“微笑”在歌唱艺术中的重要功能探究论文
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音乐与笑容的意义音乐和笑容作为人类情感表达的重要形式,承载着丰富的意义和情感。
音乐作为一种艺术形式,能够触动人心,引发情感共鸣,传递情感表达和情绪化信息。
笑容则是由内心情感驱动的表情,是愉悦和幸福感的外在体现。
音乐和笑容都是人类内心情感的自然流露,二者共同构成了人类情感世界中不可或缺的一部分。
音乐和笑容在社交互动中的作用音乐和笑容在社交互动中扮演着重要的角色。
音乐可以作为社交活动的媒介,促进人与人之间的交流与情感沟通,营造融洽和谐的氛围。
笑容则是社交互动中的情感连接器,能够缓解紧张气氛、增进相互间的信任和友好关系。
它们共同促进了人际关系的建立与维护。
音乐和笑容对心理健康的影响音乐和笑容对心理健康有着积极的影响。
音乐能够陶冶情操、舒缓情绪、减轻压力和焦虑,对心理康复、情感疏导有一定的辅助作用。
笑容同样能够促进大脑分泌快乐激素,减轻抑郁情绪,提升个体的心理幸福感。
二者共同助力人们保持良好的心理状态。
音乐和笑容在工作和生活中的应用音乐和笑容在工作和生活中发挥着重要作用。
在工作场合,合适的音乐能够提升工作效率、增强团队协作氛围,助力创造力和生产力的释放。
而笑容则能够缓解工作压力、改善人际关系,创造积极向上的工作氛围。
在生活中,音乐和笑容也是平衡生活、增添幸福感的重要元素。
音乐和笑容在文化交流中的价值音乐和笑容在文化交流中扮演着重要的角色,能够跨越语言与文化的障碍,传递友好、理解与共鸣。
音乐作为文化交流的一种形式,在国际交往中具有可观的影响力。
笑容也是一种国际语言,在跨文化交流中能够传递善意和友好,增进不同文化之间的相互理解。
如何通过音乐和笑容传递正能量传递正能量是音乐和笑容的一项重要使命。
音乐可以通过抒发真挚情感、传递鼓舞力量的歌词与旋律,激励人们克服困难,追求美好。
笑容则是直接且纯粹的情感表达,能够感染他人,唤起共鸣,传递乐观向上的正能量。
正是通过这种积极的情感输出,音乐和笑容成为了生活中不可或缺的正能量来源。
“微笑”是歌唱的小窍门!
“微笑”式唱歌,打开声音高位置共鸣,微笑状态唱法教学!
“微笑”在声乐歌唱训练中的特点与作用
歌唱的三个好技巧:哈欠、微笑、假声状态!
微笑是一个小动作,也是歌唱中的“大技术”。
微笑,让兴奋肌积极起来,下腭放下、放松了,然后再张开口,好像吃一惊,并且保持住,使口咽腔就打开了,吸气如同闻花,是深吸的好办法。
张开口,牙关放下来,以最大的口型发音,感受到口张开后象一只喇叭,同时我们需要里面一点形成一个“倒喇叭”,即两个“喇叭”一起发声。
“喇叭”的附近、周围不必用劲,只要以横膈膜为中心的胸部腰部腹部积极努力,向上不断输送气息。
气息不能理解为越强越好,要记取的是灵巧、持续。
唱不很高的声区,但音量过大,同样会倒嗓,所以我们提倡十分力气用七分。
宁可唱高一、二度的声区,控制好力度,也不要撑足力气唱低一些的声区,引起嗓子受伤。
练半个、一个小时,休息一、二十分钟继续练,不要从早练到晚。
有的人发一般高度的音,喉部不紧张,一到稍高一点的音,紧张度增加了,沉重的喉音、舌根音又出现了。
原因在于用同样的气息压力、声带状态去唱所有的声区,所以,到了准备唱下一句或下一个较高、较长音前,换气时将气吸足一些,横膈膜等部位的扩张(积极)力度大一些,收缩同样有力一点,同时声带的张力、闭合度要作调整。
进入高声区,头腔共鸣占的比例较多,因此利用微笑,唱时让声音有竖立感,这样才有科学比例的头腔共鸣。
论”微笑”在歌唱中的重要意义有科学研究表明良好的音乐能消除人的紧张情绪,提升其听觉体验从而体会到音乐的强大魅力,受到音乐的感染与熏陶。
在此基础上唱歌,即使只是浅唱低吟也能使人暂时忘掉烦恼。
因此对声音也就有了一定的要求,所以人在不断的调整与尝试过程中,逐渐发现了微笑在歌唱中的重要作用,“微笑唱法”应运而生。
本文就微笑在歌唱中的作用和意义进行探讨,为作出更好的直击心灵的乐曲贡献一些微薄之力。
标签:微笑;歌唱;音乐鉴赏引言只要拥有正常听力的人都可以进行音乐鉴赏。
听的乐曲越多,欣赏能力就越高。
事实上,歌唱中的“微笑”和我们生活中正常的微笑没有区别,只是要求把这种“微笑”状态应用在每一个音符中笑着唱出来。
就好像明星随时会被摄像机捕捉一样,歌唱中也需要一直保持微笑的状态,才能使声音通过鼻腔放出来,使音域更饱满,得到释放。
一、歌唱中微笑的含義“微笑唱法”被列为声乐教学的一种方法。
因为微笑时唱歌可以克服某些发音器官肌肉紧张的状态,提高声音的位置。
歌唱时要保持”微笑”的状态是每个学习声乐的人的基本课程之一,特别是我国很多戏曲艺术家在演唱时大都会保持”微笑”状态,因此”微笑”唱法对于声乐表演具有极其重要的意义。
“微笑”歌唱是我们在唱歌时用心在体会歌词含义并想要传递给别人内容,引起他人共鸣的歌唱方式。
“微笑”是我们日常生活中的习惯动作,但歌唱中的“微笑”并不是平时的上下唇微弯淡淡一笑,而是要把笑肌“提”起来,使其处于兴奋状态,歌唱才能呈现积极的一面。
因为刚开始学习歌唱时会忘记提笑肌再加上歌唱技巧不够成熟,唱到高音会很困难。
如果学会提起笑肌来唱,就会有效缓解这种紧张状态。
“微笑”更利于自然的深呼吸使声音放开;同时“微笑”还可以让声音富有灵活性,使嘴巴运用灵活,当口腔可以自如打开的时候,声音就更容易标准化、音色也就跟着美润了。
微笑唱法还可以改变歌唱家的音色,这也是我们去判断一部作品好坏的重要要素。
只有歌唱者演唱出来让听众觉得舒服,听众才会愿意去欣赏。
浅谈“微笑”在歌唱技术训练中的重要性作者:奚国宁来源:《北方音乐》2016年第03期【摘要】在歌唱的过程中微笑这个状态是十分重要的,微笑不仅是表情上的一个动作,它更能帮助我们把歌唱好。
“微笑”有助于唱歌时喉咙的打开;有助于歌唱中的共鸣;有助于歌唱中的咬字;有助于歌曲情感的表达和歌唱表情的丰富。
可见“微笑”在歌唱技术训练中有着十分重要的意义。
【关键词】唱歌;“微笑”;共鸣;咬字;表情微笑是人类最基本的动作;微笑是人类独特的一种微妙表情,是人类的体态语言,是人类最基本的动作,是一种不确切的语言,是一种无声的感召;微笑是一种态度:爱生命,爱生活,爱自己!微笑中有宽容,有安慰,有自信!微笑是人的面部表情因双唇轻启、牙齿半露、眉梢上推、脸部肌肉平缓向上向后舒展而带来的一种效果。
它可以因时因事而来,也可以是无意识、下意识地产生,而且会无缘无故瞬间消失。
微笑不仅可以表现出我们的友善和自信。
“微笑”还可以传达出我们美妙动听的歌声。
下面我从“微笑”对歌唱中喉咙打开、喉头稳定、气息通畅之间相互的作用;“微笑”对歌唱中共鸣的作用;“微笑”对歌唱中咬字的作用;“微笑”对歌者在演出时歌曲情感的表达和歌唱表情的丰富的作用,这个几个方面谈谈“微笑”是怎么传达出我们美妙动听的歌声的。
一、“微笑”在歌唱技术训练中的重要意义“微笑”在歌唱技术训练中有着重要的意义。
在歌唱时保持一个“微笑”的状态,这是许多声乐老师在教学中经常对学生提到的要求。
特别是在我国的戏曲演唱中,戏曲艺术家们在道白和演唱时大都保持“微笑”的状态,可见“微笑”对于民族声乐的演唱更有其重要的意义,但在现实生活中,有很多歌唱者并不了解“微笑”在歌唱中的重要性,总是不愿做或做不到位。
这样是不能把歌唱好的。
歌者歌唱时的“微笑”和平时生活中习惯性的“微笑”是有区别的,唱歌时的“微笑”不是平时微启口唇淡淡一笑,歌唱时的“微笑”主要是把笑肌要提起来,兴奋起来,使歌唱呈积极状态,充分发挥歌唱位置和共鸣、气息三者的统一协调作用。
56张梦云:浅谈笑肌提起在声乐演唱中的重要性一、声乐演唱中提起笑肌的概念在声乐演唱中提起笑肌歌唱指的是,脸上两边颧骨肌肉适度或夸张于日常微笑抬起兴奋的状态。
我们的唇齿,面颊在我们歌唱时对我们的发声位置,吐字等都有影响。
提起笑肌歌唱能使我们在歌唱时将两颊肌肉兴奋起来,上颚抬起时,口腔内呈现出一种“空”的状态。
这样的状态有助于在歌唱时吐字清晰,明亮,更易获得歌唱中的高位置,而且能将注意力集中于面颊、口腔和上颚一块,直接解决掉下巴紧张压喉等问题。
切记我们提起笑肌的状态,在练声中就应该保持住,不能松懈,不然将会影响歌唱的状态。
歌唱是一门细活,不耐心细致的人无法将它学好,在歌唱时要注意的细节很多,稍有松懈,声音状态将不受控制自由地“飞”出去。
稳定了歌唱中笑肌提起状态后便可以自如地调整情感,表演等问题了。
还有一个更值得注意的问题是,我们歌唱中提起笑肌的状态,不光是在表达欢快愉悦作品中需要用到,在表达悲痛沉重的作品时也需要提起笑肌不能完全掉下来,才能避免声音的闷沉位置低等问题。
当然,每个人嘴巴大小不一,曼契尼指出:“张嘴的规则是不通用的…”所以教师应根据个人特点在教学过程中发现学生将笑肌提起多大的程度,嘴张得多大最适合学生,能使学生发出最通透,最明亮干净的声音就好,也应避免过犹现象。
二、提起笑肌在声乐演唱中的作用(一)提起笑肌歌唱在声乐演唱中的技术作用我们知道声带是发声源。
而头腔,面部则会对声音起到调整作用,声带以上称为调音区。
声乐演唱虽然不需要像其他科目需要在图纸上计算,但是其学习过程也需要“计算”,而这个计算的容器就是我们的脑子。
发声的过程需要经过脑子处理,修饰过后才能呈现出美妙的歌声。
提起笑肌能让调音区的各个器官“活”起来,作用得到充分发挥。
将笑肌提起时,口腔上颚以及小舌都充分抬起来,鼻腔打开,眉毛扬起,面部成一种积极向外扩张的状态,使气息通畅声音连贯,气息、声音、字融为一体,保持歌唱的稳定性。
(二)提起笑肌歌唱适用于舞台表演,更具观赏性演唱即有演有唱。
笑脸的旋律引言笑脸是人类最美丽的表情之一,它能够传递出愉悦和幸福的信息。
而旋律是音乐中最重要的元素之一,它能够让人们陶醉其中,产生一种奇妙的感觉。
本文将探讨笑脸和旋律的关系,以及笑脸的旋律给人们带来的种种好处。
笑脸的魅力笑脸是人们最喜欢的表情之一,因为它代表着快乐和友好。
一张笑脸可以瞬间改变一个人的气氛,让人们感到舒适和愉悦。
笑脸还能够传递出积极的能量,让人们感到更有动力和自信。
因此,笑脸成为了社交交流中不可或缺的一部分。
笑脸的魅力还体现在它对人心理的积极影响上。
研究表明,看到笑脸能够引发人们大脑内多巴胺的释放,这是一种令人愉悦的神经递质。
多巴胺的释放能够让人感到更加愉快和幸福,同时还能减少焦虑和压力。
因此,笑脸不仅能够让人感到愉悦,还能够对人们的心理健康产生积极的影响。
旋律的魔力旋律是音乐的灵魂,它能够通过声音的变化和组合给人们带来一种奇妙的感觉。
旋律能够激发人们的情感,让人们产生共鸣。
通过旋律,音乐能够传递出各种情感,比如快乐、悲伤、愤怒等等。
因此,旋律是音乐中最重要的元素之一。
研究表明,听音乐能够刺激人们大脑中的多个区域,包括情感中枢、记忆中枢和注意力中枢等。
旋律能够引发人们大脑中荷尔蒙的释放,比如多巴胺和内啡肽,这些荷尔蒙能够带来愉悦和幸福的感觉。
同时,旋律还能够调节人们的情绪,增强人们的注意力和专注力。
因此,旋律不仅仅是音乐的核心,还对人们的身心健康有着积极的影响。
笑脸的旋律给人们带来的好处旋律和笑脸都是人们生活中重要的元素,它们之间有着紧密的联系。
笑脸的旋律是一种特殊的声音,它能够引起人们愉悦的情绪和快乐的感觉。
首先,笑脸的旋律能够带给人们快乐和幸福的感觉。
当人们看到笑脸时,大脑中的多巴胺被释放出来,使人们感到愉悦和满足。
而当笑脸和旋律结合在一起时,这种愉悦感会被进一步增强。
旋律能够通过声音的变化和表达来传递出更加丰富和强烈的情感,使人们感到更加快乐和幸福。
其次,笑脸的旋律能够促进人们的社交交流。
为什么歌唱家唱歌时要一直保持“微笑”状态?
事实上,歌唱中的“微笑”和我们日常生活中的微笑是一样的,只是要求把这种“微笑”状态应用在每一个字每一个音上,简单来说就是笑着唱。
在具体的运用中,我们首先可以先感觉一下闭口“微笑”时口腔和喉咙的状态,软腭自然抬起和喉咙微微地打开,下巴、舌头、嘴唇都要放松,后大牙放松上下分开,张口微笑。
这个状态要始终贯穿在整个演唱过程中,所有的字和音的转换都应保持这种状态。
有了这样一种状态来进行歌唱,我们就可以很快地摆脱歌唱中出现的紧张和僵硬的状态了。
当然,当我们在演唱伤感或悲哀的作品时,面部表情不应当是微笑的,但抬笑肌的歌唱状态仍然可以保持,里面依然是打开的,声音的通畅和高位置的本质依然是不变的,这样也会比较符合声乐作品的情绪。
“微笑”歌唱是我们在演唱时必须要运用的一种歌唱技能,因为它能充分放大声音的明亮度。
对歌唱位置、共鸣、气息三者的统一起到协调的作用。
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本周六下午3点微信直播声乐大师课《“假声位置真声唱”,3招练出高音!》。
试析“微笑”与“放松下巴”在歌唱技术训练中的重要性专业:音乐表演姓名:魏金玲指导教师:吴灵萍摘要:歌唱是一门学科,是一门学问,艺无止境,我们想要将歌曲歌唱的完美,让观众得到享受,这是我们所要追求的境界。
我们的歌唱想要“沁人心脾”,这就要我们有正确的方法,只有在正确的方法下我们才可以完美的歌唱。
作为歌唱者,我们不是运用自身的嗓音条件就能唱好作品,而是要经过完整系统的学习与训练,我们才可以有歌唱技术,提高歌唱的技术就是练习,不去练习,再好的嗓子也不能唱出好的声音,久而久之就会使嗓子疲劳,从而使我们的声带出现问题。
“微笑”和“放松下巴”其实就是在歌唱中用最自然最放松的状态去演绎歌曲,这是应该注意的环节。
歌唱的音色应该用全身的力量去诠释,而不是单独的运用一个部分歌唱。
关键词:歌唱, 放松, 自然, 力量ABSTRACTSinging is a scientific discipline, is a subject, YiWuZhiJing, we want to sing the songs of the perfect, let the audience enjoy it, this is what we want to pursue a border. We singing wants to \"refreshing\", this is about to we have the correct method, only in the right way we can perfect singing.As a singer, we are not to use their own voice conditions can sing good works, but after complete system of learning and training, we can have singing technology, improve the singing technique is practice, not to practice, and good voice can't sing a good voice, as time passes can make his throat fatigue, thus make our vocal problems.\"Smile\" and \"relax chin\" is actually used the most natural in singing the most relaxed state to deduce the songs, it is to be noted that the link. Singing tone is should use body strength to the interpretation, rather than the single use a part of the singing.Keywords:singing,relax,natural ,power作为一名即将毕业的声乐学习者,接受过了系统的专业学习,在长期的学习和训练中,总结了一些关于歌唱的技巧理论,我所说的“微笑”与“放松下巴”其实就是专业训练中的面罩和位置问题,想要使歌唱的音色明亮自然,传得远,这是必不可少的条件,“微笑”可以使得声音的位置提高,而“放松下巴”又可以使得声音更加通畅。
“微笑”在歌唱艺术中的重要功能探究论文
微笑是获得甜美声音的前提,在歌唱训练中,众所周知, 微笑唱法被列为声乐教学的基本方法之一。
因为微笑歌唱可以吧面部肌肉抬起来,也就是通常所谓的提笑肌 ,它可以克服某些发音器官肌肉紧张的毛病,声音的位置也相应能提高。
歌唱时要保持微笑状态,这是很多声乐老师经常在教学中提到的问题。
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内容仅供参考,欢迎阅读!
在声乐艺术中,“微笑”歌唱指的是歌者在歌唱时面部的颧骨与两颊处的面部肌肉适度地兴奋、收缩,笑肌作微微抬起状。
因为唇、颊的活动起着口腔的外形作用,微笑时把上腭前齿露出能影响发声,使声音清晰、明亮、毫不干涩。
这是歌唱必不可少的条件,它的功能有效避免了面部表情的紧张、僵硬,让舌骨上肌群得到
___的放松。
还能有效解决民族声乐在借鉴美声唱法时出现的咬字不清、下巴紧等问题。
此外,切记无论是练声还是歌唱时,微笑兴奋的状态一定要保持住,不能有所松懈。
当然,在掌握基本的微笑动作要领之后,演唱者应根据具体作品的表情情绪需要而作相应地调整。
但切记演唱较为悲情的唱段时,面部的颧骨要作适度的保持,不能完全掉下来,才能避免声音“闷住”、演唱位置“偏低”等问题。
此外,需要值
得注意的是嘴型和张嘴的方法,曼契尼指出:“张嘴的规则不是通用的,……因为个人的嘴天生有大小不同,牙齿的长短也不一样,教师应该根据这些差别和发声器官的结构特点,注意观察;学生把嘴张得多大才可以唱得最干净、最响亮、最丰满;因此教师应经常观察并确定,嘴张得多大才是最合适的……”。
他又说:“善于调节和控制嘴型,可以说是歌唱者重要的条件之一。
”[唐琳:《声乐教学泛论》,上海:上海音乐学院出版社,xx年,第18页。
]
(一)表情自然、让观众感到很放松,拉近与观众的距离
讲到“微笑”一词,它关乎到歌者歌唱时的面部表情,是与观众交流的最直接的表现方式。
这一点笔者认为在演唱中尤为重要,试想如果演唱者面部表情不自然,嘴巴一直呈“竖口”状,会让观众觉得歌唱者在学习和借鉴西方唱法时没能做到与中国的本土特点相结合,照搬的是西方的演唱模式,没有形成真正科学的“中国化”演唱方式。
而且长此下去,演唱者的歌唱道路会遇到很多“瓶颈”,这就好像是演员演戏不接地气,太过浮夸,不能实现最佳的演绎效果。
(二)充分获得歌唱的“高位置”,面罩共鸣集中
“微笑”是获得声音高位置的有效途径。
这就比如人在练习哼鸣时,嘴巴呈现“微笑”状态,往上方吸着唱的感觉是一致的。
当然,练习“小哼鸣”时嘴唇闭上,依靠鼻咽腔的作用寻找高位置的共鸣感觉。
练习“大哼鸣”时,主要在高声区作练习,嘴巴微微张开,依然保持微笑状态,而此时抬起软腭的动作加大。
“微笑”状更易让鼻咽腔充分吸开,更易获得位置集中的面罩共鸣,这时的声音可以誉为“黄金般”或者含金量较高的歌唱中的“好声音”。
(三)咬字、吐字更清楚,嘴巴更灵活,更易演唱欢快的歌曲
很多学生在歌唱中容易犯“嘴巴紧张”的错误,如“嘴巴下张幅度较大、嘴巴微笑不会歌唱或嘴角两端抬起不平衡产生面部表情很狰狞等问题。
这些诸多情况都是由于歌唱方法不科学而产生的,但快速解决它的有效方式是运用“微笑”歌唱。
因为只有自然的微笑状态才能有效避免面部表情僵硬的问题,从而使歌唱者演唱是在轻松自然的微笑状态下(这与平时兴奋状态下的说话状态相近)正确的发声吐字,避开嘴巴一直呈“竖口状”所带来的咬字、吐字问题的缠绕。
并且,通过长久的科学练习,学生在演唱比较欢快的歌曲时也能游刃有余,获得灵活驾驭作品的能力。
其实笔者所想到的“微笑”歌唱的重要功能也得到过一次偶然的验证。
北大歌剧研究院院长余曼曾到笔者学校举行了一次讲座,在
讲座上笔者发现她遇到一个具有西方演唱特点的学生在演唱歌曲时,声音出不来、高音比较吃力,她的演唱给人感觉较为紧张,笔者认为这个“紧张”不仅是她本人心理或肢体上的紧张,主要是“嘴巴”一直呈现出较大的“竖口”状,歌词咬字、吐字不清楚,声音还有些“喉音”出现,其实当时笔者作为观众都会替她紧张。
而余曼院长针对她的演唱只让这位学生做一个动作――“微笑”,让她在微笑的状态下再演唱了几句,她的声音立刻发生了质的变化。
声音基本上都出来了,而且声音很有穿透力,喉音也减少了。
笔者相信,如果这位学生把台上的感悟通过在今后的学习中不断的练习,那么她的演唱短时间内会有很大的进步。
果不其然,没过几个月的时间,她成功举办了个人演唱会,演唱上又有了很大提高,与之前的演唱截然不同。
通过这次验证,笔者认为每一位演唱者都不能忽视“微笑”歌唱的重要功能,尤其是那些所谓的美声唱法要嘴巴一直呈“竖口状”的学生。
另外,笔者还需要说明两点:
1.在演唱中嘴巴不是不允许呈“竖口状”,而是要根据字音的不同而作相应的调整。
2.“微笑”状态所产生的成效是建立在正确的呼吸、气息和一系列发声方法基础之上的,而“微笑”歌唱是其中的重要一环,必须
加以重视。
通过不断地学习与教学实践,发现此方法用在每位出现此问题的学生身上都会有很大成效,对此笔者也倍感欣慰。
声乐这门课的学习,是循序渐进的学习过程,需要倾注大量的时间、耐心和毅力不断探索与实践。
如何把握声乐理论与技能实践相结合的科学性,需要演唱者根据自身具体情况找到合适的切入点、突破口,找出打开自己那把锁的钥匙。
1.唱歌发声的基础知识与训练方法
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