下载文档原格式
丰岛横尾馆日本丰岛
Daici Ano;Nobutada Omote
【期刊名称】《世界建筑导报》
【年(卷),期】2016(0)2
【摘要】丰岛横尾馆位于日本濑户内海一个古老的港口小镇丰岛。
它作为一座美术馆坐落在这样一个古老的社区,附近居民大多是年迈的老人。
该项目由国际知名艺术家横尾忠则设计完成,同时也属于福武基金会支持的直岛系列艺术作品。
美术馆在2013年夏季随着2013濑户内国际艺术节开幕而启用。
美术馆由三间老式日式单层住宅组成,建筑师随后对其进行了翻新、加建,并改变了建筑用途。
【总页数】2页(P16-17)
【关键词】横尾忠则;建筑用途;艺术作品;国际艺术节;日式;三间;拼
贴;museum;dimensions;lives
【作者】Daici Ano;Nobutada Omote
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】TU242.5
【相关文献】
1.日本公害纠纷处理机制与我国之借鉴——以日本丰岛产业废弃物调解案为例 [J], 王彬辉
2.丰岛横尾美术馆 [J], 韩苗
3.重观媒体与永山祐子关于丰岛横尾馆的对话 [J], 张思锐
4.丰岛横尾馆 [J],
5.当代艺术博物馆的审美创新r——以日本丰岛美术馆为例 [J], 林少雄
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
时间形态艺术浅析视觉形态艺术往往主要关注点、线、面、体、空间、光影、色彩、肌理等视觉可见的基本形态要素，按照比例与尺度、对称与均衡、疏密与虚实、重复与渐变、节奏与韵律、对比与统一等形式法则进行艺术设计。
然而所谓艺术并没有固定的或约定俗成的规律或法则，往往一个打破所有所谓形式法则的作品更具有震撼人心的力量。
这种美的力量主要涉及到一个重要的维度——时间。
1时间形态黑川雅之的著作《日本的八个审美意识》对于日本美学进行了系统性整理，将日本的审美意识总结为微、并、气、间、秘、素、假、破。
这本书在开始就提出了东方时间观与西方时间观的不同。
东方的时间观时间是点状的，在自己身体内的时间永远只有“现在”这个瞬间中。
这是因为东方文化深受禅宗“彻悟”的影响，认为过去、现在和未来是一种主观意识的时间划分，没有客观的明确界限，全部演化为一个个瞬间的时间点。
比如日本的茶道用语“一期一会”形象的阐述了这种时间观念。
“一期”代表了人生一世，“一会”则代表着现在相会的这个瞬间，意在提醒人们相会的瞬间转瞬即逝，因此应倍加珍惜。
正如日本枯山水设计大师枡野俊明所言：人，既不是活在未来也不是活在过去，而是活在正在呼吸的现在这个瞬间。
所以一日一日地叠加，最后就会建筑起这个人的一生。
日本摄影师水谷吉法的作品《鸟》和《五线谱》，以视觉上静态的摄影画面捕捉了动态时间的一隅，具有强烈的时间感和空间感。
日本建筑师藤本壮介于2001年设计的Primitive Future House概念方案是基于森林这一自然现象的内在秩序而衍生出的空间原型。
在藤本壮介看来，森林是生命最理想的栖居场所，建造一座如同森林的建筑并不意味着纯粹的在形态上模仿森林，而是施加一种内在秩序，来组织、调节各种元素并激发出各种可能性。
因此，在Primitive Future House方案中，藤本将森林中的树木意象转译为若干0.35m厚度的木板，按照一种暧昧模糊的秩序进行叠加，创造出不同的空间尺度以迎合人体的行为需要。
浅析日本三大美学在艺术作品中的体现日本是一个富有传统文化和艺术氛围的国家，而其中最具代表性的就是它的三大美学观念：侘寂、颓废、雅致。
这三种美学观念贯穿于日本的艺术作品中，成为了日本文化的独特魅力。
下面将从这三大美学角度来浅析日本艺术作品中的体现。
首先是侘寂，侘寂源于日本茶道文化，强调的是简朴、朴素、自然的美。
侘寂美学强调寂静、宁静、朴素、自然等因素，并且追求的是一种淡泊、平淡的生活态度。
在日本的艺术作品中，我们可以清晰地看到侘寂美学的体现。
比如日本的传统建筑，简洁朴实的木质结构，自然的采光和通风，以及淡雅的设计风格，无不体现了侘寂美学的精髓。
日本的花艺也是侘寂美学的典型体现，它强调花材的自然、朴素，追求的是一种淡雅、淡泊的美感。
在绘画艺术中，日本的浮世绘作品也经常体现出侘寂美学的特点，简洁的构图、朴素的色彩、寂静的情感都是它的特点。
其次是颓废，颓废美学是日本文化中的另一种美学观念，强调的是虚无、腐朽、退化的美。
在日本的艺术作品中，颓废美学的体现也是比较明显的。
比如一些废墟风格的摄影作品，表现出社会现实中的颓废景象，捕捉了人们内心中对于原始、腐朽、退化的情感，来揭示现代社会中的一些问题和弊端。
和侘寂美学相似，颓废美学也在绘画艺术中得到了体现，有一些画家通过颓废的构图、色彩和线条表现出一种颓废的审美趣味，引发观者对生活的思考。
最后是雅致，雅致美学是日本传统文化的精髓之一，它强调的是高尚、优美、精致的美。
在日本的艺术作品中，雅致美学的体现也是极为突出的。
比如传统的茶道艺术，注重礼仪、品茶器和茶具的精致和雅致，通过简单的动作和品茶的仪式感展现出雅致美学的独特魅力。
在日本的绘画艺术中，有一些传统画家的作品也对雅致美学有着深刻的体现，他们通过精致的线条、精湛的技艺和高尚的审美情趣，展现出了雅致美学的魅力。
日本的三大美学观念侘寂、颓废、雅致贯穿于日本的艺机作品中，无论是建筑、绘画、摄影还是其他形式的艺术表现，都能看到这三种美学观念的体现。
直岛当代美术馆是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等?日本冈山直岛美术馆直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年的落成，安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。
隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品，充分显现出冷凝的情境。
难得的是，直岛地中博物馆竟也将安藤的设计当作艺术品，推荐给人民，也就是众人期待已久的直岛二期，是一场安藤领军，结合莫内等人的环境艺术飨宴。
直岛美术馆是由日本武福书店企业，于一九八三年，开始于冈山县之南的濑户内海小岛─直岛开始建设，武福书店相中直岛是一座依然保存日本传统民居的先天条件，因此先兴建文化村。
为了寻觅一位能不破坏当地自然景观，又能将艺术与人造物融合在一起的设计者，他们找上普立兹克奖得主的安藤忠雄设计了当代美术馆。
他也不负众望，将此规画成文化村，有现代美术旅馆Benesse House、睡蒙古包观赏装置艺术品的国际露营村，以及将古老民宅与现代艺术结合的民家三区块。
而此一与传统民居呼应的两座美术馆，最终以低调、素朴，让人与自然保持对话的情境完成，广受建筑与博物馆界的推崇。
宣称自然、艺术及建筑三者融合为一的直岛文化村，最绝的是兴建两批旅馆，分别为十间与六间，世界各地的游客，如要住进去就必须至少半年前预定。
但新馆「直岛地中美术馆」的落成，势必引发另一波「艺术建筑」的朝圣热潮。
曾有人问日本当代知名建筑家安藤忠雄，为什么会想要成为一位建筑家？安藤认为身为地球上的一份子，有参与社会的必要，而建筑正是他表达参与社会的语言。
浅析当代艺术博物馆的审美创新———以日本丰岛美术馆为例随着时代的发展与技术的进步，当代艺术博物馆建筑，都有着比较大的变化，主要体现在观念形态、空间营构与观众感受三方面。
本文试图以日本濑户内海丰岛美术馆为例，对其进行具体分析。
一、艺术、建筑、自然的谐和共融在传统的艺术或博物馆建筑中，一般是建筑物优先，在建筑物营构之前，设计师会考虑到建筑物的功能及其与环境的关系，然而在丰岛美术馆的营构过程中，艺术、建筑、自然被作为一个有机的统一体来考量。
具体体现在以下几方面:其一，建筑商、建筑师、艺术家的共同参与。
丰岛美术馆具体由日本建筑师西泽立卫设计，然而早在建筑设计之前，就由直岛福武美术馆财团会长定下了基本方针，然后由建筑设计师邀请艺术家内藤礼与自己的艺术作品一起参与讨论，再根据艺术作品的属性及其周围环境，由佐佐木睦朗结构计划研究所进行技术模态模拟建构，鹿岛建设建筑公司负责施工完成。
这也比较符合一般建筑设计的流程，然而与既往设计显然不同的是，在该美术馆的设计中，被展示艺术家及其艺术作品的全程参与并且成为建筑设计中被考虑的核心要素。
正是在这一点上，丰岛美术馆与一般的博物馆有了迥然不同的差异，即所有设计者、参展者、施工者、维护者都被纳入到了整体的艺术设计中，由此而获得了艺术家的名分及共同参与了艺术创作的过程。
其二，博物馆建筑物的施工过程就是一个行为艺术的创作过程。
该美术馆完全违背了传统建筑的营构过程(以围合来在大的空间中划分出小的空间，从外空间中营构出内空间)，建筑过程中，因采用无缝隙衔接的三维曲面屋顶，所以先做好地面的混凝土结构，在上面以建筑设计等高的山包堆土为模板，先浇筑混凝土，再从中挖出土模，最后形成了一个以混凝土壳体结构(concreteshell structure)为整体结构的建筑物。
不仅如此，为了增加建筑物自身作为一件艺术作品的艺术性，混凝土表面用白水泥磨平;为了作为展示内容的水滴之间不相溶的可控性，地面使用了防水剂。
无可挑剔的不完美存在·丰岛美术馆作者：来源：《美化生活·T+城市》2016年第04期也许你曾在网络、社交媒体上见过它，一座圆润的白色小山丘舒适的躺在绿植梯田之中，面朝濑户内海，也许那会你还不知道它的名字。
但就是这样的一个造物却在自然风光中融合的如此绝妙，西泽立卫的丰岛美术馆光看外表就足以让人赞颂不绝，顺势而为、柔和的线条、唯美的色彩、通透的样式，让它生得落落大方，好似大地中冒出来的一样。
建造它时建筑师也颇下功夫，使用混凝土浇筑一次成型，再将内部的浇筑物掏空，才得以为美术馆留下一个薄滑如翼的表面，如果看到现在参观者见到它的表情，西泽立卫一定不会后悔当初的付出。
建筑让位于自然，建筑与自然相融合，人类活动完美的融入建筑当中，它当然不会是世间最完美的作品，但它，已让人无可挑剔。
顺势而行，别有趣味通往美术馆主馆的路也显得异常有趣，绕着明神山周边走上一圈，一遍欣赏濑户内海的美景，一边感受自然风光，完美的小山丘自然而然地呈现在眼前。
进入参观之前脱掉鞋子，颇有神圣的祭祀之感，当然这一切是出于对艺术品的保护，也是为了让每位参观者都能尽量看到它最完美的样子。
泉水的游戏整个美术馆只展示了一件作品，内藤礼的“喷泉”。
如果只看介绍，也许会认为洁白的美术馆中间大概置放了一个小型喷泉装置，源源不绝的泉水从中涌出来，和周边的白色遥相呼应，虽然那样的画面不至于美得惊人，但也会恰到好处。
然而，真正进入这片空间之后，它带来的远远不止惊喜而已。
看不到涌出的小喷泉式的水花，只见参观者静静的走动，或坐或躺在地上，整个空间非常安静，人在其中的融入没有一丝嘈杂。
细心看脚下后才发现有小小的水滴在地面流动，它们形态各异，或圆润，或边缘清晰，由于整个地面并非完全平整，小水滴或停滞不动，或慢慢走动，或快速聚拢向一小水池，水滴的流动非常具有动感，你根本无法精确的捕捉水滴的行走轨迹，仿佛地面做了什么手脚，给水滴赋予了魔力，让它变得和生命一样难以捉摸，原来一开始看到的白色圆润小山丘即是水滴的母体。
第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会2016 年11 月26日-27日·南京主办单位全国艺术学学会(筹)承办单位南京艺术学院协办单位东南大学艺术学院北京大学艺术学院南京大学艺术研究院清华大学美术学院中国艺术学理论研究所上海大学上海电影学院浙江理工大学中国美学与艺术理论研究中心浙江音乐学院杭州师范大学艺术教育研究院《艺术百家》杂志社《民族艺术》杂志社《民族艺术研究》杂志社江苏省文化艺术发展研究中心学术支持单位南京艺术学院博士后科研流动站江苏高校“文化创意”协同创新中心江苏高校优势学科建设工程资助项目(PAPD)江苏省新型重点高端智库“紫金文创研究院”江苏省“十三五”重点学科(艺术学理论)建设资助项目江苏高校哲学社会科学优秀创新团队建设项目资助(中国特色艺术理论建构与文化创新研究)中国文联出版社《中国文艺评论》杂志社中国社科网《艺术教育》杂志社等会议须知1、会议期间请代表佩戴代表证出入会场。
2、请提前10分钟进入会场，并将手机调至静音。
3、用餐地点请参照第十二届全国艺术学年会日程安排表，请代表携带餐券就餐。
4、主题发言及分组发言讨论如需使用PPT，请提前拷贝在会务组专用电脑中。
温馨提示：酒店距南京艺术学院800米，步行需约15分钟。
公共汽车：11路、15路、56路、65路、302路江苏省委站至草场门大桥东站第十二届全国艺术学年会日程安排备注：本表安排如有变动，以年会组委会办公室即时公告为准，年会期间希望大家按照发布日程活动。
开幕式时间：2016年11月26日（周六）8:30—12:15地点：南京艺术学院流行剧场开幕式视频播放一、嘉宾致辞（每位控制10分钟内）1、南京艺术学院党委书记管向群致辞2、学会会长、副会长、秘书长致辞凌继尧（东南大学）黄惇（南京艺术学院）王廷信（东南大学）开幕式主持人：夏燕靖（南京艺术学院）二、全体与会代表合影（30分钟）时间：2016年11月26日9:00-9:30地点：南艺剧场门前广场（温馨提示：合影后返回流行剧场）三、大会主题发言（每位控制15分钟内）时间：2016年11月26日9:30主持人：王廷信（东南大学）评议人：梁玖（北京师范大学）1、《时代呼唤比较艺术学的诞生一一中西对话中的艺术理论》彭吉象北京大学、重庆大学2、《三才分合与美美异和——当代中国美学境界及其哲学基础》王一川北京大学艺术学院3、《当下艺术学理论认知难题与焦点》周星北京师范大学4、《换种方式说“艺术边界”》周宪南京大学艺术研究院5、《艺术起源的经济学思考》李向民南京艺术学院6、《在我国哲学社会科学总格局中构建中国特色艺术学体系——学习习总书记<在哲学社会科学工作座谈会上的讲话>心得体会》李新风中国艺术研究院7、《在学科融汇中建构文艺评论学》庞井君中国文艺评论中心8、《创造教育：美育的时代性命题》杜卫杭州师范大学9、《“十三五”中国文化产业新趋势》黄昌勇上海戏剧学院10、《“一”与“多”：中西艺术形式创造差异的哲学基础》蓝凡上海大学分组讨论2016年11月26日14:00——17:45第一议题组：艺术学理论跨学科研究（第一场）地点：华东饭店D楼四楼会议室14:00——15:45上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：楚小庆（《艺术百家》杂志社）评议人：赵奎英（南京大学艺术研究院）*《从跨学科研究看艺理学的研究特质》梁玖北京师范大学艺术与传媒学院*《从比较语言学角度再探西方艺术定义问题》艾欣北京大学艺术学院*《跨学科的中国艺术图像研究》高兴山西大学艺术学研究所《论杨柳青木版年画对戏曲艺术的传播》洪畅天津外国语大学国际传媒学院*《再谈十九世纪德语国家的“艺术科学”》邢莉南京艺术学院艺术学研究所*《建构艺术教育人类学的学理思考》郝春燕聊城大学美术学院*《实证与人文之间——民族手工艺类非物质文化遗产研究的结构人类学范式》张君清华大学美术学院、海南师范大学美术学院《视野、材料与方法：晚清民国江南地区设计艺术研究管见》李轶南东南大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（15:45——16:00）16:00——17:45下半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：李轶南（东南大学艺术学院）评议人：杨先艺（武汉理工大学艺术与设计学院）*《“艺理学”的学理建构——以解析<乐记>中的艺术形态理论为例》宋克宾北京师范大学艺术与传媒学院*《传统建筑作为叙说媒介的伦理价值研究》熊承霞上海理工大学出版印刷与艺术设计学院*《比较艺术学的对话性——以巫鸿<陈规再造：清宫十二钗与《红楼梦》>为个案》蒋含韵北京大学艺术学院《论佛教初入之“图志”、“史志”交遇》赵建军江南大学人文学院*《俄罗斯当代艺术的世界观基础》王斐河南师范大学美术学院*《追问艺术学理论的人学意义》任也韵北京师范大学艺术与传媒学院*《从土龙求雨谈相关艺术问题》王汉北京大学艺术学院*《意识形态与乌托邦：明代京官送别雅集的文化学解读》张高元湖北师范大学美术学院《基于全球化视阈的中国当代艺术研究》李娟宿州学院文学与传媒学院题目前加*者为分组发言代表第二议题组：中西对话中的艺术理论研究（第一场）地点：华东饭店D楼五楼会议室14:00——15:45上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：周由强（中国文艺评论家协会）评议人：贾涛（河南大学艺术学院）*《重回艺术本体：艺术学理论研究的一项关键性论题》夏燕靖南京艺术学院艺术学研究所*《“日本经验”与草创期的中国艺术学建构》张泽鸿湖北文理学院美术学院*《“艺术”概念的“经验”阐释》李新东北师范大学美术学院、中国艺术研究院*《柏拉图反对艺术吗？——柏拉图的艺术（technē）思想和古希腊的“自然”（phusis）》尹德辉临沂大学美术学院*《艺术分类术语混乱使用之因由——以20世纪80年代中国艺术分类理论为参照》徐慧极东南大学艺术学院*《独立门类艺术学的新发展：中国艺术学理论研究概览》陈宗花河南大学艺术学院*《中西方艺术学方法论的比较研究——以笔墨说与图像学为例》李媛西华师范大学文学院《优雅地成长：微观艺术社会史视野下的“儿童玩捶丸”图像研究》华夏江苏开放大学传媒与设计学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（15:45——16:00）16:00——17:45下半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：陶思炎（东南大学艺术学院）评议人：林少雄（上海大学上海电影学院）*《艺术史研究方法的借鉴与通史研究传统的重拾》陈小琴西南大学美术学院黄迎春东南大学艺术学院*《作为方法的马克思主义——论T.J.克拉克艺术批评的方法论意义》韩清玉安徽大学哲学系、山东大学文艺美学研究中心*《风流云布：风、云意象在中国古代艺术中的象征意蕴》秦佩北京外国语大学文学院《论<护生画集>中文本的“互读”》范晓利河南大学艺术学理论研究院*《图像学视角下的“芭蕉”形象和隐藏意义—以明刻本<牡丹亭还魂记二卷>插图为例》饶黎南京晓庄学院新闻传播学院*《宋代文学与图像中的听松母题研究》邓珏东南大学艺术学院*《“图像转向”与艺术史研究》曹司胜巢湖学院艺术学院《中国书画“神品”论探源》阮立南京艺术学院美术学院、江苏大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表第三议题组：艺术理论与社会功能作用的重新审视（第一场）地点：华东饭店D楼六楼会议室14:00——15:45上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：陈星（杭州师范大学艺术教育研究院）评议人：陈池瑜（清华大学美术学院）*《当代艺术博物馆的创新观念——以日本丰岛美术馆为例》林少雄上海大学上海电影学院*《凝固的海与时间——由杉本博司的<海景>论当代艺术语境下的艺术质量》赵笺南京艺术学院艺术学研究所《创作背景的剥离对艺术品视觉效果的影响》朱天南京艺术学院教务处*《罗斯金“看”法国革命：“如画的”历史表达》陈书焕中国美术学院艺术人文学院*《鸿沟与桥梁：大众文化视野下的现代精英主义艺术观分析》孙晓霞中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所*《新作品、新身份、新世界——艺术界视角下弹幕网站分析》刘润坤北京大学艺术学院艺术理论系*《试论“陌生化”理论在门类艺术中的呈现》冯万磊上海大学上海电影学院赵晓红上海大学上海电影学院《主旋律艺术的多重内涵》轩小杨沈阳师范大学音乐学院*《大众传播与现代艺术批评的兴起》刘剑贵州大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（15:45——16:00）16:00——17:45下半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：沈亚丹（东南大学艺术学院）评议人：夏燕靖（南京艺术学院艺术学研究所）《刘开渠与二十世纪二十年代中国艺术批评》沈燕合肥学院艺术设计系*《试析艺术评论的多样化并存及其社会功能的相互转化》雍文昴中国艺术研究院、《艺术评论》杂志《艺术批评家的心灵镜像——从<夏济安日记>中的观影趣味看》庄沐杨北京大学艺术学院*《论中国现代格律诗的艺术特点与社会功能》王晓云中国传媒大学研究生院《中国当代艺术博物馆展览空间的“场所性”营造》李佳一上海大学上海电影学院《现代艺术的呈现：阿尔弗雷德·巴尔的“白立方”展示模式及其新柏拉图主义思想》徐润泽河南科技大学艺术与设计学院*《技术的艺术史观的构建与运用—以明清之际的“扬州八怪”艺术家李鱓为例》仇国梁扬州市职业大学艺术学院*《从“四时”到“月令”：古代画学中的时间观念朔源》施錡上海戏剧学院舞台美术系《浅论文化自觉时期隐逸文化的表现形式》徐亮东南大学艺术学院*《宋画中的唐代诗人图像及其文化内涵》沈亚丹东南大学艺术学院*《论南宋院体画中的闲臣图像——视觉文化角度的审视》杨光影东南大学艺术学院《元代画家籍贯分布研究》赵振宇天津美术学院、复旦大学历史地理研究中心题目前加*者为分组发言代表第四议题组：艺术生存环境变化与艺术审美特征变迁（第一场）地点：华东饭店D楼七楼会议室14:00——15:45上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：赵崇华（四川音乐学院艺术学理论系）评议人：金丹元（上海大学上海电影学院）*《从艺术定义转型反思中国当下审美经验话语的建构》杨向荣浙江传媒学院文学院*《现代艺术荒诞性的审美本质——兼及艺术审美类型的逻辑关系和历史进程》刘承华南京艺术学院音乐学院*《僭越与退隐：艺术哲学中主体性问题的当代视域》张璐倩复旦大学哲学学院、华东理工大学人文科学研究院哲学研究所《数媒时代社会艺术趣味的嬗变及成因分析》张振东北京师范大学艺术与传媒学院*《奖项媒介身份对受众审美能力的影响——以金鸡百花奖为例》郭婧文山西传媒学院动画系*《宗炳“澄怀味像”与康德“纯粹趣味”的比较》胡本雄东南大学艺术学院《世俗化、神圣化和艺术化：<格萨尔>唐卡的审美变迁陈美珍西南民族大学艺术学院*《唐代绘画艺术理论的审美嬗变》穆瑞凤清华大学美术学院*《论魏晋音乐的“乐道”观——“五声有自然”》洪永稳黄山学院文学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（15:45——16:00）16:00——17:45下半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：许晓明（《民族艺术》杂志社）评议人：彭锋（北京大学艺术学院）*《诸艺聚观与譬喻通证：李渔文艺观念说理方法新诠》侯力东南大学艺术学院《基于网络的数字影像艺术大众化研究》金波湖北第二师范学院艺术学院*《明清篆刻研究的艺术学立场与思路》胡新群南京艺术学院艺术学研究所《近代京剧旦行艺术的集成与突破——王瑶卿戏曲革新研究》刘汭屿北京大学中文系、北京大学艺术学院*《论题画诗中的“卧游”思想与诗画跨界审美》刘心恬山东艺术学院艺术管理学院*《变动的疆域——当代艺术的解码、再制码与生成》王虹西南民族大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表分组讨论2016年11月27日8:30——12:15第一议题组：艺术学理论跨学科研究（第二场）地点：华东饭店D楼四楼会议室8:30——10:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：马云华（《民族艺术研究》杂志社）评议人：李新风（中国艺术研究院研究生院）*《论艺术科技学的建构》田川流山东艺术学院艺术管理学院、南京艺术学院人文学院*《艺术符号学基础的现象学重建》赵奎英南京大学艺术研究院*《论艺术与社会学的对话关系》卢文超东南大学艺术学院*《齐美尔视域中的“艺术－社会”学图景》张丹延安大学文学院《视觉文化研究中的现象学方法》刘永亮安徽大学艺术与传媒学院*《神经网络算法的艺术级应用研究》许炎骏南京晓庄学院美术学院*《身体与艺术理论——身体艺术学构想》张新科中国艺术研究院研究生院《历史唯物主义视角下艺术与社会的关系——读<德意志意识形态>思考札记》陈忆澄东南大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（10:15——10:30）10:30——12:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：郁正民（哈尔滨音乐学院）评议人：沈义贞（南京艺术学院人文学院）*《基于地理学概念的艺术地理研究》张慨常州大学艺术学院*《绘画感知中的眼神经生理基础》张华陕西省艺术研究所《形与力，气与意——人体运动美学本质力量对象化的向度与层次》张玉磊南京师范大学美术学院、临沂大学美术学院倪建林南京师范大学美术学院赵富学南京师范大学体育科学学院王厚雷南京师范大学体育科学学院*《从古代“艺术”列传窥探中国传统艺医之关系》谢九生东南大学艺术学院*《19世纪印象派艺术相关的女性角色研究》陆霄虹南京艺术学院人文学院《文学改编电影的跨界传播价值——以李安电影为例》秦兴华中国艺术研究院艺术学系*《艺术挪用的过去、现在及其所面临的法律困境与出路》王洪斌湖南科技大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表第二议题组：中西对话中的艺术理论研究（第二场）地点：华东饭店D楼五楼会议室8:30——10:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：赵晓红（上海大学上海电影学院）评议人：高兴（山西大学艺术学研究所）*《中国艺术与西方门禁——论中国传统表演艺术跨“境”传播之难》帅伟长安大学文传学院*《中国民族乐器“技法母语”的历史逻辑》王晓俊南京艺术学院学报编辑部、上海音乐学院*《基于艺术史视域下的人物研究——以王光祈研究为例》赵崇华四川音乐学院艺术学理论系*《论传统表演艺术理论“以技入道”的理想境界》张婷婷南京艺术学院艺术学研究所*《乐和，人和，天地和——<听琴图>新论及其作者再考释》时玲玲东南大学艺术学院谢建明南京艺术学院*《从<潇湘晚景图>到士人画——基于绘画题跋的文学文本分析》李制东南大学艺术学院*《“时空逻辑”视阈中的艺术个案研究——以中国画为例》刘筱南京艺术学院美术学院《<理想国>视阈中的柏拉图音乐艺术思想》黄晓音四川大学艺术学院*《易经》思维与中国艺术本体阐释研究王建英中北大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（10:15——10:30）10:30——12:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：马卫星（哈尔滨师范大学）评议人：李安源（南京艺术学院人文学院）*《情感之表现与真情之流——梁启超、朱谦之艺术观比较研究》史爱兵河北大学艺术学院《试析德勒兹的“界域”化音乐观》曹家慧南京艺术学院艺术学研究所*《从<先太学君行状>和<王乃誉日记>看王乃誉对早期王国维的艺术影响》许俊清华大学美术学院、山东工艺美术学院人文艺术学院《论朱光潜的艺术美学思想及当代价值》李梅浙江理工大学、中国美学与艺术理论研究中心*《清代至民国时期的中西绘画比较及其国人的美术史观》李永强广西艺术学院学报编辑部*《东方哲思与美国先锋艺术家凯奇的艺术哲学》刘桂荣河北大学艺术学院《朱光潜<谈美>中的艺术美学思想探析》林李龙浙江理工大学美学中心《王弼哲学思想对中国艺术意境理论构建形成的价值与影响研究》徐子涵东南大学艺术学院题目前加*者为分组发言代表第三议题组：艺术理论与社会功能作用的重新审视（第二场）地点：华东饭店D楼六楼会议室8:30——10:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：张慨（常州大学艺术学院）评议人：梁玖（北京师范大学艺术与传媒学院）*《中国高校<艺术概论>课程设置演变历程》党维波黑河学院音乐学院郁正民哈尔滨音乐学院*《从文化生态学看国家级非遗项目<迪庆锅庄>的保护与传承》阿新云南省迪庆州非遗保护中心*《艺术社会学视角下：热贡唐卡的署名问题研究》王星星湖北民族学院美术与设计学院《基于协商价值论的创意产业经济活动研究—以创意市集的理论与实践为例》甄敏北京大学艺术学院范萍萍北京大学艺术学院*《经典艺术的青年受众拓展思路与方法研究》张蓓荔天津音乐学院艺术管理系范艾婧天津音乐学院艺术管理系李典苡天津音乐学院艺术管理系张亦弛天津音乐学院艺术管理系*《艺术传播理论下的海报设计政治语言研究》杨先艺武汉理工大学艺术与设计学院*《艺术生存环境的变化对当代书法审美特征的影响》张静河南大学艺术学院《基于协同创新的高等艺术院校人才培养研究》黄从威南京艺术学院艺术学研究所*《艺术传播研究中的媒介维度分解》陈端端南京工程学院艺术与设计学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（10:15——10:30）10:30——12:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：张婷婷（南京艺术学院艺术学研究所）评议人：徐子方（东南大学艺术学院）*《欧洲史前图像源起新论》李森南京艺术学院人文学院*《临界·跨界·无界：从感官联觉到媒介交融的艺术史书写》朱平西安美术学院史论系*《影像艺术的物质性》田若男上海大学上海电影学院《试论新媒体艺术批判研究范式的研究目的与研究方法》马晓翔东南大学艺术学院、南京艺术学院传媒学院*《泥性的书写：民间青花瓷的地理、空间与审美变迁》张甘霖景德镇陶瓷大学艺术文博学院*《景德镇餐具提升欧洲餐饮品味的艺术史探微》詹嘉景德镇陶瓷大学陶瓷美术及设计艺术学院*《“本性恐惧”与“拟制从容”：西南少数民族丧葬舞蹈的功能与文化研究》叶笛南京艺术学院舞蹈学院《“知识症候群”与艺术教育的转型》朱仁金四川美术学院教务处题目前加*者为分组发言代表第四议题组：艺术生存环境变化与艺术审美特征变迁（第二场）地点：华东饭店D楼七楼会议室8:30——10:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：李荣有（浙江音乐学院艺术学研究中心）评议人：刘承华（南京艺术学院音乐学院）*《“情气为性”思想与万物一体的文艺观》黄意明上海戏剧学院公共教学部*《壮族师公戏面具的审美探幽》陶赋雯江苏第二师范学院宣传部《微媒体的审丑艺术探析》聂世忠邵阳学院艺术设计系*《同南贤聚——民国艺术史家滕固早年艺文思想再探》韦昊昱清华大学美术学院*《从后现代主义到奇异性美学——詹姆逊对当代艺术的阐释》文苑仲南京信息工程大学传媒与艺术学院*《浅谈文庙建筑的审美特征及其地域特征的变迁》薛娟山东建筑大学艺术学院刘媛存山东建筑大学艺术学院《论消费文化语境中艺术与生活的趋同——兼向杜书瀛教授、彭锋教授请教》刘玉梅聊城大学运河学研究院*《艺术学视野下当代舞蹈的现代性研究》仝妍北京舞蹈学院学报编辑部*《风格的意蕴》白鹤上海大学上海电影学院题目前加*者为分组发言代表茶歇（10:15——10:30）10:30——12:15上半场参会代表发言（每位发言10分钟）、评议与交流主持人：翁再红（南京艺术学院艺术学研究所）评议人：白鹤（上海大学上海电影学院）*《刚健有为的中华艺术精神——以雕塑、篆刻艺术为例》黄永健深圳大学文化产业研究院、艺术设计学院岳顶聪深圳大学文化产业研究院、艺术设计学院郝云慧深圳大学文化产业研究院、艺术设计学院*《当代艺术及其美学阐释的危机》周计武南京大学艺术研究院《从娱乐过度看文艺娱乐性与审美性的关系》周强信阳师范学院传媒学院《技术进步对艺术创作形式与审美文化表现的影响》楚小庆《艺术百家》杂志社《艺术风格类型系统的初步建构》张兰芳南京艺术学院艺术学研究所*《大数据时代的经典解读路径——论内容分析视野下的经典建构》翁再红南京艺术学院艺术学研究所*《艺术形态及其存在空间的变迁》陆正兰四川大学文学与新闻学院*《从文字中心主义到影像叙事的崛起——以中国早期电影为例》林清华福建师范大学传播学院《老庄哲学对中国艺术的审美作用——以中国古代书画理论为例》郭大兴南京艺术学院美术学院*《戏曲舞剧<临川四梦>的审美二元对立》刘三平中国戏剧学院基础部《“情动”视域下中国录像艺术表演研究》杨国柱上海大学上海电影学院题目前加*者为分组发言代表闭幕式时间：2016年11月27日（周日）14:00—18:00地点：南京艺术学院美术馆报告厅一、大会主题发言（每位控制15分钟内）主持人：蓝凡（上海大学）评议人：周星（北京师范大学）1、《重估中国传统艺术理论的价值》王廷信东南大学2、《从“意象”及其艺术形态的演绎看传统艺术论的现代性转化——兼涉中西“意象”论之比较》金丹元上海大学3、《中国绘画的伦理功能与审美功能》陈池瑜清华大学4、《经典评价的本土立场与文化语境——从上昆版“临川四梦”谈起》刘祯中国艺术研究院5、《史前艺术论略——基于欧洲考古学成果和一般艺术学的理论视野》徐子方东南大学6、《“互联网+数字技术”时代：电影“新美学”对艺术理论的挑战》陈旭光北京大学7、《作为艺术学概念的写意》彭锋北京大学8、《艺术的理论创新与创新理论》谢建明南京艺术学院二、各分组汇报发言（每位控制15分钟内）主持人：邢勇（南阳理工学院）第一议题组：田川流（山东艺术学院）第二议题组：童强（南京大学）第三议题组：金雅（浙江理工大学）第四议题组：李倍雷（东南大学）三、本届年会学术总结发言学会负责人四、年会承办单位交接仪式主持人：李荣有（浙江音乐学院）南京艺术学院院长刘伟冬向下届承办方交接年会举办牌匾五、致闭幕词南京艺术学院院长刘伟冬致辞。
试论文化传承下的艺术设计教学分析——以日本国立博物馆作品《光影松林图》为例盛玉雯【摘要】众所周知,艺术设计与文化传承具有不可分割的关联。
当下,很多艺术设计作品的创作灵感及元素皆来源于民族的传统文化,正是民族传统文化的不断传承与创新,为现代艺术设计提供了源源不断的素材。
本文以日本优秀艺术作品《光影松林图》为例,对日本的艺术设计进行了翔实剖析,就该作品的特点及其同当下新媒体艺术设计的关联进行了总结,希望能够为我国高校艺术院校的教学工作提供一定的思路。
【期刊名称】《艺术家》【年(卷),期】2019(000)006【总页数】2页(P20-21)【关键词】文化传承;新媒体;艺术教学;光影松林图【作者】盛玉雯【作者单位】[1]广东建设职业技术学院;[2]华南理工大学;【正文语种】中文【中图分类】G642所谓传统文化是指一个民族在长期的历史发展过程中总结并传承下来的文化成果，大体可以分为物质文化与精神文化两大类。
现代艺术设计和传统文化具有紧密的关联，正是借助于优秀而多样化的民族传统文化，艺术设计工作才拥有取之不尽的灵感来源，也正是现代艺术设计工作对于民族传统文化的利用，才实现了固有文化在新时代的传承与创新，从而蜕变出一种新的形式，更受大众欢迎。
可以说，传统文化同艺术设计之间是相辅相成、相互促进的，也正因为如此，中外诸多高校均会设置艺术设计相关课程，专门学习本民族的优秀传统文化[1]。
此次，笔者有幸到日本东京国立博物馆参观，并对该博物馆中的诸多艺术作品留下了深刻的印象，同时对中日艺术高层次教学中存在的差距也有了更清晰的认知。
下面以作品《光影松林图》作为案例进行解读，就新媒体艺术设计与传统文化的运用进行较为客观的剖析。
一、日本传统画作《光影松林图》艺术剖析（一）《光影松林图》简介跨界、多元与整合早已成为交叉学科的合作尝试。
日本东京国立博物馆中同时出现了两幅《松林图屏风》作品。
在本馆的二楼所展示的是原作真品《松林图屏风》（见图1），作者长谷川等伯是日本最具代表性的画师，此幅作品堪称日本水墨画的巅峰之作。
梦境般的空间——丰岛美术馆
位于日本濑户内海丰岛的丰岛美术馆，是西泽立卫与艺术家内藤礼一起，为2010年的“濑户内国际艺术节”设计的。
45岁的西泽立卫是目前为止获得普利兹克奖的最年轻的建筑师。
他与妹岛和世共同成立的SANAA，创造出纤细而有力的建筑风格。
“丰岛很小，但是吸引了很多日本艺术家。
那里风景很好，有大海还有绿地、稻田，我们的项目就在大海和梯田之间的一个小小的丘陵上。
”西泽设计的这个美术馆，远看上去犹如一滴水，“选择水滴形状，可以很好地融入周边的大自然，有很好的融合性。
”在这滴水的旁边，还有更小的一滴水，那是咖啡馆。
这个美术馆里只展出一件作品，而且永远不会更改。
这滴水的入口并不大，但里面的空间很大，“最宽的地方有60米”。
没有画的美术馆作者：王铮来源：《发明与创新·中学生》 2017年第11期假如请你为一座美术馆收集展品，你会选些什么？绘画、雕塑、摄影作品等都不足为奇。
有一座奇特的美术馆，水滴是那里唯一也是永久的展品。
日本濑户内海海域的丰岛曾因工业废物堆积而震惊全国，如今却以浓郁的艺术气息扬名世界。
在小岛东北部的海天相接处，一条幽静的小路镶嵌其中。
沿着小路信步前行，层层叠叠的绿色中，一道柔软、流动的白色弧线映入眼帘，这就是丰岛美术馆。
美术馆的外形宛若水滴，仅靠一层薄薄的水泥支撑。
内部是一处流线型的空旷空间，地面有上千个冒着水滴的小孔，它们或快或慢地涌出晶莹剔透的水滴，由于整座建筑所使用的材料完全不吸水，所以每滴水都能完整地保持它们本身的形状。
“天地有大美而不言，四时有明法而不议。
”自然之美与人工之美在这里完美融合。
除了地上的水滴，头顶两个开口也是绝佳的风景。
一个较小的圆形开口面向一座山坡，看出去是一片树林，人在馆内不同角度走动，或站或坐，眼中的风景都不一样。
另一个较大的圆形面向海边，能看到漂亮的天空和云朵。
虽然设计简单至极，虽然水滴静默如斯，却有着震彻心扉的力量。
于是人们从四面八方“逃”到这里，时而陷入沉思，时而放空自己。
在生活中，我们常被纷繁喧嚣打扰，而丰岛美术馆则是一处难得的“人生留白”。
比起那些名家的画作只有在美术馆与之对视时，才能将作者对生活的思考传递到观者的心中，丰岛美术馆让每一个来到这里的人都可以静下心来，审视人与自然的相处之道及美与内心的相融之妙。
也许我们还没有经历太多世事，心中还充盈着纯真和美好，这是一件非常幸福的事。
在成长的路上，请保持这份纯真，记得适时为心灵“留白”，去感受这世界的美丽。
【博物馆学】Museology目前，我国各大美术馆在硬件建设方面都取得了一定的成就，并且其规模与容量也在不断扩大。
但是从收藏方面来看，还存在一些问题，如收藏范围狭窄、学术研究不充分等。
实际而言，美术馆收藏不仅决定了美术馆自身的发展方向，同时也对我国文化的发展有着重要影响。
因此，研究美术馆的转换与创新是十分必要的。
1 现阶段我国美术馆的收藏现状1.1 收藏内容从现阶段我国美术馆的收藏现状来看，其收藏内容主要包括下述几个方面：第一，对极具影响力的艺术家作品以及文献资料等进行重点收藏；第二，对与当地历史有关的文献、稿件以及绘画等当地艺术品进行收藏；第三，对优秀的现当代美术作品进行收藏，比如全国或者是各个地区的美术作品展等；第四，对具有历史价值、传统审美情趣以及文物价值的民间美术作品进行收藏。
以上收藏方式除了购买需要组织专家鉴定委员会对作品进行鉴定评估，其他方式经提交藏品征集工作组讨论决定同意接收后，方可操作执行。
1.2 收藏经费从目前我国美术馆的收藏情况来看，其经费来源主要是财政拨款。
在收藏经费办理方面，应该严格遵守国家的有关法规、财务政策规定，并在收藏计划的基础上进行执行。
其中对于年度收藏计划而言，在制定过程中需要对美术馆的实际情况进行充分考虑，并在馆务会通过的基础上，向上级主管部门进行报请，批准同意之后，再对其进行执行。
2 美术馆收藏的转换与创新2.1 加强学术研究加强学术研究可以从下述两个方面入手：第一，做好学术准备工作。
美术馆可以成立专门的典藏研究部，该部门的工作人员要各尽所长，发挥自己的独特优势。
一方面，应该对艺术史的发展进程进行准确掌握；另一方面，需要对馆藏品的收藏现状以及定位进行确定。
除此之外，对于当代艺术还应该有全方位的视野以及敏锐的嗅觉。
在这种丰富知识储备的基础上，制定切实可行、合理有效的收藏方案。
同时也要对信息进行有效整合，并在此基础上提出一些合理性收藏建议，以确保美术馆收藏战略部署的可持续性、可发展性、特色性以及可行性。
浅析美术馆提高观众审美品位研究论文[摘要]美术馆及博物馆要发展,其职能也要发展。
实现美术馆公共性的主要推动力在于群众,而非美术馆自身。
公众是博物馆取得发展的关键。
笔者谈论了公众政策在现代美术馆中的实施。
[关键词]美术馆；观众；公众政策“美术馆”这个词的原意是“缪斯的神殿”,现代意义上的美术馆在西方已经成为市民的终身教育场所,可以为人们提供调节身心,享受生活的机会。
从2005年开始,中国美术馆设立了公共教育部,截至目前已组织学术讲座60余场,主要邀请相关领域一流的专家学者针对重要的美术家、美术作品、美术现象、美术思潮,对普通观众做知识的普及和提高。
不仅是中国美术馆,很多新型美术馆,都开始了留住观众脚步的努力。
北京今日美术馆启动长期的美术讲座,希望通过建设一个开放的艺术大课堂,推广普及艺术知识。
此外,北京中华世纪坛世界艺术馆、广东美术馆等都不定期举办相关艺术讲座。
在深圳何香凝美术馆OCT当代艺术中心,艺术家们把创作过程与展览面向公众开放,让人们了解艺术家艺术想法的形成,一些相互交流甚至还可以激励艺术家的创作。
实现美术馆公共性的主要推动力在于群众,而非美术馆自身。
除了抢占市场份额、增加收入的考虑,以“观众为中心”也是艺术本身发展、丰富和振兴的需要,更是提高国民素质、活跃社会元素和传承民族精神的关键所在。
到底哪些观众来参观美术馆?他们有何特点?他们为何而来?有何期望?他们对美术馆的看法如何?他们的理解与我们想要传达的信息有何出入?有哪些为他们所欣赏?美术馆能为他们提供什么样的体验?他们又在美术馆中得到了什么参观经验?这些参观经验是否于他们有益?哪些做法能够吸引潜在观众并使他们成为忠实观众?我们如何得知?以问卷的方式,如何将观众参观的情感、思想、学习成效,以较客观方式标示出来?如何明确地定义其满意程度与参观收获?这些问题涉及到美术馆的观众投入(需求)、参观过程、参观结果三个层面。
一份设计合理的问卷,能够进一步分析参观经验与各层面变项之间的关系。
浅析当代艺术博物馆的审美创新———以日本丰岛美术馆为例随着时代的发展与技术的进步，当代艺术博物馆建筑，都有着比较大的变化，主要体现在观念形态、空间营构与观众感受三方面。
本文试图以日本濑户内海丰岛美术馆为例，对其进行具体分析。
一、艺术、建筑、自然的谐和共融在传统的艺术或博物馆建筑中，一般是建筑物优先，在建筑物营构之前，设计师会考虑到建筑物的功能及其与环境的关系，然而在丰岛美术馆的营构过程中，艺术、建筑、自然被作为一个有机的统一体来考量。
具体体现在以下几方面:其一，建筑商、建筑师、艺术家的共同参与。
丰岛美术馆具体由日本建筑师西泽立卫设计，然而早在建筑设计之前，就由直岛福武美术馆财团会长定下了基本方针，然后由建筑设计师邀请艺术家内藤礼与自己的艺术作品一起参与讨论，再根据艺术作品的属性及其周围环境，由佐佐木睦朗结构计划研究所进行技术模态模拟建构，鹿岛建设建筑公司负责施工完成。
这也比较符合一般建筑设计的流程，然而与既往设计显然不同的是，在该美术馆的设计中，被展示艺术家及其艺术作品的全程参与并且成为建筑设计中被考虑的核心要素。
正是在这一点上，丰岛美术馆与一般的博物馆有了迥然不同的差异，即所有设计者、参展者、施工者、维护者都被纳入到了整体的艺术设计中，由此而获得了艺术家的名分及共同参与了艺术创作的过程。
其二，博物馆建筑物的施工过程就是一个行为艺术的创作过程。
该美术馆完全违背了传统建筑的营构过程(以围合来在大的空间中划分出小的空间，从外空间中营构出内空间)，建筑过程中，因采用无缝隙衔接的三维曲面屋顶，所以先做好地面的混凝土结构，在上面以建筑设计等高的山包堆土为模板，先浇筑混凝土，再从中挖出土模，最后形成了一个以混凝土壳体结构(concreteshell structure)为整体结构的建筑物。
不仅如此，为了增加建筑物自身作为一件艺术作品的艺术性，混凝土表面用白水泥磨平;为了作为展示内容的水滴之间不相溶的可控性，地面使用了防水剂。
所有这些，除了其既有的工程施工的属性，同时也都成为一种艺术化的创作行为，所以艺术馆的施工工程，同时也就成为一个行为装置艺术的创作过程。
其三，在建筑形态上，丰岛美术馆自身完全是一件现代艺术作品。
完全脱离了一般建筑物平面与立面、梁柱组成的内外空间的概念，建筑物本身完全变成为一件艺术作品:从0至40～60米的无缝隙、无梁柱的空间。
远处俯瞰，外形如清晨大自然中的一滴水滴，反射出太阳的光辉。
实现了展馆(外形如朝阳中的水滴)与展品(展示艺术作品乃名为《母形》的水)之间的高度融合与统一。
如果没有建筑物自身作为一件艺术品的属性，如果没有名为《母形》的艺术品的支撑，整个建筑物几乎就没有了其作为建筑物的空间形态及其利用价值，这从另一方面反证了建筑物作为一件艺术品的特征。
丰岛美术馆的外形，形式上，设计者进行了“自由曲线”的创造运用:“在这里，我考虑到周围的环境，选择了自由曲线。
在没有直线的大自然中，用自由曲线来做一个空间，这个曲线不是圆弧抛物线等数学性的曲线，是手绘的曲线，这样会更接近于自然地形的等高线，这样做成了一个很大的one room。
如果做成直线和圆等规则的曲线就要改变周边环境来适应建筑，但是如果选择自由曲线可以让建筑来适应周边环境，这也是这个建筑的个性。
”由于独特的“自由曲线”，建筑物获得了艺术品独特又优美的形式感，所以从一般的功能性物体获得了艺术作品的审美性。
不仅如此，丰岛美术馆还与周围环境相融合，营构出一个独特的艺术环境与空间氛围。
其四，与周围环境诸因素的和谐。
丰岛是一座小岛，但艺术家设计的所有创想，最终以水、土地、植物、动物、声音、味道甚至云、风、雨等自然物质与建筑物共同相融相生、相依相构的环境，从而不仅在外在形态上也在内涵本质上，彻底实现了艺术、建筑、自然的相互融合与谐和共振。
之所以会有这种融合的观念，其实来源于东方思维所特有的思想，即“世界是连续不断的一个整体，而不是由局部拼凑起来的集合体”。
二、“空”空间的营构作为美术馆或博物馆，其空间需要为展品提供服务，所以无论是卢浮宫、故宫博物馆之类对传统建筑的借用，还是如蓬皮杜、古根海姆等现代美术馆纯粹为艺术作品的展示陈列专门定制，都具有作为建筑物的最基本的空间功能的划分。
可是丰岛美术馆却不同，一脚踏入艺术馆，内部空空如也，成为一个全“空”的空间。
其一，“空空间”的营构与“空”的空间形态的融入。
将传统建筑空间的内空间、外空间、灰空间融为一体。
本来还应该有内外空间的区分，但由于采用两个超大又毫无相隔的孔洞，大自然的光影、声音、味道皆可以传入，所以实现了内外空间之间的有机照应与紧密勾连，也就是其变得难以分辨或区分。
迥异于博物馆传统建筑的“实空间”的营构，该博物馆建筑是一种“虚”的建筑，我们姑且将其称之为“空空间”。
传统建筑空间是固化了的空间，所以可以在不同时期展示出不同的展品，它总是和展品之间发生若即若离的关系，在建筑空间与博物馆(艺术展示)空间之间有着两种不同的身份或角色扮演，但在这里却合二为一，建筑空间与艺术空间实现了有机统一。
其二，在建筑物空间物理功能的划分上，建筑空间实现了有效融入。
到了艺术馆前，依次进入，到了一个全新的空间。
一个巨大的弧形空间，仿佛覆盖的白色帐篷，没有墙角，没有廊道，没有立柱，没有顶面与侧墙之间的明显过渡或划分，没有桌椅，甚至没有空间的分隔。
左右两个圆形空洞，说门窗没有玻璃棂扇，三分之一处各一条细细的白色丝带，随风慢慢飘荡，自在悠闲，无欲无求。
进入建筑物，犹如一只海蚌的壳，蕴含其中的是鲜活的生命机体与璀璨珍珠;又仿佛人类的子宫，进入其中，你会获得原初的宁静与不息的活力，虽然有许多想象，然而此时此刻，却有点猝不及防，因为它彻底颠覆了对于建筑、对于美术馆的既有观念。
建筑的本质，在于空间的营构及其运用，所以一般具有内空间、外空间及介于两者之间的灰空间的存在，然而此物却无顶无墙，顶部与立面浑然一体;无内无外，因两个大圆形开口，内与外完全沟通，彻底实现了功能上的融入。
其三，对开与合、敞与闭的空间辩证法的思考。
作为一般建筑物，总是以空间的相对围拢与闭合、人又能够较为容易进入为其重要特征，所以这就涉及开与合、敞与闭的辩证法。
没有开敞，人无法进入，与环境无法建立联系;没有闭合，空间难以区分，其建筑功能难以实现。
而在丰岛美术馆中，这两者关系却发生了有趣的变化:“入口做的很小，最多同时可以进入两人。
使用自由曲线可以把狭小的入口和很大的内部空间自然的连接起来，这也是当时决定用自由曲线的另一个原因。
开和闭是很有意思的一个课题。
全部闭合的话无法进入到里面，全部开放的话无法保护里面的东西，一般做建筑都会在这个问题上做博弈，虽然是很大众化的一个问题，但是我个人觉得是建筑特有的很有创造性的问题。
”本来表征开敞观念的入口处，被赋予了闭合的特征，增加了其神秘感与隐秘性;本来需要闭合的内部空间，却被两个仰天大开的大孔洞代替。
因为在设计师看来，“如果把这个13米的大洞口用玻璃封上了，就完完全全变成一个死建筑了，有了外部和内部之分，内部还需要空调。
还要考虑消防的进入，诱导灯，烟感知器，换气设备等问题。
就只是变成了原型的很现代的展示厅，感受不到外部，而且因为空调而感觉到的与外部的断绝感是很可怕的”。
艺术家认为自己设计的不是通常意义上的所谓“建筑”。
其四，柔性空间的创造。
所谓“柔性空间”，一般指空间的性状而言，是相对于“硬性空间”而言。
所谓“柔”，首先是指空间功能的划分。
一般而言，一座建筑物一旦建成，它便具有了相对固定的物理空间功能的划分，然而该美术馆的建筑空间，基本上没有这样的功能划分，而是一个开放的、动态的、软性的、期待艺术品加入及观众参与的一个空间形态。
正如设计师所言:“原来这边是田地，然后这个建筑的地方是有一个泉的，内藤的作品也是一个泉，从地面慢慢涌出泉水，慢慢变大。
水滴是一个很有意思的东西，我也考虑在了我这个建筑中。
圆如果变形的话会变成椭圆或者其他东西。
但是水滴不会，水滴的形状不管怎样变形也都是水滴，不管如何变形也不会失去原来的属性，这让我感到很有趣。
说了很多自由曲线啊水滴啊，其实我就是在做一个柔软的建筑，往那个方向来进行设计。
”向地面望去，小小的一团团不规则水团，在白色的地面显得无限澄澈透明，比传说中的琼浆玉液要清澈，有一种不真实的感觉。
仔细观察，每一片水姿中，都有一个小小的黑点，再凑近细看，原来是一个火柴头大小的孔洞，孔洞从中慢慢渗出细水，每一个孔洞渗出水的多少都有细微的差别，各不相同。
柔性空间不仅意味着其动态的呈现方式，更意味着建筑物自身的生物性功能与生命体本质。
因为在艺术家看来，该建筑物不仅仅是一座由人设计建造的冰冷物质，更是一个具有生命表征、自然生长出来的生命体或有机物:“佐佐木桑就研发出了一个三次曲面的program。
这个program非常有趣，你投入一个形态，然后输入数据，它就是自己成长，不可预测，不可控制。
所以我对这个形状说出意见时，佐佐木桑说你对我发牢骚也没用啊，这是它自己变的。
(笑)这不是我自己做决定，而是交给上帝做决定。
我现在还记得，很有趣。
”一个自我衍生、自我发育的生命体，理所当然就具有了生命柔软、温暖甚至呼吸的诸体征。
其五，纯粹空间的营构。
进入艺术馆，进入了一个纯粹白色的空间，让人猝不及防，让人思维短路，瞬间仿佛要化入其中。
白，本因作为对一处空间的填充结果而产生，但又是一种非常丰富的存在，它既是一种边缘，又是一种体面;既是一种实有，也是一种虚无;既是一种静止状态，又是一种运动形态。
从满目葱郁气温闷热的外面进入这一纯白清凉的空间，眼前一片恍惚。
待眼睛慢慢适应了环境，抬头向左边开口望去，蓝天深邃，白云闲悠，山木葱葱，山风习习，人仿佛腾云驾雾，一种御风而行的飘飘然感觉顿生;向右边望去，除了蓝天白云，海风微微，海涛声隐隐传来，看着白云飘过，仿佛乘坐一艘白色的游艇，在海面自由航行。
向内回望，如果穿着白色或浅颜色的衣服，你会有一种融入感，全白的一个空间，人在其中，身体的边缘渐渐与空间模糊，开始融入;如果你穿一件黑色的衣服，身体四周一圈轮廓的颜色会变淡，而身体与建筑物之间会产生一种模糊的分界线，衣服的黑边渐渐变淡，周围空间的白色渐渐变暗，但是在人与空间的暗淡之间，一条明丽的线条隐隐出现，使空间及观众由此都获得一种飘忽不定的梦幻感与神圣庄严的宗教感。
正是艺术馆这一纯粹空间营构，反复实验、不断探索出了“白”的这种边缘与中心、轮廓与体面、实有与虚无、静止与运动诸要素，以及这些要素之间微妙的中间状态，并为其立意赋形。
正是因为以上诸方面的努力，从而使丰岛美术馆实现了新的突破，从而使建筑不仅仅成为填充物的容器，而成为人类意识的居所。
在此意义上，建筑学也就成为“栖居的诗学”。
三、沉浸与融入的营构其一，人与环境的关系被首先纳入博物馆设计的考量。
