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意大利是世界上有名的设计国度
意大利是世界上有名的设计国度，服装设计、室内设计、工业设计、家具设计、平面设计、珠宝设计、汽车设计以及其它设计名扬全球，意大利能够提供一种理想的设计学习环境。
意大利-米兰是一个独一无二的全球流行体系中心，在设计创意、制造、技术、高级织品服装、创业技巧，创新的流行与沟通方式....等享有国际盛名。
在这里能亲身体验与国际知名企业机构建立相互合作关系、与世界级人物，共同经历重要事件与第一手接触的独特经历，并广泛的接触与专业人士对话、交流。
这涵盖了设计、生产、营销、传播等多种需求。
事实上，只有在意大利，来到米兰，才能真正体验与察觉到流行体系与多才多艺、复杂性之演化。
许多如达芬奇(Leonardo Da Vinci)、米开郎基罗(Michelangelo)等着名艺术家已使得意大利在艺术方面闻名世界。
全国独一无二的艺术中心佛罗伦萨保留了他们的大量作品。
米兰也是有名的世界金融中心，另外也是服装、设计、音乐等文艺活动的最佳去处。
在米兰不断地出现革命性的设计新概念，透过设计师与公司的紧密合作及互动模式，米兰日渐目睹了「概念成了制品」的奇妙现象。
至今「MADE IN ITALY」的真正价值，已融合了有创意的新鲜概念与设计、服装公司的可靠性及专业知识。
在意大利就读学校，就可以深入了解意大利设计风格的文化背景。
「MADE IN ITALY」代表品质。
在工业最发达的国家中，意大利有较特殊的情形：其工业制度以中小企业为主，设计品味也受产地特殊文化的影响。
像罗马、佛罗伦萨、威尼斯等旅游景点的文化不只表现于其壮观的建筑结构，它也是工业成功的基础。
战后意大利设计的风格特征一、背景介绍1. 战后意大利的社会环境在第二次世界大战后，意大利的社会经济面临了严峻的挑战。
战争给意大利带来了巨大的伤痛，但也催生出了一股强烈的设计创新力量。
在重建的过程中，意大利设计行业随之崛起，呈现出了独特的风格特征。
二、意大利设计的风格特征2.1 优雅与简约意大利设计注重简约、流畅和优雅的特点。
这一风格特征体现在家具、建筑以及工业设计上，精致的线条和简约的造型成为了意大利设计的标志。
2.2 融合传统与现代意大利设计师善于将传统元素与现代理念相结合，创造出具有独特魅力的设计作品。
这种融合不仅体现在材质和工艺上，也体现在设计理念和审美观念上。
2.3 注重艺术性与功能性意大利设计强调艺术性与功能性的结合，追求设计作品的美感和实用性。
无论是家具、灯具还是家居用品，都能看到意大利设计师对艺术与功能的完美追求。
2.4 人文关怀与情感表达意大利设计强调人文关怀和情感表达，注重设计作品与人的关系。
设计师们注重挖掘人类内心的需求与情感，塑造出具有温暖和共鸣力的设计作品。
三、意大利设计在建筑、家居和时尚领域的应用3.1 建筑意大利设计在建筑领域的应用广泛而深远。
从文艺复兴时期的建筑风格到现代主义建筑，意大利设计一直在世界建筑史上占据着重要地位。
米兰的大教堂、佛罗伦萨的圣母百花大教堂等建筑作品都展现了意大利设计的魅力。
3.2 家居意大利家具设计享誉全球，其家具设计不仅注重美感，更注重舒适性和实用性。
著名的意大利家具品牌如卡萨罗蒂、费列罗、摩登家居等都将意大利设计的精髓展现得淋漓尽致。
3.3 时尚意大利设计在时尚领域也有着举足轻重的地位。
米兰时装周是世界时尚界的盛会，无论是Prada、Gucci、Versace还是Armani等品牌都代表了意大利设计在时尚领域的高水平。
四、意大利设计的影响和价值4.1 影响意大利设计不仅在意大利国内有着深远的影响，更是对世界设计史产生了重大影响。
意大利设计在建筑、家居、时尚、工业设计等各个领域都展现了其卓越的创造力和影响力。
意大利设计师的理念是什么意大利设计师以其独特的设计风格和理念而闻名于世。
他们的设计理念包含了以下几个方面：1. 简洁与精致：意大利设计师注重简洁的线条和精致的细节。
他们擅长使用简单的形状和流畅的曲线来表达设计概念，追求设计的纯粹和精致。
他们相信，在简洁的设计风格中，能够更好地展现出材质的质感和美感。
2. 欧式传统与现代感的结合：意大利设计师往往将欧式传统元素与现代感相结合，创造出独特的设计风格。
他们汲取欧洲各个时期的设计元素，并将其与当代的审美观念相融合，使设计作品既具有传统的韵味，又不失现代的时尚感。
3. 色彩运用与表达：意大利设计师对色彩的运用非常注重，他们善于运用色彩来表达情感和创造氛围。
他们常常选择鲜明明亮的颜色来注入活力和生机，同时也能够运用柔和温暖的色调来创造出安静和舒适的氛围。
4. 功能性与美学的统一：意大利设计师注重设计作品的实用性和功能性。
他们追求设计与实用的完美结合，认为美学在功能性上的体现能够提升人们的生活品质。
他们设计的家具和家居用品常常不仅仅具有美观的外表，更是经过精心设计的，方便人们的生活。
5. 注重人文关怀与个性化设计：意大利设计师关注人们的需求和情感，注重人性化设计，追求与用户的情感共鸣。
他们认为每个人都应该有自己独特的生活方式和个性化的空间，因此在设计中注重考虑个体的需求和特点，以满足人们的个性化追求。
6. 呼应自然与环保：意大利设计师深受大自然的启发，并致力于设计作品与自然环境的和谐共生。
他们倡导可持续发展的设计理念，追求环保材料和可再利用的设计方案，力求让设计与自然相融合，为人类创造出更美好的生活环境。
总的来说，意大利设计师的理念是追求简洁、精致、实用、美学与功能性的统一。
他们注重色彩的运用和个性化的设计，关注人们的需求和情感，呼应自然与环保，创造出独特而又与时俱进的设计风格。
这些理念使得意大利的设计作品在世界范围内备受推崇和追捧。
留学意大利关于设计类专业情况解析留学意大利关于设计类专业情况解析【留学意大利关于设计类专业情况解析--产品设计】产品设计就是在设计产品的时候，一定要让产品独树一帜，受到消费者的青睐。
为什么宜家，Sony，iPod的产品让消费者如此趋之若鹜，这就是产品设计的魅力和力量。
产品设计的相关工作有很多，比如消费者调查，草图绘制，竞争产品调研，模型制作，实行测试等。
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【留学意大利关于设计类专业情况解析--平面设计】平面设计是我们生活中最为常见的，各式各样的宣传手册，海报和杂志封面等都有着平面设计的烙印。
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【留学意大利关于设计类专业情况解析--时装设计】能够说这是当前在世界最为炙手可热，点石成金的热门行业之一。
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不过这个行业对水平可有着不小的挑战，需要非凡的空间创意；要考虑客户需求，也要考虑美观大方，更要考虑空间的实用性和适用性；当然，良好的人际沟通水平有助于你了解客户的想法和需求。
如果你对自己有充足的自信，不妨考虑室内设计师，照明设计师或者展位设计师等工作职位。
第五讲意大利设计学派的设计思想一、迅速崛起的意大利现代设计意大利现代设计在二战后迅速崛起，被认为是“现代文艺复兴”，意大利人视设计为一种文化、哲学，不仅仅是理论与实践。
意大利著名设计评论家乌别托·埃科曾指出过：“如果其他国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利的设计则是设计的哲学，或者是设计的意识形态。
意大利有悠久的文化艺术传统，20世纪的意大利设计是意大利文化、艺术、政治的一个有机组成部分。
意大利时髦的家具、汽车、服饰、家电引起了20世纪的全球设计新潮，成为与北欧设计学派平分秋色的两大设计流派之一。
意大利现代设计是建立在大企业（领导性品牌公司）、小作坊（专业部件、半成品供应商）、设计师（工作室、事务所）三位一体，密切协作的基础上的，它将意大利优秀传统文化艺术与现代科学技术融为一体。
•全球的设计制造与展示中心：米兰设计三年展，米兰国际家具博览会、米兰服饰博览会、都灵博览会、乌迪内室内设计与椅子博览会。
•意大利现代设计的成功因素是创造并形成了一整套融合全部产业链节（研究、设计、开发、制造、市场、营销、展示）的现代产业系统。
2、意大利的现代设计理念我们不跟随时尚，而是制造时尚。
以建筑师为中心的复合型多才多艺的现代设计师。
“意大利的一半是天主创造的，另一半是建筑师创造的。
……天主创造平原、山谷、湖泊、河流和天堂，但大教堂的轮廓、正立面、教堂和钟楼的造型是由建筑师设计的，在威尼斯，天主仅仅创造了水和天空，其余都是建筑师创造的”。
——意大利设计大师吉奥·庞蒂（GioPonti）从空心粉到法拉利跑车，从家具到建筑，从产品到服饰，意大利设计师的设计魔力形成了把建筑、美学、技术和人类关系融为一体的思想。
3、现代意大利设计师的摇篮——米兰理工大学米兰理工大学（Milannl Politechic）是意大利米兰的一所以建筑学为中心的全球著名设计大学，米兰是意大利的设计中心、制造中心、展览中心和商业中心。
意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。
几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。
这些都是了不起的成就。
1.意大利的设计奇迹就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。
这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。
斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。
在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。
这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。
另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这为设计师提供了很大的创造空间。
这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。
来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全不同的；首先美国开创了一个重要的先例。
他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。
”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。
美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。
他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。
