浅析云南建水紫陶的纹饰特征
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浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点建水紫陶,是云南省建水县特有的传统手工艺品,因其独特的装饰工艺、雅致的造型,被誉为“陶器中的翡翠”。
下面将从建水紫陶的器形、纹饰、釉彩三个方面,浅析其装饰工艺的艺术特点。
一、器形建水紫陶器形优美、稳重、古朴,常见的包括盘、碗、罐、壶、瓶等。
其中的壶、瓶、罐等器型,常常是从皮质、革质、竹质等自然形态中演变而来,极具天然美感与野趣,尤其是该厂家生产的一种叫“香盒”的器型更是引人注目。
二、纹饰建水紫陶纹饰华丽、精致、细腻,非常注重装饰的艺术效果与视觉冲击力,给人以魅力非凡的视觉印象。
在纹饰的选择和运用中,建水紫陶技艺能手们善于运用古代的文化遗产、优秀的艺术资源,从而汲取意蕴丰富、形象鲜明、富于变化和巧妙的意境元素,使得建水紫陶纹饰的文化底蕴和艺术内涵得到了极大地拓展和深化。
建水紫陶纹饰的大多数是以荷花、牡丹、莲花、梅花、桃花为主题,或以乌龟、鹰、马、蛇等动物图案为主,以及一些花草虫鱼等生活图案。
纹饰的排布多以连续构成的曲线、贴近、转弯和内里外巡、盘旋往复为主,给人一种绵长、推敲、追寻的错觉。
纹饰采用鲜艳、雅致的色彩,对比鲜明,呈现出浓郁的生命力和激情。
三、釉彩建水紫陶的釉彩一般是通过复杂的烧制过程实现的。
在釉彩的施加中,建水紫陶工艺师,往往会在不同的部位采用不同的色彩渲染,让器物在不同角度下,呈现出不一样的美感。
然而这种变化又使整件器物看起来很自然。
在运用釉彩时,建水紫陶着重表现黑色和紫色,因此建水紫陶又被称作“天地之玄冥,沅水之紫陶”。
总之,建水紫陶的装饰工艺,在艺术上自成一派,给人以非同一般的视觉享受。
通过纵览建水紫陶的历史、文化和制作工艺,我们不难发现,这种装饰工艺的艺术特点得以成就,正是源自于传统文化、采用强烈的色彩应用、融会贯通的纹饰工艺,以及极为讲究的制作工艺等多个方面的综合体现,这些都为建水紫陶的艺术价值,赋予了非凡的艺术内涵和历史文化价值。
天工|2019.12文 王家明浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点我国民间向来有“宋有青瓷,元有青花,明有粗瓷,清有紫陶”的说法,而这也是我国陶器艺术的最高总结,其中的紫陶就不得不说建水紫陶,建水紫陶于1953年被列为我国四大名陶之一,素有“文人陶”之称。
建水紫陶不同于一般的民间工艺品,它装饰技法独特,选材多书画,并由此延伸出“断简残贴”的装饰手法,形成了自己独特的艺术写实手法,建水紫陶的人文内涵十分丰富,并且它的审美趣味也十分特立独行。
艺人以陶面为画纸,手中刻刀为笔,勾画出了一大批饰陶名家。
文人书画自古以来就是我国的瑰宝,而建水紫陶则是在此基础上发展出的文人陶,其艺术特色被大家广为追捧。
建水虽为边陲之地,但自古都是文献名邦。
建水紫陶受文人影响颇深,诗书画印装饰在陶坯上,又以其独步天下的阴刻阳填工艺使装饰画面永久镶嵌,为紫陶增添了儒雅之气。
建水紫陶将自然美与人的精神美有机融合,一般情况下,建水紫陶以“梅、兰、竹、菊”作为其主要的家宅一景,同时还有很多的书法篆刻来显示其艺术氛围,建水紫陶的“工”“艺”结合巧妙,素以精品著称。
所以,本文就在此基础上,从“工”“色”“艺”三方面浅析建水紫陶装饰工艺所具有的独特的艺术特点。
一、“工”不施华彩,本色天然建水紫陶是精选当地“七色泥土”来作为材料,一件完美的紫陶最少要经过八大道工序,它和一般制陶工艺的显著区别就是“无釉磨光”,也就是制陶人通过粗砂石、鹅卵石来打磨陶面,不上釉就有哑光、亮光,这样紫陶就可以达到光可鉴人的效果。
当然这样的一遍遍打磨,也是建水紫陶最显著的工序,可以使泥土表现出本无的光亮效果,这也深深地体现出建水紫陶那种追求本色天然的、无上的艺术追求。
我国传统的陶艺多上釉,色彩感也较多,像古彩、粉彩、青花等都是当时流行的陶瓷上色彩绘艺术。
强烈的视觉效果以及装饰作用就是这些艺人无上的追求。
就如“瓷胎画珐琅”,设色明艳,足显富贵堂皇之资。
而建水紫陶则是与这些陶器完全的背道而驰,其采用的是“无釉磨光”工艺,不以人工附加来显示陶器的亮色,而是通过自身的工艺来挖掘泥土的亮色。
转:浅议建水紫陶作品的鉴赏摘要:建水紫陶不仅具有实用价值,而且在造型、色泽、装饰等方面具有高超的工艺水平,也具有极高的美学鉴赏价值。
可以说建水紫陶已经具有了建水地方色彩的观念性、情感性的艺术表现形式,制陶艺术家审美情趣的表达已经成为了建水紫陶创作的灵魂。
文章将从建水紫陶制作者的角度具体分析建水紫陶在造型、色泽、装饰等方面的特点及几种创造趋势。
这对于我们进一步认识并发展现代建水紫陶具有很大的现实意义。
关键词:建水紫陶作品鉴赏在中国,陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。
陶器的发明是人类文明发展的重要标志,是人类第一次利用天然物,按照自己的意志,创造出来的一种崭新的东西。
人们把粘土加水混和后,制成各种器物,干燥后经火焙烧,产生质的变化,形成陶器。
它揭开了人类利用自然、改造自然的新篇章,具有重大的划时代的意义。
陶器的出现标志着新石器时代的开端。
陶器的发明,也大大改善了人类的生活条件,在人类发展史上开辟了新纪元。
一、建水紫陶的现状虽然很多人知道中原陶器的大名,却不知道在云南同样有驰名中外的建水紫陶。
建水早在距今有3500多年前便出现了原始的陶器,历史上有宋有青瓷,元有青花,明有粗陶,清有紫陶的说法,建水紫陶自清代出现发展至今可以说历史悠久,源远流长,属传统的名优产品。
1953年在北京举办的全国民间工艺品展览会上,建水紫陶与江苏宜兴陶、广东石湾陶、四川荣昌陶一同被列为我国四大名陶之一。
沿着前人的足迹,现代建水紫陶人不断刻苦钻研、革新工艺,将建水紫陶又推上了一个新的高度:建水紫陶多次在大型博览会及比赛中获奖,特别是2008年11月,在由中国工艺美术协会、浙江省人民政府主办的《第七届中国工艺美术大师精品博览会》上,在博览会组织的全国工艺美术类最高级别“百花杯”奖的评选中,建水紫陶获金奖一件(作者向炳丞、作品:彩泥绞填红河梯田飞蝶瓶)、银奖四件(作者杨春丽和田波、作品分别是:直璧白陶画插、残贴文具套件)、优秀奖两件;2008年6月7日,建水紫陶传统制作工艺被国务院批准列为第二批国家级非物质文化遗产;2008年9月,“建水紫陶工业园区”被正式批准立项。
浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点建水紫陶是中国云南建水县独特的一种传统手工艺品,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
建水紫陶工艺在当地历经千年的发展,积累了丰富的艺术特点,成为了当地的一种宝贵文化遗产。
本文将对建水紫陶装饰工艺的艺术特点进行浅析,探讨其独特之处。
建水紫陶装饰工艺的艺术特点主要表现在以下几个方面:一、釉色丰富多变建水紫陶的釉色是其最具特色的艺术元素之一。
紫陶釉色以紫、青、黄、赭等为主,这些颜色都是通过在烧制过程中所使用的石英、长石、矾土等原料进行精心配比,再经过高温烧制而形成的。
每一件建水紫陶作品都是通过不同比例和工艺处理而形成不同的釉色,使得建水紫陶作品在色彩上呈现出丰富而多变的特点,给人以强烈的视觉冲击力。
二、造型优雅独特建水紫陶的造型在工艺设计上也有着独特的艺术特点。
建水紫陶作品造型优雅、线条流畅,大多以花鸟、人物、山水等传统文化元素为题材,又融入了一些现代元素,使得建水紫陶作品在造型上既传承了传统文化,又具有时代感和个性魅力。
三、创意独具建水紫陶工艺在进行装饰时,常常融入一些山水、花鸟等传统中国文化元素,同时也可以融合一些现代元素,体现发展和创新。
在花鸟类作品中,既可以见到传统的牡丹、梅兰等传统元素,又能看到一些现代的创新图案和构思。
“古为今用,洋为中用”,让建水紫陶工艺的艺术特点更加独具魅力。
四、工艺精湛建水紫陶工艺在制作上精益求精,工匠们对于每一个细节都进行了精心雕琢和处理。
尤其是在刀痕、修坯、饰花等方面,都凝聚了工匠们的智慧和心血。
正是这种匠心独具的工艺精湛,才使得建水紫陶作品更加具备了收藏和欣赏价值。
五、文化内涵丰富建水紫陶作为中国传统手工艺品,其文化内涵是其最大的艺术特点之一。
建水紫陶作品随处可见的花鸟、山水、人物等题材,都是中国传统文化中的重要元素,这些作品既能够传承传统文化,又能够反映当代生活,具有很高的文化含量。
总结来看,建水紫陶装饰工艺的艺术特点表现在釉色丰富多变、造型优雅独特、创意独具、工艺精湛和文化内涵丰富等多个方面。
建水紫陶的特点建水紫陶产自云南建水境内,陶泥有红、黄、青、白、紫五种色彩,别称五彩云陶,成品建水紫陶含铁量高,成器硬度高,强度大,表面呈现金属质感,叩击有金石之声,经粗细程度不同的鹅卵石,精工细磨抛光后,质地细腻,色泽光亮。
建水建水紫陶的制作工艺:一、揉泥:在制作陶器之前一定要对泥料进行炼制,也就是揉制过程。
主要目的是排出泥中的气体和杂质,使泥料更加密实。
二、拉坯:就要靠我们拉坯师神奇的双手,将每一坨泥巴塑造成各种器皿。
三、修坯:其目的主要是将不平整的表面修的平整光滑,将薄厚不均的坯体修成均匀的坯体,前者是为了美观,后者是为了防止窑裂。
四、坯体装饰:以陶为纸,将所要表达的“字”或“画”落墨于陶坯上,是制陶的点睛之笔。
这也是紫陶的魅力所在,建水陶的装饰之美是集诗文、书法、绘画、篆刻等多种艺术形式于一体。
绘画题材及表现形式是因人而异的。
现在紫陶装饰还有:透雕(镂空雕)、印纹、胶泥、泥绘、贴花、浮雕、镶嵌等手法,可谓集众艺于一体,聚众美为一美。
五、雕刻装饰:紫陶特色是阴刻,刻刀便是用一根小小的伞骨制作出来。
以刀代笔,在落墨的陶坯上将墨迹雕刻成模。
而现在的建水陶装饰除了阴刻,还有圆雕、浮雕、透雕(镂空雕)、微雕等雕刻装饰。
六、彩泥镶嵌:填泥是实现建水陶绘画图形和色彩渐变的重要工艺程序。
在书画家装饰完,刀客们刻完之后,再用彩泥细致的填进刻出来的凹槽中。
泥的干湿要把握好,太干不易填进去,甚至会压坏坯体,太稀又会填充不实,在烧制过程中会脱落。
另在色彩方面也要努力还原到最初的画作,所以在填泥前是一定要和作者沟通的。
七、除泥打理主要步骤是:擀、压、刮。
待彩泥干到一定程度,我们要进行擀泥,就是将多余泥擀到画面刻出凹槽区域,如泥不够要补泥;擀后便是压泥,目的是将彩泥压实,排除彩泥内气泡。
压实后便要将余泥刮掉,让画面呈现出来,之后再进行压泥,目的是让彩泥和坯体牢牢结合在一起,避免烧出后画面处出现裂痕,也就是一件瑕疵品(工具是由锯片制作而成)。
浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点
建水紫陶是中国陶瓷工艺中的一种传统工艺,流传于云南建水县一带。
建水紫陶装饰
工艺是其中的一种,其艺术特点主要体现在以下几个方面。
一、色彩鲜明
建水紫陶装饰工艺以著名的紫色为主色调。
紫色是中国传统文化中非常有代表性的颜
色之一。
在建水紫陶的工艺中,紫色真正的代表了奢华和尊贵。
此外,建水紫陶还常常搭
配其他颜色,使整体装饰更加丰富多彩。
二、形式优美
建水紫陶装饰工艺的形式多样,包括器物、雕塑、壁画等。
无论是哪种形式,建水紫
陶都以优美的线条和精致的细节著称。
此外,在雕塑和器物上,建水紫陶的艺术家通常会
采用各种形式的浮雕和镂空等手法,增强整个作品的立体感。
三、纹饰丰富
四、制作考究
建水紫陶装饰工艺在制作过程中十分考究。
在制陶方面,建水紫陶通常采用优质的紫
陶粘土一次成型,而在装饰方面,建水紫陶的艺术家往往会用刷子和针等工具精细地绘制。
此外,在烧制这一环节,建水紫陶的工艺师还会对火候和温度进行严格控制,以确保成品
的质量。
总之,建水紫陶装饰工艺以色彩鲜明、形式优美、纹饰丰富和制作考究为主要特点。
这些特点既是建水紫陶的独特之处,也是其在中国文化艺术中的重要地位所在。
浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点建水紫陶是中国传统的古陶瓷之一,其历史可以追溯到宋代。
建水紫陶以其独特的装饰工艺而闻名于世,被誉为“东方艺术明珠”。
本文将从建水紫陶的历史渊源、工艺特点和艺术特点等方面进行深入分析,以期帮助读者更深入地了解建水紫陶的魅力。
建水紫陶的历史渊源可以追溯到宋代,而其鼎盛时期则是明清时期。
据史料记载,明代著名文学家徐渭曾赞誉建水紫陶为“吴越间第一溪”。
在明清时期,建水紫陶曾远销东南亚和日本等地,成为中国出口陶瓷的一大特色。
建水紫陶以其独特的紫色釉和精湛的工艺而备受赞誉,被誉为“东方艺术明珠”。
建水紫陶的工艺特点主要表现在釉色、造型和装饰等方面。
建水紫陶的釉色以紫色为主,这是它的独特之处。
这种紫色釉料来源于当地矿石,经过精心处理和烧制而成,具有独特的光泽和透明度,给人一种高贵典雅的感觉。
建水紫陶的造型多样丰富,既有盆、碗、壶等日常生活用品,也有人物、动植物等各种形态。
无论是简约典雅的器型还是艺术性极强的造型,都展现了建水紫陶的工艺魅力。
建水紫陶的装饰工艺更是其独特之处。
其装饰手法主要有刻花、雕刻、浮雕等,这些工艺手法既注重线条的流畅和刚柔并济,又注重图案的精细和立体感,使作品更具艺术魅力。
建水紫陶的艺术特点主要表现在其独特的造型和精致的装饰上。
建水紫陶以其别具一格的造型和款式而著称。
在制作过程中,陶工们常常将自然界的景物融入到器物之中,如山水、花鸟等,使作品更富有生命力和审美感。
建水紫陶的装饰手法精湛细腻,常常运用镂空、透雕等工艺,使作品更加立体和精美。
在图案上,建水紫陶常以花鸟、山水、人物等为题材,通过细腻的刻画和精湛的工艺,展现出鲜明的艺术特色。
建水紫陶还常常搭配其他工艺手法,如绘画、彩绘等,使作品更加丰富多彩。
建水紫陶以其独特的釉色、多样丰富的造型和精湛细腻的装饰工艺而著称,展现出独特的艺术魅力。
它不仅体现了中国古代陶瓷工艺的瑰丽,更是对中国传统文化的传承与创新。
希望今后能有更多的人了解并重视建水紫陶这一传统工艺,让其独特的魅力得到更广泛的传播和发扬。
38艺术论丛浅析建水陶日用陶浮雕装饰艺术陈绍康绍康紫陶工作室摘要:云南建水陶浮雕装饰,是以陶瓷为载体完成雕琢的一种陶瓷工艺品。
它是雕塑艺术中的一个独特分支。
同时,也是传统陶艺装饰的一个重要部分。
其独特的雕琢技艺和质朴的造型形式承载着云南民族民间陶艺丰富悠久的文化内涵,反应各个时期不同的人文活动。
本文就浮雕装饰艺术在建水陶日用陶雕饰上的运用做简要阐述。
关键词:建水陶;浮雕;装饰建水的浮雕装饰是传统陶瓷装饰的一个重要部分,主要用在日用陶、工业陶、建筑陶等器物上。
其古朴的造型、精湛的雕琢技艺、丰富的内容承载,处处散发出建水陶浮雕装饰的独特魅力。
因时期、地域、环境的不同。
建水陶浮雕装饰的形式内容、雕琢技法,所反映出的社会风貌和人文活动便不同。
因此,建水浮雕不仅有很高的艺术研究价値。
同时,也具有很重要的历史研究价值。
建水陶浮雕装饰历史悠远。
早在唐、宋时期就已经存在刻有纹样或画面的陶瓷雕饰。
元明清,建水陶雕饰工艺发达起来。
最为著名的是民间的紫陶汽锅,紫陶汽锅是一种雕塑和绘画完美结合的艺术形式。
它在制作上用空心刀代替笔,在陶瓷坯胎转面上刻画出各种浅浮雕形式的图案。
内容大多反映当时的社会生活场景,渔猎耕种、人物花草及欢庆活动等。
展示了一副副生动逼真的艺术画面。
建水陶浮雕按用途划分,可分为:以画像砖为主的墓室砖雕:以照壁、瓦当为主的居住宅院砖雕及以人物、花草为主的日用陶的装饰。
日用陶雕饰是云南建水陶浮雕装饰现代应用最多最广的陶瓷艺术装饰。
建水紫陶属于文化陶,它既有实用性,又有文化性。
文化的注入使它从实用的范畴升华为一种独特的艺术文化。
文化为建水紫陶増添了无限活力。
建水紫陶大多以中国传统诗词、书法、印章、绘画为主要装饰内容,其形式有一次刻填的素色装饰和两次以上刻填的复色装怖。
两种填泥的技术要求基本相同。
一次刻填的素色装饰是指装饰内容可用白描方式表现,轮廓能够明显区分,一个对象个体刻填一种单色,或同一坯体可用多种单色色块重迭组合的装饰方式。
浅析建水紫陶装饰工艺的艺术特点
建水紫陶是中国陶瓷艺术的瑰宝之一,具有悠久的历史和独特的艺术特点。
本文将从
材料、制作技艺和装饰特点三个方面进行浅析。
建水紫陶的材料选自建水周边的红土,具有很好的可塑性和韧性。
这种红土质地细腻,富含铁质成分,经过高温烧制后呈现出紫黑色的釉面,故得名建水紫陶。
这种材料在制作
过程中不易变形,易于成型和雕刻,适合制作各种器物。
建水紫陶的制作技艺精湛,有独特的方式和工具。
在制作过程中,制陶师通常先将红
土制成坯体,然后进行雕刻和修整,最后进行烧制。
雕刻技术是建水紫陶的核心所在。
建
水紫陶的雕刻主要分为两种方式:一种是线刻,用尖锐的刀具在陶坯表面进行直线、曲线
等雕刻,形成各种纹样和图案;另一种是微雕,制陶师用细小的工具在陶坯上进行细致的
雕刻,营造出更为精细的纹饰和图案。
建水紫陶的装饰特点丰富多样,充分展现了民间审美观念和文化内涵。
建水紫陶的纹
饰主题多取自自然界的花草、鱼虫等形象,以及人物、动物等寓意深远的图案。
这些纹饰
清晰、生动,给人以视觉享受的也寄托了人们对美好生活的向往和追求。
建水紫陶还常常
运用象征性的符号和寓意,如使用龙纹象征权贵,使用蝙蝠纹象征幸福、吉祥等。
这些图
案和符号的运用使得建水紫陶不仅具有实用价值,还具有一定的象征意义和传统文化内
涵。
建水紫陶作为中国传统陶瓷的珍品,具有独特的艺术特点。
它选材严谨,制作精湛,
装饰多样,富有文化内涵。
通过对建水紫陶的深入研究和传承,有助于保护和传播中国陶
瓷文化的宝贵遗产。
浅析云南建水紫陶的纹饰特征
作者:曹剑华
来源:《大观》2014年第09期
摘要:文章主要从建水陶的纹饰特征入手,来梳理传统建水陶的主要纹饰特征,主要归纳为两种:残贴和文人书画装饰艺术。
从典型纹饰特征中进一步探析建水陶纹饰组合的规律。
关键词:建水紫陶;纹饰特征;残帖;书画装饰;纹饰组合
云南建水紫陶纹饰最突出的特征就是:残贴和文人书画装饰艺术。
“残贴”即简单上讲就是在成型但未烧制的陶胚表面用白、黄、红、紫、黑等天然色泥,分色区按照装饰内容按顺序嵌入陶器需要装饰的区域,之后再用书法把诗赋词句装饰于色区之上。
按顺序第一色区及其书写的内容有部分被第二色区及其书写内容覆盖;前面一层书写的内容有一部分被后一层书写的内容覆盖,由此类推。
色区和辞赋内容反复交替,多次覆盖,其视觉上最终形成的表象特征极似现实中看宛若断简残篇的效果,“残贴”之名由此而来。
云南建水紫陶“残贴”艺术于清代末期出现,民间又称“烂简书”。
此风格的创制为建水紫陶最终成为我国四大名陶之一奠定了坚实的基础,同时也在我国陶艺装饰领域独树一帜。
“残贴”的创始人王永清,字定一,清代贡生,毕生钻研于陶艺创作,其作品多出于光绪、宣统和民国初期;他是建水紫陶发展进程中最重要的代表人物之一,从保存下来的陶器进行考证,观其作品可以看到:1.面与面之间在二维空间上按不同的角度进行有序镶嵌,并进行多次局部交叉与叠加处理后所呈现出的某种象征意义上所具有的“层次感”和“空间”概念。
2.色区与色区之间在彼此覆盖处理上,附加写、填、刻、涂、刮等陶上技法的综合运用,自然产生了面整体之间的色块对比与部分成不规则形状的残缺面之间丰富的色差调和与补余并存的构成形式。
3.其不同色区面上附着的各体汉字内容,王定一先生把它作为所表现的主体元素,以点和线的形式布局按中国书法的传统书写方式,镶嵌入面构成中,不仅打破了面的呆板与单一,还极大地丰富了装饰区域的视觉内涵。
4、在“残贴”的制作过程中,王定一先生通过繁复多次的写、填、刻、涂、刮等处理手法,有意识地促使表现元素之间或多或少出现和产生自然的“残缺”。
观其作品可以看到,在有着明暗、色差和斑驳感的不规则的大小“残片”上,有规律地镶嵌着用各体书法书写的我国历代著名诗人墨客之诗赋词句。
“残贴”所展现的美,是如同饱经岁月沧桑的断章残句,静静的附注在陶身上,又宛若是一种超越了千年中华民族思想所带来的蕴涵了时间、空间和历史的文明之美,一种难以用语言来表述的艺术之美,美中夹带着一丝丝浑厚古朴,含蓄婉约的残缺至极之美,给人以震撼之感。
此外,后起新秀陶茶居紫陶茗壶工作室田波设计的“残贴大缸”,器型端正大气、稳定沉着、有力气,,选择的图案题材凸显出了时代的风貌,符合现代审美心理。
残帖大缸,圆缺通
融,,作品器型的设计传递出了旧时生活的影子,但又能符合现代感,陶身绘有书画残帖装饰弥补了器型大、稳、圆中的呆板与稚拙,多了一分秀气与儒雅,有雅俗共赏的特质。
(一)云南建水紫陶的纹饰类型
紫陶的纹饰的类型主要分为绘画与书法残帖两类,绘画方面主要题材分为人物、花草、禽兽、山水、吉祥图案等等;而书法残帖以隶、篆、真、草在陶身上刻写古典诗词或散文名篇;技法上有工笔和写意之别。
书画须按适形造形的规律在弧形陶坯上来章法布局,同平面的宣纸上创作书画相比,陶瓷装饰有很大难度。
比如说,平面书画在创作和品鉴时可一目了然,而在弧状的陶身上进行书画时必须旋转器物来刻画和鉴赏。
(二)云南建水紫陶的纹饰组合规律
紫陶书画装饰多以《芥子园画谱》中的梅兰竹菊和山水为范本,也有效仿八大山人“寥寥数笔,妙趣横生”的构图和技法。
建水陶艺大师向逢春首创“残帖五彩装饰法”,即将楷草隶篆字体临摹在陶坯上,雕刻后又以红、白、兰、黄、緑多种色泥分别填入,陶胚上的字迹尽显端庄稳重,雍容大度,纵逸豪放,瑰奇雄健之气。
紫陶书画装饰并没有上釉彩绘般绚丽,亦缺石雕浮雕般凝重,甚至不像传统绘画那样墨分五色而纯以线条描绘的技法,在今天已经被新技法所取代。
而陶坯和色泥一般都有很大色差,或白体黑泥,或黑体白泥、关键是它能将书画笔墨线条之感淋漓尽致的呈现。
陶体经打磨抛光后出现的光亮感中所体现的那种安静与祥和,有笔墨纸张不可企及之势。
在探讨建水陶书画刻填技术具有时代感的笔迹墨痕,给人强烈感受到紫陶与书画之间那种和谐、互补、映衬而激发出来的“竞美词而溢藻绘”之高雅品位,和“激浊扬清”的审美意识需求。
品鉴者个人的品味、学识、涵养、情操不同,对紫陶纹饰内涵的理解和品评也是大相庭径,主客观,深度与广度,现实与理想,真实与虚构相互交织之间,形成人们者各自不同的视觉理念,鉴赏者对紫陶工艺美术品的艺术构思和创作技巧,多半是“仁者见仁,智者见智”。
例如看到窈窕修长的小口梅瓶身上秀逸疏朗的兰竹,可能会想到“未出土时先有节,到凌云处总虚心”的寓意,有的人会想到“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声”的板桥名句;面对亭亭玉立的美女瓶上龙飞凤舞的书法,有人会想到“王羲之写经换鹅”的典故,有的人会想到“张旭观公孙大娘剑器舞而书法益进的”启示;面对通润雅趣的陶壶上雕刻着灵秀精细的纹饰,会有人想到“ “禅茶一味”的意蕴等等,不仅可以满足人们的日常使用功能,在欣赏把玩时,亦能引发人们产生无穷无尽的联想,体会宁静安详超凡脱俗的意趣。
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作者简介:曹剑华,男,1988年7月出生,湖南省郴州人,云南师范大学艺术学院2012级研究生,研究方向:艺术学理论。