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白族大本曲的传承与发展研究从传播学视角
白族大本曲是白族文学中的经典作品，也是白族文化的重要组成部分。
在长期的传承和发展过程中，白族大本曲不仅是一种文学艺术形式，更承载着白族民族的历史、文化、宗教等方面的信息，反映了白族民族的生活方式、信仰观念、社会结构等。
从传播学视角来看，白族大本曲的传承与发展是一个涉及众多因素的综合过程。
首先，大本曲的创作和传播离不开语言文字，因此，白族民族的语言能力和文字传承至关重要。
其次，大本曲的传承需要有专门的传承者和教育机构，这需要讲解者具有扎实的文化底蕴和传承技能。
此外，现代社会的文化多样性和信息化时代的传播工具也给白族大本曲的传承和发展带来了新的机遇和挑战。
通过现代媒体和网络平台，可以将白族大本曲的宝贵资源进行保存、整理、传播和宣传，还可以将其融入到当代文化生活中。
相反地，现代生活的快节奏和传统文化的淡化也会影响到白族大本曲的传承和发展。
因此，在白族大本曲的传承与发展过程中，需要注重多方面的因素的综合协调，努力维护与发扬白族文化的独特性和精髓，推进传统文化与现代文化的融合与创新。
白族大本曲的音乐特点与艺术特色研究白族大本曲是云南省白族人民民间歌曲的代表作，具有独特的音乐特点与艺术特色。
本文将对白族大本曲的音乐特点与艺术特色进行研究。
白族大本曲的音乐特点主要体现在以下几个方面：1. 独特的音乐体系：白族大本曲采用的是八声音阶体系。
以半音为基本单位进行音乐创作和演奏。
这种音乐体系特点独特，与其他少数民族音乐有所区别。
2. 独特的音乐形式：白族大本曲的音乐形式多种多样，有二人合唱、三人合唱、四人合唱等，有独唱、重唱、合唱等形式。
这种音乐形式丰富多样，能够表达出更加丰富的情感和意境。
3. 独特的音乐节奏：白族大本曲的音乐节奏鲜明，旋律流畅，富有动感。
歌曲中常常出现急促有力、富有变化的节奏变化，使听众在欣赏音乐时能够感受到强烈的节奏冲击。
4. 独特的音乐旋律：白族大本曲的音乐旋律优美动听，旋律跌宕起伏，富有变化。
白族大本曲旋律多采用音域广阔的音乐句式，使得音乐更具有表现力和感染力。
1. 自然、纯朴的艺术风格：白族大本曲歌词内容以自然景色、生活琐事为主题，情感真挚，表现了白族人民对大自然的热爱和生活的热情。
艺术风格纯朴自然，舒缓宁静，深深打动了人们的心灵。
2. 民族文化的独特体现：白族大本曲是白族人民世代相传的宝贵文化遗产，通过歌曲表达了白族人民的情感、思想和文化观念。
歌曲中融入了丰富的民族元素，展现了白族人民的独特民族文化。
3. 独特的表演形式：白族大本曲的表演形式丰富多样，有白族传统服饰、舞蹈、器乐等元素的融合，表演形式独具特色。
艺术家们通过精湛的演唱和表演，将白族大本曲的艺术魅力展现得淋漓尽致。
通过对白族大本曲的音乐特点与艺术特色的研究，我们不仅能够更好地理解和欣赏白族大本曲，还能够更好地传承和发扬这一独特的白族文化遗产。
这也为我们对于其他少数民族音乐的研究提供了有益的参考。
肖枝朝大理白族大本曲白族调【知识文章】探索白族音乐艺术的瑰宝——肖枝朝大理白族大本曲白族调引子：在中国丰富多彩的音乐文化中，白族音乐作为少数民族音乐的重要组成部分，具有独特的魅力和内涵。
其中，大理白族大本曲白族调作为白族音乐的代表之一，以其特有的音乐元素和独特的表现形式，吸引了广大音乐爱好者的关注。
本文将以肖枝朝大理白族大本曲白族调为主题，探索其深刻的文化内涵和音乐艺术的瑰宝。
一、大理白族大本曲白族调的起源与发展1. 什么是大理白族大本曲白族调大理白族大本曲白族调是白族音乐中一种重要的演唱曲牌，源于大理白族文化，是白族民间歌曲的代表之一。
2. 肖枝朝——大理白族大本曲白族调的守护者和传承者肖枝朝是大理白族大本曲白族调的知名演唱者和传承人，他以其出色的演唱技巧和深厚的音乐造诣，在传承和发展大理白族大本曲白族调的道路上扮演了重要的角色。
二、大理白族大本曲白族调的音乐元素及特色1. 大理白族大本曲白族调的音乐元素大理白族大本曲白族调融合了白族民间音乐的特点，其独特的音乐风格和演唱技巧使其在音乐领域中独树一帜。
2. 音乐元素的传达与表达在大理白族大本曲白族调中，音乐元素不仅仅是音符和旋律，更是通过声音和唱腔的表达，传达着浓厚的情感和价值观。
三、大理白族大本曲白族调的文化内涵1. 大理白族大本曲白族调的文化背景大理白族大本曲白族调作为白族音乐的瑰宝之一，反映了白族丰富的民族文化和民俗风情。
2. 文化内涵的传承与发展大理白族大本曲白族调作为传统音乐的代表之一，不仅传承了白族音乐的独特性和传统文化，同时也在当代发展中融入了现代的艺术观念和创新元素。
四、对大理白族大本曲白族调的个人观点和理解在我个人看来，大理白族大本曲白族调作为一种独特的音乐艺术形式，不仅仅是白族音乐的代表之一，更是中国音乐文化的宝贵遗产。
其深厚的文化内涵和独特的音乐元素，赋予了它独特的艺术魅力和观赏价值。
总结与回顾：通过深入探索肖枝朝大理白族大本曲白族调的起源、音乐元素、文化内涵以及个人观点和理解，我们更加全面、深刻和灵活地了解了这一音乐艺术的瑰宝。
白族大本曲的音乐特点与艺术特色研究白族大本曲是云南省大理白族自治州东川区白沙河传统民间音乐艺术形式，是白族传统文化的重要组成部分之一。
这种音乐形式历史悠久，已有1000多年的历史，在漫长而辉煌的历史中，积累了丰富多彩的艺术积淀和文化底蕴，形成了独具特色的音乐文化传承系统，具有浓厚的地域特色和创作特色。
白族大本曲的音乐特点主要有以下几点：1.声音浑厚、宏亮白族大本曲的音乐特点之一是声音浑厚、宏亮。
其唱腔高低跌宕，如波涛般奔腾而来，而歌声中又透着浓厚的乡土气息，更有一股豪迈与慷慨之感。
这种音乐特点与白族人民淳朴的性格以及其熟悉的自然环境有密切的关系。
2.曲调优美、多变白族大本曲的曲调从中原文化、滇池地区文化等多方面吸纳了各种元素，经过长时间的演变，形成了独特的曲调体系。
这些曲调优美多变，均带有浓郁的白族民间音乐特色，具有较高的艺术价值。
3.意境深远、抒情激昂白族大本曲的歌词中多以感恩、思乡、爱情等情感主题为主题，文字优美、充满诗意，富有浓郁的神秘感，充满了自然的意境，使听众在歌曲的世界中流连忘返，感受其中深沉的情感。
在歌曲的演唱方式和表现手法上，更是能够将情感体现得淋漓尽致，抒情激昂，让人在情感和艺术上得到了极大的满足。
1. 融合性强、多元并存白族大本曲的音乐元素来自多方面，如中原文化、滇池地区文化等，因此它具有较强的融合性，吸纳了各方面的优秀元素。
同时，它的演唱形式也是多样的，如双声、三声、四声等，或独唱、伴唱、合唱等形式，因此它也具有多元并存的特点。
3. 原始性强、自然典雅白族大本曲是白族人民对自然生活的表现形式之一，它具有浓郁的原始性和自然典雅。
白族人民对于生活的感悟贯穿于其艺术创作之中，表现出来的歌词、音乐、唱腔都富有自然之美。
在表现形式上，白族大本曲不用复杂的乐器和繁琐的音乐编排，仅靠人声即可演唱出精彩的音乐，这也给人留下了深刻的印象。
综上所述，白族大本曲是具有浓郁的地域特色和创作特色的白族传统民间音乐艺术形式。
白族大本曲的音乐特点与艺术特色研究
白族是中国的一个少数民族，主要分布在云南省的大理白族自治州和丽江市。
白族大本曲是白族传统音乐的代表作，具有独特的音乐特点和艺术特色。
本文将从音乐形式、演奏方式、音乐旋律和表演风格四个方面进行研究。
白族大本曲的音乐形式主要包括交替对唱和多重和声。
在演唱时，通常由两个人交替歌唱，一人担任主唱，另一人担任和声。
他们的声音交错穿插，配合默契，形成一种独特的和声效果。
在某些情况下，还可以有多个人同时进行和声，形成更加丰富的音乐效果。
白族大本曲的演奏方式有音乐伴奏和舞蹈伴奏两种形式。
音乐伴奏主要是通过乐器来进行，常见的乐器包括竖琴、琵琶、洞箫等。
这些乐器可以提供音乐的节奏和旋律，起到衬托和增强歌唱的效果。
舞蹈伴奏是指在歌唱的舞蹈者通过身体的动作来伴奏音乐。
舞蹈动作和歌唱紧密结合，形成一种统一的表演形式。
白族大本曲的音乐旋律表现出鲜明的地域特色和民族特点。
白族地处云南高原地区，受到民族融合和文化交流的影响，音乐旋律充满了多样性和富有活力的特点。
旋律流畅优美，富有变化和层次感。
白族大本曲还融入了一些当地的民间音乐元素，如宗教音乐和奇特的节拍，使得音乐更具有独特性和广泛的认可度。
白族大本曲的表演风格以真挚、朴素和感人为主要特点。
歌唱者在演唱时通常会以真诚的情感来诠释歌曲的内涵，通过声音的表达来传达出自己内心的感受。
他们的演唱风格朴实、自然，充满了浓郁的乡土气息和生活情趣。
白族大本曲的表演还常常结合着精妙的舞蹈动作和服饰，使得整个表演更加生动活泼。
大本曲的传承与发展美丽的大理有许多美丽、古老的灿烂文化。
白族大本曲是诸多大理文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
从它起源并逐渐形成自己完整的、具有地方民族特色的腔调格式，至今已经经历了一个漫长的历史时期。
它以大理为中心，逐步遍及洱源、宾川、凤仪等地，扎根深，区域广，深受白族人民喜爱。
大本曲有很强的吸引力。
首先，它的故事内容大多不外乎“忠、孝、节、义”，“善恶有报”。
虽然宣扬的是封建伦理道德，然而也有其积极的一面——孝敬父母、对爱情的坚贞、为人莫做亏心事、好有好报、恶有恶果等。
表达了群众百姓的意志愿望、爱恨好恶和道德情懆的思想感情。
再一个，它运用了以白语为主体，汉白语相掺合的语言形式，通俗易懂，有文化的或没文化的人都能接受。
音乐唱腔丰富生动，具有民族特色。
音调很贴近生活中语言表达叙事方式，听了让人感到亲切真实。
如白族人吊孝，跪于灵柩前哭亡灵，哭声音调与大本曲的“小哭板”极为相似。
又如，大本曲中用得最多的“高腔板”和“平板”，几乎和白家人说话一样，区别在于大本曲把话写成有韵律的唱词，音调稍许改动，用唱的形式有节奏地来表现而已。
这也说明了大本曲音乐是来源于生活的。
三是演唱形式简便。
一张桌子摆放曲本，两把椅子，一人演唱，一人三弦伴奏，于广场、村头巷尾、庭院房间、田间地头，随处都可以唱。
每逢节日、赶庙会、办喜事或农忙结束空闲之余，人们想到的第一件事就是把艺人们请来唱大本曲。
演唱者绘声绘色、动情动心，听众如痴如醉，时而捧腹大笑，时而伤感拭泪，艺人与听众互动，融为一体，直到曲终，意犹未尽。
任何事物在社会向前发展的历史长河中，有的不适应新的形势被淹没，永远不会再现，而有的经浪涛的洗礼，更放光彩，大本曲艺术也是如此。
波折的路途中华人民共和国成立之前，大本曲艺人社会地位很低，受人鄙视，被称为“高台教化”。
中华人民共和国成立后，在党的重视关怀下，艺人社会地位提高了，受到社会的尊重，学唱大本曲的人越來越多了。
1953年，大理县文化部门召开了第一次民间艺人座谈会，参加人数四十余人。
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢为何说大本曲是白族特有技艺？有何特别之处
导语：大理白族大本曲是用汉文记录白族语言的唱本，因有一定人物、情节，所以又称为本子曲。
它是大理白族特有的一种古老的民间益艺，每逢节日，一
大理白族大本曲是用汉文记录白族语言的唱本，因有一定人物、情节，所以又称为本子曲。
它是大理白族特有的一种古老的民间益艺，每逢节日，一人说唱，一人三弦伴奏，其唱词中大理白语、汉语混用，以大理白语为主，汉字白读，多为“三七一五”或“三五二七”、“七七一六”的格式。
同时，大本曲在产生和发展的历史过程中不断借鉴和吸收了白、汉两个民族优秀的民间文学和民间音乐文化，又经过历代艺人的加工和完善，逐渐形成了具有浓郁民族文化特色的地方性民族曲种。
大本曲的唱腔种类与曲韵式种类
大理白族大本曲其唱腔有3腔、9板、18调。
3腔一般指大理南腔、北腔、海东腔3个艺术流派。
9板是基本唱腔，南北两派有所不同，一般指平板、高腔、黑净、提水、阴阳、大哭、小哭、边板、路路板。
“18调”(或13腔)是辅助唱腔，分别为螃蟹、老麻雀、新麻雀、花谱、家谱、起经大会、蜂采蜜、放羊、上坟、道情、祭奠、阴阳、琵琶、花子、拜佛、问魂、思乡岭、血湖池调等等。
大理白族大本曲韵式主要分为“花上花”、“油鲁油”、“捞利捞”、“翠幽幽”(一说，“翠茵茵”)4大韵，下又分若干小韵，唱腔悦耳动听，内容丰富。
三斋不如一曲
大理白族聚居地区自古就流传着这样一个说法：“三斋不如一曲，三斋不如一戏”。
这里的曲即指大本曲艺术。
大理白族人逢年过节、生子、
生活常识分享。
白族艺苑奇葩——大本曲大本曲是大理白族人民生活中喜闻乐见的一种曲艺演唱形式.每逢过年过节,红白喜事.白族群众都喜欢在广场或庭院演唱大本曲.过去,民间流行着一句俗话叫:"三斋不抵一曲",这曲指的就是大本曲,意思是说,与其求神拜佛办三次斋,还不如请艺人唱一回大本曲.所以,不少人曾把大本曲称为"高谈教化","劝化世人","祝福消灾"的一种民间娱乐形式.由此可见.大本曲在白族民间的影响.一,大本曲的形成和历史大本曲,白族称之为"倒奔之枯",直译过来就叫"大本子曲".大本曲广泛流行于云南滇西大理白族自治州的白族聚居地区,特别在洱海周围的大理市,洱源,剑川,宾川,漾濞等县市的白族村寨更为普及和流行.大本曲演唱的唱词大多数为"七七七五"古体诗的格式,这种古老的曲艺,已在白族地区流传了好多年代,究竟产生于什么时候,在民间还有不同的说法.有人说,它产生于南诏(即唐代)时期,有人说它起源于明代,但都缺乏确切的历史记载.根据徐嘉瑞先生《大理古代文化史》所载:《五代会要》所记的南诏(当时南诏已亡,乃郑氏时代)上大唐皇帝舅书一封(时唐已亡十几年,郑氏不知为后唐庄宗,所以称舅),附有转韵诗一章共十联,有类击筑词.经证实,这就是"七七七五"诗体最古老(公元925年)的记载.到明景泰六年(公元1445年)有赵公碑,化成十七年(公元1481年)有杨寿碑,碑文都是"七七七五"格式.至今还完整保存的明代白族着名学者杨黼先生(生于明洪武三年即公元1370 年,卒于景泰元年即1450年)所撰写的《词记山花?咏苍洱境》大理石碑,俗称"山花碑",诗体也是"七七七五".共三韵,二十联.碑文为汉字所记,读时则只能用白语才读得通,俗称汉字白文碑.它的结构和风格,与《五代会要》所记大体相同.碑文第一首至第八首咏大理苍洱风光,九至十六首咏大理国之治化,十七至二十首抚今追昔以记感慨.全文可以朗诵,也可以用白族调或大本曲调演唱,十分优美动听.这就是独特的大本曲唱词和白族调的诗体形式.这块"山花碑"直立镶嵌于大理喜洲圣源寺内,因其在大理白族文学史上有重要的地位,如今被国家列为重点文物保护,收藏于大理市博物馆.白族大本曲的产生,传说古时候,从天上飘下来三个本子.被下关天生桥的大风一吹,各自落到了大理,凤羽和剑川.落在大理的是大本曲,落在洱源凤羽的是咽《大理))2008/2●赵守值吹吹腔,落在剑川的是本子曲.从此以后,白族人才有大本曲,吹吹腔和本子曲.而且这几种曲艺形式在这三个地方特别盛行.内容也最为丰富.关于大本曲,白族民间还有一种传说,就是过去在京落考的秀才,心怀不满,为了抒发胸中的郁闷,控诉封建社会的黑暗,遂将当时流传的时事编成曲子来唱,据说这就是最早的大本曲了.以上讲的虽只是一种民间传说,却也说明了,白族的这些民族艺术确实来自民间,而且历史也十分悠久了.实际上.大本曲的形成在白族人民生产生活时演唱民歌的基础上逐渐形成和发展的.大本曲的结构,基本上就是白族调的结构;大本曲的曲本,实际上就是无数首白族调,中间夹杂了一些说白而构成的;大本曲的匈巷莼奇悲音乐,有许多更是吸收了白族民间音乐,加上一代又一代艺人的艺术创造而产生的.直到现在的大本曲,唱腔中还依然保留着"唉——","依呀依嗨哟","花上花——","油噜油——"等衬腔衬句,就是一个明显的例证.大本曲在洱海周围地区流行最广,也最发达,最丰富,最普及,有着极其深厚坚实的群众基础.大本曲的演唱形式比较简单.一个唱本,一把三弦即可演唱,也很容易掌握.所以群众性的演唱较为普遍:往往一个村子里就有一,二个大本曲演唱艺人.在白族村子里由于耳濡目染,一般群众不会登台演唱的也能或多或少哼上几句.但另一方面,又由于大本曲演唱的大都是故事情节较复杂的曲本.对唱腔音乐要求也越来越高和复杂.这样一来,一般人如果没有充分的时间和曲艺表演才能.也就很难学会,学好.于是,在各地才出现一代又一代.一批又一批专业或半专业的大本曲艺人.这些艺人都有一套完整的说唱形式,各有千秋,对大本曲的发展起了很大的作用.专业艺人的演唱活动大都在各种民族节El和庙会上进行,群众除听专业人演唱外,常常把大本曲带到田间和各种劳动场所,来鼓动生产劳动情绪.喜庆丰收,不少的时候也用大本曲的形式来歌颂自己的生活和爱情.歌颂英雄和好人好事,庆祝自己的节El.并用这样的艺术形式作武器,歌颂真善美,鞭笞假恶丑,向各种邪恶势力作斗争.所以.大本曲这种喜闻乐见的.曲艺形式,在广大白族地区,既是对幸福美好的祝福,也是对社会阴暗面的一种暴露.是千百年来白族人民生产生活和斗争中不可缺少的一部分.二,大本曲的演唱特点及"三腔"曲牌大本曲是一种白族民间曲艺,曲牌丰富,曲调优美,旋律委婉动听,具有浓郁的白族音乐特点和民族气息,是我国民族民间曲艺大花园中的一朵奇葩.演唱大本曲一般从农历的春节开始.到九月九关门.为什么形成这样一种习惯呢?一是大本曲多在白族的本主会,三月街,绕三灵,火把节,中秋节等庙会或节日进行,这些节El多集中在这段时间内;二是大本曲演唱多在广场庙宇举行,听众都在露天之下.当然这只是指一般情况而言,除此旺季之外,一般农户为老人祝寿,小孩满月,结婚,盖新房或祈求家庭平安吉利.也常请艺人到家演唱,以求清吉平安,益寿延年,阎家幸福. 在庙会或节El演唱大本曲,必须高搭台子,先祭祀神灵后演唱,在家演唱也要先摆设香案祭祀神灵祖先后才演唱.开始先由三弦琴师弹奏引曲"大摆三台"和"小摆三台",演唱者一般执纸扇和手巾,以惊堂木击桌匦瑶固.数下,引起听众的注意后,分别根据故事的情节,吟一首四言诗或八言诗,再表白一番后,才在三弦的伴奏下起唱,演唱者除脸上略有表情外,只偶尔用简单的手式,风格近似于汉族的"大鼓书",有说有唱,是说和唱的巧妙结合.唱本中有散文也有韵文.散文和韵文有时同时并用,有时先散后韵,有时先韵后散,常见的有以下几种形式:一是先用散文叙述一段故事,再用韵文复述或歌咏,赞颂一番.这可能是演者怕唱词听众不易明白,所以先用散文叙述个大概,然后再用汉白两种韵文相互结合进行演唱,表现独特,妙趣横生;二是韵文和前后散文相互衔接运用.是承上启下的.韵文和前后的散文连接而不重复,其中的韵文不只是为了唱,也是作品中不可缺少的叙事部分.演唱过程中,演唱者常用惊堂木击桌,以强调重点或表示发怒.说白和唱腔都十分生动活泼,褒贬赞颂,喜怒哀乐尽在其中.再加上三弦的伴奏渲染,一步步将观众带进引人人胜的故事场境,极受白族人民群众的喜爱和欢迎.无论哪一个村唱大本曲,男女老幼都聚精会神,鸦雀无声地听着.当唱到陈世美不认前妻,赵五娘剪发, 孟姜女哭长城之类的情节时.场子里就会发出低声的欷献,还有人啜泣;当唱到兰季子羞母或梁山伯不辨雌雄,祝英台巧言暗示,机智含蓄的语言,引得不少人痴痴发笑,还相互碰碰手,扯扯衣角.情景历历在目,思之神往.大本曲唱词的格式,每节主要为"七七七五"(前三句为七字,后一句为五字)和"五五七七五"(前二句为五字,中间二句为七字,最后一句为五字)两种.如: (一)饿死不吃猫儿饭.冷死不烤佛前灯,绫罗绸缎我不爱.只爱打柴人(二)大理美画图.茶花映El红.苍山带云白玉龙.洱海晶亮明如镜.三塔舞彩虹这两种不同字句的唱腔,往往用唱腔的快慢节奏体现,唱起来十分协调优美.除这两种句式外,有时也有"三七七五"的句式(前一句三字,中间两句七字,后一句五字).如:《大理>>2008/2固花上花哥约妹子去开荒.开荒来到花甸坝.山上把家安.总之,这些唱词的句式和音韵十分严格.主要分为"花上花","油噜油","捞利捞","翠茵茵"等四大韵.白话韵和汉话韵,根据剧情发展转化.相互混杂运用.能用白话就用白话唱,不能用白话就用汉字白音来唱.在一段唱腔中,无论白话还是汉话只能是一个韵.这是一种在我国曲艺中比较独特的音韵.汉自韵相互补充.抑扬顿挫.妙趣横生.四大韵中,在各韵的下面又包括若干小韵.如"花上花"中包括"他","拉","家","妈"等大韵和"英","真","听","天","潘"等小韵;"油噜油"中包括"胡", "求","油","头"等大韵和"明","塔","拿"等小韵;"捞利捞"中包括"老","交","跑","摇"等大韵和"习", "杰","狼","忙","娘"等小韵;"翠茵茵"中包括"去", "贵","迹"等大韵和"周","秋","幽"等小韵.韵脚丰富多彩.演唱时在对白的引导衔接下,运用十分自如.大本曲的唱词以白语为主.但白族地区由于长期受汉文化的影响.不少唱词是用汉语白腔的形式演唱的.因此,音韵这种分类往往根据白语音韵的规律来确定.由于大本曲有人物.有故事情节,因而对音乐也就提出了表现各种人物,表达各种复杂思想感情的要求, 于是.历代的大本曲艺人,在长期的艺术实践中,广泛吸收民间文学和音乐养料.逐渐创造出多种腔调及曲牌.形成了成套的唱腔.根据洱海周围唱腔各自的特点和区域划分.一般分为三腔,九板,十八调和十三调.所谓三腔就是南腔,北腔,海东腔三种各有联系又有所区分的流派.大本曲唱腔,还没有完全脱离曲体形态.但它们比一般曲艺联唱体唱腔又前进了一步,已形成成套的职业专用,组合稳定的腔调系列,喜,怒,哀,乐各尽其妙.叙,诉,数,说各具其能.此外,它还有一大批独立的曲牌和小调,可供穿插运用.大本曲的宾白,也和戏曲一样非常完备,有念,有讲,有白,有叫,众体毕具, 作用多途.除开场白和讲诗念对之类,以演唱身份略作交代外.大部分被转为代言体,让人物用第一人称表白自己的思想和言行.在三腔的唱法中,当今一般洱海西岸大理古城之南以白族着名老艺人杨汉(已去世)为代表的称南腔;大理古城之北,以黑明星老艺人(已去世) 为代表的称北腔;在洱海东岸一带,以老艺人李明璋(已去世)为代表的称海东腔.田《大理)2008/2九板,指的是九个曲牌.是大本曲演唱中最基本的唱腔,不论叙事,抒情或对话,都用这一部分.南腔分为黑净板,高腔,路路板,平板,提水板,阴阳板,大哭板,小哭板,边板;北腔分高腔,脆板,正板,平板,提水板,阴阳板,大哭板,小哭板,赶板等.这些腔调.不只两个流派的名称大多数相同,甚至曲调的基本结构和音韵. 也彼此十分相近.唱腔之优美,富于表现力,富于戏剧性,具有十分感人的力量.这些曲牌唱腔,没有严格的板眼规律,但节奏仍有多种多样的变化,根据故事和人物情绪的发展.曲牌已经形成一定的连接规律.如一般的情况多唱"平板".当感情激动起来则转"脆板":如悲痛的时候就唱"大哭板","小哭板",哭得伤心起来就转"赶板"(或"边板"),情绪稍平稳时转"提水板"或"阴阳板".让听众有如临其境,如闻其声之感觉,十分打动人心.每段唱腔起唱前也讲究叫板.根据演唱叫板的字句神情.琴师就知道该弹什么调了.如"你听我说那——",就唱"平板":"真正可恼——",就唱"脆板";如"好苦——".就唱"小哭板";"苍天——""不好了——"等就唱"大哭板".腔到中途如有另外一个人接下去.也有一种丢腔的方式.总之,在演唱中根据叫板的情况.演唱者和琴师之间配合得十分默契.转唱十分自如.极其打动人心,不少听众常感动得嘤嘤泣哭或哈哈大笑.感人至深."十八调"和"十三调"是大本曲唱腔中的小调.其中南腔分"十八调",北腔分"十三调".南腔"十八调" 是:"老麻雀调","新麻雀调","螃蟹调","放羊调","花子调","花谱调","家谱调","琵琶调","上坟调","提水调","问魂调","祭奠调","拜佛调","起经大会调", "思乡岭调","道情调","阴阳调","血湖池".北腔"十三调"是:"麻雀调","螃蟹调","放羊调","花子调","数花名调","家谱调","琵琶调","问魂调","打渔调","验伤调","对金刚调","蛤蟆调","道情调".海东腔的曲调则各取南腔和北腔之长,自成一种新的流派.所以南北腔中的一些曲牌,在海东腔中都有各自不同的体现.无论南腔,北腔,海东腔,"十八调"或"十三调"(不是全部)只作为穿插用.比如主人公上坟,就唱"上坟调".主人公放羊就唱"放羊调",主人公沦为乞丐就唱"花子调".主人公吃斋念经拜佛就唱"拜佛调",主人公叙家谱就唱"家谱调"等等,调门与所唱人物的情况有密切的联系.正如过去有人赠给大本曲艺人的一付对联所概括的:"不妆相不着色摹拟出忠奸孝悌;有弦声有音调听来有生旦净丑."此对联将大本曲曲艺的特点表现得淋漓尽致.在演唱中所使用的伴奏乐器是大三弦,弹奏方法多采用拨弹和滑音.此外,也有像"琵琶调","蜂采蜜", 便用些独特的演奏方法.三弦的伴奏,主要采取跟腔的方式,过门有一定的规格,但也有较大的伸缩性,与演唱者配合得十分紧密.大本曲唱腔具有鲜明的,跳动性的节奏特点和相当宽的音域,这都和三弦的伴奏分不开.三,大本曲传统曲本及发展前景大本曲在大理地区流传,最低也有五六百年的历史.传统演唱的曲本相当丰富,不少优秀作品经过千百年的演化锤炼而成为经典,口耳相传,至今仍为广大人民群众所喜爱.关于民间流传的大本曲演唱本子,有人说有三十六种.七十二记.共一百零八本.于上世纪八十年代初.大理县文化馆的文艺工作者深人民间做广泛的调查.发现总数已达到一百一十六本.这一百一十六本曲目是:《白王的故事》,《松明楼》,《杜文秀起义》,《李自成进京》,荫记》后本,又名《三妻两状元》),《鹦哥记》(又名《白鹦哥行孝》),《红灯记》(又名《双插柳》),《金箱记》(又名《陈光远上任》),《门楼赏雪》(又名《张忠认亲》),《火烧白雀寺》,《高彦珍下科》,《闹书房》,《近宝宫状元》,《流(刘)音拜寿》,《召魂祭江》(又名《王石朋祭江》),《司马茂判断三分》,《血手印》(又名《苍蝇护脖》),《孟中哭竹》,《王祥卧冰》,《丁郎刻木》,《杀苟(狗)劝夫》,《杀狗劝妻》,《小道童上寿》,《三下阴曹》(又名《玉树贞观灯》),《大舜耕田》,《唐王游地府》,《安安送米》,《寿八仙》,《吕布戏貂蝉》,《封金挂印》,《斩三妖》,《太公落魄》,《苏武牧羊》,《唐王过历家山》,《薛刚反唐》,《雷神渡》,《狄青盗二宝》,《天门阵》,《乌盆记》,《精忠说岳》, 《刘全进白瓜》,《大祭游山河》,《唐僧取经》,《洪州渡》, 《绿桃的故事》,《安南亡国史》,《磨房记》,《兰季子会大哥》,《蟒蛇记》,《双猫记》,《凤凰记》,《辽东记》,《耳环记》,《白扇记》,《张四姐下凡》(又名《摇钱树》),《双丁记》,《桥头记》(又名《蔡状元盖洛阳桥》),《双魂记》, 《卖水记》,《卖花记》(又名《张四姐卖花》),《宝串记》(又名《姚四龙上坟》),《金钗记》(又名《李翠莲上吊》), 《西厢记》,《琵琶记》,《秦香莲》(又名《陈世美不认前妻》,《铡美案》),《自蛇传》,《柳荫记》(又名《梁山伯与祝英台》),《槐荫记》(又名《董永卖身》),《胡七杀娘》, 《黄氏女对金刚经》,《泼水记》(又名《崔氏逼夫》),《八仙图》(只见后本),《祭东风》,《纱灯记》,《访白袍》,《四下河南》,《滴水成珠》,《香山了愿》,《报恩记》(又名《傅罗白寻母》),《灵台守孝》(是《报恩记》的前本),《曹安杀子》,《夜明珠》(又名《进宝状元》),《山伯访友》(《柳《六郎告御状》,《杨六郎招亲》,《五郎出家》,《二度梅》(分上下两集),《牛头山招亲》,《东吴招亲》,《三孝记》(又名《三添香》),《孟姜女寻夫》,《金铃记》,《郭巨埋儿》,《孔明借箭》,《薛平贵投军别窑》,《仁宗认母》(是《乌盆记》续本),《王化买亲》,《张元庆献宝》,《上坟记》(又名《武材春敬宝》),《碧游宫》,《花灯记》,《秦雪梅吊孝》,《孟月红寻夫》,《打龙袍》,《风波亭赶子》,《薛丁山征西》,《平贵回窑》,《花田认妻》,《杨志卖宝刀》,《青霜剑》,《花瓶记》, 《龙串宝珠》,《登台拜将》,《胯下之辱》,《黄香扇枕》, 《老莱娱亲》,《周庄试妻》,《杀子报》等.这一百一十六个曲本中,大部分是根据一些大本曲老艺人回忆记录下来的,有一部分是群众中调查发现的,如若再细致到民问调查了解,可能数目还要比这更多一些.由于这些曲本都产生于封建社会.所以不少唱本艺术价值良莠皆有,差参不齐,有精华,也有糟粕.当然能够流传至今,无论从内容到艺术形式,都有值得保留的地方.千百年来,白族人民用大本曲来歌唱自己的生产生活,爱情和苦情,揭露旧社会的黑暗,歌颂本《大理)2oo8/2固民族的英雄.它凝结了白族人民的智慧,心血和感情.所以大本曲在白族历史文化发展的过程中.有不可替代的作用.根据以上的曲目分析,可以说大本曲唱本大体有三个主要来源:一是把汉族的一些故事曲目移植过来,成为自己的曲目;二是从过去长期流传于白族民间的,劝人行教孝的所谓"劝世文"中衍化而来:三是取材于白族人民生产,生活,历史以及故事传说,这是大本曲曲艺中最有特色的部分.这部分虽本子不多,但大多数都是上乘之作.大本曲在解放前,一直没有专业的班,社组织,始终保持了群众自演,自唱,自乐的方式.要演唱就临时组织,演唱完后仍各自回家生产劳动.他们演唱的阵地不在城市,而主要在白族农村或山区.在旧社会.大本曲艺人常常遭到歧视,被士大夫阶层视为"高台叫花". 解放后.在党的民族政策和文艺方针的光辉照耀下,大本曲艺人才受到党和人民群众的重视和尊敬.有些艺人,先后被选为省,州,县,市的人大代表,政协委员.五十多年来,是党的春风春雨和优越的社会主义制度,使大本曲这株古老的民族文艺之花,老树发新芽,越来越开出绚丽夺目的花朵.从上世纪六,七十年代起,大理州,大理县党委和政府.先后举办过多次大本曲民间艺人培训班,讲习班.不仅培养了一批又一批大本曲民间艺人.还经常组织一些艺人开展大本曲创作活动.创作了一大批优秀的大本曲,配合各个时期的政治形势进行宣传演唱,既丰富了群众的文化生活,也收到较好的文化效果.如解放初期的《抓兵恨》,《社会主义门》,《灯塔》,《大理好风光》;六十年代的《恩仇难忘》,《新仇旧恨》,《望夫云》,《军民联防》,《改邪归正》,《玉洱银苍》,《幸福树》,《我是一只画眉鸟》,《玉花姑娘》;清除"四人帮"时的《女皇梦》,对越自卫还击战时的《严惩越南侵略者》;党的十一届三中全会以后的《八十年代第一春》,《白语科普宣传》等,有的到北京演唱,有的录成唱片向全国发行,有的拍成影视,在各地播放.有的大本曲由国外的一些影视部门拍摄后远渡重洋,香飘海外.除个人创作的曲本以外,一些老艺人还根据一些正式出版的戏剧,故事,书籍,宣传品,移植改编了一大批新大本曲唱本:如黑明星的《双枪老太婆》;杨益的《唱雷锋》,《夺印》;李明璋的《洪湖赤卫队》,《白毛女》,《在战斗里成长》,《红灯记》等等,囫《大理}2008/2都在大理白族地区广泛流传演唱,产生深远的影响大理市文化部门的调查,解放五十多年来,仅洱海J的大本曲艺人创作较长的曲本就有七十五本之多,j唱腔有数千段,把大本曲推向一个新的历史发展阶为推动大本曲的迅速发展.从上个世纪五六一代开始,在一些老艺人和文艺团体的探索下,大本f一人演唱,一个人弹三弦伴奏的简单曲艺,逐步发戏曲,产生了一批有深远影响的大本曲剧.如《施一人社》,《上关花》,《杜朝选》,《夫妻竞赛》,《窦仪下年《试验田中一枝花》等剧目的产生,使大本曲迅速成为有说,有唱,有戏,有舞的戏剧.有的剧目在省至北京演出后,曾获各种奖项.此后,大本曲便与吹吹腔结合,于1960年,被省州正式命名为"白剧"时,在大理白族自治州正式成立了白剧团,一个新民族剧种由此而诞生.自剧的产生,为大本曲的发月供了光辉的前景.在今后的几十年中,由大理州白后编导演出的《红色三弦》,《望夫云》,《苍山红梅》,《会盟》,《阿盖公主》等白剧,多次上北京演出,获得全国性的文艺大奖,其中《望夫云》还被拍成电视国播放,产生深远的影响.时代在前进,文艺在发展,在改革开放的今天们深信白族大本曲这朵祖国民族艺苑中的奇葩,术强大的生命力,不断绽放出绚丽夺目的奇光异彩.本文在撰写时,参阅了《白族文学史》,《白剧集》,《白族曲艺专集》,《白族歌手杨汉与大本曲》睾目.特此致谢.。
白族大本曲的音乐特点与艺术特色研究白族大本曲，是中国白族民族传统音乐中最具代表性的一种曲调，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在音乐特点与艺术特色上，白族大本曲有着独特的魅力，深受广大音乐爱好者的喜爱和推崇。
本文将对白族大本曲的音乐特点和艺术特色进行研究，以期更好地了解和传承这一珍贵的民族音乐遗产。
一、音乐特点1. 调式丰富多样白族大本曲在调式上非常丰富多样，包括大调、小调、变调等多种调式。
这种丰富的调式呈现了白族音乐的多样性和丰富性，使得白族大本曲在调性上具有极大的魅力和韵味。
2. 曲调优美婉转白族大本曲的曲调优美婉转，具有浓厚的民族特色。
其优美的旋律线条，富有韵律感和节奏感，给人一种清新脱俗的感觉，让人仿佛置身于白族的美丽山川之间，感受着大自然的宁静和祥和。
3. 歌词真挚感人白族大本曲的歌词多以描绘白族人民的劳动生活、爱情感情和家国情怀为主题，内容真挚感人，质朴朴实。
通过歌词的真挚表达，白族大本曲传达了白族人民对生活的热爱和对美好未来的向往，展现了他们的乐观向上和勇往直前的精神风貌。
4. 伴奏鲜明独特白族大本曲的伴奏多以弦乐器和管乐器为主，以琵琶、二胡、笛子等传统乐器为主要伴奏，这些古老乐器的音色独特，给大本曲增添了浓厚的民族特色，使得整个曲子更加鲜明和独特。
二、艺术特色1. 情感真挚深沉白族大本曲以其真挚深沉的情感而著称，歌词深情，曲调婉转。
白族大本曲的演唱者常常将自己的情感完全融入到歌曲中，将内心的真挚情感通过歌声表达出来，触动人心，使人产生共鸣。
2. 表演形式多样白族大本曲的表演形式非常多样，既有独唱，又有合唱，还有器乐演奏等多种形式。
这种多样的表演形式使得白族大本曲的艺术表现更加丰富多彩，各具特色。
3. 曲艺结合紧密白族大本曲融合了曲艺元素，常常与白族的传统歌舞、戏曲等形式结合在一起。
这种紧密的曲艺结合，使得白族大本曲的艺术表现更加生动活泼，具有强烈的感染力和震撼力。
4. 民族特色浓郁白族大本曲的艺术特色中，民族特色显得格外浓郁。
