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2021届杭州市安吉路实验学校高三语文第四次联考试题及答案一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成下面小题。
一针一线皆关情蔡勋建①父亲常说“做出衣裳的是针线”，按说这没有什么创意，但从一名乡间职业裁缝口中说出，却有权威性和说服力。
父亲一生以裁缝为业，受乡亲敬重，行走乡间方圆二三十里，甚至跨出湘鄂边界为人缝制衣裳。
②他十二三岁拜师学裁缝，头年多半时间给师父家挑水打柴干家务活，渐渐地开始学缝扣眼、绞襻①子、钉扣子。
翌年学习缝制衣服，第三年开始学绗②棉做棉衣，最后学剪裁。
师父手艺高超，很严厉，连立身坐姿、穿针引线也有规矩，弄不好便举起尺子打过来。
父亲说，他没少挨师父训罚，怎样打罚都必须忍着，熬过了三年，便有出头之日了。
三年后他便提着裁剪刀行走乡里，独当一面，还真是多亏了师父的言传身教。
③在我的记忆深处，父亲有些绝活儿。
④父亲没学过美术绘图，可他裁布料用画粉时，总是从容果断，绝不拖泥带水。
画线时用的是画粉袋，一条纱线从装有画粉的小布袋里左贯右出，其原理与木匠的墨斗无异。
比如绗棉衣棉裤，父亲在铺好絮棉的布面上，左手捏着画粉袋口，将线头置于棉裤一端，右手拉粉线，再用右肘根压住粉线另一端，右手拇指食指拈起粉线，轻轻一弹，不偏不倚完成一条白线。
如此反复，他的徒弟再照线举针绗棉。
⑤父亲擅长做开襟衣衫，他最得意的是做得一手漂亮盘扣。
男服多用蜻蜒扣、春蚕扣(也叫一字扣)，女服多用蝴蝶扣、菊花扣，还有男女通用的琵琶扣、树枝扣。
一个个蜻蜓头，一对对蝴蝶结，公扣母扣，结对成双。
这种衣服全用布扣，杜绝塑料扣子或有机玻璃扣子，着实漂亮。
⑥父亲喜欢在左胸前袋口插上一支钢笔，不过这笔大抵在算账立据时才派上用场。
父亲有“两不记”：一是收人布料不记，客户来料，只要说明你要做什么衣服什么样式，他随手往那衣料堆里一放，绝不会张冠李戴；二是量体裁衣，他拿皮尺在来人身上左一拉右一扯，嘴里念叨着，只量体并不当面记录，也不开制衣单，顾客按期取衣，从不出错。
JUMPER ZHANG 打破界限中国美学的当代创新表达时尚界的风云变幻，总有一些设计师能够独领风骚，成为时代的标志，就如才华横溢的设计师张鹏。
其2013年成立同名品牌JUMPER ZHANG；同年，成立JUMPER ZHANG高级时装手工工坊；2018年作为杰出青年代表大连荣登纽约时代广场纳斯达克大屏；2023年JUMPER ZHANG高级手工工坊荣获“美妈妈”工程示范工坊称号；同年，荣获2023年度“最佳女装设计师”。
“他，可以说是最懂女人的设计师；他，懂得现代时尚女性对美的真切向往，懂得如何拿捏有度感性与理性之间的平衡，懂得如何实现生命的不断求索，进而浓缩在时装的细节之间，流淌在富有思想张力的表达之间，通过匠心与巧思，不断开启设计的别有洞天!”在中国时尚大奖的颁奖典礼上，主持人对斩获2023年度“最佳女装设计师”的张鹏是如此描述的。
然而，这位被誉为“最懂女人”又“十分懂美”的设计师曾经却是专业武术运动员，张鹏说：“我曾在全国武术太极拳、太极剑比赛中荣获双料冠军。
为什么会从武术场上的铁血硬汉华丽转身成时装设计师，有一部分家学的渊源，20世纪90年代起，我的父母便在时尚产业打拼，父亲从事服装生意，母亲则是国内第一代职业模特。
”2008年，阳光俊朗、身材挺拔的张鹏成为了一名职业模特。
5年模特生涯，让他对时装产生了更为浓厚的兴趣。
直至2013年，他创立了设计的艺术，实用的力量。
品牌JUMPERZHANG秉持“生活与穿着皆是艺术”的设计理念，专注打造仪式感时装，强调“精致生活、舒适穿着”，陪伴穿着者人生的每一个重要时刻。
JUMPER ZHANG品牌创始人兼艺术总监 张鹏82中不断调整和完善，最终形成独具特色的设计风格。
《时尚北京》：你认为设计的本质是什么？张鹏：个人认为，设计的本质是一种思维方式，种连接人与世界的桥梁。
当我们深入设计的内核时，与智慧。
设计师们通过巧妙的构思，将情感、文化、科技和人性融为一体，动人心的作品。
浙江省杭州市八校联盟2024-2025学年高一语文下学期期中试题考生须知：1.本卷满分150分，考试时间120分钟；2.答题前，在答题卷密封区内填写班级、学号和姓名；座位号写在指定位置；3.全部答案必需写在答题卷上，写在试卷上无效；4.考试结束后，只需上交答题卷。
一、现代文阅读（30分）（一）论述类文本阅读（本题共3小题，10分）阅读下面的文字，完成1-3题。
材料一：“万物可直播，人人齐带货”。
新冠肺炎疫情发生以来，“直播带货”成为中国独特的消费盛景，也成为外媒争相关注的热点。
据英国广播公司(BBC)报道，疫情期间，中国的直播行业已经成为经济复苏的重要平台。
随着“直播带货”消费模式的兴起，中国市场呈现出了强大的潜力和生命力，并且加快了实体商业向数字化转型的步伐。
日本广播协会(NHK)的报道赞扬“直播带货是中国人在逆境中的创新之举，是他们强大生命力的表现”。
美联社报道称，电商直播在中国的流行或许可以为其他国家供应借鉴，同样受到疫情影响的美国和欧洲的零售商们可以考虑把电商直播作为新的销售方式。
（摘编自贾平凡《“直播带货”助力中国经济复苏》）材料二：在传统商业体系中，基于用户心理和消费行为，商业模式包括：20世纪早期出现的“饵与钩”模式，即“搭售”模式； 50年头麦当劳领先推出的“特许经营”模式；60年头沃尔玛的“超级市场”模式等等。
这些传统零售业的基本商业模式和关键成功因素主要基于LDF：Location(位置)、Detail(细微环节) 、Franchise(连锁化)。
而在新的商业形态里，零售业的关键成功因素变成了SSS：Social(社群化)—企业与顾客不能只是交易关系，必需是社群化的生活伙伴关系；Service(服务化)—传统零售的服务仅限于卖场内的便利，将来零售的服务必需供应直达家庭的服务；Supply-chain(供应链)—在渠道确定购买的阶段，供应链体现为选购的强权与压价，将来供应链则体现为对优质供应资源的争夺与供应链关系的维护。
马云的太极范儿作者：宋明霞来源：《中国经济周刊》2013年第18期编者按：“中式生活”是什么？一盏清茶，一幅字画，还是一套红木家具？对于奔走在商界的人们来说，中式生活是一种东方的生活态度，是一项品质追求，更是一套管理哲学。
从本期开始，本刊推出“中式生活”栏目，我们将以新的视角，从生活情趣出发，探求企业家们的所悟所行，诠释中国的传统文化的氤氲和韵味。
马云总是与众不同。
4月24日，中国顶级企业家昆明T台秀，其他业界大佬们都是身着深色正装，迈着模特步款款走来，唯有阿里巴巴集团主席和首席执行官马云一身鲜亮的湖蓝色中式打扮，一路打着太极拳走上T台，短短几式，如行云流水，赢得满堂喝彩。
太极情缘由来已久细心的人们会发现，近些年马云出席各类重要场合时都很少穿西装，他有不少衣服上都缀着中式传统的盘扣，也不止一次在公开场合表演他的太极功夫。
在2009年的阿里巴巴“笑傲江湖共赢天下”颁奖盛典上，马云一袭白色武侠范儿古装，以金庸名著《笑傲江湖》中大侠风清扬的造型亮相，在发表致辞后，他即兴亮了几手太极绝活，引来现场阵阵叫好。
2012年1月，功夫高手李连杰发布微博，称将与马云共同发起创办太极禅公司，以人人健康快乐、弘扬太极禅文化为宗旨，通过将中国太极禅文化推向世界，从而实现让人类共同享受太极禅文化的健康快乐生活理念这一目标。
与武打巨星联手“打太极”，网络大亨马云的太极志向可见一斑。
其实，爱好中式生活的马云一向崇尚武侠文化，他的太极情缘由来已久，在大学刚刚毕业的时候，马云就曾在西湖边上学了很长时间的杨氏太极，20多年来，他先后师从过9位师傅。
据阿里巴巴公关部门的员工讲，马云平时在自己的办公室里也常常会练几手太极，甚至有时在和下属开会时，大家聊着聊着，马云也会突然起身打上一套太极拳，用他自己的话说就是“理理思路，找找灵感”。
太极文化在整个阿里集团也很流行。
2009年，马云开始在公司内大力普及太极拳，据阿里巴巴公关部门工作人员介绍，目前阿里集团已有“拳民”近5000人，其中至少有1500名员工都曾接受过正规太极训练，这些员工全部师承自国际级太极大师，集团的太极队还曾在国际太极拳大赛上获得过集体赛冠军。
天马行空官方博客：/tmxk_docin；QQ:1318241189；QQ群：175569632台湾意识形态经典广告文案（一）下午五点钟是咖啡馆生意最好的时候也是最吵的时候窗外默剧表演者正在表演上楼梯和下楼梯整个环境里只有他和我不必开口说话他不说话是为了讨生活我不说话是享受不必和人沟通的兴奋我在左岸咖啡馆假装自己是个哑巴——《默剧篇》等到角落里的那个客人回家之后咖啡馆里就只剩我一个人了咖啡馆里最后的一位客人拥有一项特权可以挑选自己喜欢的音乐同时，侍者会再端上一杯咖啡表示他并不急着打烊我在左岸咖啡馆一个人慢慢等待打烊——《打烊篇》离开咖啡馆的时候大家都会说明天见明天见（法语）这个地方没有人说再见的而是说明天见因为天天都会来明天大家又会见到面可是，明天我就要回国了我在左岸咖啡馆明天见（法语）——《明天见篇》巴黎，塞纳河，左岸光.印象他，是一位艺术家每天他来左岸都是准准的三次上午，他坐在东边靠窗的位置中午，他坐在中间的位置下午，他又坐在西边的位置不过不变的服饰，语调，表情周围悠扬的乐曲缓缓流动他似深醉其中他的举动勾起服务员的好奇于是问：“你在……做什么？”他抬起头“哦，我在……”一阵长长的寂静“我在追随光的步伐”他是一位艺术家。
左岸里，每个人都知道左岸咖啡文案草稿巴黎塞纳河左岸咖啡馆一雨，如影如随。
人行匆匆，心也匆匆。
一定要找到她，他下定决心。
进入一家咖啡馆，左岸。
他要了一杯咖啡，细细品味，潮湿的心情也渐渐暖开。
总有一种感觉，她也来过这里，甚至是坐在这个座位上。
那么，她还会不会回来呢。
他有点怀疑自己了。
于是他在咖啡馆的小黑板上写上自己的名字。
如果她来到这里，一定会看见的。
走出左岸，雨小了些。
二外面风很大。
说不出为什么，她对这个咖啡馆与生俱来有种很亲切的感觉。
这是第二次来左岸咖啡馆了，自己也算是一个老顾客了吧，想到这里，她笑了。
要了一杯咖啡，安静做在一个角落里。
莎克司悠扬奏出，典型的欧罗巴风情。
她又不禁地想起了他。
惠安女服饰文化的传播与创新发展研究目录一、内容概览 (2)（一）研究背景介绍 (3)（二）研究意义阐述 (3)二、惠安女服饰文化的历史与现状 (4)（一）惠安女服饰文化的历史沿革 (6)（二）现代惠安女服饰的特征与风格 (7)（三）惠安女服饰文化的传承与保护现状 (8)三、惠安女服饰文化的传播路径分析 (9)（一）传统传播路径研究 (11)（二）现代传播路径分析 (12)（三）网络传播路径探讨 (13)四、惠安女服饰文化的创新发展研究 (15)（一）创新发展的必要性分析 (16)（二）创新发展的策略与方法探讨 (18)（三）创新发展的实践案例研究 (19)五、惠安女服饰文化与地方旅游产业的融合研究 (20)（一）服饰文化与旅游产业的关联性分析 (22)（二）服饰文化在地方旅游产业发展中的作用研究 (23)（三）惠安女服饰文化与旅游产业的融合路径探讨 (24)六、问题与挑战 (26)（一）当前面临的主要问题和挑战 (27)（二）可持续发展的策略和建议 (28)（三）未来发展趋势预测与展望 (30)七、结论 (31)（一）研究总结与主要发现 (32)（二）研究不足与展望 (33)一、内容概览惠安女服饰文化的历史沿革：通过对惠安女服饰文化的历史发展进行梳理，揭示其演变过程、地域特色和时代特征，为后续的传播与创新研究奠定基础。
惠安女服饰文化的传播现状：通过对国内外相关研究资料的整理与分析，了解惠安女服饰文化在国内外的传播现状，包括传播途径、传播范围、传播效果等方面，为进一步拓展传播渠道和提高传播效果提供参考。
惠安女服饰文化的创新发展：结合惠安女服饰文化的特点和发展趋势，探讨如何在保持传统特色的基础上，进行创新发展，使之更具时代感、市场竞争力和艺术价值。
惠安女服饰文化的传播与创新策略：根据前述研究结果，提出一系列针对性的传播与创新策略，包括加强文化自信、挖掘文化内涵、拓展传播渠道、注重品牌建设等方面的建议，以促进惠安女服饰文化的传播与创新发展。
中华民族服饰的传承与发展前言：中华民族的服饰发展历史悠久、异彩纷呈、样式各异，经历五千年风雨沧桑，形成了其独有的博大精深的服装文化体系。
一个民族的服饰史就是一部活的社会发展史，服饰是人类文化的显性特征，被喻为“无字的史书”、“无声的语言”。
在新形势下，如何更好地继承和发扬我国的民族服饰文化，是一个值得思考和研究的重要课题。
以下根据：服装民族风格的表现形式、民族风格的特征、民族服装艺术的发展三方面分析我国民族服饰。
一、服装民族风格的表现形式现代服装的民族风格就是以世界各民族的服饰为蓝本,特色服装和地域文化为素材,取其精华与象征性,结合现代的审美观和功用性,使设计体现出时代感。
这里的民族取材是很广泛的,它可以是一种广义的民族,泛指人们在历史上形成的处于不同历史阶段的各种共同体,如原始民族、古代民族、近代民族、现代民族、土著民族等,甚至氏族、部落也可以包括在内,或用于指一个国家或一个地区的各民族,如中华民族、阿拉伯民族等。
也可以是狭义的民族,即指各个具体的民族共同体。
如英吉利人、德意志人、法兰西人、汉族、蒙古族、满族、回族、藏族等。
单一的民族风格成为现代民族风格的主要表现形式,它的主题呈现随着世界政治、经济的变化而转移,现代社会的热门话题和热点地区成为吸引民众目光的主要取向,如20世纪的能源危机出现的中东主题;非洲独立运动的政治局势变化出现的非洲主题;21世纪石油价格的浮动出现的俄罗斯风貌等等。
回顾历史,单一民族风格服饰流行的风潮屡见不鲜,如二十世纪初Paul Pariet的蹒跚女裙,七十年代Yvessaint Laurent的中国系列,九十年代Rabanne的埃及风格金属女装等,都是在运用世界各国民族传统服装文化展现时尚新面貌,现代设计中更是涌现出许多优秀的设计师,西方如:让·保罗·戈尔捷在08年春夏装中用西装造型、毡帽、紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象;Marc Jacobs 08年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本;CHANEL在08年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他,带来一幅“都市游牧族”的经典造型。
一、传统文化与现代服装设计融合的意义1. 传统文化是国家的历史和文化积淀，具有丰富的历史内涵和审美价值。
2. 现代服装设计是时尚产业的重要组成部分，具有商业和时尚性的特点。
3. 传统文化与现代服装设计的融合可以实现文化遗产的传承与创新，同时也能创造出具有独特文化价值的时尚品牌。
二、传统文化与现代服装设计融合的方式1. 提取传统文化元素，进行现代设计重新演绎。
2. 融合传统手工艺和现代工艺技术，实现文化传承与创新。
3. 借鉴传统服饰的剪裁和图案，结合现代款式和面料，打造具有传统特色的现代服装。
三、传统文化与现代服装设计融合的创新品牌案例1. 端初堂（duan chutang）端初堂是一家致力于传统文化与现代服装设计融合的时尚品牌。
其设计师以我国传统文化为灵感，将传统的刺绣、织锦等手工艺巧妙融合在现代服装设计中，通过对传统服饰的重新诠释和创新，打造出将古典与时尚完美结合的服装系列。
该品牌既传承了我国传统文化的精髓，又赋予了传统文化新的时尚内涵，成为了传统文化与现代服装设计融合的典范。
2. 国风之韵（guofeng zhiyun）国风之韵作为我国传统文化与现代时尚的结合者，其服装设计将我国古代绘画、书法、文学等元素融入现代服装设计中，创造出独具我国传统风韵的时尚品牌。
通过对传统文化的挖掘和创新，国风之韵成功地将传统文化赋予现代服装设计新的内涵和时尚感，成为了我国传统文化与现代服装设计融合的典范代表。
四、传统文化与现代服装设计融合的未来发展趋势1. 传统文化与现代服装设计融合将成为时尚产业的重要趋势，具有巨大的发展潜力。
2. 传统文化与现代服装设计融合的品牌将在国际舞台上获得更多的关注和认可。
3. 传统文化与现代服装设计融合的创新模式将为时尚产业注入新的活力，推动产业的多元发展。
五、结语传统文化与现代服装设计融合不仅是我国传统文化的传承与创新，也是时尚产业的发展与创新。
通过不断探索和实践，我们相信将会有越来越多具有独特我国风格的时尚品牌涌现，为我国时尚产业的发展注入新的活力，也为世界时尚产业的多元发展贡献我国智慧和我国力量。
