下载文档原格式
从日本动漫看中国动漫的发展方向作者：张雪莹尹捷来源：《青年文学家》2009年第12期摘要：动漫作为一种无论男女老少都易于接受的艺术形式，现已广泛存在于人们的生活中。
而动漫行业中，又以日本动漫占据了相当大的市场份额。
本文通过对日本动漫成功的辩证分析，揭示中国动漫行业发展中存在的问题，并针对性地提出可供优化的方案。
关键词：日本动漫中国动漫建议20世纪末，日本动漫迎来了世界范围内的春天，其影响之广令世界侧目。
千禧之初，动漫产业更是一跃成为日本三大支柱产业之一，甚至于日本首相麻生太郎也打出动漫外交牌，其突出的成就可见一斑。
如今，它已经成为一种世界性的娱乐方式，在各大洲都有着许多忠实的fans，那么，日本动漫为何如此成功的？它有什么局限性？相比之下中国动漫存在哪些问题？我们要如何解决中国动漫发展中的一个个难题？本文将就上述问题展开论述。
1、日本动漫概况日本动漫自1917年发展至今已有90余年的漫长历史。
经过一批批动漫人的长期探索，其已经形成了独特的风格和享誉全球的制作技术。
可以说，当前堪比日本动漫的仅有屹立不倒的迪斯尼、皮克斯和梦工厂等老牌劲旅，而它们在全球所占市场份额也是远远小于日本动漫所占的60%[1]。
日本动漫的成功并非偶然。
在长期的探索与尝试过程中，制作人们正是凭借着引人入胜的故事情节、出色的制作技术和适合的产业结构，逐步将日本动漫推上风口浪尖，使其变成一种无处不在的娱乐方式。
1.1 引人入胜的故事情节大部分的影视、文学作品都是凭借变幻莫测的故事情节来吸引观众的，动漫亦是如此。
例如在日本十分流行的《海贼王》以及在中国观者甚众的《火影忍者》，再比如《犬夜叉》和《钢之炼金术师》，其故事情节均是一波三折。
即便故事的结局在观众眼里一目了然，但在草帽海贼旗（《海贼王》男主角路飞的海贼团的旗帜）和木叶标志（《火影忍者》里的一个忍者村的标志）下聚集的人依旧越来越多，而拥护犬夜叉（《犬夜叉》的男主角）和艾尔利克兄弟（《钢之炼金术师的》的两位男主角）的人也是有增无减。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对品质的重视。
日本动漫不仅在画面质量上有着高水准，更在情节编排、人物塑造以及音乐配搭上精益求精。
这使得日本动漫在国际上享有很高的声誉。
而对于中国的动漫产业来说，要想在国际上有所表现，必须对品质有着很高的要求。
这需要投入更多的人力、财力以及技术支持。
也需要运用先进的技术手段和创意思维，提升动漫作品的品质，以吸引更多的受众群体。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对原创性的重视。
日本动漫在世界范围内也一直以其丰富多样的类型、独特的创意和丰富的内涵而著称。
而这些优秀的动漫作品往往都源自于原创的创意和故事，这也为日本动漫在国际上拥有了很高的文化软实力。
对于中国的动漫产业来说，也需要有更多的原创力量，为动漫产业注入更多的新鲜血液。
也需要加大对原创动漫作品的扶持力度，为原创作者提供更多的创作空间和条件，让原创动漫作品得到更大的发展。
日本动漫产业的发展给予了中国对IP价值的重视。
在日本，不少优秀的动漫作品都拥有非常高的IP价值，这些动漫作品都可以被延伸开发成为动漫、游戏、影视剧甚至周边产品等，形成了一个庞大的产业链。
而对于中国的动漫产业来说，也需要注重IP价值的开发和延伸。
这需要在动漫作品创作的初期就考虑IP的价值，并采取有效的措施来保护和开发，以实现IP的最大化利用。
也需要建立更加完善的IP运营机制，为优秀的IP提供更多的资源和平台，推动IP的多元化发展。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对多方合作的重视。
在日本，动漫产业与游戏、影视、文学等领域形成了密切的合作关系，形成了一个互补互利的产业生态。
而对于中国的动漫产业来说，也需要积极加强与其他相关产业的合作，实现资源共享、优势互补，共同推动产业的发展。
也需要加强国际间的合作与交流，积极融入到全球动漫产业的发展中去，以获取更广阔的发展空间。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业的发展提供了很多有益的启示和借鉴。
中日动漫产业的对比及中国动漫产业发展前景一总论动漫与动漫产业，动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。
另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。
那动漫产业又指什么？它在当今经济社会中扮演什么角色呢？动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。
[1]动漫作为一种相对年轻的新兴艺术，深刻影响着我们的生活，成为大众娱乐的重要组成部分。
从经济领域看，2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。
从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。
特别在日本、美国等国家，动漫产业已成为国民经济的重要增长点，甚至成为支柱性产业。
全球动漫产业的发展态势。
就地区来讲，美国和日本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。
虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况，并同时伴有高质量的作品出现，但却不能打破这种格局。
其中又尤以日本动漫为代表，在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。
美国是对动漫进行商业化最成功的国家，虽然也大量引进日本等外国作品，但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。
而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小，基本处于被动局面。
特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场，近乎完全被美日所垄断。
中国动漫产业的发展概况。
中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。
中日动漫发展历史与现状中日动漫发展历史与现状可以追溯到上世纪初。
以下是一个大致的历史梳理：1. 1909年：日本出现第一部动画短片《铁道员》，标志着日本动画的起源。
2. 1960年代：日本动画在国际上获得了一定的知名度，出现了一批受欢迎的作品，如《钢铁侠28号》、《闪电十一人》等。
3. 1980年代：随着日本经济的崛起，动画产业进入了黄金时期。
《龙珠》、《机甲战士》、《哆啦A梦》等作品成为了经典。
4. 1990年代：日本动漫进入了一个多元化的发展时期。
除了传统的少年向作品外，出现了更多面向女性、儿童、成人等不同观众群体的动漫作品，如《美少女战士》、《宠物小精灵》、《新世纪福音战士》等。
5. 21世纪初：随着互联网的普及，日本动漫开始向海外输出。
《火影忍者》、《柯南》、《海贼王》等作品风靡全球，形成了日本动漫全球传播的新局面。
6. 近年发展：中日动漫合作逐渐增加，中日联合制作的动漫作品也不断涌现，如《死神》、《攻壳机动队 S.A.C.》等。
同时，中国动漫市场也在崛起，国内优秀动漫作品如《哪吒之魔童降世》、《疯狂动物城》等在国内外都取得了巨大成功。
目前，中日动漫行业的现状如下：1. 日本仍然是世界上最大的动漫生产国之一，日本动画在国内外市场上仍然非常受欢迎，出口收入也非常可观。
2. 中国动漫市场也在迅速崛起，中国国内动画作品的产量和质量都在逐步提高，国内市场规模也在不断扩大。
3. 中日动漫合作逐渐增加，中日两国动漫产业之间的交流与合作呈现良好的发展势态。
4. 现在的动漫形式也越来越多样化，除了传统的电视动画之外，网络动漫、手机动漫等新形式逐渐兴起。
5. 动漫衍生产业也日益发展，包括衍生品、游戏、电影、漫展等方面。
总体来说，中日动漫发展历史丰富多样，现状也在不断发展变化，中日动漫产业的合作与发展前景广阔。
从宫崎骏动画的运作模式探寻中国动漫产业的发展道路伴随着人类的时间进入21世纪，动漫产业也进入了一个全新的时代---“ACG”时代。
所谓ACG，是指由ANIMATION(动画) 、COMIC(漫画) 、GAME(游戏)组合成的三位一体的动漫产业模式。
日本正是这个模式的开拓者。
近年来，面对来自世界其他国家诸多强有力的对手竞争的日本动漫业，致力于用新理念、新技术来运作相关文化产品，使得它不仅保持了产品制造大国的地位，还成为了一个文化输出大国。
广义上的动漫产业已经成为日本第三大产业。
令日本动漫蜚声世界的，不仅仅是因为其产品数量的庞大。
一批大师级的动漫制作者以及他们的高质量作品，使得日本动漫产业在世界文化产业中坚实地占据着一席之地，宫崎骏就是其中最杰出的代表之一。
自吉卜力工作室建立20多年来，宫崎骏动画在创造了一个又一个的票房奇迹的同时，总结出一套适应自身发展的动漫运作模式。
这套运作模式从一个侧面反映了日本动漫产业的一些整体特征。
一、宫崎骏动画的运作模式从1984年《风之谷》的一鸣惊人到2003年《千与千寻》摘得奥斯卡桂冠，“宫崎骏动画”这个响亮的名字已经持续了二十多年。
受众习惯上把有宫崎骏参与的一切动画纳入“宫崎骏动画”这个范畴，这种做法是值得商榷的。
笔者认为，应该以动画是否由宫崎骏担任“监督”一职为标准，将与宫崎骏有关的动画划分为广义的宫崎骏动画和狭义的宫崎骏动画。
只有那些由宫崎骏本人亲自担任“监督”一职的动画才是真正意义上的宫崎骏动画，或者狭义的宫崎骏动画，这是因为在日本动画片制作中，“监督”的位置和职责相当于一般电影意义上的“导演”，是最重要的职位。
本文讨论的“宫崎骏动画”是广义上的宫崎骏动画。
（一）以高质量的剧场版动画树立品牌吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际上都是一样。
因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。
出现这种现象，既有历史原因，也和宫崎骏的对动画的运作理念有关。
国漫与日漫动产业的发展模式比较国漫与日漫动漫产业的发展模式比较动漫产业在当今世界范围内正逐渐兴起，成为一种重要的文化和经济现象。
其中，国漫和日漫作为两个重要的动漫制作国家，其发展模式有着不同的特点和优势。
本文将比较国漫与日漫动漫产业的发展模式，探讨其差异以及各自的发展优劣。
国漫与日漫产业的发展模式比较可以从以下几个方面进行分析：一、市场规模和观众群体国漫市场在近年来取得了长足发展，尤其是中国国内市场，拥有庞大的观众群体。
而日本的动漫产业由于发展较早，其市场规模也更为庞大，不仅在国内有着广泛的受众，还有着世界范围内的影响力。
因此，从市场规模和观众群体来看，日漫具有明显的优势。
二、制作质量和技术水平日本动漫以其精良的制作质量和技术水平而闻名于世。
日本动漫作品在画面设计、人物塑造、剧情推进等各个方面达到了相当高的水准，制作过程中注重细节和技术创新。
相比之下，国漫在制作质量和技术水平上还存在一些欠缺，与日漫相比仍有一定差距。
三、文化表达和受众需求国漫和日漫的文化背景和表达方式有所不同。
国漫在故事情节、表现形式上更多地融入了中国传统文化元素，强调民族风格和中国式审美。
而日漫则更加注重表达日本独特的文化价值观和审美观念，例如日本的忍者、武士等元素。
由于受众需求的差异和文化背景的不同，国漫和日漫在内容方面有着各自的优势和特色。
四、商业模式和盈利方式日本的动漫产业形成了一整套完备的商业模式，包括漫画、动画、游戏、周边产品等多个领域的联动发展。
这种商业模式以IP（知识产权）运作为核心，通过跨媒体传播和多元化的盈利方式获得巨大的经济利益。
相比之下，国漫在商业模式和盈利方式上还有较大的提升空间，需要更加重视IP的打造和有效的市场运作。
五、国际化发展和影响力日本动漫在国际市场上有着广泛的传播和影响力。
无论是《火影忍者》、《死神》等热门作品，还是著名的日本动漫电影工作室吉卜力工作室的作品，都为日本动漫的国际化发展做出了巨大贡献。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示随着全球动漫产业的不断发展，日本作为动漫产业的领头羊，其动漫作品在全球范围内都拥有着广泛的影响力。
而在中国，国产动漫也逐渐崭露头角，取得了一定的成绩。
与日本动漫产业相比，国产动漫产业在诸多方面还存在着不足之处。
我们需要从日本动漫产业的发展中找到启示，为国产动漫产业的发展提供参考和借鉴。
日本动漫产业在创作方面有着非常强大的实力。
日本动漫作品往往能够深刻地触及人心，触发观众的共鸣。
这是因为日本动漫作品在创作过程中十分注重细节和情感表达，故事情节紧凑，角色形象饱满，结构独特，给观众留下深刻的印象。
在这方面，国产动漫产业需要认真学习和借鉴，注重角色塑造、情节设计和配乐的故事情节。
在作品的宣传和推广方面，日本动漫产业也具备丰富的经验。
日本动漫作品能够迅速打开国际市场，成为全球粉丝的追捧对象，这得益于日本动漫产业在国际市场上的宣传推广策略非常成熟。
他们通过各种渠道和手段，将动漫作品推向全球市场，开辟了海外市场，拥有了大量忠实的粉丝。
国产动漫产业需要借鉴这一点，加大对作品的宣传力度，找准目标受众，提升作品的国际知名度。
在产业链的完善和多元化方面，日本动漫产业也有着值得借鉴的经验。
日本动漫产业形成了一个完整的产业链体系，从动漫的创作、出版、发行、推广到相关商品的开发、制作与销售形成了完善的产业链，为动漫作品的推广和盈利提供了可持续发展的保障。
国产动漫产业在这一方面还需要加强，促进动漫内容与相关产品的深度合作，打破产业壁垒，实现产业链的多元化发展。
日本动漫产业在人才培养和技术研发方面也有其独特之处。
日本有着庞大的动漫市场，动漫产业的快速发展为其培养了一大批优秀的动漫创作人才和技术专家，并且不断进行技术创新和研发，提高动漫作品的质量和制作水平。
国产动漫产业应该加大对人才培养的投入，提升动漫从业人员的专业水平和创作能力，同时加强技术研发，推动动漫产业的不断创新与进步。
日本动漫产业在版权保护和文化输出方面也具备一定的经验。
浅析日本动漫产业发展及对中国的影响1、日本动漫的整体趋势日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。
在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。
日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。
首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。
毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。
于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。
日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。
2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。
根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。
日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。
下面将从三个方面详细地进行论述：1.1 日本动漫的发展和其独特性1.1.1日本动漫的发展历程日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。
与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。
因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。
总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。
即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。
日本动漫产业现状分析报告日本动漫产业现状分析报告引言：动漫产业是日本的重要文化产业之一，近年来取得了显著的发展。
本报告将对日本动漫产业的现状进行分析，包括发展趋势、市场规模、制作模式、海外拓展以及面临的挑战等方面，以期为相关研究和业界从业人士提供参考。
一、发展趋势：1. 直播和网络平台的兴起：随着互联网技术的快速发展，越来越多的动漫作品通过直播和网络平台传播。
直播平台提供互动性，观众可以实时与主播互动，增强了用户参与度。
网络平台则提供了更为便捷的观看渠道，消除了地理限制，满足了观众个性化的需求。
2. 深度融合与创新：动漫产业与游戏、影视等领域的融合成为一大趋势。
不少动漫作品衍生游戏、电影等，形成了动漫产业的产业链。
同时，动漫产业还与AR、VR等前沿技术结合，推出了更为沉浸式的体验。
3. 线上社交平台的繁荣：动漫产业与线上社交平台的结合也取得了显著发展。
大量的官方社交账号、二次创作社区等吸引了大量的用户，形成了一个庞大的社交网络。
这种社交网络不仅能够促进动漫产业的传播和推广，也提供了用户互动和创作的机会。
二、市场规模：日本动漫产业市场规模庞大，不仅国内市场潜力巨大，而且海外市场也有较大的发展空间。
1. 国内市场：根据日本文化产业振兴机构的数据，日本的动漫产业市场规模逐年扩大，体现出强劲的增长势头。
截至2020年，日本国内动漫产业市场规模达到1.53万亿日元，占整个文化产业的比重高达16.9%。
尤其是新型媒体市场，如直播、网络平台等，发展迅速，对动漫行业的贡献不容忽视。
2. 海外市场：日本动漫产业在全球影响力较大。
据统计，2019年，日本动漫产业海外市场规模达到1.61万亿日元，较前一年增长了15.8%。
其中，亚洲、欧洲和北美地区是日本动漫最主要的海外消费市场。
随着日本文化的全球传播，海外市场潜力巨大，有望成为未来日本动漫产业的重要增长点。
三、制作模式：日本动漫产业的制作模式以公司为主导，形成了独特的制作链条。
《日本动漫对中国的启示_日本动漫产业带给中国动漫的启示》摘要：一、日本动漫产业的发展日本动漫产业的形成普遍认为是以手冢治虫制作的《铁臂阿童木》在电视台的播出为开端，1、日本动画完整的产业链接日本动漫产业化已经形成了一个固定模式：漫画→动画→ VOA、剧场版及衍生产品制作，1、完善动画产业链的建设目前，我国动画片的制作方、发行方和后续的衍生产品开发商还没联合起摘要：日本作为“动漫王国”，它的动漫产业已经达到全面成熟的阶段。
本文通过对日本动漫产业链的分析，总结其对我国动漫的启示和思考。
关键词：动画动漫产业一、日本动漫产业的发展日本动漫产业的形成普遍认为是以手冢治虫制作的《铁臂阿童木》在电视台的播出为开端。
动画在电视上播放后，全球掀起了一股阿童木风潮。
但是仅由片酬获得的盈利并不理想。
倒是手冢和一些商家签订合同发行的一系列动画衍生品：如阿童木糖果盒、阿童木娃娃、阿童木雨伞、阿童木手表等搬回了一大笔利润。
一时间带有阿童木标识的商品遍布了大街小巷，动画以潜移默化之势进入了社会各个领域，成为了日本动漫产业的起点。
二、日本动画产业的模式1、日本动画完整的产业链接日本动漫产业化已经形成了一个固定模式：漫画→动画→ VOA、剧场版及衍生产品制作。
在日本单漫画杂志就有2000多种，日本每年书类的销售，漫画占有33%份额！一部新的漫画，首先会在杂志上连载，读者叫好，两个月后再整合成单行本。
一部连载漫画，往往每周更新一期，如赶上重要节日：如春节、情人节等时，就会迎合节日出一些“特别篇”。
刊载的漫画，一年至一年半以后，如单行本仍然热卖，连载的漫画书继续受到市场的欢迎，才会考虑动画化，搬上屏幕，紧接着开发商制作一些列的周边产品。
2、动漫分类完善在日本，小到三岁老到80岁，都有自己喜欢的动漫。
在公交车上我们可以看到无论男女老少，基本人手一本漫画书。
动漫在日本早已经形成了细致的漫画类型划分，按年龄可分为幼儿动漫、少年动漫、少女动漫、青年动漫、成人动漫等；从内容来看，根据日本动漫界的分法又有格斗、恋爱、搞笑、变身、推理、魔法等，这么细致的分类，使得不同性格、年龄的人都能拥有自己喜欢的动漫。
国漫与日漫动产业的发展状况国漫与日漫动漫产业的发展状况动漫产业在近年来蓬勃发展，成为了全球文化产业中的一股重要力量。
其中，中国的国产动漫与日本的日本动漫（简称“国漫”与“日漫”）在动漫产业中占据着重要地位。
本文将详细探讨国漫与日漫的发展状况及其差异。
一、国漫产业的发展状况国漫产业经过多年的发展，逐渐崭露头角，并呈现出良好的发展态势。
首先，国漫的制作水平逐渐提升。
过去，国漫在画面质量、故事情节等方面存在一定差距，缺乏与日漫相媲美的品质。
然而，近年来，国漫在动画制作水平上取得了长足进步，不少作品在画风、剧情、配音等方面能够媲美或超越日漫。
其次，国漫的市场规模不断扩大。
随着国人对动漫作品的认可度的提升，国漫在国内市场上获得了更多的关注和支持。
各大视频平台纷纷推出国漫独家播放，不少作品也在全球范围内获得了成功。
此外，国漫产业链的完善与发展也为国漫产业的发展提供了坚实的基础。
二、日漫产业的发展状况日漫产业在全球动漫产业中一直占据着领导地位，并在全球范围内拥有庞大的粉丝群体。
首先，日漫的创意与原创力量极为强大。
许多具备深度与创造力的作品成为了经典之作，例如《海贼王》、《火影忍者》等。
其次，日漫在海外市场具备较强竞争力。
许多日本动漫作品都在全球范围内拥有广泛的影响力，海外市场的收益占据了日漫产业链的重要部分。
此外，日漫产业在技术和制作水平上一直处于领先地位，不断为观众带来新鲜刺激的视听享受。
三、国漫与日漫的差异与互补国漫与日漫作为两个不同国家的动漫产业，在发展中呈现出一些差异。
首先，文化背景的差异导致了创作理念与风格的差异。
国漫作品常常传承着中国传统文化，注重展现中国独特的思想与精神内涵；而日漫作品更加注重塑造角色的个性与情感故事，常常涉及日本特色的文化元素。
其次，市场定位与受众群体存在一定差异。
国漫主要以国内市场为主要目标，更多地关注国内观众的需求与口味，注重提升国内市场占有率；而日漫则是全球市场的追随者，对于海外市场的需求与反馈更为敏感。
中日动漫对比及其对中国动漫产业发展的启示摘要本文通过对比研究的方法，找出中日动漫的差异所在，着重分析相比日本动漫，国内动漫发展所存在的不足，提出了既要保持中国动漫优秀的品质，也要向日本动漫学习，希望借此能够为国内动漫产业的发展提出初步的、有建设性的建议和意见。
关键词：动漫；中日对比；启示随着现代传媒技术的发展，“动漫时代”已经到来。
“动漫”包括“动画”和“漫画”。
谈及动画，中国与日本都是东方文化体系，文学上有着历史渊源，其动画也都是在西方动画的影响下产生并且借鉴于美国迪斯尼动画的大背景而发展起来的。
而在日本、大中华等许多地方，日本动漫十分流行，并逐渐成为了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。
我们可以清晰地看到，目前世界上漫画领地中日本是极为重要的存在。
在国内，日本动漫深受青少年的喜爱，即使“禁播”屡屡出现，但动漫爱好者依旧会利用各种途径获得最新的日本动漫资讯。
现在有相当一部分年轻人在抵制日货，但对于日本动漫的热情却从未减少，甚至增加。
相较而言，虽然中国动漫曾经有过比较辉煌的历史，但是现在中国本土动漫发展却比较缓慢，甚至停滞不前，即使在国内观众也有限，更不必说进军国际市场了。
尽管国内动漫貌似被大力扶持，当然也有好的作品诞生，只是没有大量涌现。
因此，中国动漫的发展道路是“路漫漫其修远兮”。
1，什么是“动漫”运用全球最大的搜索引擎GOOGLE搜索“什么是动漫”耗时0.34秒，获得涉及相关信息的网页68,000,000条，概括论之，动漫(Comic and Animation)作为泛指，是动画和漫画的通称，既包括传统的漫画和动画形式，也包括广义的FLASH 动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式。
提及动漫，大家会立刻想到《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》、《圣斗士星矢》、《喜洋洋和灰太狼之牛气冲天》、《秦时明月》、《猴子捞月》;想起近些年越来越热的COSPLAY大赛；想起米老鼠、唐老鸭、史努比、蜡笔小新；想起大街上随处可见的动漫小店，在那里，动漫爱好者们可以找到自己喜欢的动漫人物和相关的物品，比如人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机、海报等。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本作为动漫产业的重要产地，其动漫产业已经形成了独特的产业链和文化氛围。
从20世纪60年代开始发展至今，日本动漫产业已经达到了高峰，在全球范围内具有重要的文化和经济影响力。
与此同时，国产动漫产业也在近年来得到了快速的发展，与日本动漫产业的发展情况相比，国产动漫产业还存在许多弱点和不足。
因此，从日本动漫产业的发展中，可以得到一些启示和教训，对国产动漫产业的发展提供一定的借鉴和指导。
首先，在动漫行业中，内容是企业和产业链发展的核心。
而且日本动漫产业也是以内容产生为发展源动力的。
日本动漫作品的精彩话故事、丰富多样的人设以及精细的画面制作是其成为话题的重要因素。
这一点对国产动漫产业意义重大，因为过去国产动漫很少有制作精致的作品，创作思路单一，再加上缺少高价值内容的供给和垄断，导致无法竞争。
因此，国产动漫产业需要在内容方面发力，不断推出有趣新鲜的作品，提高创作水平，不断提升动漫作品的国际竞争力。
再次，对于动漫产业的需求和产业链的构成也需要重视。
在日本动漫产业中，制作公司、游戏公司和媒体公司等环节互动繁荣，形成了互动支撑的产业链。
生产出高质量动漫作品需要经过多个环节，包括故事原案的构思、脚本的撰写、动画制作、音乐配乐等。
对于中国国产动漫产业的发展，需要更多地优化产业链，提供更加高效、优质和中立的服务，不断增强产业内部的互动和紧密合作。
最后，国产动漫产业需要注重版权保护。
在日本动漫产业中，版权保护是非常重要的一环。
通过版权保护，可以保障动漫家、动漫公司的权益，增强产业的创新和成长。
而对于中国国产动漫产业来说，需要更加重视版权保护工作，并加大执法力度，保护创作者的权益。
只有在版权保护的前提下，国产动漫产业才能够走向健康和长久的发展。
总之，日本动漫产业的快速发展，给中国国产动漫产业提供了诸多启示和借鉴。
国产动漫产业需要注重提高内容质量，增强文化输出和推广的力度，构建更加完善的产业链以及注重版权保护等方面，在全球动漫市场展示自己的实力，实现更加快速的发展。
日本动漫与国内动漫的发展战略
日本的动漫产业至今仍处于领头羊的优先地位，不仅具有良好的发展空间和发展前景，同时以其成熟的产业链、顶尖的表现技术、发人深省的故事创意和完善的政策支持等因素著称于世，并以其独特的风格和方式向世界不断展现着自己的无穷魅力。
一、日本动漫作品特点
日本不像美国动漫作品那样有着精良的画面、流畅的动作、高端的技术、宏大的场景以及童话般的完美大结局，但是日本仍能以成功的票房与收视率争夺到话语权，正是因为日本动漫作品具有以下特点:紧张刺激、有张有弛的故事情节;多重性格且性格特色明显的故事角色;多种迎合观众口味的故事类型;绚丽的动作以及华丽的场景，等等，将人物的性格特征刻画得入木三分，让观众不自觉地沉浸到剧情中去，不仅吸引了国内的众多爱好者，更吸引了国外的动漫爱好者观摩和欣赏。
二、日本动漫产业的特点
(一)以“漫”制“动”，将利益最大化
从日本动漫产业的发展过程中，我们可以清晰地看到漫画———动画———销售这个完整产业链的高效运作。
［1］
日本的大多数动漫作品，都是由漫画改编而来，这也是大家将“动画”称之为“动漫”的由来。
日本以“漫”制“动”的模式，是动漫产业中至关重要的一根链条，漫画的成功与否直接关系着动画的成败，可以说漫画是动画制作的试金石，也是成功的前提。
由于日本漫画本身具有很大的消费市场和潜力，经过这个巨大市场的大浪淘沙，人气高的漫画才被提出来改编成动画作品。
这不仅把漫画与动漫产品完美结合起来，还大大降低了制作动画作品的风险和成本。
(二)形成以漫、动、衍生产品相结合的完整产业链，相互促进，共生共荣
漫画杂志、期刊等出版漫画作品———制作动画并播映———出售并转让版权———研发销售动漫衍生品———成功动漫作品出口国外———成功动漫产品“二次开发”———如果产品人气达到了品牌程度，那么可以再开发具有混合消费性质的主题公园，这就是日本动漫产业多年来发展的完整产业链，也是典型的以漫画作为测试点的独特现象。
那么，从市场经济学的角度来看，日本动漫产业可以分为以下三个市场:首先就是处于链条之首的漫画和期刊，其次是由漫画作品改编而来的动画电影和电视，最后就是动漫衍生品的研发。
正是这种滚动开
发式的产业链，使日本动漫产品风靡全球，不断获得巨大的经济利益，这个产业链至今仍在不断全面的、交互的、立体的产业网里发挥着它的巨大作用。
(三)分工明确，机制完善
没有任何一个企业一并完成整个产业链的项目，动漫产业也有同样的特性。
日本动漫产业本着严谨、明确、高效、务实、可行的原则，在漫画发行反应良好的情况下，再进入动画制作环节，如果动画播映成功，才进行动漫形象授权以及衍生品的开发。
从漫画出版发行、剧本策划、角色设定、动画制作，到产品销售、形象推广、衍生品开发，都分别由漫画公司、动画公司、版权代理、杂志社、印刷出版业、电视台、衍生品开发、销售等机构完成，这些机构虽然不在一条产业链上，但职责分工明确，工作目标清晰，合作机制完善，利益分配合理。
这种良好的运作机制，保障了日本动漫产业快速、健康、有序的发展。
(四)市场细分明确，观众普及广泛
日本动漫作品分类细致，有针对年龄的、有针对题材的、还有针对职业的，内容广泛，形式多样。
年龄方面，主要面向三个群体:儿童、青少年、成年人(包括老年人)。
题材方面更为广泛，比如爱情、亲情、科幻、幽默、探险等。
这些题材又按年龄进行了细分，比如儿
童题材一般为童话、梦幻、启蒙、慈爱等，经典作品有《樱桃小丸子》《聪明的一休》《机器猫》等;青少年题材一般为美少女、美少男、校园、运动、励志、初恋、搞笑等，经典作品有《美少女战士》《水果篮子》《初恋限定》《SA特优生》等;成年人题材可以很广泛，大都是搞笑、幽默、惊悚、家庭、亲情、调侃等，经典作品有《海贼王》《死神》《火影忍者》等。
另外，还有一个较小的题材范围，那就是针对职业而产生的题材:大致有侦探、教师、法律、足球、篮球等职业的作品，名作有《名侦探柯南》《地狱老师》《足球小子》《灌篮高手》等。
［2］
日本的动漫爱好者，上至刚懂事的孩子，下至耄耋老人，甚至连业务繁忙的企业高管的办公桌上也经常摆着那么几本漫画书，由此可见漫画的普及程度之广泛。
三、中国动漫产业发展现状思考
(一)思想观念陈旧，产业化意识薄弱
虽然国人对动漫产业化发展有了一定认识和期待，各级政府也积极动作，强力推进，但由于各方面对动漫产业的概念认识不清，思想观念落后，不少人认为动漫产业就是制作动画片给小孩子看的，只要把片子做出来，找个电视台播出，就算完成了任务，之后千方百计申
请上政府补贴完事。
［3］
较少有人开展动漫制作的市场策划、前期调研、衍生品开发、经济效益评估，更少有人搞国产动漫市场的培育，动漫人才的规划培养。
有的是机构无序制作动漫产品赚取补贴，艺术院校勉强开设动画专业招生牟利，各地政府过多举办动漫节会造势邀名等不良风气。
同时，还有一些机构和法人，认为动漫的发展空间和市场效益很小，不敢将资金和精力投入到动漫的制作中。
(二)资金保障无力，为节省成本而粗制滥造
动漫属于高成本、高风险、高回报的“三高”产业。
在发展过程中，资金是最重要的动力和来源。
但是，由于历史欠账大、发展水平低、产业链不完整、市场运作艰难等原因，造成大公司、大财团以及金融机构不敢和不乐意投资动漫行业，致使资金短缺或投入不足，从源头上就形成了与日本等动漫强国的巨大反差。
而动漫制作机构，为了节省成本，随意简化制作细节，生搬硬套现成做法，不愿花费人力财力物力创意创新，最终导致了国产动漫作品的粗劣、雷同、缺乏个性和吸引力等现象。
