北京电影学院表演学院考研辅导班笔记整理

全心全意因才思教北京电影学院表演学院考研参考书笔记资料汇总大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研参考书笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

影视表演创作及理论研究方向备考书目《电影艺术词典》；《演员自我修养》（俄）斯坦尼斯拉夫斯基；《表演艺术心理学》（美）格林·威尔逊；《表演艺术教程—演员学习手册》林洪桐《银幕技巧与手段》林洪桐《电影表演艺术》林洪桐；《中国电影美学1999》胡克等主编《新中国电影五十年》胡克等主编《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社《论北京人艺演技派》北京出版社《新世纪电影论坛》上、下中国电影出版社《谈演员的矛盾》（法）狄德罗；接下来和大家分享一下考研参考书的笔记46.艺术流派？它的形成需要那些条件？所谓艺术流派，是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

构成艺术流派要具备三个基本条件:2 （1）思想倾向基本一致。

这些艺术家对社会现实、对人生，尤其是在政治观点、阶级立场、哲学思想及世界观等重大原则方面比较接近。

3 艺术观点的接近。

它包括艺术家的创作主张、艺术趣味、审美见解、表现方法等几个方面，这是形成文艺流派的最重要条件。

4 艺术风格的相似以及艺术上的一定成就。

艺术流派虽属于艺术家的结集，但必须以作品作为实力的后盾，这些作品应当风格近似，质量上乘，并得到社会的公认，产生出重大影响，从而形成一种流派风格。

全心全意因才思教47.语言艺术的基本特征？（1）语言艺术是以一种抽象的文学符号的形式出现在我们面前，必须通过读者的解读和想象，使文字符号转化为生活表象，才能在人的心灵的屏幕上呈现出具体的形象。

文学形象的这一间接性，有利也有弊。

不利之处在于缺乏形象的直接感染力。

优点是它带有某种不确定性、模糊性，因而为读者增添了在创造的、想象的乐趣。

(2)反映生活的方阔性·。

’文学可以不受各种物质条件的限制(例如绘画要受纸张笔墨的限制，戏剧要受舞台表演伪跟制等)，它只需要一张纸，一杆笔，便可以自由驰骋，任笔所纵，无所约束。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12015年北京电影学院表演学院考研笔记资料1、“上镜头性”——是20年代法国流行的时髦词眼儿，卡努杜创造，先锋派重要用语。

1920年，路易•德吕克在《上镜头性》一文中探讨电影的艺术特征，阐述其涵义:指适宜于用电影这一新表现手段所独有的方法来表现人或物的诗意状态；视觉表现:布景、照明、节奏、化妆；通过照相来表现神采——上镜头性，通过上面四个手段。

是早期电影特征概念。

2、早期蒙太奇——爱森斯坦指出:电影与舞台不同，电影导演更主观，能选择不同时空的重点现实片段。

电影选择和组合这些片段，集中表现剧情。

把现实压缩具有特征的东西，展现经过压缩、重整、剪裁的电影的时空。

3、爱森斯坦（1898～1948）和普多夫金在早期的不同——爱森斯坦讲究冲突，如“杂耍”、“理性蒙太奇”等手法；普多夫金强调连接作用。

爱森斯坦认为冲突是蒙太奇的特性，冲突后产生新的表象和概念。

普多夫金强调连贯性，他认为蒙太奇意味着多个镜头组成一个场面，多个场面组成一个段落，多个段落组成一个部分，一个个片段间具有显而易见的联系。

人们不觉得中断和跳跃，得到一种无意的刺激。

爱森斯坦在晚期对蒙太奇有新的理解:他认为蒙太奇应该表达一种连贯的、有条理的主题、情节、动作、行为，以及一种最大限度赋予感情的叙述。

研究涉及到了声画蒙太奇和色彩的问题。

4、库里肖夫效应——为控制蒙太奇表现力所做的试验。

5、杂耍蒙太奇——爱森斯坦在1923年，从戏剧创作中总结的一个原则，“杂耍”构成一场演出独立的原始因素，是戏剧效果和任何戏剧的分子单位。

杂耍和噱头没有任何共同之处，杂耍更注重表现主题和思想。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2～是把一切因素汇到一起传达和表现思想的一种感染手段。

不合乎剧情发展，甚至脱离剧情发展，实际是有内在联系的。

自由剪辑一起造成有目的的主题效果。

产生奇迹性、超越叙事，展现真正要表达的主题。

北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。

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更多择校择专业信息请咨询海翔智库教育哦！北京电影学院参考书，最全文学系电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目１．剧作理论：《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德２．电影学：《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金３．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔《电影理论史评》尼克·布朗《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史（全球化与中国电影）研究方向备考材料：《中国电影发展史》程季华主编；《中国电影史1937—1945》李道新著；《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著；《台湾电影史话》陈飞宝编著；《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；《电影美学分析原理》王志敏著；《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著；《中外影视大辞典》汪流主编；导演系电影导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上书籍为中国电影出版社出版《华语电影十导演》浙江摄影出版社纪录片导演创作与研究方向备考书目《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社《世界纪录电影史》（美）埃里克•巴尔诺《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德•克拉考尔《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》以上书籍由中国电影出版社出版电视剧导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上为中国电影出版社《中国电视剧发展史纲》北京广播学院出版社表演学院影视表演创作及理论研究方向备考书目《电影艺术词典》；《演员自我修养》（俄）斯坦尼斯拉夫斯基；《表演艺术心理学》（美）格林·威尔逊；《表演艺术教程—演员学习手册》林洪桐《银幕技巧与手段》林洪桐《电影表演艺术》林洪桐；《中国电影美学1999 》胡克等主编《新中国电影五十年》胡克等主编《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社《论北京人艺演技派》北京出版社《新世纪电影论坛》上、下中国电影出版社《谈演员的矛盾》（法）狄德罗；《电影表演》（美）奥勃莱恩；《文艺心理学》朱光潜；《电影表演艺术概论》李苒苒、刘诗兵、马精武、张建栋《好玩的游戏与好看的艺术》齐士龙；《电影戏剧中的表演艺术》齐士龙《明星之门—电影表演艺术论集》钱学格学苑出版社《影视表演艺术讲课笔记》刘诗兵南海出版公司《石挥、蓝马、上官云珠和他们的表演艺术》《电影艺术》编辑部主编中国电影出版社摄影系影视摄影艺术创作及理论研究方向备考书目《论电影艺术》林格伦《电影艺术词典》《电影作为艺术》爱因汉姆《电影摄影创作问题》《电影语言》马赛尔·马丹尔《电影摄影艺术概论》《电影摄影造型基础》《电视和电影照明技术》《摄影镜头和使用技巧》现代电影技术研究方向备考书目：与影视摄影相关的书籍、期刊。

2017北京电影学院艺术与电影基础理论(专业学位)考研笔记及参考书8、原籍爱尔兰人＿＿＿，在制作方法上，由于在《＿＿＿》一片中，使用了编写的剧本，并请纳努克一家充当演员，因此，同维尔托夫等人形成了明显的区别。

在拍摄技巧和风格上，弗拉哈迪为了达到影片的真实效果，采用了长镜头的处理手法，这甚至同欧洲的形式相对立起来。

（罗伯特·弗拉哈迪，北方的纳努克）9、在默片时代即将结束的时候，一种国际性的电影文化为人们所认识，并逐渐地成长起来。

著名的法国影片《＿＿＿》就是其中最突出的范例，导演卡尔·德莱叶是丹麦人，美工师是《卡里加里博士》的美工设计赫尔曼·伐尔姆，摄影师是法国人鲁道夫·马戴，这部影片在美学和风格上成为空前的“独一无二”的作品。

《圣女贞德的受难》最终为默片时代的结束几乎划上了一个精彩的句号。

同时，《圣女贞德的受难》也以它的牺牲精神，提出了声音对于电影艺术发展的重要性和无可抗拒的必然性。

（圣女贞德的受难）大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

鉴于2015年和2016年北京电影学院改革，而且现在又到了一年一度的报名季，很多考生向我咨询有关北影考研的情况，今天跟大家大概说一下，北影改革的情况，以及导演系考研的参考书。

这些资料都是我一直关注北影考研的情况总结的，希望对大家有一定的帮助，不仅仅适用于导演系，其他院系的也可以看一下，因为大家都要考专业课一嘛~2016年北京电影学院改革，变动还是很大的，最终的结果就是北影好几个院系都没有招满学生。

当2016年的考生看到录取名单时，心情应该可想而知，招生人数太少了。

但预计今年不会出现这样的情况。

之所以招生人数变少，跟改革有着密切的关系的。

专业课一艺术理论，改革的结果确实挺失败的，官网提供的7本书，不仅厚，而且不好把握重点，这些暂且不说，但专硕的考试真题却几乎没有涉及到，考的基本是彭吉象的《艺术学概论》一书，所以专硕的同学，确实挺不容易的。

2015年北京电影学院在职艺术硕士（MFA)考研辅导班资料笔记总结大家好，我是才思教育的一名学员，我已经顺利的考上北京电影学院的艺术硕士研究生，在这里分享一下考研笔记，希望对大家的复习有所帮助。

尤其需要强调指出的是，现代科学技术的迅猛发展，不仅为电影提供了越来越丰富的技术手段和艺术语言，而且直接影响到电影美学各个流派的产生和发展。

声音引入电影，促成了戏剧化电影美学观的诞生；轻便摄影机、高速感光胶片和磁带录音机的出现，使得意大利新现实主义电影得以实现“把摄影机扛到大街上”的美学追求，这些事实都是被世界电影界所公认的。

尤其是计算机技术的引入，给电影美学带来了崭新的课题。

可以预见，随着现代科技革命的飞速进展，电影在21世纪必将发生更大的变化。

电影艺术又是综合艺术的结晶。

电影艺术的综合性可以分为三个层次：其一，它是各门艺术的综合；其二，它是科学与艺术的综合；其三，它是美学层次上的综合。

电影艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一起。

特别是电影艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现力。

这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作的艺术，将编、导、演、摄、美、录、音、道、服、化等多个职能部门集合在一起，在导演的总体构思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务要想在2016年GCT考试数学科目上想要获得高分，答题是关键。

才思教育GCT 辅导专家就数学如何复习提出了十点要求，希望大家在复习过程中运用以下技巧，提高应试中的答题正确率。

一、提前进入“角色”考前一个晚上睡足八个小时，早晨吃好清淡早餐，按清单带齐一切用具，提前半小时到达考区。

一方面可以消除紧张、稳定情绪、从容进场，另一方面也留有时间提前进入“角色”——让大脑开始简单的数学活动，进入单一的数学情境。

如：1.清点一下用具是否带齐(笔、橡皮、作图工具、身份证、准考证等)。

2.把一些基本数据、常用公式、重要定理在脑子里“过过电影”。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1中国电影艺术研究中心考研重点、考研常考点、考研笔记梳理【育明教育独家提供】第六代电影和影人第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等中国最早放映的电影。

1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国摄制的第一部影片。

1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。

它标志着中国电影的正式诞生。

中国第一座电影院。

1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营中国第一个电影制片公司。

1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。

这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。

带有买办性质。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2中国第一部短故事片。

1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名〈洞房花烛〉），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。

首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片。

1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国第一本电影刊物。

1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版，中国第一所电影学校。

1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。

中国第一次出现“导演”专用名词。

1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。

自此，影剧界有了“导演”这一专用名词。

中国第一部电影理论专著。

1924年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版，由徐卓呆译著。

中国第一部完整的电影剧本。

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 31924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。

中国第一部电影教材。

1924年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。

北京电影学院视听语言笔记讲师：方刚亮第四讲听觉元素（Mar.23th,2000）一、人声：对白—表演；法、美的区别：法—表现状态，一只话筒；美—对白知识至上，为了叙事，降低动效（无线）；声音是一种表现手段，而不仅是一种叙事功能；1、剧作中，对白的写作法：废话，但承担着一种与主题有关、制造状态、渲染气氛的功能。

增加场、戏的真实感。

2、台词中的方言；3、叙事电影中的人声和状态电影中的人声；《费城》、侯孝贤《再见南国》，追求真实感，再现未格式化的生活，寻找生活的毛边；4、默片与对白电影：画面的表现力，用画面讲故事；二、音响：分为动效和环境声，是一种表现手段，增加真实感、刻画人物、渲染气氛；《现代启示录》旁白多、对白少、场面多；声音总谱：音乐→对白→动效→环境声，表现力逐渐减弱；《轱岭街少年杀人事件》三、音乐：分为有声源（客观）、无声源（主观）；有声源音乐往往和画面一起构成特定空间（典型环境）；无声源音乐本质是非现实的，与现实创作有矛盾；《邻居》无音乐；因为音乐的主观性，体现出一种法西斯倾向；四、音乐与画面的关系：1、音乐为画面服务，同步渲染；（有旋律、无旋律）2、音乐与画面相反、对位；3、音乐相对中立、主题式；现代电影→《教父》第五讲镜头的构成之一一、景别：被摄物在画面中占据的位置大小（主要指人）；景别本身无意义（是指信息量），只是一个操作概念；1、特写组：大的景别是什么意思？（大特；特—头，稍带肩；近—胸部以上）特点：A.比较电影化、不正常，善于表现人的心理；B.消除观众与人物之间距离，易使人产生认同、同情；C.特写是一组镜头的重点；D.特写善于表现细节和人物视点；E.创造独特的视觉形象；F.近景特写常用于专场；2、中景组：中近景—腰以上，对话场面；中景—膝以上，小动作场面；l特点：A.数量最多，常规叙事手法景别；B.全景与特写的过渡；C.同时兼顾景与人，中庸；l局限性：①人景两难全；②比较难产生感染力；③难于左右观众注意力、对白、动作；《蓝风筝》讲人与人之间的关系；客观；3、全景组：人全—人撑满整个画面，顶天立地；全—一个场景或一群人的全貌；远—人物比例小，以表现环境为主；l特点：A.主要表现环境，表现人与景的关系；B.创造意境，为故事展开开创气氛；C.展开群众场面和大场面一般为高机位；l局限性：①全景长度不能太短，信息量大；②节奏缓慢，不善于表现运动；③表现演员的戏有舞台化的倾向；l电影的景别观念：全景式电影（强调“环境”和“人”与“环境”的关系）和特写式电影（强调人的内心、人性）l以全景为主的电影的几种形态：①客观写实，多反映社会现实问题，主要是人与社会的关系；《小武》；内容与创作方法，创作思想；②以反映意境为主的电影，景与人的交织是指唯美主义的交织，一般易反映意境；《黄土地》、《悲情城市》、《流浪艺人》[希腊]安格拉·普洛斯；③主要反映人与人之间的关系；l以特写为主的电影：（主观化倾向强）①深刻反映人物内心世界，表达人性主题；《民事诉讼》；②需要强烈视觉效果，靠大量特写形成电影节奏；《战舰波将金》奥德萨阶梯；好莱坞常用手段；二、角度：位置、视点；视角是态度，焦距是心理距离；1、高度：平—存在，记录片常用，记实性，表现力较弱，构图易死板，缺乏张力；仰—优势感，透视变形较大，效果太强烈，易形成公式化象征意义；《疯狂英语》邪教化，主观参与；俯—将人物变得更渺小，压抑，展示空间关系，场面，画面为全、中景多；例外：近景俯（特殊要求）《费城》；2、方向：正—可表现物体特征，庄重而呆板；侧—有透视感，但难以表现物体特征；反—出于特殊需要；《美好的愿望》[希腊]比尔·奥古斯特经典段落；l现代电影的特征：①、中全景、齐腰（低机位）：A.容易产生前景，运动中加强效果；B.易于表现空间，使画面具有三个以上层次；C.属于特殊机位，不正常，但最合理的视角；②、中近景、机位平视：A.现代电影要求在镜头视角上客观为主；形式、故事、人物表演；B.平视机位缺少透视，比较容易形成装饰感，仪式感；透视←→仪式（墙角是否存在）第六讲镜头的构成之二（Mar.27th,2000）二、摄法：镜头的运动方式；固定、摇、移、手持、升降、变焦距；1、固定：善于表现静止的人物，较客观、冷静，在一组镜头中间往往用于主、客观镜头的对峙和反应或镜头的组接；中国、日本等东方国家较多用固定、空间变化小，主要变化在时间上；善于表现极端的角度：大仰、大俯；2、摇：摄影机位置不动，镜头轴心做水平或垂直运动；l特点：A.可表现两个或两个以上的视觉主体；B.可维持空间变化的连续性；（长镜头、两个以上的视觉主体、时空的真实连续）C.被摄物由远及近，可产生空间变化的连续性；D.该手法叙事性倾向较强，手法写实；l限性：①避免空摇，用被摄物把空摇变成跟摇；②避免空间平，不要环形背景；③摇的时间长、信息量的安排；摇的属性是写实的、装饰感差，现代电影常被摇移替代；（落幅与起幅的装饰感若只能选择其一强调，一般是落幅）3、移：摄影机本身的运动，纵向和横向的运动；①推—沿视轴向前移动；A.可模拟人视觉接近；B.有心理式揭示感觉；C.可改变景别；D.往往是一组戏的开始；②拉—沿视轴做退运动；A.可模拟人的远离；B.一组戏的结束；C.从微观到宏观，信息量的介入；③横移—横向运动；A.拍摄物体的有效方法；B.表现物体侧面和轮廓；C.能展示横向的空间变化；4、手持摄影：①运动自如，不受限制，展示较复杂的空间；②晃动，与人自然状态不同；③往往与移动结合，只能用广角；5、升降：3~5米大升降—较为普遍，比较主观化，表现力强；小升降—还算正常，构图需要；前景：①是否为运动，表现运动？前景使用非常重要；②无前景的升降，会有一种晕眩感；6、变焦距运动：光学运动；①特殊视觉效果；②偷懒；③企图用景别变化来表现心理距离的变化，是不真实的空间变化，焦距是心理距离而非景别的变化；视觉变化最大的运动方式是最不现实、最主观的；l电影镜头的运动特性：A.物象运动：拍的东西是动的；B.摄影机运动；C.剪辑运动；（D.心理运动；E.情节、内涵的变化；——非视听语言的使用）以上是否合理运用；问题：①布光，调度较难，自然光效的使用；②起幅与落幅是运动的关键；l现代电影运动的特征：1、小的升降，移动的广泛使用，使画面美感增强，为构图而产生；2、电影摄影机综合运动的程度，时空的衔接；让复杂的调度紧凑的组织在一起，又同时保持时空连续的可能；l学生作业：《过道》李红兵鸡头的视觉冲击力；《毕业幼儿园》全景跳切，形式感、节奏—枯燥与跟跑形成强烈反差；《跑男》《超跑男》、《再见，北京》心态轻松、语言流畅；《又见北京》【日】细野研第七讲光学镜头（Apr.3rd,2000）一、标准镜头：指景物的距离感与人眼的正常感觉类似；120镜头—75mm；135镜头—48~55mm；135相机镜头是58mm；电影的标头是50mm；二、特殊镜头：广角—40mm、35mm、28mm；长焦—75mm、85mm、100mm、250mm、500mm、1000mm；变焦距：35~135mm，28~80mm，70~210mm；（相机最多三倍）；电影主要是长焦，可达10倍；定焦和变焦：定焦—镜片少，光线损失少，光圈可设计很大，透视性强，透光率强高，清晰度高，色彩还原好；变焦—镜片组多，特性相反，在景别变化上可保持机位不动，比较方便，偷懒的方法；电视用变焦是因为清晰度、光感、质感真实还原上与胶片相差甚远；电视的凸面问题：遮幅或稍加广角；1、电视剧用变焦改变景别；2、对话段落机位不动；三、关于特技：A.演员：武打、舞蹈、动作的替身等；B.美术：模型等，主要指背景、道具、物件；C.摄影：光学特技，配光、合成银幕、升降格、叠、淡、划；四、景深和焦距：景深是指在摄影时物体在胶片上成像的清晰范围；确定景深的两种因素：焦距和光圈；1、焦距长，景深短；焦距短，景深长；2、光圈小，景深长；光圈大，景深小；打光是为了获得更小的光孔和更大的景深；大底片，小光孔—F16学派，为获得清晰的底片，以风景为主，技术主义；大光孔会获得较小景深，把前后景虚化，剥离环境，避免环境对主体的干扰；l视角是态度，焦距是心理距离；焦点和焦距：焦点是画面中呈现的一点，焦平面→厚度即景深；焦距表现的是被摄物与视点之间的空间透视关系；l广角会有较大的视角，长焦相反；在获取一个相同的景别时，不同焦距涉及不同的空间内容，形成不同的空间关系；l变焦距镜头：通过光学原理改变景别大小，空间透视关系不变，类似认得心理接近，主观性强；l举例：典型的广角和长焦段落—吕克·贝松《圣女贞德》，表现段落、叙事段落（主观性的叙事），广角；长焦人全（《Flash Dance》）《九周半》；五、长度：1英尺=16格，1秒×1.51、长镜头：A.单一的视觉元素，时间经度长；B.戏剧式长镜头：时空连续的两个动作，蒙太奇即被禁止；真实，较强的记实性，时空是完整的，视觉时间上的压力，思想走神，去想别的东西；l长镜头的局限：A.拍摄难度大，节奏拖沓；B.无视觉冲击力，不能加快动作节奏，叙事戏剧化冲突，抖包袱；C.做作，设计痕迹严重；运动、调度、灯光、起幅与落幅；2、短镜头：组接一场戏，单个镜头无意义，以一个视觉主体为主，一组镜头的组接产生意义；A.视觉主体要清晰；B.动作性要强，节奏加快，真实性下降；l常规电影特征：大量短镜头场面中必须要有1~2个以上的长镜头，以交代环境的真实；镜头的长度：信息量被完全阅读所需时间，视觉经验、生活经验（中国人的电影，外国人难以理解）；l过长与过短：东方电影，时间上的夸张：①过长：《小城之春》对时间的认识—侯孝贤；过长的镜头让观众体验所谓东方的意境；②过短的武打片：《少林寺》→《新龙门客栈》→《东邪西毒》8格形成一种印象；《好男好女》侯孝贤；吴宇森，升格、省略、重复；。

北京电影学院表演系考研参考书笔记艺术理论中国农业科学电影制片厂：是中国生产农业科教片的专业电影制片厂。

成立于1949年6月29日，10月1日以后称中华人民共和国农业部农业电影社，1981年5月改用现名。

从建厂到1985年底，共生产农业科教影片494部、农林科技简报51本。

在国内各类评选活动中，有32部影片获奖，其中4部获国际奖。

天山电影制片厂：1956年开始筹建，1958年投产。

第一部作品是纪录片《朱总司令视察新疆》。

1959年摄制的《阳光照耀着新疆》是它的第一部彩色纪录片，它的第一部故事片《两代人》则拍摄于1960年。

这个厂里工作着众多的不同民族的电影工作者，其中有维吾尔、哈萨克、塔吉克、乌孜别克、塔塔尔、锡伯、回、满和汉族。

少数民族占全部创作人员的80％。

天山电影制片厂最大量的工作是用不同的少数民族语言译制影片，年平均译制量高达四十余部。

转自才思教育问题一：专业课复习的复习进度及内容安排回答一：专业课的复习通常在9月或者更早就要开始了，集中复习一般放在11月－12月左右。

在复习的初期主要是对课程的大致内容进行了解，大概要拿出一个月的时间对所有的内容进行一下梳理，最好所有的章节的大概内容都在脑中留有印象，然后再结合历年试题，掌握命题的重点，把考过的知识点以及考过几遍都在书上做出标记，把这些作为复习的重点。

接下来的就是熟记阶段，这个阶段大概要持续两个月的时间。

在这段日子里要通过反复的背记来熟练掌握专业课的知识，理清知识脉络。

专业课的辅导班也通常会设在10月初或者11月，如果报了补习班，可以趁这个机会检验一下自己的复习结果，并且进一步加强对知识点的印象。

在面对繁多的复习内容的时候，运用行之有效的复习方法是非常重要的。

考研最后冲刺的一个月里，要对考试的重点以及历年试题的答题要点做进一步的熟练。

并用几份历年试题进行一下模拟，掌握考试时的答题进度。

专业课的命题非常灵活，有的题在书上找不到即成的答案，为了避免所答非所问，除了自己总结答案之外，还要查阅一下笔记或者辅导书上是否有答案，或者直接去找命题、授课的老师进行咨询，这样得来的答案可信度也最高。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：1【摄影系】院系：摄影系研究方向名称：电影影像创作理论研究研究方向介绍：1.电影影像本体及方法论研究；2.电影影像创作与电影叙事的关系研究；3.在视觉表达框架下重塑电影影像理论的可能性。

业务课二名称：电影影像理论基础业务课二介绍：1.中外电影史；2.电影创作基础理论；3.摄影创作技术基础；4.视觉艺术基础知识。

好莱坞经典电影风格和原则的形成与确立名词解释：1.好莱坞经典电影2.明星制3.有声影片4.类型片填空：育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：21.好莱坞的黄金时代具体指＿＿2.＿＿＿是有声片诞生的标志，同时也是美国社会文化生活发生变化的一次预演。

3.彩色影片的技术并不复杂，至少可以用手工着色。

＿＿、爱迪生都在部分电影上着过色，《＿＿＿》中开枪烟火的黄色就是着色的。

从1922年的《＿＿＿》（切.斯特弗兰克林导演）到1926年《＿＿＿》（阿尔伯特派克导演）使用的是新研制的“红、绿”双色胶片。

4.三色胶片首先在卡通片《＿＿＿》（1932）和《＿＿＿》（1933）上试验成功，双双获得奥斯卡奖。

<1938>＿＿＿年的《罗宾汉历险记》获得三项奥斯卡奖。

1939年的《＿＿＿＿》获得了历史性成功，其两位摄影师获摄影奖。

5.电影制片系统包括＿＿、＿＿、和＿＿三个方面，从＿＿＿开始，人们就知道电影是一种商业活动。

6.胡拉考尔在《＿＿＿＿》（1977）一书中总结出好莱坞社会最著名的两个行为倾向：第一是＿＿＿＿＿，第二是＿＿＿＿。

7.好莱坞的五大电影公司分别是＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿，8.好莱坞的三小公司分别是＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿。

9.明星大约出现在＿＿＿年左右，明星制大约在＿＿＿年代开始成熟。

1934年由海斯出面正式建立了电影业的自律机构＿＿＿10.1966年海斯法典办公室决定废除法典，组织新的机构，而后于1968年成立＿＿＿。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：12017年北京电影学院表演学院【艺术与电影基础理论】（学术型）考研参考书育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬《什么是艺术》（美）沃特伯格著《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《中国文化读本》叶朗著外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】（拥有育明教育内部资料仅需看以上2-3本参考书足够）育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型）研究生考试考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、俄狄浦斯情结2、悲剧的诞生3、法兰克福学派4、野兽派5、新媒体艺术二、简答题1、什么是视觉文化2、如何理解舞蹈的形象性3、简单阐述印象画派的特征和代表人物三、论述题1、简述日常生活与艺术的关系2、简述艺术与宗教的关系3、简述艺术哲学、美学、艺术学的关系4、什么是有意味的形式，谈谈如何理解美育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：32015年北京电影学院【艺术理论】（学术型）研究生入学考试考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式2、形象思维3、巴洛克4、造型艺术5、符号二、简答1、亚里士多德的悲剧定义？亚里士多德认为哪些要素是核心要素，为什么？2、科林伍德说艺术是想象性存在的含义是什么？3、安迪沃霍尔的艺术风格4、赋比兴的美术原则？5、欧洲古典主义戏剧的特征？三、论述1、数码艺术的出现证明艺术理论就无效了吗，为什么？2、联系实际谈中国艺术的美学原则？3、如何理解艺术让人成为人？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：4院系：表演学院研究方向名称：电影表演创作及理论研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术理论知识的专门型人才。