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世界顶级摄影作品赏析【篇一：世界顶级摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。
一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。
波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。
其中这一幅在世界新闻摄影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。
世界顶级摄影作品赏析
摄影是一门艺术，它是用光线、色彩、构图等手段记录和表现世界的方式。
在这个充满美的世界中，有许多摄影师通过自己的镜头，记录下了一些令人惊叹的作品。
第一件作品是Anders Petersen的《Cafe Lehmitz》。
这张照片是在德国汉堡的一家酒吧里拍摄的。
照片中的人物生动、深刻，他们的表情和姿态都让人不禁联想到他们的生活。
第二件作品是William Eggleston的《Untitled, Memphis》。
这张照片是在美国田纳西州的孟菲斯拍摄的。
照片中的画面非常简单，但却充满了生活气息。
画面中的颜色和构图都凸显了作者对细节的关注。
第三件作品是Richard Avedon的《Dovima with Elephants》。
这张照片是在法国巴黎的一个马戏团里拍摄的。
照片中的女模特Dovima身着华丽的礼服，站在两头大象中间。
这张照片成为了时尚摄影的代表作之一，也成为了当代艺术的经典之作。
在这些作品中，每一张照片都有着独特的魅力。
这些照片给我们带来了不同的感受和启示，让我们对这个世界有了更深层次的理解和认识。
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人像摄影作品欣赏及点评人像摄影是一门非常具有挑战性的艺术形式，它试图通过摄影师的创造力和技术来表达和捕捉人类的形象、个性和情感。
在这篇文章中，我将欣赏并点评几幅优秀的人像摄影作品。
首先，我选择了一张黑白人像照片。
这张照片以黑色和白色为主调，呈现出一种简洁而纯粹的感觉。
模特的眼睛非常明亮，几乎能穿透镜头直达观者的灵魂。
她微笑着看向镜头，眼中透出一种自信和坚强的气质。
照片中的光线很柔和，将模特的脸庞展现得非常细腻，同时也衬托出她的肌肤和头发的质感。
整体而言，这张照片通过黑白色彩的运用以及模特的表情和眼神，成功地传达了一个自信而又独立的女性形象。
接下来，我选择了一张色彩鲜艳的人像照片。
这张照片的主角是一个小女孩，她盯着镜头，嘴角微微上扬，散发着活力和快乐的气息。
照片中的背景是一片五彩斑斓的晚霞，与小女孩的衣服形成了鲜明的对比。
摄影师巧妙地运用了颜色的碰撞，增强了照片的视觉效果。
小女孩透露出的纯真和渴望让人不禁为她感到祝福和喜悦。
这张照片向观者传达了对生活的热爱和积极的态度，同时也让人们回想起自己曾经的纯真时光。
另外，我选择了一张充满表达力的黑暗风格人像照片。
模特是一位男性，他的表情非常严肃和冷静。
照片的色调较暗，强调了模特坚毅的面容和深邃的眼神。
摄影师使用了明暗对比的手法，突出了模特面部的线条和轮廓。
整体照片给人一种神秘而又冷酷的感觉，仿佛看到了一个不容忽视的存在。
这张照片引发了观者对模特性格、故事以及内心世界的无尽想象，令人深思。
最后，我选择了一张自然风格的人像照片。
这张照片的背景是一片美丽的森林，给人一种宁静和和谐的感觉。
模特是一位女性，她身穿轻柔的裙子，站在绿树丛中，微微侧脸注视着远方。
她的表情带有一种温暖和宁静的微笑，整个人显得非常自然和和谐。
照片中的光线柔和而均匀，使得模特的肤色看起来非常健康和有光泽。
这张照片传达了与大自然相融合的美妙感觉，让观者对清新和宁静的生活产生向往和共鸣。
总的来说，这几幅人像摄影作品都各有特色，让人们能够从中感受到摄影师的创造力和对人类形象的独特见解。
人体艺术摄影是摄影师通过对裸体人像的描绘，在对人体进行审美(或者是进行审丑)的基础上，充分揭示人的本质属性的摄影创作过程。
以下是整理的人体艺术摄影作品，欢迎大家欣！一、人体艺术摄影作品欣人体艺术摄影的特点人体艺术摄影区别于不健康图片第一是创作动机的不同。
艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命，比如男性人体的力量美，女性人体的柔美、曲线美。
艺术家面对最杰出的自然造物人体，都应有一种崇高的追求。
而那些色情的、不健康的照片，追求的则是性、感官刺激、原始本能，都是些不入流的，也是丑的，人体是优美的。
第二是创作手段不同。
人体艺术摄影原则上都应该是摆拍的，是在得到被摄者许可以后的双方的一种合作，而不应该是在被摄者根本不知道的情况下抓拍、偷拍。
许多淫秽照片都是偷拍的。
第三是造型的不同。
人体艺术摄影应注重以光影、造型表现人体的美感、形象感、羞涩感等。
我比较欣那种半遮半露的较为含蓄的人体作品，不大喜欢日本的有些写真人体照。
而那些不讲光影、只追求性暴露的照片，根本谈不上人体美。
第四是摄影完成后，作为艺术作品的人体艺术摄影，摄影者愿意将其公布于世，得到社会的承认与交流。
而不健康的色情照片则不敢见人。
二、人体艺术摄影优秀作品世界人体艺术摄影最伟大的经典之一爱德华韦斯顿《蒂娜的裸体》《蒂娜的裸体》形式主义摄影代表人物爱德华韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。
柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。
这幅坐姿人体使韦斯顿的人体艺术摄影达到巅峰状态，也是人体艺术摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。
这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。
这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。
整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。
虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众看了一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。
人像摄影的4个艺术境界人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。
以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。
一、赏心悦目赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。
无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。
赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。
而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。
这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。
对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。
所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。
而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。
在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。
比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。
但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。
赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。
人物摄影作品欣赏及点评人物摄影作品是摄影艺术中的一个重要分支，通过镜头记录下人物的形象、表情、动作等，展现出人物的个性、情感和故事。
下面将以几幅人物摄影作品为例，进行欣赏和点评。
第一幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位年长的农民，他满脸皱纹，双手粗糙。
他静静地坐在一张木凳上，目光远望，似乎在思考着什么。
整个画面给人一种朴实和深沉的感觉。
摄影师通过黑白的色调，突出了农民的岁月留痕，表达了他们坚韧、勤劳的精神。
第二幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位年轻女孩，她身穿传统的民族服装，头戴鲜花装饰的发饰，笑容灿烂。
她手捧一朵盛开的花朵，眼神中透露出无尽的喜悦和活力。
整个画面给人一种青春和快乐的感觉。
摄影师通过色彩的运用，展现了女孩的青春活力，传递了积极向上的正能量。
第三幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位街头艺人，他手持吉他，眼神专注，嘴角微微上扬。
他站在熙熙攘攘的街头，周围的人们都被他的音乐所吸引，纷纷驻足聆听。
整个画面给人一种自由和热情的感觉。
摄影师通过黑白的色调，突出了艺人的专注和才华，表达了音乐的力量和人们对艺术的向往。
第四幅作品是一张色彩鲜艳的照片，照片中的人物是一位舞者，她身穿华丽的舞蹈服装，手舞足蹈，身姿优美。
她站在舞台上，周围的灯光将她照亮，犹如一颗闪耀的明星。
整个画面给人一种艺术和激情的感觉。
摄影师通过色彩的运用，展现了舞者的优雅和魅力，传递了舞蹈艺术的魔力。
第五幅作品是一张黑白照片，照片中的人物是一位老人，他拄着拐杖，步履蹒跚。
他目光迷离，仿佛迷失在时光的长河中。
整个画面给人一种沧桑和无奈的感觉。
摄影师通过黑白的色调，突出了老人的孤独和无助，表达了岁月的无情和人生的沉重。
以上几幅人物摄影作品展示了不同的人物形象和情感表达，每一幅作品都有自己独特的风格和意境。
通过摄影师的巧妙构图和色彩运用，人物的个性和故事得以生动地展现出来。
这些作品让人们通过镜头看到了生活中的不同人物，感受到了他们的情感和故事，引发了观者的共鸣和思考。
大师人像摄影作品赏析大师之所以能够成为大师，绝不是因为一两张照片拍得好而已。
能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。
以下是店铺为大家整理的大师人像摄影作品赏析，供大家参考!大师人像摄影作品赏析一《铁路边的商店》——阿拉巴州的一座铁路边的普通商店，再现了美国30年代乡村富有的一面!大师人像摄影作品赏析二《裸奔者》1975年英联邦橄榄球决赛上，包括英女皇伊丽莎白在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看台前，这尴尬的场面让女王差点晕倒!我实在是佩服他的创造力与勇气。
大师人像摄影作品赏析三《撤退》——这是在撤退中的美国的海军士兵，邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。
当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。
史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退?他母亲的(此乃程子文邹邹的翻译，英文原文为shit)!我们打错了方向...”大师人像摄影作品赏析四《温斯顿.丘吉尔》——1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。
然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。
就在他怒视卡什的一剎那，卡什按下了快门。
这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
大师人像摄影作品赏析五《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺1953年在一条大街上拍的。
这期间，他拍摄大量温达的照片。
温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。
对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。
人像摄影佳作赏析推荐文章小说佳作欣赏：驱逐剃头佬热度：描述香格里拉的散文佳作热度：名家经典散文佳作欣赏热度：人像摄影大师：理查德.阿维顿热度：人像摄影的镜头种类和选择热度：人像摄影的艺术境界从低到高,可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。
以下是店铺为大家整理的一些摄影佳作，欢迎大家赏阅。
人像摄影佳作欣赏人像摄影的艺术境界一、赏心悦目赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。
无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。
赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。
而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。
这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。
对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。
所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。
而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。
在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。
比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。
但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。
赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。
人像摄影姿势年夜全（图解）之欧侯瑞魂创作补些其他的应该是比力古老和基础的资料了不错的指南, 但想要练到和专业MODEL一样自然还需要摄影师和被摄者的良好沟通.简单来说, 人像摆姿秘诀就在于痛——头痛, 脸痛, 肩痛, 腰痛, 膝盖痛, 等等等等就是说拍的时候要做出比力自然的姿势, 手就最好往这些处所摆, 就好像那个部位很痛一样.腰痛就是叉腰, 头痛就是捧首, 脸痛就是扶脸, 等等之所以收集这么多人像的东东主要是我的人像拍的很烂准确的说是不知道如何掌控和沟通所以纯真的从技术的上去考虑这些.以下是内容人物摄影不单仅是操控相机, 更是对用光, 构图, 以及控制模特姿势能力的考验.很多人敌手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮.其实问题很简单, 最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪, 摆出漂亮的姿势.想帮手模特摆出漂亮的姿势, 除平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外, 也有一些小技巧可以掌握.呆呆的站着总是欠好的其实芙蓉姐姐是高手来的, 照相的也是高手姿势是拍摄人像一个很重要的问题, 一个再漂亮的美女, 如果呆呆站在那里也拍不出什么太好的照片, 固然我们更不想将美女拍得好像芙蓉姐姐那么过火.那么如何恰到好处地让模特摆好POSE呢?很多MM都对摆POSE很有心得, 特别是装可爱, MM们甚至总结出了2, 5, 8的等数字手法, 比在脸上, 怎么看都可爱.后来, 这个“规则”甚至被扩展到了0～10, 这些手势是经常拍摄年夜头贴MM们惯用的.一~~~~二~~~~三~~我们的双手缔造了整个世界, 但拍照时你会不会觉得它们有些过剩, 放在哪里都不自在呢.那是因为你没掌握技巧, 否则你的两只手臂能令照片漂亮很多.手臂一上一下破坏对称的结构~~这姿势简单吗,你能拍出来吗,摄影不是工业流水线,美姿!=矢量方程式身体的姿势与手臂一样重要, 别指望呆呆站在那里就能拍出好看的照片.也许歪歪身或者脑袋, 你就会马上变得活泼了很多.而有时候扯扯衣摆, 或者领口也都能让MM变得更加吸引人.稍稍歪歪头歪歪身子很迷人对分歧毛病刘亦菲歪歪一踏两手一上一下比傻站着可爱多了稍稍扯扯衣服不单不会露而且会更加性感、抚媚这姿势简单吗,你能拍出来吗,摄影不是工业流水线,美姿!=矢量方程式1.头疼:手位于头部四周的造型2.牙疼:手位于嘴周围的造型3.腰疼:手位于腰部4.腿疼:手位于年夜小腿,脚部改变全身造型! 头疼分为: 两边都疼:MT的手放在头的两边两边疼角度较难掌握,特别是10人以上外拍,出好片机会未几,建议年夜师使用,比力经常使用的是前头疼,较能暗示忧郁的主题,压抑的心情菜鸟用的多的是左,右单边疼,几乎能暗示所有主题:右头疼!左头疼:适当运用光影会收到更好效果!比力高难度的举措是后头疼:MT的手放在头部后方,脸部的角度较难掌握,补光也比力讲究!属高级射手的操练项目!然后是牙疼：手撑下巴牙疼,最宜暗示少女的天真和纯粹! 手在下巴托着,头部角度不年夜比力自然,若追求比力醒目的角度,手可以向耳多方向移动:年夜牙疼!有时牙疼得受不了,MT可以蹲下,显得更自然!疼得厉害了,适当加上肢体语言和道具,比如在床上打滚的邻家小M疼完做个鬼脸,想想还有些疼牙疼不单可以这样捂哦随性一些就好说起腰疼,用的人较少,一般拍摄全身照较适宜,对MT的要求较高,一般专业MT推荐使用!家中LD,准LP或GF不建议使用,因为POSE较累人,摆得欠好和没摆差未几,一个不小心闪了,那不说就地BS.两边都疼!比力难,专业才华摆好,学舞蹈的除外!疼得倒向一边车展MM们经常使用“腰疼”的姿势哦接着说说腿脚疼,这是目前人像摄影的热门举措,为形象起见,我将这造型分为以下几种类型:年夜腿疼,MT正面的造型很有视觉冲击腿受伤了,就要把它,搁起来,好疼!皱眉!变主动为主动,效果一定不错接着就是膝盖了!利用身体各部位和膝盖的距离可以拗出很COOL的POSE!有年夜腿就有小腿,一般疼在中间比力好看!接着不能放过MM的金莲,崴了脚的MM最美!如果偶尔接触影棚的话,表忘了MM脚疼!我发现这些高手拍人像, pose有一个特点：都是有目的, 有原因的……有的是为了暗示在做什么事情, 有的时候是为了符合环境和服装, 更多时候是在暗示什么心情……很少会去摆一个不知所云的pose……甚至有的时候会去用一些很欠好看的pose……年夜家这么有爱我就继续增加内容吧尽管很多还是胶片时代的工具可是还是很有价值看到的还有胶卷和数码有个曝光宽容度的问题其实用raw的图片就可以解决.最好还是用dng的ps好处置人像姿势的支配(1)摄影师有时对如何让被摄对象摆姿势感到特别困扰.有些人认为摄影师只要站在相机后面不时地喊几声让被摄者朝哪个方向移动一下身体, 其他一切就会有条不紊地进行并能取得预期的效果.要想拍摄一幅胜利的照片, 在一定水平上进行控制是至关重要的, 可是目前销售好的照片往往是那些用较轻松的手法拍出来的影像. 就拿给孩子们拍照来说, 你更得适本地加以控制.孩子们生性好动, 让他们一动不动地呆在那儿几乎是不成能的, 然而, 问题在于优秀的摄影师其实不希望孩子们显得死气沉沉, 或者让他们摆出身硬的姿势, 因为那样无法准确地再现孩子们的实际形象.一种比力好的法子是先进行一些初程序查, 以便在户外找到一块光线好、布景合适的处所.你还要检查一下周围有没有会破坏你的画面的工具, 比如看上去像从被摄者头上长出来的柱子, 然后再把孩子们带到拍摄场地. 你要给拍照的孩子们找点事干, 这一点很重要, 这样他们可以放松, 显得自然.我经常要末他们为我寻找某种工具, 让他们随意地玩起来.然后, 当孩子们暗示自然时.我会把这一局面拍下来.这就是让他们做点什么事的例子, 而不是就孩子的姿势应该是什么样, 设法推出你自己的想法. 这种工作方法经常会发生连贯一致的系列照片, 可以作为相册的一部份来出售, 或者作为多幅形式的一套照片来出售. 我经常使用35毫米相机拍摄, 以便自己有最年夜的灵活性, 而且使用富士尼奥播1600胶卷, 困为它的感光速度快, 而且颗粒细腻, 可以使我的照片发生一种自然柔和的效果.正是由干这一点以及目前家庭拍快照不年夜经常使用黑白胶片这一事实, 成为我的照片有别于孩子父母们拍摄的照片的原因. 本文附图中那个小女孩父母带她来拍照时只有22个月年夜.就摄影师来说, 这个年龄的孩子最难拍摄了, 因为小孩注意力继续的时间非常短, 几乎可以肯定她会不竭地处处乱跑.我决不会拍出让她坐在摄影室里摆出一种姿势的照片.我会让她在户外玩, 让她有一定的自由, 然后再靠近拍摄, 这样我就能拍出一套非常胜利的照片.(2)当某个人来到摄影室坐下来要求拍出一种全新的面貌时, 情况就完全分歧了.固然, 成年人比孩子更关心自己照出来的模样, 我常听人们对我说, 他们不喜欢自己的鼻子、下巴或胸脯, 或者他们认为自己太矮、太胖或有其他缺陷.我设法用摆姿势的方法使得年夜部份被摄对象脸型显得好看, 同时掩饰了他们的缺陷.一幅让人喜欢的照片与让人讨厌的照片之间的区别往往就在干所处位置的分歧, 或是构图的精心水平. 例如, 如果某人胸部显得年夜一些.你给他们拍正面的护照式照片, 也许会突出了这一点.然而, 让他们坐在地板上, 就可以让他们看上去显得苗条一些, 而且能够有效地掩饰这一缺陷.要记住, 服装是另一个极为重要的方面, 因为所穿服装的新颖式样和风格可能对暗示一个人的面貌具有重要影响.例如, 短上衣可以掩饰粗胖的胳臂, 而宽松的衣服可以使瘦弱的人看上去显得丰满. 优秀摄影师的全部本事在于：创作出能讨好被摄对象并使他们自我感觉良好的照片——这一点将会在随后他的照片销售中反映出来. 对这种有如重塑全身般效果的照片, 我使用富士黑色SuPera 100胶片, 这是因为它的反差年夜, 色彩艳丽.它几乎使我的照片具有透明片的效果, 而且这一点对许多顾客具有吸引力. 没有哪一套摆姿势的方法能适应各种场所和每一位顾客.你要学会基本规则, 然后把它们用干前来拍照的每一个人, 因为每一个人都需要你以一种稍微分歧的方法来看待.如果你陷入老的框框, 把每个顾客都安插在传统的帆布布景前, 失落臂每个人的需要以同一种方法给他们摆好姿势拍照, 那么你就是精雕细刻重复做一件事情, 而不是让顾客有机会展示他们自己. 总之, 你在拍摄时要关闭思路, 摆姿势时要多一点灵活性.专业摄影师也为我们总结出了一些比力经常使用的姿势, 可以看到包括趴, 坐, 卧, 蹲, 立等等多种身姿都被总结在内.其中, 抱怀的姿势就给出了8种选择.固然, 包括头疼、牙疼、腰疼等姿势, 这里也都有概括.借用场景或者道具是拍摄人像照片的一个妙招, 很多摄影师城市借此发挥.我们经罕见到的就有“靠墙”这个经典姿势.另外, 抱一些工具, 或者趴在一些工具上, 也能是不错的选择.在墙边年夜家通常城市这样拍趴在床上翘翘脚是不是很活泼就算抱的是年夜树也一样动听正面拍够了, 想没想过从拍摄一些背影的照片呢？背影可是很不容易拍漂亮的, 但“回头一笑百媚生”的吸引力还是让人忍不住检验考试.没有正脸的人像反而更加吸引人侧身的回眸一笑一回头的凝固给人留下很具有瞬间感的印象小结：人像摄影中POSE的作用是至关重要的, 引导模特摆出你需要的POSE才华充沛表达你的创作意图.或正面或反面, 或蹲或站, 或倚或靠等姿势, 只要在适当的场所采纳, 就会使你拍摄的照片有很年夜提高.固然, 除我们介绍的这些小技巧外, 你还需要多多思考, 灵活应用.在拍人物全身照或年夜半身照时, 被摄者的姿势及造型十分重要.要使被摄者的姿势优美, 须掌握下面几个要诀：1．头部和身体忌成一条直线.两者如成直线, 难免有板滞之感.因此, 当身体正面朝向镜头时, 头部应该稍微向左或向右转一些, 照片就会显得优雅而生动；同样事理, 当被摄者眼睛正视镜头时, 让身体转成一定的角度, 会使画面显得有生气和动势, 并能增加立体感.2．双臂和双腿忌平行.无论被摄者是持坐姿或站姿, 千万不要让其双臂或双腿呈平行状, 因为这样会让人有僵硬、机械之感.妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度.这样, 就能既造成动感, 姿势又富于变动.3．尽量让体形曲线分明.对女性被摄者来说, 暗示其富于魅力的曲线是很有需要的.通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量, 另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿, 臂部要转过去, 以显示其最窄的一面, 胸部则通过腰部的弯曲, 尽量地显示其高耸和丰腴感.同时, 人物的一只手可摆在臀部, 以便给画面提供需要的宽度.4．坐姿忌陷.暗示被摄者坐姿时, 不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子.如果这样, 她的年夜腿会呈休息的状态, 以至于腿上端多脂肪的部份隆起, 使年夜腿显得很粗笨.正确做法是让其将身体向前移, 靠近椅边坐着, 并坚持挺胸收腹, 这样可防止肩垂肚凸现象.5．镜头宜远不宜近.一般来说, 拍人物照, 距离远些总比近些好.因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时, 会呈现畸形现象.因此, 摄影时应选择合适焦距的镜头, 并让镜头与人物保持一定的距离.根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像, 最佳距离在6—8英尺之间；拍胸像则在8—9英尺之间；拍全身像, 以(13—22英尺之间为宜.另外, 让被摄者的手和脚紧靠着．身体, 有助于防止畸形现象的发生, 而一旦当它们离身体前后 18 英寸以上, 就会显得比例失调, 手、脚会变得过年夜或过小.6．暗示好手姿.被摄者的手在画面中比例不年夜, 但如果摆放不妥, 将会破坏画面的整体美.拍摄时要注意手部的完整, 不要使之发生变形、折断、残缺的感觉.如手叉腰或放进口袋里时, 要露出部份手指, 以免给人以截断的印象.另外, 拍摄美眉时要注意扬长避短.其实, 每个美眉都有着其与众分歧的美丽, 但也年夜多都有一定的缺陷, 有的美眉的身材较好, 而长相一般, 就应多采纳侧向全身像的拍摄的方法, 突出其身体的线条.有的美眉面容清秀但身材其实不是完美, 我们竟应则多采纳半身或特写的方法专一拍摄其面部脸色.而如果想暗示美眉的冷艳与骄傲, 则可以利用仰拍的方法在其俯身时进行拍摄, 以突出其居高临下的高贵与自信;而如果想暗示美眉的娇媚与温柔, 则可利用俯拍的方法, 从上向下对美眉的面部以及上半身进行特写拍摄, 以到达显示出其灵秀娇羞的气质.1.脸色自然拍照时, 若双眼直瞪镜头, 无论多漂亮的人也会变得很难看.其实, 目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内, 都可以拍出正面感的照片, 纷歧定非注视镜头中心不成.2.有时为了拍好照片, 脸都笑僵了, 效果很欠好.只能双方说好, 摄影者在按快门之前打个招呼, 被摄者略为微笑一下即可, 但别忘了张亮眼睛, 使双眼布满光辉, 如此才显得精神.3.买本女性杂志, 无妨选出自己喜欢的模特儿样子, 借鉴她的脸色、姿势, 无论是手势、脚的站立均仔细研究, 然后在镜头前一一模仿, 试着寻找能展现自己滋力的脸色和姿势.但在拍照时, 手和脚常有不知如何摆姿势的感觉, 若两脚紧张而直立, 将显得很僵硬, 这时应一脚直立, 一脚放松.4.手上拿着工具比力容易做出姿势；拍照时, 应稍挺胸、放松肩膀, 可是, 过于挺胸反而不自然, 而且, 某一肩端宜稍偏向胸部, 因为稍斜的站姿具有女性自然之美.5.脸色很重要, 临时起意的脸色.举措, 更能烘托自然美, 所以即便开口年夜笑.扭身做出舞姿甚至扮鬼脸皆好, 只要是自然流露的脸色, 都是迷人的.第二部份升级篇, 参考pose！1、头部和身体忌成一条直线两者如成直线, 难免有板滞之感.因此, 当身体正面朝向镜头时, 头部应该稍微向左或向右转一些, 照片就会显得优雅而生动；同样事理, 当被摄者眼睛正视镜头时, 让身体转成一定的角度, 会使画面显得有生气和动势, 并能增加立体感.胜利的案例：2．双臂和双腿忌平行无论被摄者是持坐姿或站姿, 千万不要让其双臂或双腿呈平行状, 因为这样会让人有僵硬、机械之感.妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度.这样, 就能既造成动感, 姿势又富于变动.胜利案例：3．尽量让体形曲线分明对女性被摄者来说, 暗示其富于魅力的曲线是很有需要的.通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量, 另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿, 臂部要转过去, 以显示其最窄的一面, 胸部则通过腰部的弯曲, 尽量地显示其高耸和丰腴感.同时, 人物的一只手可摆在臀部, 以便给画面提供需要的宽度.胜利案例：忌陷暗示被摄者坐姿时, 不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子.如果这样, 她的年夜腿会呈休息的状态, 以至于腿上端多脂肪的部份隆起, 使年夜腿显得很粗笨.正确做法是让其将身体向前移, 靠近椅边坐着, 并坚持挺胸收腹, 这样可防止肩垂肚凸现象.胜利案例：。
人像摄影作品赏析
当我们欣赏一幅人像摄影作品时，我们不仅要看照片的构图、光线和色彩，还要关注其传达的情感和故事。
人像摄影作品能够让我们深入了解一个人的性格、情感和内心世界。
下面是一幅人像摄影作品的赏析，以及它所表达的主题和情感。
这幅人像摄影作品的主题是“回忆”。
摄影师通过拍摄一位老妇人的脸部特写，展现了岁月的痕迹和回忆的沉淀。
照片中的老妇人闭着眼睛，仿佛在回忆过去的岁月。
她的脸上布满了皱纹，但这些皱纹并不是岁月的瑕疵，而是她人生故事的见证。
她的脸庞柔和而安详，给人一种温暖和亲切的感觉。
在构图上，摄影师采用了特写镜头，突出了老妇人的面部特征。
同时，摄影师巧妙地运用了窗户的光线，使照片看起来更加柔和自然。
这种光线效果不仅突出了老妇人的皱纹和苍老的皮肤，还让整个画面充满了温暖和亲切的氛围。
此外，照片中的色彩也很有特色。
摄影师选择了暖色调，使整个画面看起来更加温馨和舒适。
这种色彩搭配不仅符合老妇人的年龄和身份，还让观众感受到了岁月的沉淀和回忆的温馨。
总之，这幅人像摄影作品成功地传达了“回忆”的主题，通过捕捉老妇人的面部特征和情感，让观众感受到了岁月的沉淀和回忆的温
馨。
同时，摄影师还巧妙地运用了构图、光线和色彩等技巧，使整个画面更加完美。
这幅作品不仅是一张美丽的照片，更是一幅能够触动人心的艺术品。
