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动画短片创作中的剧本结构动画短片是指以动画形式制作的短片影片，往往只有数分钟的时长，是一种极具创意、表现方式丰富的影片类型。
然而，想要创作一部好的动画短片，就需要有一个清晰的剧本结构。
下面介绍动画短片创作中的剧本结构。
第一步：故事主题动画短片创作的首要一步是确定故事主题。
故事主题就是作品要传达的中心思想，它可以通过故事的情节、角色、对话等方面表现出来。
故事主题可以很简单，如创造一个好笑的故事让人开心。
也可以很深刻，如通过故事反映社会问题或人生哲理。
作品的所有元素都应当服务于故事主题，让观众记住和感受到作品要传达的主旨。
第二步：角色设定确定故事主题后，就需要考虑哪些角色能够最好地为故事服务。
一个角色需要具备什么特点，有哪些习惯和喜好，怎样与其他角色互动，这些都需要考虑清楚。
一个好的角色设计可以吸引观众的关注，让他们在短短几分钟的时间内深入了解角色的性格和特点。
好的角色设计可以帮助视觉效果，增强故事的吸引力，创造出有趣的角色形象。
确定故事主题和角色设计后，就可以考虑故事情节。
故事情节应当紧扣故事主题，反映角色性格和特点，引出故事高潮。
在制作故事情节的时候应当考虑到故事的节奏感以及故事的发展方向，避免情节跳跃不连贯或者故事叙述过于琐碎。
可以使用草图或是脚本的形式来展现故事情节,帮助创作者确定故事的走向和重点。
第四步：配乐和声音设计动画短片不仅仅是视觉的表达，同时也需要良好的音乐和声音效果。
配乐和声音效果可以帮助营造出合适的氛围和情感，强化故事表现力。
配乐可以和画面紧密结合，把观众带入故事当中，让他们跟随角色身临其境。
声音的设计也应当符合故事情节和角色性格，创造出合适的听觉效果。
第五步：动画制作最后便是动画的创作。
动画制作可以用传统的2D或是3D的多种形式，但无论任何形式,都需要考虑在故事表现方面的展现。
基于故事情节和角色设计，选择相应工具与制作方式，创造出有趣的角色表现，以及丰富多彩的场景和背景图像。
动画剧本创作的步骤第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。
第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成踊个叙事大纲，其中含有大量掂节，并且有明确的故事发展情节。
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。
第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。
大约每分钟一张。
就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：1开端：引出问题2中部：在各种复杂情形中发展它3结尾：解决问题。
而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地妙睁，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。
这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。
开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。
通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。
当然，我们理解故事发展的必要背景。
我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。
中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。
结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。
这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。
剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成踊个个美丽的故事。
动画剧本的书写方式首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可釉感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素：1. 观看剧本的对象观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。
动画片剧本创作动画片是一种通过图像和声音来讲述故事的艺术形式，而剧本则是动画片创作的基础。
一个好的剧本能够为动画片赋予生命，让故事更加有趣、引人入胜。
在本文中，我们将探讨动画片剧本创作，并分享一些关于如何编写精彩剧本的技巧。
一、剧本格式动画片剧本的格式与电影剧本类似，通常分为以下几个部分：1. 首页首先是剧本的首页，包含片名、作者、版权信息等。
在这里，你可以使用一些创意的排版方式，比如选择特殊字体或添加一些与故事有关的图案。
2. 情节简介接下来是情节简介部分，简要概括动画片的故事情节，引发观众的兴趣。
可以用几句话概括出故事的背景和主要情节，但不要透露太多关键性的剧情。
3. 剧本正文剧本正文是剧本的主体部分，描述了动画片的具体情节、对话和动作。
每个场景都应该单独占据一页，使用合适的标识符将角色名称、对话和动作分开。
二、剧本创作技巧1. 创造有趣的角色一个精彩的动画片需要有吸引人的角色。
在创作剧本时，应该努力塑造独特而有趣的角色形象。
可以给角色分配不同的个性特征和行为方式，从而使剧情更加生动有趣。
2. 确立清晰的结构好的剧本应该有一个清晰的结构，包括引子、发展、高潮和结尾。
通过明确每个场景所要表达的情感和主题，可以使剧情紧凑、连贯，让观众更容易跟随故事的发展。
3. 培养幽默感幽默是动画片中常见的元素，可以提升观众的娱乐体验。
因此，在剧本创作中，可以适当添加一些幽默元素，让观众在欢笑中享受故事。
4. 使用描述性语言剧本中使用描述性语言可以帮助读者更好地理解场景和情节。
通过生动的描写和形象的比喻，可以使观众对故事中的情境有更好的感知和体验。
5. 培养情感共鸣一个好的动画片剧本应该能够引起观众的情感共鸣。
为了实现这一点，可以通过描述角色的内心世界、表达情感和传递价值观来触动观众的心灵。
三、剧本创作的注意事项1. 注重观众群体在创作剧本时，一定要考虑观众的群体特点和口味。
不同年龄段的观众对动画片的喜好有所差异，所以需要根据观众的需求来编写剧本，以确保其能够受到观众的喜爱。
简述动画制作的流程
动画制作是一项复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。
以下是动画制作的一般流程：
1. 剧本和故事板：动画制作的第一步是创作一个好的剧本和故事板。
这个过程包括创作故事、角色、场景和对话。
故事板是一个简单的图形化蓝图，用于描述动画中每个场景的细节和动作。
2. 角色设计：在故事板完成后，需要设计动画中的角色。
这个过程包括设计角色的外观、个性和动作。
角色设计需要考虑到角色的动作、表情和动画中的交互。
3. 布局和背景设计：在角色设计完成后，需要设计动画中的场景和背景。
这个过程包括设计场景的布局、颜色和细节。
背景设计需要考虑到场景的光线、阴影和透视。
4. 动画制作：在角色设计和背景设计完成后，需要开始制作动画。
这个过程包括使用计算机软件制作动画的每一帧。
动画制作需要考虑到角色的动作、表情和场景的背景。
5. 音效设计：在动画制作完成后，需要添加音效。
这个过程包括添加声音效果、音乐和对话。
音效设计需要考虑到动画中的每个场景和角色的声音。
6. 后期制作：在音效设计完成后，需要进行后期制作。
这个过程包括编辑和修剪动画、音效和音乐。
后期制作需要考虑到动画的流畅性、音效的清晰度和音乐的配合。
总的来说，动画制作是一个复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。
每个步骤都需要考虑到动画的细节和流畅性，以确保最终的动画质量。
动画片的剧本创作动画片作为一种受众广泛的娱乐形式，其剧本创作是整个制作过程中至关重要的一环。
一个优秀的动画片剧本不仅需要有精彩的故事情节，还需要有独特的创意和深入的人物塑造。
本文将从剧本创作的角度探讨动画片的制作过程。
1. 引言动画片是一种通过图像和声音来展现故事情节的媒体形式。
它可以通过绘画、计算机图形和其他技术手段来创造出虚拟的世界，吸引观众的眼球。
而一个成功的动画片背后离不开一个出色的剧本。
2. 剧本创作的重要性剧本是动画片创作的灵魂，它决定了故事的走向和角色的塑造。
一个好的剧本能够吸引观众的注意力，让他们沉浸在故事中。
因此，剧本创作的重要性不言而喻。
3. 剧本创作的步骤3.1 确定故事主题和目标在开始创作剧本之前，必须明确故事的主题和目标。
主题是故事的核心思想，而目标则是希望通过故事传达给观众的信息或情感。
3.2 确定角色和角色关系一个好的动画片剧本需要有生动的角色形象。
创作者需要确定每个角色的性格特点、外貌和背景故事，并且要考虑角色之间的关系，以及他们在故事中的发展和转变。
3.3 设计故事架构故事架构是剧本的骨架，它决定了故事的起承转合。
创作者需要设计好故事的起始点、发展过程和高潮部分，并且要合理安排剧情的转折点，以保持观众的兴趣。
3.4 编写剧本大纲在开始正式写剧本之前，创作者需要先编写一个剧本大纲。
大纲是对整个故事进行概括和总结，包括故事的主要情节、角色发展和故事结局等。
3.5 逐步完善剧本在编写剧本的过程中，创作者需要不断修改和完善剧本的细节。
这包括对对话的精细调整、场景的设定和动作的描写等。
4. 剧本创作的技巧4.1 创造独特的角色一个好的动画片剧本需要有独特而有趣的角色形象。
创作者可以通过塑造角色的个性特点、语言风格和行为方式来使角色更加生动。
4.2 设计精彩的情节精彩的情节是一个好的动画片剧本的关键。
创作者可以通过设置冲突、设置悬念和安排转折点来提升故事的吸引力。
4.3 注重细节描写细节描写是一个好的剧本创作的重要组成部分。
动画电影制作流程一、剧本创作首先，动画电影的制作过程始于剧本的创作。
剧本是整个动画电影制作的骨架，决定了故事的情节、角色的设定和发展等。
编剧要根据创意进行故事的梳理和组织，确定主要角色的性格特点和个人成长过程，构建起整个故事的框架。
二、角色设计在剧本确定后，接下来进行角色设计。
角色设计要根据剧本中的角色描述，塑造出与角色个性相符的外貌特征和形象风格。
设计师通常会绘制出角色草图，并进行多次修改和完善，直至最终确定。
三、故事板故事板是对整个故事剧情的粗略描绘，通过一系列画面和文字的结合，展示出剧情的发展和动画动作的变化。
故事板的制作对后期的动画制作至关重要，可以在这个环节中进行剧情的优化和更改。
四、配音录制配音是动画电影的重要环节之一，通过对角色的配音，可以为角色赋予灵魂和情感。
配音演员会根据剧本和角色设定，进行声音的表演，而录音师则会把配音演员的声音整理和加工，使其与动画画面相协调。
五、动画制作在配音录制完成后，正式进入到动画制作的阶段。
动画制作通常包括素描、造型、动画效果等多个环节。
动画师会按照剧本和故事板，将角色和场景通过手绘或计算机绘制出来，并进行逐帧的动画制作。
整个动画制作的过程需要精准地控制角色的动作、表情和背景的变动，使其呈现出流畅而自然的视觉效果。
六、后期制作七、配乐和音效配乐和音效是动画电影中重要的音频元素。
配乐师会根据电影的画面和剧情，创作出符合氛围和情感的音乐，通过音乐的编排和演奏，为电影注入动感和情绪。
音效师则会制作出与画面相匹配的各种声音效果，如环境声、角色声等，以增强观众的沉浸感。
八、上映和宣传当动画电影制作完成后，就可以进行上映和宣传。
制作方会选择合适的时间和渠道进行电影的上映，同时也会进行宣传活动，包括海报、预告片、采访等多种手段，以吸引观众的注意力，提高电影的口碑和票房。
动画片剧本创作动画片剧本创作是一项需要创造力和技巧的艺术。
它不仅要通过文字来描述故事情节，还要考虑到动画的视觉效果和节奏感。
本文将介绍动画片剧本创作的基本要素和步骤，以及一些创作技巧和注意事项。
一、剧本创作的基本要素1. 故事概念：动画片剧本的第一步是确定一个有趣的故事概念。
这个故事概念可以是一个独特的想法、一个有趣的场景或者一个令人感动的主题。
它应该能够吸引观众的注意力，并且具有一定的可行性。
2. 角色设定：在确定故事概念后，需要创作出与之相适应的角色。
角色应该具有个性和特点，能够引起观众的共鸣。
他们的目标、动机和冲突也需要被清晰地定义出来，以便在后续的剧情发展中能够保持连贯性。
3. 结构安排：动画片剧本通常包括引子、发展、高潮和结局四个部分。
引子用来引入故事的背景和角色，发展部分用来推动剧情的发展，高潮部分则是故事的最高潮和转折点，结局部分则是对故事的总结和收尾。
这些部分需要有一个合理的安排和过渡，以保持故事的连贯性和紧凑性。
4. 对白和动作描述：剧本中的对白和动作描述是动画片创作中非常重要的部分。
对白应该具有个性和特色，能够展现角色的性格和情感。
动作描述则需要准确地描述角色的动作和表情，以便动画师能够理解和表现出来。
二、剧本创作的步骤1. 故事大纲：在正式创作剧本之前，可以先写一个故事大纲。
故事大纲是对整个故事的一个简要描述，包括故事的起承转合和主要情节。
它可以帮助剧本创作者更好地把握故事的整体结构和发展。
2. 剧本草稿：在完成故事大纲后，可以开始写剧本的草稿。
剧本草稿是对故事细节的进一步展开和描述，包括对白、动作和场景的具体描写。
在这个阶段，可以不必过于追求完美，重要的是把故事的基本框架和情节写出来。
3. 剧本修改：完成剧本草稿后，需要进行反复的修改和润色。
可以从故事结构、角色设定、对白和动作描述等方面进行修改，以使剧本更加完善和精确。
此外，还可以请其他人进行评审和意见收集，以获取更多的反馈和改进的机会。
动画剧本创作的步骤第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。
第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成踊个叙事大纲，其中含有大量掂 节，并且有明确的故事发展情节。
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。
第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。
大约每分钟一张。
就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：1开端：引出问题2中部：在各种复杂情形中发展它3结尾：解决问题。
而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地妙睁，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。
这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。
开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。
通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。
当然，我们理解故事发展的必要背景。
我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。
中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突、副剧情以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑。
结尾解决问题，就是故事及其问题、冲突的解决，包括故事的高潮，有时也包括收场，收场就是对次要线索作一个了结，解除我们的紧张感，同时结束我们审美体验，从而对整个故事画上一个完满的句号。
这样看来，一部完整的影片，除了艺术技巧之外，更能够打动观众的是故事的框架。
剧作家从基本的故事入手，通过中间的演化、渲染，将它们撰写成踊个个美丽的故事。
动画剧本的书写方式首先让我们来了解什么叫动画剧本（这是我们要编出好剧本所依赖的前提）“剧本”就是透过导演的拍摄与演员的演技表现，要让观众能够完全的感受出其中所要表达的每一句每一字，让观众可釉感受到画面与文字间所要传递的情感，所以要编出好的动画剧本有五大要素：1. 观看剧本的对象观看剧本的对象是指这些实际参与画面绘制的人员。
怎样才能使一个好的动画剧本达到预期的剧本效果呢，需要对症下药的就是这些参与画面绘制的人员。
首先要清楚这些人员是怎么样的人，其欣赏水平以及对文字的敏感度有多强，比如安排一个“雪花飘飘”的场景，让一个在不下雪的地方生长的人来转换，他找不到那种感觉，那种情调一般是达不到要求的；其次要讲求整组的绘画团队的配合，因为一个人配合整组的绘画团队绝对比整组人员配合一个人的节奏来的好。
这些都处理好后，就将这些动画剧本转换成画面的剧本。
2. 剧本的画面安排好的动画剧本来自于好的动画编剧，而好的动画编剧在画面的安排上要随着故事安排，并且一定要懂得动画的整个制作流程，甚至对动画的一些相关的技巧与工具也要非常熟悉，这样才能制作出适合动画人员发挥的剧本。
因为传统的剧本着重在故事与对白，而动画的剧本则是在画面表现上，最好是能将画面中所希望呈现的感觉与动作以及处理方式与镜头都写进去。
那么编剧和导演在安排画面的时候工作有什么区别么？事实上在动画的剧本与画面里，编剧是给予每一个原素出场的机会，然而导演扮演的是演出他们的操盘手。
例如：在动画影片中一场武打掂 码需要搭配许多的画面元素，而这些元素都是属于编剧的责任，导演直接过问的不多。
如果编剧与导演的工作量相反，那么导演就需要花更多的时间来思考，并且影响当时的心情，进度与风格自然也会受到影响。
人的情绪不同，对于一般情况要花2-3 年的时间来完成动一部动画片，画面自然受到影响了。
3.用简单的故事妙睁复杂的剧情在如今市场需求上，传统的故事铺陈似乎和我们变得遥远起来，因为现在消费者掂 费观念是“花钱买开心”，在学习工作之永针彻彻底底地放松踊把，所以没有哪个观众喜欢复杂的故事情节，复杂的情节不但给观众造成了极大的心理负担，而且丝毫没有趣味性可言。
很明显，简单的故事成了动画的绝对要素，如何用简单的故事来体现动画的趣味性更是一个重要的课题，更重要的是要明白我们创作剧本是面对所有欣赏的人群而不是单纯的满足自己的欲望。
过去高成本大制作的广告模式这几年已不复见，而更多的是影片有多趣味多好玩，这就是典型的简单故事妙睁复杂的剧情。
特别要提醒的“写作动画剧本并不是写给个人满足自己的创作欲望而是面对所有欣赏的人群”。
例如，电影《史瑞克》，它的剧情就是单纯的救公主，但它以“与传统思维相反”的剧情不断地给观众带来思考模式上的冲击，许多观众再看完该片后对其有趣的故事情节大加赞赏，而并不是对其故事本身的称赞。
其实这样的剧本就是最好的动画剧本，让观众获得他们想要的剧情却不是复杂的故事包装，这才是动画编剧的最高境界。
4、剧本的市场价值我们先来看美国片的“超人”和日本片的“变身”和“法宝”两组例子：美国片的“超人”是现实生活中不存在的形象，没有时空的背景与时间掂 制性，是一个永远循环的影集，他万夫莫敌，在孩子们心中留下了深刻的印象，就是这种现实生活中没有的形象，提升商品在货架上被孩子选取的机会。
而日本片的“变身”和“法宝”，是他们一再重复的手法，而且收到了很好的效果，从早期的啦 A 梦、变型金刚到现在的游戏王、神奇宝贝等都是这样。
对于孩子们自己也能“变身”，自己也能将玩具变成神奇的宝贝的这些想象，就是一再重复“变身”和“法宝”所达到深入人心的效果,这也就是商品化的关键。
从上面的例子中可釉看出外围商品的重要性。
而例子中的“超人”和简单而又低成本的“变身”和“法宝”就是这类商品，从中也可釉看出外围商品是怎样顺利带动的。
剧本的市场价值就是他所能带出来的利益，而影片放映的最大回收利益是外围商品而不是常说的票房，这是所有动画人都很清楚的一点。
剧本人员要编写的主题就可釉从上面的例子中选择也可釉自己创新。
有可能创新产生的市场价值更大。
上面的创作是遵循了“故事环绕着某种特定的商品而不断重复出现或有顺着故事出现的新商品的规律”，所以编写时要确定它的和谐性以及相关商品的开发可能性。
不管是美式还是日式的方法都要实际的尝试才能有深刻的体会。
5.剧本的黄金比例“黄金比例”的存在与否一个争论不休的话题，理论上来讲这种完美的比例是不存在的，但是从优秀的动画电影或动画影片中我们发现还真有一些相通的地方。
“爱情、友情、智慧、勇气与运气” 不仅构成了好的动画剧本的基础要点，而且在优秀的影片当中扮演着经久不衰的角色。
大家可釉看出，从青年到孩童的卡通影集，基本上就是由这五大元素组成的。
在故事情节的安排上来看，黄金比例最经典的例子就是“幸运总会垂青于男女主角，在他们最危急的时候，幸运之神悄悄降临，帮助他们渡过难关”；最常见的是“女主角对男主角痴迷的爱情在最终的努力下变成现实，有情人终成眷属；朋友之间总是有无穷的力量使他们互相帮助，从前势不两立的对手也最后变成亲密无间的朋友，胆小的男主人最后变得勇气可嘉、男女主角在紧要关头灵感突发等”，因此说任何一部影片都不可能脱去俗馒。
在爱情、友情的主题下，智慧、勇气、运气在其中起到衔接的作用。
而在比例上需要把握的是年龄层越高爱情越多，相反，年龄层越低友情越多。
因此编撰剧本时要积累经验，元素的搭配要与目标市场相符合才行。
要完成好的剧本，上述的五个步骤只是基本的要素，因为好的动画剧本是产生在编写过程中。
编写剧本时，组成上真正的关键在于沟通协调与集思广益，其中讨论与沟通占去了９０％的时间，而真正在写的时间并不会超过１０％，因此不论编剧或是导演都应当配合制片人的市场规划而设计创意，设计出来的创意不能天马行空，要有成熟的技术搭配和市场的回收。
动画短片的剧本编写动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由发挥。
在创作上有四方面值得注意：引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核。
动画短片的概念及特点动画短片篇幅短，形式感强。
动画短片就是指长度在30分钟之内的单集动画片。
我们在各大动画节上看到的短片类作品，还有那些动画的MTV、动画形式的广告，其实都可以划入动画短片范畴。
在动画剧作这部分，我们讨论的动画短片，主要是指那些情节剧，也就是人物、讲故事的动画短片。
在动画短片中，有一大部分是艺术短片。
和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对的观众也是成年人。
不同于商业片，艺术片的剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就显得没那么重要了。
有人说，随着电影和动画技术的发展，动画已经进入了“业余作者时代，那些非专业的创作者也可以用丰富的动画手法来表现自我。
这类动画片与其说是为了给别人看，不如说是为自己而作。
是不是创作艺术动画短片就真的不需要技巧了呢？也不是这样。
就像讲述同样一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一些人嘴里却枯燥乏味。
这里的差别就在于讲故事的技巧。
学会更好的表达自己，我想，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的。
对于专业学习动画创作的人来说，进行短片创作是学习动画创作中一个很重要的过程。
动画短片因为篇幅短，也就是工作量相对可以个人承受。
同时，动画短片形式上有很大的自由度，不像主流商业片对表现方式有基本的规范，动画短片给了创作者更广阔的发挥空间。
从实际操作上来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独完成，这为创作者提供了一个完整的表达自我的机会，同时，也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。
对于进行过短片创作的人来说，再去制作商业动画片，这些有关的动画经验也能用得上，比如说，电视动画片，尤其是系列片，每个单元其实也是由一部部短片组成的。
在较短的篇幅中讲故事，这一点是相通的。
短片的创作的无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化、个性化，强调表达自我。
短片的创作方法和规律很难一概而论，现在，我们在这里讲短片剧本的创作方法，就针对它的“短”这个特点来谈谈。
虽然都是短片，但长度也差别不小，其剧本构思方式也有所不同。
比如1-3分钟的极短片，结构上往往别简化了：由制造悬念、情节突转这两大部分组成；3分钟到十几分钟是比较常见的短片含量，可以讲一个起承转合比较完整的故事了。
二十分钟以上的短片，其剧本的结构方式就比较像影院片了，故事情节会出现几起几伏，有些除了主线索之外，还有支线索。
动画短片创意的技巧引人注目的形式，简化的故事结构，深刻的主题，独特的韵味和情感。
第一节形式和内容的引人注目大多数短片几乎都有一个共同的特点，是形式感的独创性和极致化。
相对其它类型的主流商业动画片，动画短片更强调形式。
通过赏析一些短片就会发现，这些影片会在形式感上作一些新的、大胆的尝试。
这些影片的形式内容有一种互动的关系，通过张扬形式感，达到作者表达自我的需要，也是影片个性化的展示。
