大圣归来背景分析

《西游记之大圣归来》解析《西游记之大圣归来》是一部中国动画电影，以传统的《西游记》为背景，融入了新的元素和故事情节。

以下是对这部电影的解析：1. 色彩的暗示作用：在塑造孙悟空的形象时，导演利用色彩的变化来丰富这个人物形象。

传统的孙悟空形象通常是一身黄毛，威武阳刚，但在这部电影中，孙悟空的毛色被设计成暗黄色，外套则是亮黄色，这种形象设计区分了以往的传统孙悟空造型，在象征如皇权般的至高无上的权利的同时又显得内心有些落寞。

2. 形象的抽象变形：影片中孙悟空的脸庞呈现出方脸、窄腮的造型特点，色调为暗红色，这与传统印象中圆润俊俏的形象有所偏差。

这种抽象变形的形象设计，使得孙悟空更符合桀骜不驯、刚正不阿的形象特征，虽然与原作的美感有所差距，但这种颠覆性的创新设计却使得人物更加生动立体。

3. 故事情节的推进：影片的故事情节以《西游记》为基础，加入了新的元素和情节。

孙悟空被如来压在五行山下，对如来既怨且恨，天天抱着逃脱的希望。

某日，江流儿偶然遇见一伙劫掠童男童女的山妖，为救被劫孩童，江流儿误入五行山，误打误撞下解开了孙悟空身上的镇压之印，悟空才得以逃出山洞，但却法力尽失。

在遇到山神守护者后，江流儿救了齐天大圣。

然而，失去法力的悟空不得不护送江流儿回长安，一路上不得不与以童男童女为食的三妖肉搏厮杀致使自己狼狈不堪。

4. 人物性格的展现：影片中孙悟空的性格狂躁阴郁，淡泊名与功欲回花果山过平凡日子，却因报恩之心不得不勉强护送江流儿回长安。

这种矛盾的性格特点使得孙悟空的形象更加丰富和立体。

5. 中国元素的融入：影片中融入了许多中国元素，如传统建筑、服饰、音乐等，这些元素的运用使得电影更具有中国特色和传统文化底蕴。

总的来说，《西游记之大圣归来》是一部充满创意和想象力的动画电影，通过色彩的暗示作用、形象的抽象变形、故事情节的推进、人物性格的展现以及中国元素的融入等方面，成功地打造了一个既传统又新颖的孙悟空形象和故事世界。

大圣归来艺术赏析
《大圣归来》是一部中国动画电影，以中国古代神话故事《西游记》为背景，讲述了孙悟空的冒险故事。

这部电影以其精美的艺术风格和技术创新而备受赞誉。

在《大圣归来》中，艺术家们运用了先进的动画技术，以3D动画的形式呈现了精美的画面。

影片中的背景和角色设计精细，色彩鲜艳，线条流畅。

艺术家们巧妙地运用光影效果和细节处理，使得整个画面具有层次感和立体感。

在视觉上，《大圣归来》采用了多种元素，如中国传统绘画的风格和西方的动画技术，融合了东西方的艺术元素。

这种独特的融合使得电影具有丰富的视觉效果，令人眼前一亮。

此外，电影中的动作设计和角色表情也极具表现力。

动作设计精准而流畅，为观众呈现了精彩的打斗场面和惊险的冒险旅程。

角色的表情细腻而生动，能够准确地传达角色内心的情感和状态。

总之，《大圣归来》在艺术上展现了创作者们的精湛技艺和艺术魅力。

通过精美的画面和细腻的表现，电影成功地将古老的神话故事带入了现代，给观众带来了一场视觉盛宴。

大闹天宫后四百年多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿（林子杰配音）与行脚僧法明（吴文伦配音）相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空（张磊配音）。

有一天，山妖（吴迪配音）来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。

悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。

一路上八戒（刘九容配音）和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。

妖王为抢女童，布下夜店迷局，却发现悟空法力尽失，轻而易举地抓走了女童。

悟空不愿再去救女童，江流儿决定自己去救。

日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了……。

《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》成功要素分析《西游记之大圣归来》是我国2015年上映的一部动画电影，由王力宏担任编剧和导演。

该电影的成功可以归结于其独特的创新和精彩的表现。

本文将通过分析电影中的几个成功要素，来探讨其为何能够成为一部备受欢迎的作品。

首先，该电影成功地创造了一个全新的故事背景。

虽然《西游记》是我国经典的文学作品，但《大圣归来》并未简单地翻拍原著，而是在原故事基础上进行了创新和延伸。

影片以孙悟空的成长故事为主线，讲述了他如何从一个叛逆的猴子变成了众人尊敬的大圣。

电影通过创造全新的故事线，给观众带来了新鲜感和惊喜，同时也保留了原著故事的核心精神。

其次，电影具有精良的制作质量。

在画面设计上，《大圣归来》采用了全新的3D技术，展现了绚丽多彩的动画世界。

电影画面细腻、场景瑰丽，对细节的把握极其精准。

同时，电影中的音效和配乐也给人留下了深刻的印象。

这种精良的制作质量提升了观影体验，让观众沉浸在一个真实而奇幻的世界中。

第三，电影成功地塑造了鲜明的角色形象。

孙悟空作为中国文化中的神话人物，一直备受瞩目。

在《大圣归来》中，他被重新设计和展现，给人带来了全新的形象。

他不再是传统意义上的调皮捣蛋的猴子，而是一位有着成长和进化过程的英雄。

电影中对孙悟空的性格塑造和人物情感描写非常生动，给观众带来了情感共鸣。

此外，其他角色如唐僧、沙僧、猪八戒等也都有自己独特的个性，给整个故事增添了趣味和张力。

第四，电影成功地融入了当代观众喜闻乐见的元素。

《大圣归来》中运用了许多流行的语言、梗和情节，使得电影更具亲和力和幽默感。

对于现代观众而言，这些元素能够让他们产生共鸣，增加观影的乐趣。

同时，电影中也引入了一些当代的社会问题，如孙悟空的身份认同与父辈期望的冲突等，通过这些元素，电影获得了更深层次的思考和讨论。

最后，电影成功地表达了一种正能量的主题。

从孙悟空的成长故事中，观众可以体会到奋斗与拼搏的重要性，以及自我认知和成长的意义。

论国产3D动画电影《大圣归来》的画面设计【摘要】国产3D动画电影《大圣归来》在画面设计方面展现出了独特的风格。

影片整体画面设计风格简洁明快，清晰流畅，给人一种舒适愉悦的视觉体验。

人物角色设计栩栩如生，根据各自的性格特点塑造出生动鲜明的形象。

场景设计精心细致，背景细节丰富，营造出了一个栩栩如生的世界。

特效呈现极富创意，展现出国产动画在技术上的进步。

色彩运用恰到好处，明暗色调搭配恰到好处，营造出氛围感。

画面设计为电影增色不少，使得整部电影更具观赏性和吸引力。

《大圣归来》的画面设计展现出国产3D动画在技术与创意上的巨大进步，为国产动画电影的发展注入了新的活力与动力。

【关键词】国产3D动画电影, 《大圣归来》, 画面设计, 重要性, 画面设计风格, 人物角色设计, 场景设计, 特效呈现, 色彩运用, 增色, 进步.1. 引言1.1 介绍电影《大圣归来》《大圣归来》是一部由国内知名的动画制作公司制作的3D动画电影，该电影讲述了孙悟空历经九九八十一难，最终带领唐僧一行人取经归来的故事。

影片以中国古代神话故事《西游记》为蓝本，通过现代化的动画技术重新诠释了这一经典故事，给观众带来了全新的视听享受。

《大圣归来》凭借其精美的画面设计和动人的故事情节赢得了观众们的喜爱和好评。

这部电影通过细腻的画面设计，生动地展现了各种神奇的角色和场景，让观众仿佛置身于一个神奇的世界中。

画面设计在电影中扮演着非常重要的角色，它不仅能够帮助观众更好地理解剧情，还能够增强影片的艺术感染力，让观众更加沉浸在故事之中。

电影《大圣归来》的成功不仅在于其精彩的故事情节，更在于其出色的画面设计。

通过精心打磨的场景、人物设计以及色彩运用，这部电影成功地展现出了国产3D动画的创新与进步，成为了国产动画电影中的一匹新星。

1.2 画面设计在电影中的重要性画面设计在电影中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是展现故事的手段，更是观众情感共鸣的桥梁。

通过精心设计的画面，电影可以更好地传达故事背后的情感和主题，引导观众进入虚构的世界。

大圣归来背景分析；本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年；本故事里的孙悟空曾经大闹天宫,被如来佛压在五行山；《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起；江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸；个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路；可我宁愿是这个残忍的结局，这样我就可以执着得相信；所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与大圣归来背景分析本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世,此时唐僧年龄尚小,俗名江流儿,在市井街头玩耍打闹;悟空还压在五行山下,对如来又恨又怨,抱着能够逃脱翻身的渺茫期望;世界演进到了唐都长安城时代,城头常有山妖来袭,一个偶然机会,江流儿误入五行山,解开了英雄符咒,开始一段奇异的冒险之旅。

本故事里的孙悟空曾经大闹天宫,被如来佛压在五行山下四百多年,偶然因江流儿(小唐僧)解开镇压之印,逃出山洞,但是法力尽失,性格狂躁抑郁,看淡功与名,只想回花果山过平凡日子,又因报恩之心,勉强护送江流儿回长安,一路上不得不与山妖肉搏厮杀,狼狈不堪。

后来悟空挣脱法印,唤醒金箍棒,痛扁众妖,大圣归来。

《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。

他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。

还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇不肯好好念经。

他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。

江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。

孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。

”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。

打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。

浅析《西游记之大圣归来》电影镜头《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电。

整部影片经历了8年的酝酿，3年的制作。

影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上，根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。

本部电影中的电影镜头尤为独特，本文试通过分析其内容和拍摄手法研究其电影镜头的特殊应用。

标签：二维动画片;视听语言;固有印象突破;场景表达引言：影视视听语言是一种将语言的色彩，光线，场景，角度，镜头移动等元素按照一定的叙事逻辑结合起来，讲述故事内容，塑造角色，渲染的语言表达系统。

情感和升华主题。

如果说动画故事是电影的骨架，那么视听语言就是电影中的鲜肉和鲜血，它们生动地呈现在人们的眼中，植根于人们的心灵。

一、大圣归来影片历史背景动画电影是一种融合艺术与技术的电影。

像其他类型的电影一样，成功的动画离不开视听语言的出色运用。

动画电影《大圣归来》在62天内取得了9.56亿的票房成绩。

在1960年代，由“中国学派”经典制作的二维动画片《大闹天宫》成为了广大观众眼中的神圣情感。

伟大圣人的归来在很长一段时间内完全唤醒了人们的情绪。

《大圣归来》的成功归功于影片中视听语言的华丽表达。

二、大圣归来影片内容概述这部电影主要告诉我们，在抗击山魔的过程中，小和尚江流儿意外救出了受五指山压迫长达500年的美猴王，并踏上了保护小女孩和打败山魔的旅程。

与他一起击败山魔。

在击败山怪和大肉虫的过程中，大圣不幸被肉虫用石头粘在裂缝中。

在这个关键时刻，江流儿把小女孩交给了师傅，并准备独自与肉虫作斗争以挽救大圣。

他的师傅紧紧握住江流儿的手，犹豫了一下，但还是不情愿地松开了手。

他对江流儿说：“你要安全回来！”作为大圣的好朋友，江流儿必须拯救大圣，这是向前迈进的责任。

祝福他，他希望江流儿能成功救出大圣。

让我们谈谈电影的主角大圣。

这个角色在原始的西游记中已经有的大圣的形象有了新的突破。

冷漠而疏远，但他的心地却很好。

从叙事角度浅析《大圣归来》叙事主要由叙事基本构成、叙事语法（结构）和叙事符号三个方面构成。

其中，叙事基本构成又主要包括人物、情节和环境，叙事语法（结构）主要是人物、情节和环境要素的组合结构，而叙事符号主要包括镜头符号、绘制符号和音乐符号。

首先，我们基于格雷马斯矩阵模型理论对叙事基本构成进行分析。

从人物角度，在《大圣归来》这部影片中主要由江流儿、大圣、妖王（及山妖们）、猪八戒、师父、丫头等角色组成，最终其实是关于大圣重新寻找到自我的故事（大圣在江流儿的帮助下成长的故事）。

格雷马斯将文本中的所有人物归结为六种角色：主体、客体、发送者、接受者、帮助者和敌对者。

主体是大圣（拯救者），客体是江流儿，丫头及村民们（被拯救者）；发送者是指推动或阻碍主体实现目标的一种力量，那么在这里主要的发送者是妖王，妖王阻碍大圣拯救江流儿和丫头（被欺辱的无辜村民的代表），其实也包括大圣的自我拯救和自我唤醒；帮助者包括江流儿、猪八戒、白龙等，敌对者主要是妖王和妖王统领下的众山妖。

大圣（爱与正义）妖王（丑陋邪恶）江流儿、八戒（善良正直）众妖、山神（阻碍）《大圣归来》人物塑造地相对成功，主角大圣是一个圆形人物，并不是一个太过完美的形象，而是一个刚开始有些自大和不厌烦的人物，发展到后面内心的爱和勇敢被逐渐唤醒，重新找回自我，而另一个与主角不分伯仲的角色就是江流儿，江流儿这个角色活泼可爱，善良天真，正面人物都比较受人喜爱，而这部动画电影中的反面人物较为平面化，妖王和众山妖是丑陋邪恶的形象。

从情节的角度来看，这部电影的叙事过程是因山妖扰乱人间而被爷爷收养的江流儿——江流儿为救丫头而与被压在五行山下的大圣相遇——江流儿为大圣解除封印——江流儿跟随大圣遇到猪八戒、白龙——江流儿、大圣、猪八戒误入由山妖假扮而成的客栈——丫头被妖王掳走，大圣与妖王初战失败——大圣醒悟，勇敢出面迎战——大圣与妖王决战——江流儿性命堪忧，大圣完全唤醒自身的力量——江流儿等人获救，大圣重新归来。

66问：电影前后制作八年，你是如何划分阶段的？田晓鹏：分水岭是四年前。

当时我们想即便咬牙也要把这事做起来，因为已经酝酿了很多年了，前期设计、剧本，包括画了很多手稿，还找了一些投资。

但一些投资人好像对国产动画，包括市场都不是特别认可。

当时就是想怎么着也得把这事先做下来，你要不做别人永远都看不到你要表达什么，到底这东西会有什么不同。

问：你在拍电影之前肯定为此有过比较长期的准备吧？田晓鹏：是的，我看电影比较多，几乎每天都看。

虽然不是科班出身，但是头脑里的镜头意识、视听意识还是有一些的。

如果我要拍这个电影，脑袋里会大概成型一个框架，横向比较后，我就觉得应该还能看。

问：你自己也投资了对吧？这个“实验”的成本挺高的，想过失败吗？田晓鹏：是的，非常高啊。

最不乐观的估计就是，如果赔的话，那基本这行就没法干了。

我自己理解，市场我管不了，但无论从电影角度还是用心程度我们都是可以的。

如果我很用心做出来了，市场还是很不认可，或者说我们的票房表现并不好，那我觉得至少对话［文／齐超　田晓鹏］《大圣归来》背后的故事这个行业暂时就不要碰了。

最绝望的时候想，这个行业可能都不能做了。

问：包括制作动画也不做了吗，为何会到这样的程度？田晓鹏：因为没法往后退了，实在不再想去靠简单的加工制作去赚这份钱，没有意思。

你活着的每天都是在给别人做东西，其实是很无聊的。

我们周围的同事朋友，很多都很迷茫，我们到底往哪儿走，好像市场看不到前方。

制作也无非就是这样，都是给国内国外代工，但是又能怎么样呢，没有成就感。

问：这几年遇到了哪些困难？田晓鹏：资金是第一大问题，然后就是创作理念上的，比如说风格，因为这个是要跟市场挂钩的。

比如很多朋友一直在告诫说，你不要把这个片子做得太成人了。

但是我自己感觉，如果我不做成这样，那我就不做这行了，因为我不喜欢那种东西，我想要做我自己喜欢的内容。

再有就是各方面的人员和技术问题，你的资金不充裕，它不是像真人的电影，你可以拍完以后剪辑，动画成本有限，所有的东西全都做出来了，是什么样就是什么样了，很难去调整。