更多研究者提供有力的依据与思考ꎮ[关键词]二次元ꎻ音乐ꎻ文化ꎻ内涵[中图分类号]Ｊ６０５㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０６－０１５３－０４[收稿日期]２０２０－０２－０３[作者简介]陈㊀星(１９８８ ㊀)ꎬ女ꎬ南京艺术学院流行音乐学院讲师ꎮ(南京㊀２１００００)㊀㊀随着我国科技实力的发展以及５Ｇ时代的到来ꎬ互联网已经成为一种传播流行文化的重要载体ꎮ兴起于日本的二次元文化正在互联网上以迅猛之势成为中国流行文化的闪亮新星ꎬ二次元音乐则是在二次元文化中的重要传播内涵ꎬ与此同时ꎬ虚拟歌手㊁同人文化㊁ｖｏｃａｌｏｉｄ㊁弹幕网站哔哩哔哩㊁ Ｐ主 等概念则是促使二次元音乐悄然无息进入大众视野的重要元素ꎮ一㊁二次元虚拟歌手音乐技术变革的起步与发展最早是在欧美和日本ꎬ随着科技水平㊁硬件设施的不断更新ꎬ录音水平已经提升到一个很高的境界了ꎬ日本则是率先基于合成器技术研发了ＶＯＣＡＬＯＩＤꎮ至此ꎬ一位拥有绿色发丝的少女诞生了ꎬ就是有 虚拟歌姬 之称的初音未来ꎬ并且以此为先河开创了之后的虚拟歌手音乐市场ꎮ初音未来是由ＣｒｙｐｔｏｎＦｕｔｕｒｅＭｅｄｉａ公司开发ꎬ后以语音合成技术ＶＯＣＡＬＯＩＤ为基础ꎬ其音源采集来源于著名的日本声优藤田咲ꎮ自２００７年推出了初音未来之后ꎬ在很短的时间内ꎬ就让其风靡全球ꎬ甩葱歌的火爆程度直接影响那个年代的青少年ꎬ成为极具个性与人气的 歌星 ꎮ同时ꎬ初音未来还具有多个称号ꎬ是全球第一位拥有形象和声音的虚拟人物偶像ꎮ在２０１０年３月ꎬ世嘉举办了一场演唱会ꎬ名为 初音未来感谢祭 ꎬ也让初音未来成为全球史上首个运用全息投影技术举办个人演唱会的虚拟歌手ꎮ这场空前的视觉㊁听觉盛宴带来了前所未有的体验ꎬ同时让人们看到了科技的无限可能ꎬ以及在音乐市场科技的推动能力ꎮ深受日本ＡＣＮＧ文化影响ꎬ中国首位虚拟歌姬 洛天依 在２０１１年成功登台ꎬ再到综艺节目«明日之子»中荷兹和真人歌手同台竞技引发热评ꎬ一时间ꎬ虚拟歌手成为二次元音乐文化中最重要的角色ꎮ中国虚拟动漫歌手言和㊁洛天依在２０１７年６月于上海举办了首场全息投影演唱会ꎮ３分钟内ꎬ价值１２８０元的高级ｖｉｐ贵宾票售罄ꎮ同时ꎬ国内最大的弹幕视频网站ｂｉｌｉｂｉｌｉ联合转播这场演唱会ꎬ在线观看人数超百万ꎮ不难看出ꎬ日本的虚拟动漫歌手俨然成为国内二次元音乐的主要构成元素之一ꎬ同时渗透进不同的文化领域ꎮ由于虚拟歌手本身就有科技㊁偶像和音乐等各种元素的加持ꎬ因此在如今互联网时代发展迅速ꎮ二㊁二次元音乐与三次元世界的 次元破壁 (一)二次元虚拟歌手进入主流媒体二次元虚拟歌手进入主流媒体ꎬ主要是源于著名华语歌手带动ꎮ李宇春在２０１５年的跨年演唱会上演唱了洛天依的原创代表作«普通ｄｉｓｃｏ»ꎬ次年ꎬ杨钰莹也携手洛天依演唱了二次元音乐«花儿纳吉»ꎮ[１]２０１７年底洛天依携手周华健于江苏卫视跨年晚会演唱«Ｌｅｔｉｔｇｏ»这首迪士尼主题电影曲的表演可谓是争议和评论最热的ꎮ前所未有的全息影像展现ꎬ在现场带来了前所未有的视觉盛宴ꎻ此外ꎬ洛天依接连登台第十一届金鹰节ꎬ客串多部电影ꎬ甚至得到了悉数知名品牌的代言机会ꎬ集聚万千的艺术价值和商业３５１价值ꎮ(二)二次元音乐文化由真人歌手进入主流选秀节目２０１６年«超级女声»ꎬ就已经有不少来自二次元的歌手前来参赛ꎬ区别于虚拟歌手ꎬ这类混迹于二次元圈子里从事相关二次元文化活动的三次元世界人物ꎬ也是演唱和传播二次元音乐的重要角色ꎮ现为内地新生代女歌手㊁当年参加了超级女声的 圈９ ꎬ就是哔哩哔哩弹幕网里知名的二次元音乐ｕｐ主ꎬ当时翻唱的歌曲«牵丝戏»就是一首二次元古风曲ꎮ至此ꎬ网络歌手正式走上舞台ꎬ这在某种程度上也大大带动了二次元音乐文化的发展和变革ꎮ(三)二次元音乐与电影的结合其实这种次元的 破壁 ꎬ不仅来自网络与现实的 破壁 ꎬ同时还有电影和音乐之间的结合ꎬ如电影«大圣归来»和音乐«悟空»ꎬ这首音乐是由歌手戴荃所演唱的ꎮ本来两者关系不大ꎬ但是基于二次元创作者的积极投入ꎬ出现了大量的预告片和歌曲的结合体ꎬ使得电影动画与歌曲出现非常和谐又感人的效果ꎬ二次元创作者通过二次创作ꎬ结合了音乐«悟空»和电影«大圣归来»ꎬ让观众们一度认为这首音乐就是电影的主题曲ꎬ在此之后ꎬ戴荃又多次进行了二次元音乐演唱ꎮ这种二次元创作者结合音乐和同人动画的作品就是人们常说的 同人作品 ꎬ这在二次元世界里ꎬ是最常见㊁最基础的玩法ꎮ如果将«悟空»作为二次元音乐路上的一次探路ꎬ那么李宇春演唱洛天依的原创作品«普通ｄｉｓｃｏ»ꎬ便可以看作是现实中音乐界大佬为观众们做了一次引路人ꎮ这次空前的二次元和三次元的结合ꎬ成功地让二次元迈向了三次元世界ꎮ今年ꎬ二次元歌手洛天依与著名京剧表演艺术家王佩瑜在央视的电视节目«经典咏流传»中合唱表演歌曲«但愿人长久»ꎬ彻底确立了国家主流媒体对于二次元音乐及虚拟歌手的认同与肯定ꎮ(四) 次元破壁 下的付费文化二次元音乐之前只存在于虚拟网络之中ꎬ正处于寻找发展方向的关键时期ꎮ随着种种机遇和多元化因素ꎬ二次元彻底打破和三次元现实世界之间的壁垒ꎬ逐渐蔓延ꎮ北上广等发达城市在线下举办了多场动漫音乐节ꎬ这正是受到了二次元文化集中地哔哩哔哩弹幕网的万人线下活动的影响ꎬ在动漫音乐节上ꎬ不仅聚集了大量的二次元文化爱好者㊁创作者ꎬ更是邀请了现实三次元世界里的著名歌手ꎬ其中就有薛之谦和李宇春ꎬ这相当于二次元文化向三次元现实世界的正式跨界ꎮ９０后即将３０岁ꎬ这个庞大的青年群体热爱的文化成为国内主流文化的可能性是非常大的ꎮ在此期间ꎬ很多人还不明白二次元音乐具体的文化内涵ꎮ然而目前二次元音乐的爆火ꎬ使得各界学者发出了不同的声音ꎮ而我们这个时代赋予了年青一代更多的选择㊁更全面的认知以及自由热爱事物的权利ꎮ知名乐评人陈贤江(新音乐产业观察创始人)同样认同该看法: 动漫陪伴了９０后９５后的童年生活ꎬ动漫同时伴随着他们的成长ꎬ并且深度喜爱ꎬ那么主流文化就会被亚文化所取代ꎮ 各项数据表明ꎬ二次元音乐群体具有很强的付费意识ꎮ这类群体从小玩网络游戏就有付费习惯ꎬ或在漫画等二次元领域文化进行消费ꎬ本身消费文化就是二次元文化的核心ꎬ他们愿意为了自己的爱好为二次元文化的衍生品 二次元音乐进行消费ꎮ二次元音乐主要是以古风㊁动漫为代表的从ＡＣＮＧ文化中衍生出的一种产物ꎬ目前还不算是一种独立的音乐形式ꎮ它主要是从游戏㊁小说㊁电子音乐和动漫中吸取的各种元素以及虚拟世界元素汇合而成的全新音乐风格ꎮ并不是来源于一种独有的音乐文化ꎬ这也是二次元音乐与其他音乐形式本质上的差异ꎮ这种无法独立的音乐文化是否会限制它的发展ꎬ对此乐评人陈贤江说道: 或许在遥远的未来ꎬ音乐已经不再是一个独立的行业了ꎮ而是一个各种元素能够互相融合的庞大概念ꎬ同时如同二次元音乐一样成为发展的主流ꎮ三、同人文化(一)同人作品在浓厚的二次元音乐文化氛围下ꎬ其实这些虚拟偶像并不是活生生存在的ꎬ而是经过软件的包装ꎬ但是能够从现代这个偶像满天下的时代中脱颖而出ꎬ除了其虚拟偶像的形象符合 御宅族 之外ꎬ最重要的推动力量还是 同人文化 ꎮ所谓的同人作品是不受商业影响的ꎬ因为其本身就是通过自己的爱好而制作的ꎬ并非想要谋利ꎮ因为制作同人作品只是创作者的爱好ꎬ将自己的作品分享给众人ꎬ不为销量ꎬ不受制约ꎬ因此相较于那些商业创作ꎬ同人作品的创作自由度之大也将其他创作模式区分开来ꎮ在类型上ꎬ同人作品可以分成原创同人和二次同人ꎬ原创同人顾名思义就是纯粹是原创性的非商业性的作品ꎬ而二次同人则是以别人现有的原创作品为素材蓝本进行二次创作ꎬ可能是引用其角色ꎬ也可以是文字或者剧情㊁音乐的改编或者再创作ꎮ[２]正是因为虚拟动漫人物可以由创作者制定背景㊁爱好和个性㊁故事等ꎬ因此广受追捧ꎬ同时也是动漫歌手能够崛起的主要因素ꎮ寄生于互联网空间里面ꎬ主要特点就是完全地赋权给创作者ꎬ让他们成为主导ꎬ这也是目前新媒介产业的运作机制ꎮ同人 一词ꎬ在中国新文化时期就出现了ꎬ最早体现于鲁迅等人的名篇著作ꎬ当时鲁迅和周作人创办的«语丝»ꎬ就被称为 同人刊物 ꎬ意思就是非商业性的刊物ꎮ反观现在ꎬ 同人 在日本率先流行起来ꎬ而且主要的代表是动漫文化ꎮ«御宅族如何影响日本社会»这一书中ꎬ作者东浩纪提出ꎬ 二次创作 是御宅族文化最明显的后现代特征ꎬ同时还认为二次创作作品和原作品具有同等的价值ꎮ 同人 价值一方面体现在消费ꎬ另一方面则是为原作增４５１当代音乐 ２０２０年第６期值ꎮ在商业环境中ꎬ原作品提供了二次创作的素材ꎬ二次创作以原作为创作灵感ꎬ 同人 则是对原作的拟象化和增值化ꎬ同时 同人 也在不断被消费着ꎬ影响力逐步递增ꎮ(二)同人文化平台 ｂｉｌｉｂｉｌｉ在网络世界已经充斥着二次元文化ꎬ围绕动漫中的虚拟偶像衍生出的音乐㊁影像㊁同人作品(画㊁文章)等在网络世界层出不穷ꎬ这种情况在专门的二次元群体聚集处更为突出ꎬ有专门的网站和平台为爱好者提供作品的交流和发布ꎮ如国内著名的视频弹幕网站ｂｉｌｉｂｉｌｉꎬ音乐频道中的 ＶＯＣＡＬＯＩＤＵＴＡＵ 专栏ꎬ以 ＵＴＡＵ 和 ＶＯＣＡＬ￣ＯＩＤ 引擎为基础ꎬ另外包括调教引擎ꎬ采用各类不同的音源进行再次创作ꎮ[３]不同的专栏有众多的创作者ꎬ被称之为 ｕｐ主 ꎬ他们喜欢进行歌曲创作ꎮ通过音乐制作来宣传影像ꎬ通过账号为广大用户分享ꎮ这种创作被称为 ＵＣＣ 或 ＵＧＣ ꎬ创作的作者一面是用户ꎬ一面是内容的提供者ꎬ大部分的 ｕｐ主 仅仅是动漫等的爱好者ꎬ却凭借爱好做出了质量上乘的作品ꎮ也可以细分为 ＰＰＣ 或 ＰＧＣ ꎬ换句话说ꎬ就是拥有专业背景的用户也是内容提供者之一ꎬ通过账号为平台和网络提供了高水平的作品ꎮ两种不同的创作者却拥有相同的一点ꎬ就是他们都有一颗热爱的心ꎬ同时乐于分享㊁乐于贡献知识ꎮ正是这种方式让越来越多的粉丝将关注点放在了二次元的虚拟偶像中ꎬ不断以二次元虚拟偶像为创作蓝本的新作品使得原本单一的虚拟偶像形象更加丰富ꎬ得到了不断成长ꎮ在«文本盗猎者:电视粉丝与参与式文化»一书中ꎬ作者亨利詹金斯说过ꎬ 虚拟和现实的界限让热爱者和粉丝们模糊化了ꎬ在对一个不具实体的虚拟人物进行探讨时ꎬ仿佛这些人物具有具体实物一样ꎬ他们对待虚拟世界也如同对待真实世界一番 ꎮ[４]对于虚拟世界的动漫歌手而言ꎬ时间是最不值得一提的事情ꎬ他们不会衰老ꎬ不会有太大变化ꎬ他们已经成名爆红ꎬ却初心不变ꎮ四、二次元音乐价值(一)ＶＯＣＡＬＯＩＤ语音合成引擎技术在二次元世界中ꎬ最为熟知的两位歌手就是来自中国的洛天依和来自日本的初音未来ꎬ不管是其中的哪一个ꎬ都是在ＶＯＣＡＬＯＩＤ语音合成引擎的基础上进行创作的ꎮＶＯＣＡＬＯＩＤ引擎可以直接经用户上传旋律和歌词来通过软件算法生成唱词ꎬ再利用数据库中存储的音源进行合成ꎬ最终形成歌唱素材ꎮ因为所使用的音乐数据基本来源于歌手或声音演员ꎬ因此能够通过加载伴奏来完成音乐创作ꎬ整个过程不再需要任何的歌手或乐手来补充声音素材ꎮ从一般意义来讲ꎬ虚拟动漫歌手所唱的歌曲属于电子音乐ꎬ然而和电子音乐又存在着很多不同之处ꎮ较之电子音乐ꎬ动漫歌手的音乐更具有风格化ꎬ因为创作原理是 引擎＋音源 的技术模式ꎮ因此ꎬ在博歌乐产品上市初期ꎬ 鸣子 已经能够成功驾驭摇滚㊁节奏布鲁斯㊁流行乐和爵士ꎮ这种技术直观的感受就是ꎬ创作者不管是擅长何种音乐风格ꎬ都可以利用软件达到想要的创作目的ꎬ还可以实现真人无法实现的唱功和技法ꎮ因而虚拟动漫歌手能够演唱音调更高㊁节奏更快的音乐也就不足为奇ꎮ正是由于虚拟歌手可以完成真人歌手不能完成的音乐任务ꎬ所以二次元音乐作品自然而然被赋予了更多的创作空间与可能性ꎮ从声音模拟技术上来看ꎬ现有的二次元虚拟歌手的作品大体可分为两类:创作者团队对声音参数精心调整后的产物ꎬ音色上高度接近人声ꎻ另一种以电子音乐为特点ꎬ音色机械㊁生硬ꎬ真人几乎无法模仿ꎮ本质上是声音 真实感 与 僵硬感 的对比ꎬ毫无疑问ꎬ 真实感 的声音更具有亲和力以及代入感ꎬ由于二次元音乐从日本进入中国前有了 前车之鉴 ꎬ中国团队在运作虚拟歌手的声音处理时既可以参照日本已经成功的案例类似初音未来等ꎬ又能够结合本国的音乐技术加以创新变革ꎬ越来越多的歌曲甚至需要刻意仔细地聆听才能够辨别出非真实人声ꎮ从另一方面来说ꎬ由于虚拟歌手这种 僵硬感 才能使得二次元真人歌手有了展示自我的窗口ꎬ挑战节奏超快㊁音调偏高的歌曲ꎬ虽然无法做到电音技术的完美和无缝衔接ꎬ甚至现场还有一些小瑕疵和小走音ꎮ同样的二次元音乐由真人歌手来演绎就有了更近的距离感ꎬ对于大部分二次元真人歌手来说ꎬ演唱所喜爱虚拟歌手的代表作本身就是一种自我满足ꎬ舞台上演绎时穿着华丽的汉服形象接近了虚拟歌手人物形象ｃｏｓｐｌａｙꎬ仿佛自己就是虚拟歌手本人ꎮ这种投射效应使得喜爱二次元音乐的人充分地幻想成为动漫里的主角ꎬ极大地满足了爱好者内心的需求ꎮ虚拟歌手演唱上的 僵硬感 原因也有两点:二次元音乐是新兴文化ꎬ使用者都是刚刚起步的新人ꎬ对于声音的调整还处于摸索阶段ꎬ对于真人的声音特性还没有完全熟练地掌握ꎻ另一种是ꎬ创作者本身就是以电子音为主题进行的创作ꎬ欲达到一种实验性音乐特点ꎬ在这种意义上ꎬ有些作品抛开了人类的歌唱能力ꎬ常用来表现一些与二次元文化吻合的ꎬ架空的㊁空灵的情结或情绪ꎮ二次元虚拟歌手是电脑科技的产物ꎬ这些无法用人类声音所达到的音色表现与现有的流行音乐相比多了一丝异化感ꎬ而这种异化感就是二次元音乐在风格上独有的特点与价值ꎮ(二)二次元音乐风格与音乐性流行音乐文化日新月异的今天ꎬ二次元音乐也是拓宽中国的流行音乐文化的重要研究对象ꎬ现在更是占据流行音乐经济市场的重要角色ꎮ正是由于二次元音乐的诞生与萌芽ꎬ我国的民族音乐也在一定程度上得到了发展与推广ꎬ民族乐器不但得到了良好的运用ꎬ还让华语流行音乐作品更加呈现本土化民族特征ꎮ中国风的作品不仅可以和Ｒ＆Ｂ风格结合ꎬ出现了周杰伦㊁王力宏㊁陶喆等歌手的中国风Ｒ＆Ｂ作品ꎬ更是可以在二次元音乐文化中突显更深层次的内涵与艺术魅力ꎮ[５]同时ꎬ推进了各种不同风格的跨界合５５１陈㊀星:论二次元音乐 不可忽略的流行音乐文化作ꎬ电子㊁民乐㊁嘻哈㊁摇滚等ꎬ更是在二次元音乐里面呈现得淋漓尽致ꎬ结合得惟妙惟肖ꎮ例如满汉全席音乐团队ꎬ以及二次元歌手李常超㊁圈９㊁银临等ꎬ都是由于进入二次元音乐领域而得到广泛传播和认可的歌手ꎮ二次元音乐风格并不单一ꎬ与西洋音乐不同的是ꎬ二次元文化属于亚文化范畴ꎬ音乐本身就带有亚文化的色彩ꎮ尤其是中国的二次元音乐ꎬ很多都带有浓厚的古风色彩ꎮ以二次元流行歌曲«牵丝戏»为例的不少作品里ꎬ加入了戏曲的唱腔ꎬ还有民乐的配器ꎬ结合流行音乐的各种元素ꎬ不仅仅是纯古风歌曲ꎬ这种加入了现代流行音乐元素的古风更符合当代人的世俗审美情趣ꎮ更值得一提的是ꎬ其歌词内容不仅仅局限于流行歌曲的情爱主题ꎬ更多地涉及中国古典文化与民族情怀ꎬ同时为适应虚拟歌手人物设定的需要ꎬ更有武侠㊁刀剑类的主题歌曲ꎬ表达的情绪也不再是喜或悲ꎬ而是更具象更生动有情节性ꎮ国内的虚拟动漫歌手洛天依在歌曲上涉及范围广泛ꎬ囊括中国风㊁抒情曲㊁黑化曲㊁萌萌哒风㊁抒情风㊁民国风等ꎮ主要的曲种还是古风类ꎬ其并广为传播的代表性作品ꎬ例如«霜雪千年»«忆红莲»«月下»等ꎮ黑化曲风的则有和言和共同演唱的«双向系列»ꎬ由绘师Ｃｏｔｔａ创作的 芝麻糊天依 系列ꎮ主要是校园㊁恋人系列的ꎮ同时还有讲述言和㊁洛天依和乐正绫三人故事的如«双向系列»和«单向宣战»ꎮ[６]正篇的这 五双一单 则是六种不同的结局ꎬ之间没有联系ꎬ均属于 重读盘 关系ꎮ(三)二次元音乐的未来潜能在一个虚拟人物上赋予风格多样音乐作品ꎬ这是一种能够更适应现代文化的做法ꎬ不同的粉丝群体也能够在其中找寻属于自己的那份独爱ꎮ然而对于虚拟人物ꎬ风格多样的音乐文化从来就不是他们的全部ꎬ每个人都有自己心中独爱的音乐ꎬ同时创作才子也数不胜数ꎬ然而这些拥有才华的爱好者却无法和真实的歌手进行合作ꎮ于是ꎬ通过声音合成软件ꎬ他们可以自由创作自己的作品ꎬ便捷地展示自己的音乐成果ꎬ不用因寻找合作对象而苦恼ꎮ这种同人创作既能在自己的圈子中找到同样爱好㊁欣赏自己音乐创作的人ꎬ又不用担心任何的版权问题ꎮ即使音乐类别再小众ꎬ依旧能找到共鸣的人ꎮ创作的 ｕｐ主 们ꎬ一方面享受赞赏ꎬ一方面还可以以此获益ꎬ筹集下一次创作的经费ꎮ他们的作品还可以成为演唱会的代表曲ꎬ而获取高额的经济回报ꎬ同时更重要的是精神回报ꎮ虚拟动漫歌手因为能够实现不具备专业知识的业余音乐创作者的音乐爱好ꎬ而成为他们梦想实现的新途径ꎬ和其他音乐类别相互对比ꎬ这是得天独厚的优势所在ꎮ二次元音乐经过网络铺天盖地地传播ꎬ不断走进观众的视野ꎬ也成为他们认识这一事物的主要载体ꎬ它们如同真人一样也具有偶像光辉ꎮ然而无论怎样发展ꎬ他们的使命都是音乐ꎬ如同他们的生命一样ꎬ继续支撑前行ꎮ结㊀语不断发展与探索ꎬ不断创新和变革ꎬ二次元音乐也已经逐渐形成独有的风格ꎬ有区别于其他音乐体系的全新特色ꎮ在将来ꎬ我国的二次元音乐发展势必会和日本的有较大差别ꎮ音乐的语言和风格文化都是基于自身民族文化的ꎬ同时又受到互联网和电子音乐的影响ꎮ在日本ꎬ其二次元文化起步很早ꎬ硬件上一直以来处于领先地位ꎬ独特的文化使其二次元音乐平台十分独特ꎬ特点鲜明ꎮ而我国的二次元音乐起步则是比较晚的ꎬ但是却拥有后发优势ꎬ同时还有独特的综合文化与民族音乐文化ꎮ此外ꎬ 次元破壁也是未来二次元音乐文化的发展方向ꎬ日本已经出现二点五次元音乐剧舞台剧ꎬ像是«全职猎人»«刀剑乱舞»«阿松»«黑执事»«网球王子»等ꎬ大部分都由日本声优出演ꎮ而国内ꎬ由金庸关门弟子晏天际导演执导㊁异次元偶像洪冰瑶领衔主演的二点五次元的科幻网络电影«探魔导师»就是将原本的虚拟人物塑造出来ꎬ营造真实的 摩登市 ꎬ同时让 摩登市 的二次元人类彻底曝光在现实中ꎮ二次元音乐文化依然不被部分群体理解和接纳ꎬ著名哲学家黑格尔说过: 凡是现实的都是合乎理性的ꎬ凡是合乎理性的都是现实的ꎮ 存在即是合理ꎬ存在即有意义ꎮ当这种新潮文化得到广泛传播并蔓延开来之时ꎬ不应一味去抵制ꎬ故步自封ꎬ而是需要先去认知其中的文化背景以及群体特征ꎬ理解其文化表现ꎬ理性客观地看待新事物才是从业者正确的态度ꎮ二次元音乐无论是从虚拟歌手的成功ꎬ还是与二次元世界的 次元破壁 以及同人文化对于二次元创作的积极意义ꎬ或是音乐风格多元化㊁民族化的价值ꎬ都体现出二次元音乐是一种丰富的具有文化内涵的当代流行音乐文化ꎮ因此ꎬ虽然最开始是由日本兴起带动的ꎬ但是只要取长补短ꎬ积极审视自我ꎬ结合自身民族文化优势ꎬ必定会在未来展开新的篇章ꎬ呈现更加生动活泼的新格局ꎬ提升中国流行音乐文化软实力ꎮ注释:[１]闫㊀宝ꎬ畅㊀榕. 网红 式的偶像与自组织的粉丝 网络赋权下的偶像产业变革[Ｊ].东南传播ꎬ２０１６(１２):９０ ９２. [２]高子健.影视同人作品的传播学解析[Ｊ].传媒ꎬ２０１８(０３):８８ ９０.[３]周红亚.虚拟动漫歌手的文化解读[Ｊ].四川戏剧ꎬ２０１８(０６):１２４ １２６.[４]赵丽瑾ꎬ侯㊀倩.跨媒体叙事与参与式文化生产:融合文化语境下偶像明星的制造机制[Ｊ].现代传播ꎬ２０１８(１２):９９ １０４. [５]高㊀英.中国当代流行歌曲中的戏曲音乐元素运用研究[Ｊ].艺术研究ꎬ２０１８(０１):２２２ ２２３.[６]魏㊀丹.国内外 虚拟歌手 的音乐文化比较[Ｊ].音乐传播ꎬ２０１７(０２):１２０ １２２.(责任编辑:刘露心)６５１当代音乐 ２０２０年第６期。
动漫音乐鉴赏动漫音乐鉴赏【简介】本文档旨在介绍动漫音乐的鉴赏方法和技巧，帮助读者更好地欣赏和理解这一独特的音乐形式。
通过介绍动漫音乐的历史背景、流派分类、作曲家和歌手等方面的内容，读者将能够从更全面的角度去欣赏和评价动漫音乐的品质和特点。
【目录】1：动漫音乐的历史背景1.1 动漫音乐的起源1.2 动漫音乐的重要发展阶段2：动漫音乐的流派分类2.1 OST（原声音乐）2.2 插入歌和主题曲2.3 背景音乐和配乐3：动漫音乐的作曲家3.1 有名的动漫音乐作曲家介绍3.2 作曲家的风格和代表作品4：动漫音乐的歌手4.1 动漫歌手的特点和分类4.2 人气动漫歌手推荐5：动漫音乐的鉴赏技巧5.1 歌曲的旋律和节奏5.2 歌词的意境和主题5.3 音乐和画面的结合6：动漫音乐的评价标准6.1 曲式和编曲的评价6.2 歌手演唱的评价6.3 OST和插入歌的评价【附件】本文档的附件部分包括以下内容：1：动漫音乐鉴赏清单-包含了各个流派的经典作品推荐，供读者参考和收听。
2：作者精选的动漫音乐鉴赏指南-结合各个鉴赏技巧，给出了具体的案例分析和示范，帮助读者更好地理解和运用所学知识。
【法律名词及注释】1：版权：指对原创作品拥有的独占性权利，防止他人未经许可使用、复制、传播或修改原作品。
2：主题曲：指动漫作品中作为片头或片尾曲的音乐。
3：插入歌：指动漫作品中穿插的用于突出情节或情感表达的歌曲。
4： OST：原声音乐（Original Sound Track）的缩写，指动漫中使用的所有音乐作品的集合。
5：编曲：指将原曲进行改编和重新演奏的过程，根据不同的需求和风格，调整音乐的结构和乐器的运用。
6：音乐版权：指对音乐作品的创作权和表演权的保护，防止他人未经许可使用、演奏或录制原创音乐。
前言 (2)1.动漫音乐的发展历程 (4)1.1中国动漫音乐 (4)1.1.1.国产动画音乐的现状 (5)1.2日本动漫音乐 (6)2.音乐与动漫的关系 (9)2.1音乐离不开动画背景 (9)2.2音乐在动漫中的分类 (10)3.声音在动画中起到的作用 (11)3.1 抒情 (11)3.2渲染画面中所呈现的环境氛围 (11)3.3表现时代感和地方特色 (11)3.4 刻画人物 (11)3.5 剧作功能 (12)3.6 声画组接连贯作用 (12)4.音乐脱离动画后的效果 (13)5.音乐是一个不容忽视的环节 (15)6.动漫音乐的具体表现 (16)7.结论 (19)8.参考文献 (20)（前言）内容提要学动漫的开始我们注重的是画面图像，在注重图像的同时，我们还要开始关注音乐，音乐在动漫中同样属于一门艺术，让音乐来增加动画的表达效果而不是仅仅辅助动画，在我们的动画臸作中并不断为气氛、地点和场景提供支持和节奏。
让音乐成为动画的一部分，动画环境就会让人觉得动画更加的明了。
例如：在音乐的烘托下，峡谷中雷暴的轰鸣就形成了视觉上逐渐增强的效果。
任何一部动画都缺少不了音乐。
因此大家知道音乐在动漫中的重要性。
动画音乐在突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
在表现形式上动画音乐与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合．使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思，大大丰富了动画影片的表现力和感染力。
借此也推动了动漫产业的发展与前进。
【关键字】：画面图像、音乐、造型、渲染、题材1.动漫音乐的发展历程1.1中国动漫音乐中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。
真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。
其实日本动漫并不比中国起步要早，甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本，但是如同中国的文明发展史一样，国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。
十首好听的动画歌曲全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：动画歌曲是动漫作品中的重要元素之一，它不仅能为故事情节增添色彩，还能为观众带来愉悦的听觉享受。
在动画领域，有许多优秀的动画歌曲，它们深受广大观众喜爱。
以下就是我整理的十首好听的动画歌曲，希望大家能够喜欢。
1.《东京喰种》-《Unravel》《Unravel》是动画《东京喰种》的片头曲，由日本歌手TK从负责演唱。
这首歌曲深情而悲伤的旋律，配上歌词中充满对于孤独、挣扎和探寻的描写，让人听后心生共鸣。
这首歌曲不仅在动画中成为了经典之作，也在音乐界获得了极高的评价。
2.《火影忍者》-《青鸟》《青鸟》是动画《火影忍者》的片尾曲，由日本组合Takahashi 组合演唱。
这首歌曲节奏明快，旋律动听，歌词中寄托着对未来的美好向往，给人以勇敢向前的力量。
这首歌曲成为了《火影忍者》系列作品的经典之作，广受观众喜爱。
3.《网球王子》-《Dream Believer》《Dream Believer》是动画《网球王子》的片头曲，由日本歌手斋藤典彦演唱。
这首歌曲活泼欢快，旋律清新动听，歌词表达了对梦想的执着追求和努力奋斗的精神，让人听后充满正能量。
这首歌曲在动画《网球王子》中曾引起轰动，成为了众多粉丝心中的经典之作。
4.《死神》-《Alones》5.《一拳超人》-《THE HERO!! ～怒れる拳に火をつけろ～》《THE HERO!! ～怒れる拳に火をつけろ～》是动画《一拳超人》的片头曲，由日本组合JAM Project演唱。
这首歌曲节奏强劲，旋律燃情，歌词中表达了对于勇气和力量的向往，让人听后充满斗志。
这首歌曲在动画中成为了经典之作，受到广大粉丝的喜爱。
7.《海贼王》-《We Are! 》8.《命运石之门》-《Hacking to the Gate》《Hacking to the Gate》是动画《命运石之门》的片头曲，由日本组合Kanako Ito演唱。
这首歌曲旋律独特，节奏跌宕起伏，歌词中融入了对于时空和命运的探讨，让人听后感悟颇深。
音乐在动画片中的功能分析动画片是一种以图片为主要表达手段，配以动画效果和声音的艺术形式。
音乐在动画片中扮演了非常重要的角色，它可以增强画面效果、表现角色心态、塑造情感氛围、引起观众共鸣等。
本文将从四个方面分析音乐在动画片中的功能。
一、增强画面效果动画片是通过图像的变化来表现内容的，而音乐可以进一步增强画面表现效果。
例如，在恐怖场景中，快速的钢琴曲或弦乐可以增强惊悚氛围；而在柔和的场景中，长笛或小提琴等柔和的乐器可以增强温馨感。
对于一些关键场景，制片人还会特别设计背景音乐来帮助观众更好的理解画面内容，例如《狮子王》中的"Hakuna Matata"，音乐旋律快乐活泼，与主人公刚获得自由的心情非常贴切，同时也让观众为之莫名地感到开心。
二、表达角色心态音乐可以非常好的表达角色的心态和情感状态。
在角色面临困境时，配上悲伤的音乐可以深刻的表现角色的哀伤和失落；而当角色获得胜利时，激昂的音乐可以增强观众的情感共鸣，让观众更好的融入到角色的世界中。
例如，在日本知名动画片《火影忍者》中，角色迎接新的挑战时，配合上一首激动人心的旋律，让观众感到角色的赤诚和不屈不挠的精神。
三、塑造情感氛围音乐还可以帮助制片人塑造出一些特殊的情感氛围。
比如在《冰雪奇缘》中，可以通过音乐表现出男女主人公所处的冰天雪地的寒冷气氛，而又能表达出主人公内心丰富的情感世界。
这样的音乐设计可以让观众感受到角色所处环境的真实感，让观众更好的融入到角色的故事中。
四、引起观众共鸣最后，音乐还可以引起观众的共鸣。
一些经典的动画片插曲，在时间的考验下依然令人难以忘怀。
例如，在《玩具总动员》中，背景音乐《你有朋友》非常贴切的表达了主人公和小牛的友情，这首歌曲也成为了迪士尼动画片中极具代表性的经典曲目之一。
这些歌曲不仅仅是单纯的配乐，它们成为了观众与动画片之间的桥梁，让观众感受到物品的生命，让观众对角色有了更深刻的了解。
综上所述，音乐在动画片中的作用非常多，从增强画面效果到引起观众共鸣，从表达角色心态到塑造情感氛围，音乐与动画片的相辅相成使得动画片体验更加丰富。
日本动漫音乐盘点日本动漫影响深远，今天店铺就整理了一些日本动漫歌曲，总会有你喜欢的。
日本动漫歌曲之《AIR》1、鸟の诗——Lia2、夏影——Lia3、Farewell Song——Lia日本动漫歌曲之《CLANNAD》1、小さなてのひら——riya2、だんご大家族——茶太3、时を刻む呗——Lia4、メグメル～cuckool mix 2007～——eufonius5、Torch——Lia日本动漫歌曲之《Angel Beats!》1、一番の宝物——LiSA2、My Soul,Your Beats!——Lia3、Crow Song——marina4、Alchemy——marina5、Brave Song——多田葵6、Little Braver——Lia7、Thousand Enemies——LiSA8、My Song——marina9、Shine Days——LiSA日本动漫歌曲之《化物语》1、君の知らない物语——supercell2、Staple Stable——斋藤千和3、Sugar Sweet Nightmare——堀江由衣4、Ambivalent World——泽城美雪5、恋爱サーキュレーション——花泽香菜日本动漫歌曲之《Fate/Zero》1、Memoria——蓝井艾露2、Oath Sign——LiSA3、To The Beginning——Kalafina4、空は高く风は歌う——春奈るな日本动漫歌曲之《Fate/stay night》1、きらめく涙は星に——タイナカサチ2、Disillusion——タイナカサチ3、ヒカリ——树海4、あなたがいた森——树海5、Voice～辿りつく场所～——タイナカサチ日本动漫歌曲之《某科学的超电磁炮》1、Only My Railgun——fripSide2、Level5-Judgelight——fripSide3、Future Gazer——fripSide4、Sister's Noise——fripSide5、Dear My Friend -まだ见ぬ未来へ-——ELISA6、Real Force-——ELISA日本动漫歌曲之《灼眼的夏娜》1、Joint——川田麻美2、绯色の空——川田麻美3、Light My Fire——KOTOKO4、I'll believe——ALTIMA5、Serment——川田麻美6、being——KOTOKO7、Prophecy——川田麻美8、天壌を翔る者たち——Love Planet Five日本动漫歌曲之《魔法少女奈叶》1、Eternal Blaze——水树奈奈2、Innocent Starter——水树奈奈3、Take A Shot——水树奈奈4、Secret Ambition——水树奈奈5、Phantom Minds——水树奈奈6、Massive Wonders——水树奈奈7、Pray——水树奈奈日本动漫歌曲之《轻音少女》1、Don't Say Lazy——丰崎爱生&日笠阳子&佐藤聪美&寿美菜子2、天使にふれたよ!——丰崎爱生&日笠阳子&佐藤聪美&寿美菜子3、NO,Thank You!——丰崎爱生&日笠阳子&佐藤聪美&寿美菜子&竹达彩奈4、cagayake!girls——丰崎爱生&日笠阳子&佐藤聪美&寿美菜子&竹达彩奈5、U&I——丰崎爱生&日笠阳子6、Listen!!——丰崎爱生&日笠阳子&佐藤聪美&寿美菜子&竹达彩奈7、Singing!——丰崎爱生&日笠阳子&佐藤聪美&寿美菜子&竹达彩奈8、ひゅあひゅあはーと——丰崎爱生&日笠阳子&佐藤聪美&寿美菜子&竹达彩奈9、Utauyo!!MIRACLE——丰崎爱生&日笠阳子&佐藤聪美&寿美菜子&竹达彩奈。
动漫音乐相关术语解释动漫音乐是指在动画作品中使用的音乐，也可称为动画配乐。
随着动漫产业的蓬勃发展，动漫音乐逐渐成为了一个独立的音乐类型。
它与传统的电影配乐和流行音乐有所不同，具有独特的风格和表现形式。
本文将介绍一些与动漫音乐相关的术语，以帮助读者更好地了解和欣赏这一领域。
1. 主题曲（Opening）主题曲是动画片开篇时播放的音乐，也是动漫音乐中最为重要和常用的一种。
主题曲通常由动漫制作方选取，旨在为观众带来鲜明且易于记忆的曲调和歌词，以在短时间内形成印象。
主题曲一般表达了动画的主题和情感，并为观众带来期待和共鸣。
2. 片尾曲（Ending）片尾曲是动画片结尾时播放的音乐，与主题曲类似，起到了概括和总结一集内容的作用。
片尾曲通常比主题曲更加柔和和温暖，给观众带来一种放松和回味的感觉。
它也常常用于展示动画中的画面或角色的形象，增强观众对动画的印象和记忆。
3. 插曲（Insert Song）插曲是动画中突然插入的歌曲或音乐，以配合具体情节或场景的发展。
插曲有时也可以通过角色演唱或者与片中角色相关的形象歌唱，为观众带来更强的代入感和情感共鸣。
插曲对于动漫的氛围营造和情节推进起到了很重要的作用。
4. 背景音乐（Background Music）背景音乐是在整个动画片中没有明确指向的音乐，它是为了打造动画的整体氛围和情感效果而存在的。
背景音乐可以用于表达角色的情感、突出场景的氛围或者烘托剧情的悬疑感等，能够为动画的内容增添情绪和魅力。
5. 角色歌（Character Song）角色歌是专门为动画中的角色而创作的歌曲，常常由角色的声优演唱。
角色歌通常通过歌词和曲调来展示角色的性格、情感和成长，它为观众提供了更深入了解角色的机会。
角色歌也是动漫音乐中的一种重要形式，能够为动画增添更多的趣味和魅力。
6. 跨界合作（Crossover）跨界合作是指不同领域的音乐人、艺术家或者乐团之间的合作，意在整合各自的特长和风格，为动画作品带来全新的音乐表现形式。
