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极简主义风格在女装设计中的应用及设计价值作者：葛英颖焦媛琪来源：《设计》2021年第21期关键词：服装设计极简主义服装风格设计价值风格体现引言随着社会不断进步与发展变化，人们的生活水平越来越高，生活质量得到了明显改善，近年来，在当代多元审美文化大融合的影响下，极简主义风格的服装日益受到人们的关注。
人们越来越重视服装的穿着舒适度、生活的品质以及审美艺术的修养，追求个性化、情感化、多元化的艺术效果，其中以有独立思考、独立品味的都市人群为代表，他们追求生活的高效以及工作方式的简化，倾向于选择一种轻松自然，低碳环保的健康生活方式，面临诱惑与荆棘保持自我的主体性，知性从容，崇尚极致、忠于自我的表达方法，这种理性的精神追求与极简主义美学的价值观不谋而合。
如今，我们处在混乱而变化的时代，自然环境恶化，生活压力不断増加，极简主义以其理性而又精致的特征，极大地满足了现代人们的精神文化需求，同时这种社会需求不仅为极简主义风格设计带来了新的发展机遇，也是历史发展的必然选择[1] 。
极简主义风格的服装设计不仅仅是以单一的“极简”的形式化出现在大众面前，而是通过运用简约独特的语言方式来表达纯净强烈的感染力，在消费时代背景下，极简主义成为越来越多精英阶层的主动选择，给现代人提供了一种摒弃浮躁的生活状态。
一、极简主义概述极简主义又称“极少主义”，最早于20世纪60年代在西方开始流行，它提倡简单、清新、单纯的构思设计，是一种反对装饰主义追求简约的艺术理念。
于思想上，极简主义风格受著名设计师密斯·凡德罗提出的“少即是多”理论的影响，追求的是一种轻松舒适的状态;于形式上，极简主义风格追求理性、高雅、返璞归真，与当下人们对人生本质的追求相协调;于内容上，极简主义首先出现在绘画、雕塑、建筑等领域，倡导用简洁的设计元素和极少的色彩来表现艺术作品，其简约的风格延申、渗透并影响工业设计、环境设计、产品设计、服装设计等各个领域，极简主义艺术被设计师们广泛接受并运用，促进了现代艺术设计的发展。
后现代主义服装风格设计后现代主义这一词语最早是在西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》这一本书中所出现的，其被称作为后现代风格。
后现代主义这一个词语是社会群众对现代主义风格在某些方面上理解的反驳，后现代主义体现出了现代主义的纯理性的逆反心理，它描述着现代主义内部所发生的逆动。
随着时代的不断进步，波普艺术逐渐兴起了，兴起的波普艺术充分体现了后现代主义风格设计的发展与进步。
同时也标志着现代主义逐渐向后现代主义设计的转换。
20世纪60年代，后现代主义开始从欧洲大陆真正崛起，主要是欧洲的法国。
到了20世纪70年代末80年代初，后现代主义成了整个西方世界的流行语言，到了20世纪80年代末90年代初，其影响已经开始向第三世界国家传播。
后现代主义从一定程度上来讲与现代主义存在很大的差异，与现代主义的理性观念相比较，后现代主义结合了传统美学文化，更注重人道德思想的表达。
其本质是知性上的反理性主义，是快乐主义。
后现代主义的服装设计有着三个的特点。
第一个特点体现在设计师所赋予服装的灵魂上，后现代主义服装特别重视流行趋势后的大众思想和当下文化的发展，后现代主义服装具有流行性、民主性、文化性。
其对大众的尊重使其形成了它的思想长河，使其有了自己的流向，形成了它独特的文脉。
这是它的一个独有特点。
第二个特点表现为后现代服装推崇自由思想并且对传统艺术折中主义的回归，后现代主义服饰与现代主义服饰有所不同，它并不舍弃传统但也绝非全部运用，Vivienne Westwood是英国泰斗级后现代主义风格设计师，她对传统理念中象征女性被压抑的符号信手拈来，将其改造成了体现性感和彰显力量的利器。
后现代主义服饰将传统艺术利用，它借助传统艺术的底蕴，创造出适合当代审美的物品。
它注重传统的延续，但是这并不代表其受传统思想的约束，它推崇自由，这也与推动流行的青年主力军的思想观点相符。
第三个特点是后现代主义服装设计把服装界和谐搭配的传统美学精神推翻了，不可改变的、修改的即兴并列，像是朋克时装，以历史人物为图案、金属作为装饰，不同面料之间的相互不规则拼接，以舞台戏剧化的手段，向人们展现出属于后现代主义服装设计的怪诞、戏谑的趣味性。
五种流行的服装款式及其特点时尚是一个永恒的话题，而服装作为时尚的代表，一直以来都备受关注。
不同的服装款式代表了不同的风格和特点，给人们带来了多样化的选择。
本文将介绍五种当前流行的服装款式以及它们各自独特的特点。
一. 简约风格简约风格的服装款式以简洁、干净为主要特点，强调线条的清晰和穿衣的舒适感。
常见的简约服装款式包括修身剪裁的西装、直筒裤、连衣裙等。
这种风格注重剪裁和细节，尽量减少多余的装饰，展现出简约而不失优雅的魅力。
简约风格适合职业场合和正式场合穿着，能够展示出成熟、自信的形象。
二. 休闲风格休闲风格的服装款式强调舒适与随性，适合日常休闲和出行穿着。
它常常以宽松的剪裁和柔软的面料为特点，给人一种轻松自在的感觉。
常见的休闲款式包括宽松的T恤、牛仔裤、运动鞋等。
休闲风格注重穿着的随意性和自由度，展现出一种活力与青春的态度。
三. 古典风格古典风格的服装款式源于历史和艺术，充满了浓厚的文化气息。
它常常以华丽的图案和优雅的剪裁为特点，给人一种高贵典雅的感觉。
常见的古典款式包括长裙、蕾丝衫、绣花外套等。
古典风格注重细节和精致，打造出充满韵味和品味的气质。
四. 复古风格复古风格的服装款式以复古的元素和设计为主要特点，追溯到过去的时尚潮流。
它常常以复古的图案、色彩和剪裁为特点，给人一种怀旧与独特的感觉。
常见的复古款式包括宽松的上衣、高腰裙、波点图案等。
复古风格注重复古的元素和细节，展现出个性与个人风格的独特之处。
五. 潮流风格潮流风格的服装款式代表了最新的时尚趋势和潮流文化。
它常常以前卫的设计和创意的元素为特点，给人一种时尚与活力的感觉。
常见的潮流款式包括夸张的印花、异材质的拼接、夸张的剪裁等。
潮流风格注重独特和创新，展现出年轻、时尚的形象。
综上所述，五种流行的服装款式各具特点，简约风格注重简洁和舒适，休闲风格强调随性与舒适，古典风格彰显高贵与典雅，复古风格追溯时尚潮流的过去，潮流风格代表最新的时尚潮流和潮流文化。
川久保玲服装设计理念
川久保玲，探索极简主义与未来的时尚之路。
川久保玲是一位备受瞩目的日本服装设计师，她以其独特的设计理念和风格在
时尚界广受赞誉。
川久保玲的设计风格以极简主义为核心，将简约、现代与未来感融合在一起，呈现出独特而充满张力的时尚魅力。
在川久保玲的设计中，常常能够看到她对于线条和结构的极致追求。
她善于利
用简单的剪裁和几何形状，打造出极具张力和美感的服装。
她的设计不仅仅是服装，更是一种对于时尚和艺术的探索与表达。
她的作品常常给人以未来感，仿佛是来自另一个维度的时尚灵感。
川久保玲的设计理念还体现在她对于材质和色彩的运用上。
她喜欢使用一些特
殊的材质，如金属丝、橡胶等，将其巧妙地融入到服装设计中，赋予作品更多的层次和质感。
而在色彩方面，她常常选择极简的黑白灰色调，或者是一些鲜明的原色，营造出强烈的对比和视觉冲击力。
川久保玲的设计理念不仅仅停留在服装设计上，她还积极探索着时尚与科技的
结合。
她不断尝试着利用新的科技手段来创造出更具未来感的服装作品，使得她的设计更加具有前瞻性和创新性。
川久保玲的服装设计理念不仅仅是一种时尚观念，更是一种对于生活方式和审
美追求的表达。
她的设计不仅仅是服装，更是一种对于未来的探索和展望。
在她的设计中，我们能够看到对于极简主义和未来感的追求，以及对于时尚和艺术的独特解读。
川久保玲的设计理念无疑将继续引领着时尚界走向更加独特和前卫的方向。
极简主义风格对现代服装设计的影响极简主义风格是一种以简洁、清晰、纯粹为设计理念的风格，它强调简单的线条、基本的形状和素净的色彩，是对繁复和杂乱的生活方式的一种反抗。
极简主义风格在服装设计领域中也有着深远的影响，它改变了人们对时尚的看法，影响了服装设计师的创作理念，以及消费者对服装的选择和审美标准。
本文将从极简主义风格对服装设计的影响、极简主义风格在时尚产业中的应用以及极简主义风格对消费者的影响三个方面进行阐述。
极简主义风格对服装设计的影响主要表现在以下几个方面：1. 设计理念的改变极简主义风格突破了传统服装设计中繁复图案和复杂剪裁的限制，强调服装的简约和纯粹。
服装设计师们开始更加注重线条和轮廓的简洁性，试图用最简单的设计来展现最纯粹的美。
这种设计理念的改变，使得服装设计更加注重原创性和创意性，为时尚界带来了新的活力。
2. 材料的选择极简主义风格在服装设计中对材料的选择也产生了一定的影响。
它强调用轻薄、柔软的面料打造服装的线条和轮廓，追求服装的舒适性和自然感。
与此极简主义也倡导用高质量、环保的材料来制作服装，以体现出“ less is more”的设计理念。
3. 色彩的运用极简主义风格在服装设计中对色彩的运用也有着独特的见解，它强调用最为基本的颜色来表达服装的设计理念，如黑、白、灰、米色等。
这种极简主义的色彩搭配，不仅强调了服装的简约和纯粹，也展现了低调的品味和格调。
二、极简主义风格在时尚产业中的应用极简主义风格在时尚产业中得到了广泛的应用，不仅在服装设计领域，还在时装秀、广告宣传、时尚杂志等领域有着深远的影响。
它改变了人们对时尚的认知和追求，使得时尚产业更加注重品味和内涵，而非单纯的外在表现。
1. 时装秀极简主义风格在时装秀中的应用越来越受到设计师和消费者的关注，越来越多的服装品牌选择极简主义风格来展示自己的设计理念。
极简主义的服装以其简洁的线条和纯粹的色彩吸引了众多时尚界的关注，成为了时装秀中的一道亮丽的风景线。
极简主义风格对现代服装设计的影响随着社会的不断进步和发展，服装设计已经成为一个非常流行的行业。
在这个行业中，有一种流行的设计风格叫做“极简主义”，这种风格已经影响了许多现代服装设计。
本文将探讨极简主义风格对现代服装设计的影响。
极简主义起源于20世纪初期的现代主义运动，是一种以简洁、干净、通俗易懂的设计风格为主的设计思想。
极简主义的设计风格重视形式的简洁明了、材料的纯粹和质感的自然。
对于极简主义者来说，设计就是在可视化和抽象化中表达精简的想法，通过合理运用线条、形状、颜色和空间，使得作品具有简洁和艺术的美感。
这种设计风格给人们带来了一种平淡而明了的感觉，不仅使人们在视觉上愉悦，而且在日常生活中也更加方便。
在现代服装设计中，极简主义风格渐渐被接受并应用。
极简主义设计风格重视形式的简洁明了，服装设计师在设计服装时会将元素和细节简化到最小，并通过优雅的轮廓和几何图案来表现出简洁明了的感觉。
另外，极简主义风格强调设计的抽象和精简，因此服装设计师也更加注重颜色和材质，选择一些简单粗壮、不加修饰的优质材质，以表现出服装的质感和素雅的美感。
在这种设计风格下，服装的形状更加简约，而服装材料和颜色的变化则把重点放在了细节和质感上，使得服装更加华丽和高雅。
在当今时代的服装市场中，极简主义风格的服装非常受欢迎。
极简主义打破了那些华丽的设计，它使得服装变得更加简单化和通用化，在这个时代的快节奏生活中，人们渴望一种简单明了的穿着风格，而极简主义的服装正是符合这一需求的。
总的来说，极简主义风格对现代服装设计产生了积极的影响。
它强调设计的本质和功能，使得人们在穿着时感觉更加舒适、简约、清爽，这种简单和自然的风格正是当代人注重的价值。
当代服装设计师应该深入了解极简主义风格，将其运用于服装设计之中，从而打造出更符合时代精神的服装。
后现代主义设计的主要风格及表现一、极简主义极简主义是后现代主义设计的一种重要风格，强调简约、纯净和简洁。
在极简主义设计中，颜色、形状、线条和材质都经过精心的选择和组合，以达到简洁、清晰和有力的视觉效果。
极简主义设计常常用于室内设计、平面设计等领域。
二、装饰主义装饰主义是后现代主义设计的另一种重要风格，强调装饰和细节。
在装饰主义设计中，设计师们运用各种材料和技术来创造富有装饰性的设计，如金属、玻璃、陶瓷等。
装饰主义设计常常用于室内设计、家具设计等领域。
三、折衷主义折衷主义是后现代主义设计的另一种风格，强调融合和混合。
在折衷主义设计中，设计师们运用不同的设计元素和风格来创造独特的设计。
折衷主义设计常常用于建筑、室内设计等领域。
四、高技派高技派是后现代主义设计的一种风格，强调技术和未来感。
在高技派设计中，设计师们运用先进的技术和材料来创造具有未来感的设计。
高技派设计常常用于建筑、工业设计等领域。
五、波普艺术波普艺术是后现代主义设计的另一种风格，强调大众化和流行文化。
在波普艺术设计中，设计师们运用大众化的图像和色彩来创造具有独特魅力的设计。
波普艺术设计常常用于服装设计、平面设计等领域。
六、环保主义环保主义是后现代主义设计的另一种重要风格，强调环保和可持续性。
在环保主义设计中，设计师们运用环保材料和技术来创造具有可持续性的设计。
环保主义设计常常用于建筑、工业设计等领域。
七、乡土风格乡土风格是后现代主义设计的另一种风格，强调地域文化和传统元素。
在乡土风格设计中，设计师们运用地域性的材料和技术来创造具有独特魅力的设计。
乡土风格设计常常用于室内设计、服装设计等领域。
八、抽象表现主义抽象表现主义是后现代主义设计的另一种风格，强调抽象和自由表达。
在抽象表现主义设计中，设计师们运用抽象的形状和线条来创造具有独特魅力的设计。
抽象表现主义设计常常用于绘画、雕塑等领域。
九、概念设计概念设计是后现代主义设计的另一种重要风格，强调创新和未来性。
・149・对现代主义的探索衍生出极简主义理念，从矫揉造作的洛可可风格到干练的现代都市职业装，极简主义给服装带来了颠覆性变革。
其强烈的功能性主张、千锤百炼的形式美感诉求，对现代服装的发展进程起到了积极的推动作用。
但是，随着社会的发展，对人性化、生活方式多样化以及生活品质的追求，给极简主义带来了更高的标准，缺乏情感的单一纯化形式已逐渐不能满足人们丰富的内在需求。
现代科技的发展、传统文化的发掘、现代人文的关怀对服装来说都是弥足珍贵的，一种新的简约风格由此形成。
由于这种风格产生是与后现代设计思潮如影随行的，因此被称之为“后极简主义”。
“后”是间隙时期的过渡词汇[1]，作为当前服装的某种状态的替代词，是可以契合且需要解读的。
一、后极简主义服装的渊源1.20世纪20年代开始的现代设计探索是极简主义的发端18世纪下半叶，工业革命给世界带来了新的生产生活方式，却缺少与之匹配的艺术产品，新技术与传统审美以及当时矫饰的贵族风格不相适应。
1851年的英国伦敦万国博览会的开展便是这种矛盾体现，现代设计运动由此迅速开展起来。
随着设计实践的不断深入，由建筑设计引领潮头，形成了肯定机械美、遵循理性的思想，从产品设计的结构、材料的运用、工作程序等方面着手，秉承形式追随功能的设计原则，以简单的几何造型适应机械化、批量化、工业化的生产方式，由此逐渐形成现代主义设计的审美观。
其崇尚减法设计，功能第一，严格、理性、准确地设计追求成为极简主义的精髓。
而服装中的现代意识伴随着人性的解放、个性的独立而产生，首先是波尔・波阿莱摒弃了束缚女性身心上千年的紧身胸衣，女性回归了自然人体曲线，在此阶段流行的男童式服装样式更是忽略了男女性别差异。
第一次世界大战期间实用功能性的服装占了主流，产生了诸如女裤的现代服装样式。
这种轻装饰、追求功能的现代设计观给服装设计界带来了新的动力。
2.20世纪50、60年代极简主义盛行，形成了大一统的设计格局在60年代的西方，尤其是美国遭遇了前所未有的能源危机之后，社会变得日益动荡不安，迫使人们不得不从各方面进行严肃认真的反思。
现代设计观念经过二战后美国的发展，形成国际主义风格，风靡全世界，追求设计的高度标准化和机械化，具有理性化和系统化的特征。
其实，极简主义的“少即是多”的原则逐渐被绝对化，功能至上，形式上一味减少，最终沦为纯形式主义和完全功能主义的追求，形成大一统的设计格局。
受建筑、平面设计和工业设计中国际主义风格的直接影响，50年代的西方服装时尚依旧以巴黎为中心，战后一方面回复女性古典审美，一方面又受到现代主义极简理念的影响，衣服造型被简化，强调通过结构和材料来塑型。
直至60年代，受主观革命和外来风潮的影响，服装审美发生了一定的逆转，这股简约风一直被延续着，直至极简主义成为70年代服装流行的一种走向。
3.20世纪90年代极简主义裂变，后极简主义到来当极简主义发展到极致，只注重形式而忽略内容，只有机械性而无人情味的时候，支撑其精神的内核实质已经消失，不是自身断裂，就是发生流变。
上世纪60、70年代，西方经历了一系列的文化革命，反对大一统的格局，主张多元化的世界观逐渐形成。
大众文化蓬勃发展，直至产生了直接针对现代主义革新的后现代文化，人们渴望那些个性的、丰富的以及更富情感的设计。
80年代展现的一幅世界人民共享经济繁荣昌盛的情景，使人们提前消费和高消费着，直到海湾战争引发的能源危机时顿然幡悟。
强调与现有环境融合的、带有多种情绪的“回归本始”以人为本的设计思潮兴盛起来，极简主义风潮以另一种姿态回归，这就是后极简主义。
后极简主义在肯定极简主义基本精神的基础上，主张从大一统的设计格局中分裂出个性化的表现，在机械性、冰冷的工业化格调上添加柔化的、富有想像力与温暖气息的艺术元素，以及在注重形式感的基础上增添适应生活需求、关注内心情感细节的内容。
90年代中期，服装上追求基础造型，简化繁杂的设计元素，造型简洁，色系单纯，不做任何修饰，却能体现独特的品质。
利用具有科技含量的考究材料，以精确的细部设计、高超的结构技术来优化服装空间，服装的基本省道线被转化为各种独树一帜的结构线，塑造出合体的套装，线条利索而弧度优美。
二、后极简主义服装的特性当世纪末的颓废和世纪初的繁荣褪去，精致的简约的生活需求到来。
21世纪是一个多元共生的时代，生产力发展、科技进步和信息通畅让人们可以共享物质与精神的丰裕，并且对精神追求变得越来越细化。
后极简主义服装在形式上借鉴了后现代兼容并蓄的包容能力，与各种风格、文化发生碰撞，用最简单的形态和个性化装饰表现丰富的精神内涵，产生别具一格的服装造型。
1.秉成简约精神，塑造完美形态，体现品味诉求解读后极简主义服装倪要武摘要：后极简主义是后现代思潮下极简主义的变体，它秉承简约的精神，又兼容并蓄，与各种风格、文化发生碰撞，产生别具一格的服装造型，是当前流行的既理性、务实，又多元化的服装思潮。
本文在深入剖析后极简主义服装渊源的基础上，对后极简主义服装进行解读，分析总结了后极简主义的服装特性。
关键词：极简主义服装；特征；解读设计・150・极简主义兴起于现代城市高度发达时期，与都市文化在根源上有着相同的话语环境，即理性、速度、精英的时代语境。
后极简主义服装是属于都市的，注重品质和技术，设计精炼、均衡、无装饰，突出简单、纯粹、优雅、时尚的风格，塑造知性、干练的精英形象。
后极简主义继承了极简主义的精神，是极简风格的延续，在形式上仍坚持“以少为多”的基本原则，奉行减法设计，把一切多余的东西拿走。
它追求形态高度提炼的完美性，这种提炼建立在对所涉及众元素集中统一、对外界复杂性升华的基础之上。
设计师要在服装材料、造型、工艺、装饰之间不遗余力地寻求服装的最佳表现形式。
如廓形设计既要考虑服装本身的比例、节奏和平衡等形式美感，又要考虑到塑造理想人体形象的协调关系，即使程序复杂、耗料费时，也要追求一种完美。
服装外表往往不施雕琢，但极其精致，服装的每个细节都恰到好处。
考究的材料、精确的结构和精到的工艺等来支撑起后极简主义风格服装，其设计理念是严肃的，设计思维是严谨的，千锤百炼始成衣。
因此后极简主义服装是极其考究的，其消费者也都是社会的精英阶层。
意大利品牌乔治・阿玛尼就是“以不变应万变”的方式多年游刃有余于市场；美国设计师卡尔文・克莱恩是完美主义的坚守者，每一件CK的时装作品都显得非常完美；同样号称美国三大简约设计师之一的拉尔夫・劳伦的设计更是架构在一种不被时间淘汰的价值观上，使得这种设计常常跨越时空而成为经典。
2.兼容美学观念统摄下的多样性、差异性与不确定性特征后现代时期盛行拿来主义，杂糅百家，内容丰富，形式繁杂，包容性、拼接性是后极简主义兼容美学观下最突出的表现。
本土的、外国的、高雅的、俗气的、新的、民间的都可以随意撷取，传统的、古典的、现代的、当代的都可以加以综合，热衷于挪用，可以重复古今中外任务的一种风格，可以模仿任何一种形式，可以借用任何一种表现手法，有宽广的自由选择权力，倡导“杂于一”。
没有固定的形式，没有固定的风格，没有固定的技法，可以任意混同运用，抽象的、具象和、现实的、荒诞的，什么材料、什么媒介、什么手法都可以同时运用。
总的来说，内容是混杂的、方法是综合的、风格更是自由的这样一种无风格的新风格。
隐喻、戏谑和解构等设计手法投射到新时期的极简主义上，给信奉简约精神而排他的极简主义者以影响，拓宽了后极简主义服装的表达空间，使表现形式更加丰富。
多样性、差异性以及不确定性是后极简主义服装最大特征。
比如解构作为后现代设计的一种探索形式而产生的，其最大特点是反中心、反权威、反二元对抗、反形而上学观念的理论，这与建立在现代主义基础上的极简主义精神背道而驰。
但是这种分解而后建构、先破而后立的设计精神，却给与后极简主义风格的服装无论在内容还是形式上更加宽容、自由、多元的表达空间。
后极简主义服装运用解构手法对服装的结构进行创新，以发展的眼光，打破秩序然后再创造更为合理的秩序，目的不是追求惊人奇突的构造，而是寻找新时代的新形式。
它并不像后现代主义的解构那样破碎、凌乱、模糊，其结构复杂而不凌乱，廓形简单，多采用无花色高品质的面料，色系单一，以灰色系为主。
后极简主义服装由于从极简主义而来，又受到后现代风潮的影响，空间更为广阔，手法更为多样，形态必然更为丰富。
面对日新月异、变幻无穷的时装潮流，后极简主义服装形态虽然复杂多样，但其对“美”的绝对概念的理解，对美的把握能够跨越时空，表现得精确而适度。
正如黑格尔所言是“植根于内在的自由个性与这种个性借以显现的外在存在之间的彻底的互相渗透。
”3.人文关怀、传统复归与自然和谐，丰富后极简主义服装的内涵后极简主义对功能并不膜拜，它摆脱了极简主义的极端理性化导致的冷漠性和排他性，关注人性，了解作为社会和个体双重角色的“人”的物质和精神方面的需求、生理和心理方面的需求，使人性得到自由释放却又止于随心所欲。
后极简主义在“以人为本”的前提下理性看待“衣”的实质，注重人、衣与社会的和谐统一。
“衣”是人的第二皮肤，“衣”的廓形、材料、结构和工艺都以“人”为中心。
“衣”的意义不在于某种深刻的社会意义或者某种特殊概念的表现，而是首先得切合人体，符合人体的各项机能要求，同时设计得繁简、宽窄，都当以生活需求与内心需求为依据，总是能够恰到好处地平衡服装的机能和美感。
后极简主义虽然立足于现代都市文化，内里却有浓厚的传统文化溯源的情结，对于那些历经岁月洗炼的经典情有独钟。
所谓经典，其本身就具有严谨的美学理想，追求完美形式和典范，讲究内在秩序的平衡、外在形式的纯净。
后极简主义服装崇尚永恒，但是不复古，常常借用历经锤炼而不朽的经典款式，配以匠心独具的时尚设计。
后极简主义能够通古博今，跨越各种文化领域，但又不似后现代主义那样注重隐喻、象征或者哗众取宠，而是以人文理念潜移默化于服装中，使简约的设计空间具有更多的表现张力。
如地域差异带来的民俗文化，是人们身处闹市保持心灵宁静的一种精神向往，一种返璞归真的情感和心愿；现代低碳生活的倡导，推崇自然和谐的理念，更多是对于生命的探求和自身生存的反思。
后极简主义服装因而具有独特的人文优越感，呼吸着时尚的空气，却唯我独尊，内心有着对永恒价值的依恋。
任凭时尚潮流如何此起彼伏，后极简主义服装的面料、款式、设计等都需臻于上乘，品位高级，具有精致的内涵表现。
也因此，任何流行元素在极简主义精神的引领下，都会被赋予新的能量、新的定义而独具特色。
墨子言：“衣必常暖，而后求丽，居必常安，而后求乐。
”时至今日，衣服如繁花似锦，风格如白驹过隙，变幻无数，但是，简约精神永存。
如今，衣服与我们生活的关系已不仅仅停留在物质的层面，而从精神层面上要求具有更多的内涵。
后极简主义服装扩充了极简主义的容量，以理性的光辉去照耀一切，以期达到物质性和精神性、理性化和人性化的结合。
