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重庆市西北狼教育联盟2021-2022学年高二上学期开学质量检测语文试题 -- 人教版高二西北狼教育联盟2021-2022学年上期开学质量检测高2020级语文试题(全卷共四个大题, 满分150分, 考试时间150分钟) 注意事项：1.作答前认真阅读答题卡上的注意事项。
2.试题的答案书写在答题卡上, 不得在试卷上直接作答。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读Ⅰ（本小题共5小题, 19分）阅读下面的文字, 完成1-5题。
材料一：乡下最小的社区可以只有一户人家。
夫妇和孩子聚居于一处有着两性和抚育上的需要。
无论在什么性质的社会里, 除了军队、学校这些特殊的团体外, 家庭总是最基本的抚育社群。
在中国乡下这种只有一户人家的小社区是不常见的。
在四川的山区种梯田的地方, 可能有这类情形, 大多的农民是聚村而居。
这一点对于我们乡土社会的性质很有影响。
美国的乡下大多是一户人家自成一个单位, 很少有屋檐相接的邻舍。
这是他们早年拓殖时代, 人少地多的结果, 同时也保持了他们个别负责、独来独往的精神。
我们中国很少类似的情形。
中国农民聚村而居的原因大致说来有下列几点：一、每家所耕的面积小, 所谓小农经营, 所以聚在一起住, 住宅和农场不会距离得过分远。
二、需要水利的地方, 他们有合作的需要, 在一起住, 合作起来比较方便。
三、为了安全, 人多了容易保卫。
四、土地平等继承的原则下, 兄弟分别继承祖上的遗业, 使人口在一地方一代一代地积起来, 成为相当大的村落。
无论出于什么原因, 中国乡土社区的单位是村落, 从三家村起可以到几千户的大村。
我在上文所说的孤立、隔膜是就村和村之间的关系而说的。
孤立和隔膜并不是绝对的, 但是人口的流动率小, 社区间的往来也必然疏少。
我想我们很可以说, 乡土社会的生活是富于地方性的。
地方性是指他们活动范围有地域上的限制, 在区域间接触少, 生活隔离, 各自保持着孤立的社会圈子。
乡土社会在地方性的限制下成了生于斯、死于斯的社会。
他用金子把碎片修复成艺术品，因为太美，有人专门摔了瓷器，拿来给他修图文版权归属原作者，仅限交流学习✍以下为图文破碎的器物，修补起来还会完好如初吗？是将就着使用，还是会发现不曾预见的惊喜？金缮之美青绿色瓷器上的裂纹，像树枝一样舒展开来，优雅而从容，乍现艺术重生之美。
深色碗盏上的黏合碎裂的金线，像是划破夜空的闪电，激情四射，气势如虹。
所有破碎残缺的器物，在经过邓彬的修复之后，总能焕发出新的生机活力，甚至比完好的时候更添精致。
中国金缮第一人——邓彬”用金，其实是一种态度。
残缺的东西常常带来破败，阴暗的感觉，面对残缺，应该用世界上最正大光明的物质，最像太阳的光芒，也就是黄金，这样一种至阳的东西去修补至阴。
“他说，中国人的天性是喜金的。
金缮——“以金修缮”，用大漆黏合瓷器的碎片或填充缺口，再将金粉或金箔敷于表面，不将缺陷掩盖，反而要突出残缺的部分。
使之在恢复使用价值的基础上，升华它的艺术欣赏价值。
金缮虽为日本的传统技艺，但实际是中国漆艺流入日本后，与日本的“侘寂”美学融合而成的一种修复技艺，本质上是漆艺的范畴。
这门手艺的出现是基于对残缺的崇拜，破碎的痕迹，未尝不是一种经年之美。
从一地破碎中，邓彬赋予了器物第二次生命。
不但要将它们涅槃重生，而且要用始终如一的匠心，演绎着从破碎到蜕变的华美艺术。
修复前vs修复后其实，严格地说，邓彬不能算是手艺人。
他的专业是版画，又得过几个全国级版画大奖，毕业后，也没有很大的”雄心大略“，就来到无锡的江南大学设计学院任职。
他偏爱各种各样的传统手艺，古代家具修复、漆艺是他集中精力的领域。
在做金缮之前，他已做了八年的古家具修复，直至2013年邂逅金缮，他才将这消失的古老技艺重新复活了，并用坚定不移的匠心，将金缮玩得风声水起。
做版画，制版的时候，邓彬就对技术的要求特别高，会训练出一种专业性，而细致——这种江南人与生俱来的特质，也成了他做其他手艺的基本功。
器物的修复本就是一个讲究细致的过程，稍有不慎，就可能失了它的味道，让不完美的地方，愈加不完美。
传统手工艺金缮，让残破之物尽善尽美英语中有一句谚语，Every cloud has a silver lining——每一朵乌云都镶有银边。
见到金缮过的器物，第一眼便想起这句话来。
金缮是一种器物的修补工艺，以大漆作为粘合剂，将碎片粘合，以金粉、金箔修之缮之，让破旧的器物得以重新焕彩，得以再次亭亭耀目。
老旧而破碎的器物经过金缮，沉闷黯淡之上，多了一层耀眼的光华，宛若重生。
金缮，本源于中国的描金漆艺，却是在日本被发扬起来。
有人说，日本的侘寂美学催生了金缮这样一种独一的美学工艺，不以残破为陋，反以为美。
在残破之中，生命的物哀、自然的声息，被呈现得婉转、曲折又绵密悠长。
而在中国，则有物尽其用，择其弊处而缮之之意。
金缮，不止于修缮完复，更是尽善，尽美。
修缮之人，在我看来，是世界上最温柔不过的人。
面对世间的残破景象，亦是温柔处之，以端然之心敬之爱之，以最贵重的物质去修补残缺，以最慎重的态度去面对破裂，以最隆重的仪式去接纳生命中种种的不完美。
这不只是对于器物的态度，更是对于生命的态度。
器物如人，亦有生命，亦是脆弱着，同时顽强着。
在经年累月的磨损中，瓷器有了裂纹，木器有了断痕，白玉成了碎片，紫砂碾为破瓦，像是岁月本身，总有一些缺裂的沟壑。
从事金缮之人，便是这岁月沟壑中的缝补师，一来修物，二来缮心。
修缮之前器物的破碎之况金缮修复师邓彬便说过一句话，“比起修复本身更重要的是，修复人心。
如果它对物主有情感上的意义，价值就无法估量。
”器为人所用，每一件器物都是独一无二的，都有着独特的脉络，独特的呼吸，都承载着所用之人不一样的情感记忆，记录的是一段无法复原的时光。
每一个破碎都藏着一个故事，也正因此，连残缺都是值得温柔相待的。
因为珍贵，所以才更加需要修补。
修补也正是因为珍惜，为了更加长久的陪伴。
毕竟，器物有价，时光却是无价的，所以有多少的小心翼翼，便有多少的珍重在意。
邓彬曾经修复过一个玉镯子，是一个女孩想要送给母亲的生日礼物。
天工｜2022年第2期［摘 要］漆艺金缮是一种用天然大漆修复器物的技艺，是匠人在惜物心理基础上进行的审美艺术再创造，修复后的器物集实用意义、审美价值和文化内涵于一体，传达出匠人的造物思想、美学意识与生活态度。
在振兴传统工艺背景下，树牢见人见物见生活的保护理念，加强对传统漆艺金缮的传承与创新，有助于弘扬工匠精神，厚植工匠文化，推动金缮工艺的活态实践，拓展当代艺术创作视域和路径，从而促进中华漆文化的创造性转化和创新性发展。
［关键词］漆艺；金缮；美学意识；创新应用；传承［中图分类号］J527 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）2-0006-03 本文文献著录格式：金艳，冷会，闫姿蓉.传统漆艺金缮的当代传承与创新应用［J］.天工，2022（2）：6-8.传统漆艺金缮的当代传承与创新应用金 艳 冷 会 闫姿蓉贵州师范大学美术学院 贵州师范大学漆艺创作与研究中心基金项目：本文系贵州省哲学社会科学规划重点项目“贵州大方彝族漆器髹饰技艺现状、问题及保护对策研究”（编号：20GZZD31）的阶段性成果。
作者简介：金艳（1980—），女，汉族，贵州桐梓人，贵州师范大学美术学院副教授，贵州师范大学漆艺创作与研究中心主任，研究方向：美术教育、漆艺术研究。
冷会（1997—），女，汉族，贵州黔西人，贵州师范大学美术学院研究生在读，研究方向：美术教育、漆艺术研究。
闫姿蓉（1998—），女，汉族，山西晋中人，贵州师范大学美术学院研究生在读，研究方向：美术教育、漆艺术研究。
漆艺金缮是一种用天然大漆修复器物的技艺，其在大漆黏合器物碎片后再施以金粉，根据裂纹形态巧妙辅以漆髹饰，匠人凭借着自己的想象力、创造力以及对生活的认知与感悟，在裂纹上勾绘出属于自己的“心之所向”，使原本普通、破损的器物重获新的生命力，并在质与纹上呈现出一种特殊的美感，蕴含了匠人的精神情感、美学观念与生活态度，造就了金缮工艺的独特价值与审美意义。
赏鉴APPRECIATION文：邓彬（任教于江南大学设计学院）金缮：以温柔尊重残缺“金缮”是用生漆作为黏合剂和塑形剂将破损的瓷片等器物修复完整，最后在破损部位表面贴金装饰。
这样一种源自日本的美学现象背后，是一种哲学，不是把残缺掩盖，而是要把残缺突出出来。
面对残缺就是面对不幸，用一种什么样的态度来对待它非常重要。
12起源于日本幕府对宋瓷的珍爱严格来说，“金缮”并不是中国本土手工艺，它诞生于日本。
据说在唐代的古籍中曾出现过以绢为胎，然后敷以金粉的描述，但并没有出土的实物资料能证明这一点。
所以目前比较可信的说法，还是金缮诞生于日本。
金缮工艺的核心是漆艺中的描金，这个工艺在中国本土就有，只是中国人一直没有把这个技艺用于修复瓷器。
在中国古代一直用漆来修复器物，比如传世古琴在历史上几乎都曾屡次用漆修缮过。
古代的漆器、木器、砚台等皆可以用漆来修缮。
天然树漆在我国应用的历史很长，2013年11月，浙江萧山跨湖桥遗址发掘出迄今已有8000余年的漆弓残件，上面的漆依然坚固。
漆是一种黏性极强，非常稳定的物质，有很好的可塑性。
瓷器非常光滑，一般物质很难在其表面附着，但法门寺地宫中藏有一只秘色瓷碗，碗的外壁用漆艺中金银平脱工艺装饰，如今一千多年了，生漆还是牢牢地附着在上面，由此可见生漆的黏度和牢度。
法门寺的这件秘色瓷金银平脱碗，也是世界上最早的一件与漆结合的瓷器。
据考证，金缮最早出现在日本。
日本江户时代伊藤东涯所著《蚂蝗绊茶瓯记》中记载：中国南宋的一件龙泉窑茶碗传到日本以后，一直被当作国宝珍藏。
室町时代（1336－1573），幕府将军足利义政得到了这只碗，他非常喜欢，奉为珍宝。
但这件备受珍爱的瓷器还是被摔裂了，足利义政非常痛心，当时全日本再也找不出来第二只这样的茶碗，所以他将目光投向了中国。
当时中国和日本之间有“勘和贸易”政府主导的商业往来，足利将军派遣使者跟随商队一同来到中国，希望能在中国本土找到同样的一只碗。
但当时已经距离中国的宋代非常久远，使者们无论如何也无法找到相似的茶碗。
2020年福州市亭江中学高三语文月考试题及答案解析一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：工匠精神如何助力中国成为制造强国？首先需要厘清工匠精神的现代内涵、工匠精神产生于手工艺时代。
先秦时期，《周礼·考工记》曾对工匠的工作有这样的描述“审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工”。
在当时的社会环境下，手艺是一种谋生的技能。
工匠们结合生产生活实践，创造性地发明了各种生活器皿与生产工具，使各种材料实现了自身的价值。
在使用工匠所制造的器具时，人们能通过这些器具感受到匠心独运的高超技艺，体味到这种匠心之中所包含的生活大智慧。
这只是传统的“手工匠”精神，现代工匠精神需要手工技艺与现代科技的有机融合，小至瑞士手表，大至波音飞机，都是传统手工和现代机械技术相得益彰的结，在波音生产线上，大量工作主要由人工完成，因为机械流水线保证不了零件高精装配。
然而，这只是手工技术和现代科技的初级整合。
实现手工和现代科技有机融合，需要更高层次的科技突破。
例如，苹果公司iMac支撑架的高精需求，全世界仅有日本小林研业的纯手工打磨能满足，但产量有限。
苹果公司视频记录手工打磨全过程，精密分析手工操作精髓，将结果用于改进机械加工技术，成功实现了机械化产量。
真正的工匠精神渴求富创意、有创见、敢创新的匠人，只有在“创”中才能成就这样的匠人，“创”者，从仓从刀，敢于对既有知识仓库内的成果大刀阔斧改造，这是现代工匠精神应有之意。
最近，在美国著名众筹网站Indiegogo上，有一个中国项目Czur扫描仪首发即筹得近百万美元。
Czur 重新定义了扫描仪，可自动“抚平”卷曲纸张、清楚手印、切除白边，可扫描3D物体、变身视频展示台，还能自动连接高速Wifi传输。
这种扫描仪跟手工技术完全不搭界，但无疑是现代工匠精神的完美诠释。
通过对扫描仪技术性能的极致开发，完成智能扫描仪的华丽转身，这是只有会思想的芦苇才能完成的任务。
陶瓷 | 金缮之美金缮，就是用生漆作为黏合剂和塑形剂，将破损的瓷片修复完整，最后在破损部位表面贴金装饰。
名如其字，金缮，以黄金为衣，以修缮为善举。
金缮，不仅将残缺的器物修复完整，并通过二次创作让器物获得重生。
甚至超脱器物本身的使用价值，进而升华为融观赏价值、收藏价值、艺术价值等为一体的传统技艺。
邓彬金缮修复师金缮字面上的意思是“用金修缮”，但其实并不是用融化的黄金来修缮破碎的物件，金缮的工艺属性是漆艺，用天然大漆黏合碎片，最后用漆艺中的上金工艺贴金装饰。
金缮修复时，常常根据裂痕和纹理走向处理。
金缮的出现，与日本的贵族有着密不可分的关系。
据日本史料记载，室町时代的幕府将军足利义政将一只南宋龙泉窑碗摔坏后，却在中国找不到相同的代替。
后来，中国的工匠用锔瓷工艺修复，但足利将军觉得这样的修复方式不美观，而此时日本漆艺正逢蓬勃发展期，所以日本的漆匠就此琢磨出一种用漆粘合碎片，然后在破碎处贴金装饰的工艺，金缮艺术就这样出现了。
日本金缮修复师猿山修修复的瓷器不少都不“上金”，保留大漆原有的质感。
由此可见，金缮工艺的诞生不仅仅是为了将破损的瓷器修复完整，复原其使用功能，更是将修复本身的艺术价值作为首要的追求目标。
这点上，和以往的修复方式有根本性的变化，就某种意义上而言，金缮艺术是基于残缺的二次艺术创作，不仅仅有工艺上的要求，也有艺术表现的成分。
邓彬是国内较早接触金缮的人，其作品质朴中见功夫。
在国内，提到金缮，任职于江南大学设计学院的邓彬是一个绕不开的人物，因为较早接触金缮，并自学掌握了金缮技艺，在圈内影响了不少人。
于他而言，金缮修复的过程只不过是一种研究和学习古代器物的手段。
玻璃器物的修缮比较考验修复师的功底，因为透明会暴露或放大任何一点瑕疵。
邓彬的修复准则是“修旧如旧”，即基于残缺本身去做文章，不超出这个范围，不过度发挥。
很多人做瓷器往往把东西往漂亮了做，可他却崇尚适度之美。
“金缮是基于原物件的二次创作。
修复的范围有限制，你才会集中自己所有的能量去深入挖掘，从而激发出最大的潜力。
《了不起的匠人》第一季第1集西藏纺织匠人——益西德成一位美国女孩用她十年的青春在高原深居简出，带领藏民用古法编织牦牛绒围巾。
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从最日常的味噌汤到隆重的怀石料理，漆器的温润光泽和质感无不将食物之美一再放大。
工作以外的浪人却又展现着“暴走族”的动感一面。
坂本雅彦，1958年生，日本京都人。
漆器制作世家，二十岁从京都去轮岛学习漆器，至今已从业近四十年。
专职漆器涂刷工序，用一生的工作，将技艺推向极致。
每一层工序，都需要时间的等待，用一年的时间，成就一只碗。
遵循最基本的规律，不求速成，只求功到自然成。
《了不起的匠人》第一季第4集苏州团扇匠人李晶唯有不辜负，方能归初心。
都说过去回不去，但有一位痴迷古文化的年轻人却花了3年的时间，遍访了苏州仅剩的传统手艺人，并带着这些人还原了老祖先的“工”，传承了旧时文化的“艺”，让沉寂千年的缂丝团扇从过去穿越到了现代社会。
今天的李晶，网店已有2.6万的关注量，而他本人也拥有着6.8万的微博粉丝、5000的微信粉丝。
人物邓彬的金缮：手艺是一种自然生长它是日本的传统手工艺，我们发现它却是在无锡，对于并非无锡人的邓彬来说，似乎这个有着浓厚的江南文化底蕴的地方，更适合于这门手艺的精益求精，也更适合他其他手艺的自由生长。
金缮，从字面上来说就是以金修缮，是用天然的大漆黏合瓷器的碎片或填充缺口，再将漆的表面敷以金粉或者贴上金箔。
器物的伤口上像是融了些许的金子，有缺陷的部分被突出，但并不突兀，甚至还会为原先的器物增色不少。
这门手艺的出现是基于对残缺的崇拜，用金，也就是最贵重之物修补残缺，意在表达一种面对不完美时的姿态，坦然接受，精心修缮，而并非试图掩盖。
它是日本的传统手工艺，我们发现它却是在无锡，对于并非无锡人的邓彬来说，似乎这个有着浓厚的江南文化底蕴的地方，更适合于这门手艺的精益求精，也更适合他其他手艺的自由生长。
他说："江南传统的积淀在这里很明显，而且随处可以见到古人的圣迹，这里的土壤对我有着很大的影响，让我有空间可以做自己想做的东西。
"邓彬严格说，邓彬不能算是手艺人，他的专业是版画，毕业后他没有选择在湖北留校，而是来到了无锡的江南大学设计学院任职。
他偏爱各种各样的手艺，是以做手艺活儿为手段来研究器物。
古代家具修复、漆艺是他集中精力的领域，技艺和理解在此间互为增长。
金缮只是这个大的范畴中的一角，却被他玩儿得风声水起，小有名气。
手艺活儿不离生活邓彬的工作室就在江南大学里，共有里外两间，外间用来教授课程、制作版画，摆满了一张张工作台，墙上悬的都是他作品：穿着民国服装的披头士、荆轲刺秦王之后被砍下的头颅、无相的美人……有的是用咖啡调色，有的是用油画笔蘸了国画的墨，在墨汁里调入糨糊，为达到一种生涩的、看起来很钝的效果，总之是和传统的做法作以分隔，试验着新的玩法。
他说，做版画，制版的时候对技术要求特别高，会训练出一种专业性，使你此后无论做什么都会很细致，因此也成了他做其他手艺的基本功。
另外，这样的细致也让他和无锡特别投脾气："细致好像是江南人的特质，我来无锡的第一印象就是如此。
哪怕是极不起眼的事，无锡人都能做到很极致。
"里间的陈设相对个人化也更为古朴，大到家具小到茶具，或做或修，都有他亲自动手的痕迹，手艺活儿显然已经是生活的一部分。
一进门左手边是一个看上去有些年头儿的竹制书架，出自他手：四条腿用的是农夫的锄头柄，横档是夏天用来隔蚊帐的竹围，侧山用香妃竹，层板则是拆了一个老柜子。
材料都不昂贵，但凑齐花了3年时间，之所以寻老料，是因为独爱这样的岁月痕迹，经年之美。
工作室整整一面墙，是在普通办公室常见的那种放档案文件的铁皮柜子，应是学校的公共财产，和整体的气场稍有不衬，里面放的却是我们此行最关注的--金缮后的器物。
数量至少有几十件，有些虽曾在邓彬的微博和报道中见过，但实物总还是能更显物件原本的光泽和存在感，因此更为惊艳。
金缮的部分因器物本身的不同所呈现的美感也各异：深色碗盏上的黏合碎裂的金线，像是划破黑夜的闪电；浅色杯碟上的金线，则像是在阳光照射下变成金色的流淌着的小河；杯口碗口的补缺，多是不规则的半圆形，和黏合裂缝的线条组合在一起，大多像是漂浮的荷叶。
一件件看过来，似乎在邓彬的手中，将"金"用在对任何材质的修缮上，都丝毫不显违和。
他说："喜金，大概是人类的天性。
"工作室的另一侧的工作台下，尽是没有拆封的快递包裹，粗粗数下来得有数十件，都是些等待他金缮的物件。
"如果不是做金缮，恐怕不会有如此多的好东西在手上停留这么久。
"邓彬说，这就是金缮给他带来的附赠品之一：可以在修缮的一个月左右时间里，对好器物细细端详，鉴赏力自然日益增长。
我们看到，请邓彬用金缮修复的绝大多数是茶器，茶盏、茶壶、公道等等。
他说，可见金缮较修复古代家具和版画让他得到更多的回应，和茶文化现今的热度密不可分，更可见手艺也还是要和更多人的生活发生关联才能更好地存活。
毕竟不是谁都有古董家具，但好一点儿的碗盏、茶具总还是会用到的。
当然，金缮传递的这种现代审美可以在现今被我们的文化接纳而没有隔阂，也还是审美多元化的结果。
最终，我们围坐在一张明式的榉木八仙桌前喝茶聊天。
"这张桌子是我几次厚着脸皮求我的同事让给我的。
"邓斌说，"第一次见到这张桌子是在朋友的新家中，虽然残，但是这样优秀的圆包圆榉木桌实在不多见。
当时就请他让给我，但是他也喜欢，没舍得。
过了一段时间，我再次央求，他实在熬不住才答应给我。
"邓彬说起和朋友的趣味相投，就一脸沉醉。
他告诉我们，在无锡似乎很容易找到相同喜好的人，即便不是喜欢家具、瓷器、漆器，也会因为执著于某一件事物的那种沉迷而变成朋友，彼此在对方的领域里发现新的可能性。
这张桌子的桌面有条宽大的裂缝，用生漆填充成了黑色，看上去就像是一条流淌着的大河，平添几分粗犷之美。
邓彬说，入手这张老桌时它的状况很糟糕，整个桌面起伏变形，弯曲得像是大海的波浪。
矫正平整后，裂缝就存了下来。
按照他以往修复家具的方式，应是找来年份差不多的榉木，填补时以尽可能接近原貌为好。
但就是因为接触金缮，改变了他面对残缺的态度，于是选择用大漆，反而使伤口更加突显，并以此为美。
家具修复，邓彬已经有六七年的经验。
因喜爱家具，对他来说，修复本身并非目的，而是用以研究家具的极好的切入点。
"通过对家具的拆卸，能开辟一条揣摩的路径，是为了让我自己理解得更深、更快。
"而家具修复中有大量的工艺与大漆相关，如果不去研究漆艺，在研究家具的路上就会留下很多空白点。
于是，他开始下决心实践漆艺，这也是他接触到金缮的渊源。
做漆艺需要的决心说做漆艺要"下决心"一点儿都不夸张，和其他手艺不同，有着很大的风险。
它所用的原料天然大漆，是人工割取的漆树汁液，极易引起皮肤过敏，也就是老师傅们常说的被大漆"咬了"，轻则红肿痒，重则有生命危险，而要做漆就没有不被"咬"的。
邓彬的父亲恰巧就有过这样的经历，当时是部队的野外拉练，士兵捡了树枝烧柴，没想到偏巧是漆树的，因大漆过敏不一定需要皮肤接触，呼吸、毛孔都可以是过敏源的通道，于是所有在场的人都发生了过敏。
父亲把过敏的情状形容得十分可怕，这给邓彬留下了很大的心理阴影。
邓彬做金缮时所用的工具"我犹豫了三年，最终还是觉得这条路是必定要蹚过去的。
"邓彬说他第一次做漆戴了两层橡胶手套和两层口罩，发现没事。
再做时就大胆地摘掉一层手套、一层口罩，也还好。
毕竟还是碍事，最后就全部摘掉。
起初一个月什么也没发生，在他完全放松警惕时，突然全身起了红疹，奇痒难忍。
"这种情形也不是每次做漆都会发生，比较严重的情形反复过三次，好像冬天毛孔闭合时就好些，春天来时过敏也跟着回来。
"虽然身体过敏不断，但习惯了之后似乎心理不再过敏。
不在中国的漆艺金缮在本质上就属于漆艺的范畴。
正因为这样，也有一说将它认祖归宗在漆艺的源头--中国。
实际上，我国用以修补陶瓷的传统方法就是锔钉，所谓"没有金刚钻，就别揽瓷器活"，讲的就是这种手艺。
锔活儿也分粗活细活，一类是走街串巷的手艺人挑着担子吆喝着上门修补破损的碗碟，是为节俭而不追求美观，工艺略显粗糙，但肯定耐用。
另一类则是专门修补大户人家的观赏瓷或紫砂壶，因物件本身就不完全是实用器，价值多在其艺术功能上，修补的手艺也就更要求精致，遇到独具匠心的手艺人，甚至还会使修补后的器物增值。
就技艺本身的功用和难度，锔钉和金缮应是不分伯仲，还各有千秋。
邓彬就在两种方式都尝试了之后发现：用锯钉修补将碎未碎的冲线，比金缮更加牢固；而如果瓷器缺损，比如碗口缺了瓷，或者茶壶断了嘴，就只有依靠金缮的手段，用木胎和大漆按原样造出型填补上去了。
此两种应是不能完全互相替代的修缮方式。
但有一点金缮更佳，即在修补时几乎不会对器物进行二次伤害，是可逆的修复手段。
而它之所以出现在日本，邓彬认为这多半是基于不同文化背景下审美体系的各异。
"金缮是基于对残缺的崇拜，而在我们的传统中，不能容忍缺陷，更不用说突出缺陷。
"试验金缮的独角戏邓彬早就见过日本金缮的图片，喜欢，但不了解其做法。
在一次购买大漆原料时，偶然得知漆正是用作金缮的材料，大致构想了一下工艺的原理，就开始动手。
他说："在国内几乎找不到资料，只能去试。
"第一次尝试是对自己的器物下手，邓彬相中的是一只元代的龙泉碗，出土时就已经破损。
试验是从摸索最基本的原理开始的。
比如用"金"，一开始他选择把金粉融在大漆里，结果黑糊糊一片，完全没有金的感觉。
以为是用的大漆不好，反复换了很多地方买漆，都不对，最终还是受到了传统漆器的启发才恍然大悟。
"我们古代的漆器基本都是黑色和红色，因为大漆本身颜色很暗，只有朱砂才能覆盖大漆的颜色，或者干脆加入木炭粉、铁粉，形成黑亮的颜色。
金粉是根本无法遮住漆的本色跳脱而出的，所以只有贴金箔或者上金粉。
"他还发现，金缮必用真金，用铜或者任何代用金都无法媲美真金的色泽，只要拿在手上一对比，非金的就会在瞬间黯然失色。
贴金的方法可以在书本上找到记载。
但贴金前，大漆将裂缝黏合后需要晾置多久才能开始贴金是个问题。
大漆干燥的特性俗称"阴干"，需要空间里有足够的湿气。
温度越高，越是吹风，则干得越慢。
梅雨季的无锡对此再适合不过，因此，一入梅，邓彬的工作就可以速度加倍地推进。
梅雨季没到时，他则会选择把已经上完漆的器皿封闭在储物柜中，旁边放上湿毛巾，以维持环境的湿润。
感觉它差不多快干了，就每天用手轻轻掰一掰，大概两周左右大漆会完全干透，而此时再贴金就已经晚了，贴金的最好时机其实是大漆将干未干时。
找准了时机，接下来如何用竹制的镊子把金箔一片片贴得平整美观，没有瑕疵，靠的就是手上的功夫了。
这只是对待一般的碎裂的修补，但这只碗还有个缺口，用邓彬的话说，得"补一块儿肉"。
需要打磨一块形状契合的木胎作为骨架，道理很像是建造房屋时用钢筋支撑混凝土，再在周围补上大漆。
第一步是用生漆调瓦灰，术语叫漆灰。
在此基础上慢慢造底漆，之后是面漆，每一步都需要精细地打磨。
难点在于等待大漆干燥的漫长过程中这一步步递进，都必须保证补上的部分不能有丝毫移动。
"就像接骨头一样，要稳定住，一旦错位要打断重接，就不那么简单了。
"最后用大漆调和桐油，称"打金胶"。
桐油的干燥过程更久，以此可以拖延适宜贴金的时间，当然，这其中的比例，也是要不断摸索才可以得到的。
万事开头难，完成这只碗的金缮，邓彬不知道用了多少个月。
邓彬用金缮法修复的龙泉香炉成功地修缮了一件又一件后，邓彬开始把自己的作品晒到名为"石为云根"的微博上，最初想法是吸引高手过招，可以互相切磋交流，结果不想成了独角戏，倒引来了很多生意。
