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20世纪中国绘画史学中的“苏联模式”研究的开题
报告
题目：20世纪中国绘画史学中的“苏联模式”研究
背景介绍：
20世纪初期，中国的美术教育受到西方现代艺术的影响，以国外绘画为主要参照标准。
然而，在20世纪20年代以后，苏联成为一个新的
美术学习中心，影响较之西方更为显著。
苏联的美术教育体系、美术作
品及美术理论不仅在中国产生了重大影响，而且深刻地影响了中国现实
主义绘画的发展，对于中国现实主义绘画思想和艺术的发展产生了重要
的推动作用。
研究目的：
本研究旨在通过对20世纪中国绘画史学中的“苏联模式”的分析，探讨苏联美术教育的传入对中国的影响，研究苏联艺术与中国现实主义
的渊源关系，进一步深化对中国现实主义绘画的认识和理解。
研究方法：
本研究将采用文献资料法、实地调查法、史料分析法和比较研究法
等多种研究方法，从有关文献、历史档案和当时的艺术刊物中收集资料，并对当时的美术展览、刊物、学校、教师、学生和作品进行调查和研究，以梳理出苏联模式对20世纪中国现实主义绘画的影响和推动作用。
预期成果：
本研究将详细阐述20世纪中国绘画史学中的“苏联模式”的理论来源和渊源，分析苏联的美术教育体系、美术作品及美术理论对20世纪中国现实主义绘画的推动作用，探讨中国现实主义艺术受到苏联模式的影
响与中国文化传统的关系，并从中发现其对当代美术发展的启示，旨在
深化对中国现代美术发展历程的认识和理解。
作者： 无
作者机构： 不详
出版物刊名： 艺术评论
页码： 80-80页
主题词： 俄罗斯 中国 美术馆 美术博物馆 文化积累 民族精神 文化部
摘要：作为“俄罗斯年”的重要项目之一．由中华人民共和国文化部和俄罗斯联邦文化电影署共同主办的”俄罗斯艺术300年——国立特列恰科夫美术博物馆珍品展”将于2006年3月22日至5月19日在中国美术馆隆重举行。
此次展览共展出110幅作品．全部由著名的俄罗斯国立特列恰科夫美术博物馆提供。
特列恰科夫美术博物馆是俄罗斯最重要也是最有代表性的艺术宝库．藏有代表俄罗斯民族精神和文化积累的大量艺术珍品。
它们的作者有很多都是在俄罗斯艺术史乃至世界艺术史上响亮的名字：克拉姆斯科伊、列宾、希施金、列维坦、苏里科夫……从精心挑选的上百幅作品中．人们可以看到俄罗斯18至20世纪的绘画发展史。
•中国美术大事记()作者:来源:中国美术馆时间:2005-7-221949年美术大事记3月23日中国木刻赴日本游动展在日本华侨学校举行。
春香港人间画会举行画展，展出会员30余人的木刻、油画、素描、漫画等约300幅。
本年中华艺术研究会在上海成立，方干民为会长。
红黄蓝画社在香港成立，由何磊发起组织。
7月2日，中华全国文学艺术工作者代表大会在北京开幕。
出席代表650人，其中美术工作者代表88人。
大会主席郭沫若致开幕词，并作《为建设新中国的人民文艺而奋斗》总报告，党和国家领导人毛泽东、朱德到会祝贺并讲话，周恩来作政治报告。
19日大会闭幕，正式成立中华全国文学艺术工作者联合会。
7月2日全国文代大会举办的全国美术展览会（即第一届全国美展）在北平艺专开幕。
展出木刻、素描、国画、雕塑、漫画、年画、画报、油画、水彩、洋片等556件，展览会于16日结束。
7月21日中华全国美术工作者协会在北京成立。
徐悲鸿当选为主席，江丰、叶浅予当选为副主席。
9月1日全国文代大会举办的全国美术展览会移至上海展出。
《新中国版画集》印行。
9月15日上海美协举行第一次执行委员会，主任委员刘开渠，副主任委员米谷、陈烟桥。
10月14日广州解放不久，香港人间画会部分会员集体绘制毛泽东巨幅画像（高30米），题为《中国人民站起来了》，悬挂于广州爱群大厦。
11月14日上海连环画出版工作者联合会举行连环画座谈会。
11月26日中央文化部发布经毛泽东主席亲自审阅的《关于开展新年画工作的指示》。
1950年美术大事记1月1日上海市历史博物馆举办历代版画展览会。
1月8日上海市连环画作者联谊会成立。
1月17日南京成立革命历史画创作委员会。
2月1日中国美协机关刊物《人民美术》创刊，并发表有关“新国画运动”的文章。
2月1日上海美协、杭州美协在上海联合举办新年画展览会。
2月16日中国美协、新华书店总店在北京联合举办1950年全国年画展览会。
2月北京市人民美术工作室成立。
3月2日中国美协召开年画座谈会。
20世纪五六十年代苏联学院绘画与中国水彩艺术小议作者：梁俊桥高鸿武来源：《牡丹》2018年第29期20世纪五六十年代是我国水彩画繁荣发展的重要时期，当时，中国绘画艺术深受苏联学院艺术影响，尤其是在水彩画方面体现得比较明显，此领域更以人物表现画为甚。
水彩画亮丽透明、自由轻快，最为显著的特点是，由于水流向的偶然性和颜色覆盖等因素，写画时能产生一些独特的效果，因此其又被亲切地称为“轻音乐”或“无标题音乐”。
因其携带方便、可快速写画与捕捉画面，水彩画深受不同国家画家的喜爱。
20世纪50年代，一些优秀的苏联水彩画原作在中国展览，使当时的中国画家接触到比较先进的水彩画观念与实践成果，开拓了眼界而受益匪浅。
一段时期，苏联水彩画作品受到我国画家与人民的普遍欣赏与喜爱。
正是因为当时的国际和国内条件，新中国成立初期的美术教育历史性地选择苏联美术教育体系。
一、学院派绘画说到学院绘画，首先要知道什么是学院派。
学院派是个很传统的绘画艺术派别，它主要是指学生在学院受过正规教育，教师传授相对保守的绘画方式。
学院派又被称为“学院派美术”或“学院派绘画”。
而没有受过正规美术教育，和学院派对立的被划分成“街头派”“自由派”等，学院派存在近500年。
16世纪是文艺复兴末期，欧洲出现大量美术学院，其十分重视学生的基本功。
当时，人们既把文艺复兴时期大师的艺术视为永恒，不可超越，又反对巴洛克艺术的形式追求。
1671年，法国国王路易十四指派大臣科贝特成立了皇家美术学院，它就是现在法兰西美术学院的前身。
而早在1648年，法国已经成立了皇家绘画和雕塑院，这样就有两个学院：一个是美术学院，另一个是绘画和雕塑院。
1793年，两所院校合二为一，通称皇家美术学院，而美术学院内部实际上分为三个独立学院，即绘画、雕塑和建筑。
后来，大量艺术家进入皇家美术学院授课，其学生传承他们的绘画风格，学院派的雏形出现。
二、苏联学院水彩及画家艺术一直以来都是很热门的话题。
中国美术馆五大镇馆之宝世界上最珍贵的艺术品都在哪？除去那些被神秘富豪收藏的部分，一般来讲，就在各国的博物馆、美术馆里了。
这些富豪们再多钱也买不着的珍贵艺术品，被国家的力量很好的保存了起来用以公众教育事业和国家形象展示。
但并不是所有的宝物你都有机会亲眼一见，今年是中国美术馆建馆50周年纪念日。
今天就要带你来看看，咱们国家最顶级的美术馆里，那些难得一见的十大镇馆之宝。
NO.1 罗中立《父亲》 1980年罗中立于1978年考入四川美术学院深造。
1982年罗中立留校任教，1983年赴比利时安特卫普皇家美术学院深造。
毕业后回四川美院任教，现任该院院长。
1975年罗中立在大巴山区雨夹雪的除夕之夜遇到一位守粪的农民，开始构思，并于1980年创作了这幅作品，1981年参加第二届全国青年美展时获一等奖。
罗中立借鉴美国照相写实主义的创作手法，以领袖像般的巨幅尺寸，细致入微地刻画了大巴山区的一位农民形象，具有充沛的情感和强烈的视觉张力。
画中，老人枯黑干瘦的脸上布满了沟壑，干裂的嘴唇，只剩下一颗牙，已经破伤的手捧着一个旧瓷碗，模糊在阴影中的深邃目光中既有沧桑、温顺，又有企盼和希望。
技法上，画家在颜料中掺入了一些颗粒，使画作中人物的皮肤看上去更加粗糙。
画中这位饱经沧桑却又对生活充满希望期待和乐观的普通农民，是无私奉献自己养育儿女的父亲的代表。
《父亲》冲破了原有美术观念和样式化的束缚，用真切的情感和平视的手法真实地揭示了人民的心声，这种真实的人性“美”，震撼人心，引起了社会对这幅画的关注，打动了无数中国人的心，引发了深刻的社会反响，从而成为一个时代的标志。
NO.2 吴作人《齐白石像》 1954年吴作人（1908—1997），安徽泾县人。
1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年入上海艺术大学美术系。
1928年春入上海南国艺术学院，秋季转入南京中央大学艺术系，在徐悲鸿画室学习。
1930年赴欧洲留学，先后在巴黎高等美术学校和比利时布鲁塞尔王家美术学院学习。
艺展背后的政治:二战期间，中国艺术品为何要到苏联展览1940年1月4日，中国艺术展览会（简称中国艺展）在苏联莫斯科东方文化博物馆开幕。
展品部分来自中国政府提供的古今艺术珍品，其余的是苏联国家博物馆馆藏的中国文物。
（《莫斯科中国艺展》，载《国民公报》1940年4月18日）这次展览苏方高度重视，外交人民委员会、全苏对外文化协会、苏联艺术委员会负责人、艺术家代表，以及中国驻苏大使等出席开幕式；当晚，全苏对外文化协会举行酒会，苏联艺术委员会副会长致词，称此次艺展是“超乎文化艺术范围的，而且是证实两国人民友谊的具体表示，在苏联单独举行友邦的文化或艺术展览会，中国艺展向为创举，中苏两国人民的相亲相敬不自今日开始，它们已有了传统的根源。
”展展馆有一个大厅和十七个展室。
进门正厅墙上一壁烫金大字，摘自1925年孙中山弥留之际致苏共遗书：“……我的心念，此时转向于你们，转向于我党及我国的将来。
你们是自由的共和国大联合之首领，此自由的共和国大联合，是不朽的列宁遗产与被压迫民族的世界之真遗产。
帝国主义下的难民，将藉此以保卫其自由，从以古代奴役战争偏私为基础之国际制度中谋解放。
我遗下的是国民党，我希望国民党在完成其由帝国主义制度解放中国及其他被侵略国之历史的工作中，与你们合力共作。
……”右边的列宁语录写道：“伟大中国的民族，不仅善于哀悼自己长期的奴隶身份，不仅善于幻想，而且更是善于与长期压迫中国的敌人奋斗。
”左边是斯大林语录：“我们现在同情并将来亦同情中国人民为解脱帝国主义者压迫而斗争的中国革命。
”（胡济邦：《受苏联人民热烈欢迎之“中国艺展”》，《中苏文化》1940年第6卷第4期）以上文字，谈的都是国家政治，几乎看不出与艺术的关系。
五个月前（1939年8月），苏联与德国签订互不侵犯条约。
四个月前，德国突袭波兰，英法对德宣战；苏军则从东边进入波兰，攻占芬兰……欧洲战争爆发，加快了世界两大阵营的分化组合，受到“苦撑待变”的中国政府的欢迎。
中国美术馆作品观后感中国美术馆作品观后感伏尔加河之声—俄罗斯油画精品展”观后感中国美术馆，“伏尔加河之声—俄罗斯油画精品展”。
20世纪以来，俄罗斯美术家在其民族艺术传统基础上继续深入探索，表现他们的生活和思想感情，继承了19世纪俄罗斯美术家列宾、苏里科夫、列维坦等杰出的现实主义艺术大师的艺术风格。
“沉醉的格拉克拉”、“老人和玻璃瓶”、“母亲”、“织毛衣的女人像”、“瓦罗纳城的姑娘”、“圣诞夜”、“洗桑拿的父子”、“悼念”、“女孩”、“静”、“梦”、“夏天”、“梳头”、“歌声”、“锅炉工”、“送葬者”、“安娜”，以真挚的感情描绘了俄罗斯的土地与人民，表现了他们的生活和思想感情。
独享千峰——“走向文明的自觉—袁运生艺术展”观后感中国美术馆，“走向文明的自觉—袁运生艺术展”。
袁运生，是我上世纪80年代就仰慕的一代名家，他为首都机场创作的壁画《泼水节—生命的赞歌》就吸引了我的眼球。
后来他去了美国，但在他的创作构思中，中国古老的神话故事一直是源源不断的灵感源泉，这也令他的绘画充满了变幻莫测的构成关系和叙事线索，使他在画面中塑造着接近远古洪荒时代中的元神形象。
他孜孜以求的是在精神维度和语言表现力上的碰撞。
但他的画风还是有具象风格，如“女儿”、“始祖像”、“臧老艺术家像”、“愤怒的塞尚”、“老义士图”、“卖马”、“母亲和不安分的儿子”、“千年土地翻了身”、“三个枪手”、“四两拨千斤”、“咤”、“孔子、墨子、老子”，但同时，又熟稔抽象风格，如“道源”、“对话”、“乐”、“母子的世界”、“无际的天空”、“殉道者”、“早春”，其中的“殉道者”，早已熟悉，今天终见实物。
艺术有无数高峰，惟他独享千峰。
苏联列宾美术学院留学记作者：晨朋来源：《艺术评论》 2009年第10期人生中有许多值得回忆的往事，但让人铭记在心、难以去怀的却并不多。
1955 - 1960年的留苏岁月，在我的脑海中，在我的人生旅途中，留下了深深的印迹，令我终生难忘在苏联，在美丽的涅瓦河畔度过的青春时代，是一个带着责任感、使命感努力学习的时期二在列宾美术学院学习的五年，让我获得了知识准备，是我回国后工作的坚实基础北去的列车1949年10月，中华人民共和国成立以后，国际、国内环境都很艰难。
国际上，一些西方国家对我国实行军事包围、经济封锁，形势严峻国内，多年的战争，造成了饥荒和穷困，疮痍满目、百废待兴。
1950年发生朝鲜战争，中美兵戎相见当时的中国只好向社会主义阵营“一边倒” 要建设国家，掌握先进的科学、文化和技术、派遣留学生前往社会主义国家学习，是一个重要途径。
那时候，中国人对俄罗斯、苏联美术的了解极其有限。
上世纪30年代中期，徐悲鸿先生访问苏联，在莫斯科和列宁格勒举办过美展。
回国后，介绍了巡回展览画派的列宾、苏里科夫、谢罗夫和弗鲁贝尔的作品，称赞这些画家“皆世界之杰”，还说弗鲁贝尔是“具全能之天才，能以一切之繁形博色，纳入图案形式，其画其雕，独有千古，创作之才，近世罕俦”；说苏联画家米·涅斯杰罗夫、亚·杰伊涅卡和阿·雷洛夫精湛的油画技艺“堪称一流”等等。
1935年，经由鲁迅推荐，胡蛮先生卖掉自己的油画当盘缠，去往苏联考察。
在莫斯科东方艺术博物馆他当过顾问，对该馆所藏的中国美术作品做过鉴定。
此外，他还到列宁格勒美术学院（今列宾美术学院）进修过西方美术史。
抗日战争爆发后，胡蛮途经乌拉尔、新疆，于1939年2月到达延安，在鲁迅文学艺术学院艺术系和《解放日报》的专栏上，介绍过一些苏联、俄罗斯美术。
他在课堂上拿给学生看的，只能是一些印刷品，复制品绝少。
鲁迅编辑出版的《新俄画选》、《苏联版画集》（1936年），在我国美术界、尤其是版画界，倒是影响深远。
