四大名点画册

4大名画介绍
以下是四幅世界著名的绘画作品的介绍：
1. 蒙娜丽莎（Mona Lisa） - 创作于16世纪初，由意大利画家达·芬奇创作。

它是世界上最著名的艺术品之一，被普遍认为
是画家最具代表性的作品之一。

这幅画以模特的尤物姿态、神秘微笑和逼真的眼神闻名于世，使人们产生无数的猜测与解读。

蒙娜丽莎是文化与艺术的标志之一，也是参观卢浮宫（Louvre）的必看之处。

2. 最后的晚餐（The Last Supper） - 创作于15世纪，由意大利文艺复兴时期的天才画家达·芬奇创作。

这幅壁画绘制在米兰
的圣母经院修道院食堂的墙壁上，描绘了基督与其12个门徒
共进晚餐的场景。

这幅画以其透视技巧、光影效果和人物形象的复杂塑造而闻名，在世纪之交被列入《达·芬奇全集》。

3. 星夜（The Starry Night） - 创作于19世纪末，由荷兰后印
象派画家梵·高创作。

这幅画描绘了一个夜晚的风景，包括扭
曲的松树、明亮的星星和月亮。

梵·高通过色彩的运用和笔触
的特殊技法，创造出了一种幻觉和情感的表达，被誉为画家最具独创性的作品之一。

4. 坦布尔看法（A Bigger Splash） - 由英国现代艺术家大卫·哈
克尼于1967年创作。

这幅画是抽象表现主义的代表之一，以
明亮的色彩和几何形状为特征。

它描绘了一块泳池的画面，其中的水花溅起，营造出一种充满活力和运动感的氛围。

这幅画
是哈克尼最出名的作品之一，也代表了20世纪艺术发展的一种新趋势。

不可不知的100幅美术作品1.《被囚禁的马里尤斯》让－热尔曼·德鲁埃法国画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。

画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。

2.《拍卖奴隶》让－莱昂·热罗姆法国是一个西方艺术家眼中的东方场景。

近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。

被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指－－暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。

可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。

3.3.《笛子演奏会》门采尔整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。

人物刻划主次、身份、等级分明。

处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。

真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调中。

4.《玛利亚.美狄奇的教育》鲁本斯他的作品写实、写诗、写情、写力，突破古典的约束，歌颂人的力量，有着无止境的空间变化。

该画讲述玛利亚由阿波罗和水星带着进入音乐和演讲圣地。

在米罗瓦身边学习朗读，希腊美惠三女神在水星的介绍下，参与了对玛利亚的教育，赋予她美貌。

在画中鲁本斯重点突出了三女神的形体之美。

5.《贩卖孩子的商人》约瑟夫-玛丽·维安法国这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。

人物造型严谨，肃穆而冷静。

女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。

四大要素画册设计有自己的设计要素，合理运用好要素能让一本画册具备非常好的吸引力。

·画册设计要素之一版面编排：我们在编排设计一章中讲述的各种编排方法、规律，同样适用于画册的设计。

需注意的是，画册的形式、开本变化较多，设计时应根据不同的情况区别对待。

页码较少、面积较小的画册，在设计时应使版面特征醒目；色彩及形象要明确突出；版面设计要素中；主要文字可适当大一些。

页码较多的画册，由于要表现的内容较多，为了实现统一，整体的感觉，在编排上要注意网格结构的运用；要强调节奏的变化关系，保留一定量的空白；色彩之间的关系应保持整为避免设计时只注意单页效果面不能把握总体的情况，可采用以下方法来控制整体效果：首先确定魇创作思路，根据预算情况确定开本及页数；并依照规范版式将图文内容按比例缩小排列在一起，以便全面观察比较，合理调整。

找出整册中共性的因素，设定某种标准或共用形象，将这些主要因素安排好后再设计其它因素。

在整册中抓住几个关键点，以点带在来控制整体布局，做到统一中有变化，变化中求统的视觉效果。

·画册设计要素之二精美的图形：图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念及交流思想的视觉语言，它能超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行交流与沟通，是人类通用的视觉符号。

在画册设计中，图形的运用可起到以下作用：注目效果。

有效地利用图形的视觉效果吸引读者的注意力。

这种瞬间产生的强烈的“注目效果”，只有图形可以实现。

看读效果。

好的图形设计可准确地传达主题思想，使读者更易于理解和接受它所传达的信息。

诱导效果。

猎取读者的好奇惦，使读者被图形吸引，进而将视线引至文字。

图形表现的手法多种多样。

传统的各种绘画、摄影手法可产生面貌、风格各异的图形、图像。

尤其是近运用，极大地拓展了图形的创作与表现空间。

然而无论用什么手段表现，图形的设计都可以归纳为具象和抽象两个范畴。

具象的图形可表现客观对象的具体形态，同时也能表现出一定形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等，具有真实感，容易从视觉上激发人们的兴趣与欲求，从心理上取得人们的信任。

世界十大名画家《世界十大名画家画集》选编了十位举世公认的一代大师，他们是米开朗基罗、达·芬奇、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、塞尚、莫奈、凡·高、毕加索、达利。

是世界文化宝库中的衡世瑰宝。

画册编选精中选精，精选每位画家代表作品110幅左右，囊括了画家的代表力作，体现了画家的艺术风格。

第一卷《凡·高画集》凡·高（1853-1890），是19世纪荷兰伟大的艺术巨匠，后期印象派代表人物。

他的创作在艺术发展上具有深进的意义，推动了绘画色彩方面的大胆创新，增强了综合形体的表现力。

他喜欢运用纯色点画的绘画技术，使色彩化整为零。

凡高的作品曾得到野兽派画家和表现派画家的关注。

第二卷《莫奈画集》莫奈（1840-1926），19世纪法国著名画家，是印象派的主要代表人物，19世纪初流行于欧洲各国的印象派，注重人和生活的感觉的印象，主张到大自然中去，尊重人和自然的感觉印象，其影响力极为深进，莫奈对这一艺术环境的形成和描绘现实的新手法的贡献，比其他仸何人都多，他将马奈创始的印象派发扬广大。

第三卷《塞尚画集》塞尚（1839-1906），19世纪法国著名画家，是后期影响派的代表人物，继印象主义之后的绘画革新家，他不凡·高、高更一起被后人称为后印象主义画家。

塞尚毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，堪称“现代绘画之父”。

第四卷《达·芬奇画集》达·芬奇（1452-1519）是意大利文艺复兴旪期的第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴旪期最杰出的代表人物之一，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师，科学巨匠、文艺评论家、诗人、音乐家、工程师和发明家。

他几乎在每个领域都作过杰出的贡献。

后代的学者称他为“文艺复兴旪期最完美的代表”。

第五卷《达利画集》达利（1904-1989）是西班牙超现实注意画家，以探索意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是20世纪最有代表性的三位画家。

九年级中考美术知识点九年级美术复习资料美术知识点：1、我国四大名窟：甘肃敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟、河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟。

2、我国四大名绣：湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣。

3、我国三大木板年画产地：天津杨柳青、山东杨家埠、江苏桃花坞。

4、中国古典园林主要种类：皇家园林（颐和园）、私家园林（苏州园林）、寺观园林。

5、私家园林主要有：拙政园、网狮园。

皇家园林：保存最完整的颐和园。

6、人的五官概括为：三庭五眼，讲人体比例概括为：立七坐五盘三半。

成年人头部的二分之一处是(眼睛)的位置。

7、绘画分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。

8、美术包括绘画、雕塑、工艺、建筑和摄影等类型。

9、美术造型的四要素：线条、明暗、体量、空间。

线条是美术创作基本的造型手段之一。

10、色彩的三个基本要素分别是色相、明度和纯度。

11、色采三原色是红黄蓝，三间色是橙绿紫。

12、补色（对比色）有红——绿、黄——紫、橙——蓝。

13、暖色：红橙黄，暖色：蓝绿紫青。

色彩中最亮的色采为：黄色。

14、绘画常见构图：三角形构图（自由引导人民•德拉克罗瓦•油画）、圆形构图（舞蹈•马蒂斯•油画）、水平线构图（阳关三叠•王宏剑•油画）、S形构图（初踏黄金路•李焕民•版画）。

15、黄金分割：又称黄金比，其比值约1:0.618。

16、中国画墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。

中国画技法有勾、勒、皴、点、染。

17、中国画从表现形式上大体分为:写意画和工笔画。

从题材内容上通常分为:人物画、山水画、花鸟画。

18、笔墨是中国画造型的基本语言。

中国画在用色上可分为白描、水墨淡彩、重彩、勾勒填彩、泼墨泼彩。

19、“以诗为有声画，画为无声诗”是指中国文人画。

文人画是集绘画、文学、书法、篆刻等艺术为一体的。

20、“诗书画印”的完美结合体现在国画作品中。

齐白石喜画虾、蝌蚪。

21、“三远法”是中国山水画成熟的体现,包括平远、深远、高远。

22、纹样的题材一般以植物纹样、动物纹样、人物纹样、风景纹样、几何纹样等。

中国传世十大名画中国画，作为中华民族的传世瑰宝之一，在中国传统文化中占有举足轻重的地位，同时在世界范围内也享有极高的赞誉。

数千年来，中华大地上诞生了无数杰出画家，也留下了无数精美绝伦的画作，在中国及世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

中国画在古代被称为“丹青”，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

中国画主要分为人物、花鸟、山水等三大类，而之所以分为这三大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

今天我们就来了解一下中国的十大传世名画。

《洛神赋图》1、《洛神赋图》，由东晋著名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。

《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。

其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。

前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。

2、《步辇图》是唐代著名画家阎立本的名作之一，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院。

内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值。

《唐宫仕女图》3、《唐宫仕女图》描述的是唐代美女众生像，最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅著称。

《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。

七年级上册知识点1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是：敦煌莫高窟我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。

第一课：在美术世界中遨游1、美术，又称造型艺术。

按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。

2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。

按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。

从着色角度上分为素描和色彩画。

从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。

3、雕塑，是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。

从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。

4、工艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。

一般分两类：一是日用工艺，二是陈设工艺。

5、油画《父亲》的作者是:罗中立；6、《出水芙蓉图》属于:中国画；中国画，作者，佚名。

7、《红蓝椅》的作者是：里特维尔德；8、《大禾人面方鼎》是商代的9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国）10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。

第二课：手绘线条图像---会说话的图画1、手绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情；2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。

第三课：大家动手做条龙1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。

龙的制作只要分为身体和头两部分。

2、有关赛龙舟的中国传统节日是：端午节第四课：生肖的联想1、雕塑《公牛头》的作者是：毕加索；第五课：大自然的色彩1、美术所讲的三原色是指：红黄蓝；三间色是：绿、橙、紫。

2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的，3、调子：一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，他们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“调子”。

4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈；5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家：塞尚；6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家：詹建俊；第七课：色彩与生活1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。