下载文档原格式
人体动态在造型中的表现要素有：
1.骨架与基本姿势：首先确定人物的基本骨架姿势，四肢的比例是
否在正常的范围之内，同时圈出关节所在的位置。
2.肌肉与轮廓：以方块的形式表现出人体的肌肉走势，注意四肢和
身体的粗细程度。
在刻画人体的时候，注意肌肉与肌肉之间的凸起或凹陷。
3.透视与运动规律：人体无论怎么变化，和静态中的人体相比，主
要就只是集中在腰部，以及一些关节位置附近。
4.动态线：三角形代表四肢的肘和膝盖，三角形的尖角可以为我们
更好地指出四肢的动态走势。
绘画造型的基本要素
绘画造型是指通过绘画的方式，将现实世界中的物体和场景表现
出来，营造出一种视觉上的效果。
然而，要想画出令人满意的画面，
需要掌握一些基本的绘画造型要素。
以下是几个关键要素：
第一，线条。
线条是绘画中最基本的要素。
不同的线条可以表现
不同的情感和效果。
例如，细线条可以表现出细致、柔美的效果，而
粗线条则可以表现出强烈、有力的效果。
因此，绘画中的线条是非常
关键的。
第二，色彩。
色彩也是绘画中非常重要的一个要素。
色彩可以带
给人们不同的感觉和情感。
例如，红色可以表现出热情和力量，而蓝
色则可以营造出冷静、沉着的氛围。
因此，要想画出吸引人的画面，
必须要灵活运用不同的色彩。
第三，形状。
在绘画中，形状是指物体在画面中的外形和大小。
不同的形状可以表现出不同的效果。
例如，方形可以表现出稳定、刚
性的效果，而圆形则可以表现出柔和、流畅的效果。
因此，在绘画时，必须要注意物体的形状和其所表现的效果。
第四，纹理。
纹理是指物体表面的细节和质感。
例如，皮革、木头、石头等物体都具有不同的纹理。
纹理可以表现出物品的真实感和
质感。
因此，在绘画时，要注意物体的纹理和其所表现的效果。
以上是几个绘画造型的基本要素，要想画出优秀的绘画作品，必
须要掌握这些基本要素，并灵活运用它们。
同时，还应注重绘画技巧
的学习和实践，持之以恒地不断提高自己的绘画技能，才能够成为一
名真正的绘画大师。
造型设计的基本要素的10个方面>>>1．夸张与变形①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。
②对非自然形象的创作设计更需要想象力2．通过联想塑造角色3．单纯化4．体面、动态、个性5．符号化6．角色组合的造型关系7．剪影的魅力8．幽默感9．写实的感染力10．造型能力与技巧的练习“工欲善其事，必先利其器。
”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。
因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。
动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。
所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。
大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。
因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。
作人物造型练习可分以下四个层次。
①全身造型练习动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。
②局部造型练习局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理，如鸟的翅膀会变成一只手的形状，直立的熊与狮等等。
③角度与体面练习在动画中会运用各种视角的镜头表现主题以丰富视觉变化的效果，如动画片《狮子王》中小狮子辛巴出生后被举起时那段跟移镜头就包含了辛巴造型的各个体面、角度。
第一单元美术的主要表现手段
第一课造型的表现力
一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标
知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件。
造型的基本要素
造型的基本要素包括形状、线条、色彩、质地和空间。
1. 形状：形状指物体的外部轮廓，包括平面形状和立体形状。
不同形状可以产生不同的视觉效果和情感表达。
2. 线条：线条是连接和定义形状的要素，可以是直线、曲线、虚线等。
线条可以传达物体的动态与运动感，也可以用来表达情感和情绪。
3. 色彩：色彩是表达造型的重要手段，它可以营造氛围、表达情感、引起注意和产生视觉效果。
颜色的明暗、明度和饱和度都可以影响到造型的视觉效果。
4. 质地：质地指物体表面的感觉和触感，可以是光滑的、粗糙的、柔软的等。
质地可以给人以视觉和触觉上的感受，对于感知物体的真实性和观看的愉悦程度起到重要作用。
5. 空间：空间是被造型所占据的区域，包括三维空间和二维画面空间。
通过运用透视、比例、透明度等手法，可以营造出空间感和景深感，增加造型的立体感和层次感。
这些基本要素相互作用和组合，共同构成了物体的造型，通过巧妙运用可以表达出丰富多样的情感和意义。
造型的表现力美术教案一、引言在美术教育中，造型的表现力是一个重要的主题，它关乎到学生们如何通过绘画、雕塑等艺术创作形象化地表达自己的思想和情感。
本文将以造型的表现力为中心，从简到繁地讨论这个主题，并提供一份针对初级美术教育的教案，旨在帮助学生全面发展和提高造型表现力。
二、造型表现力的定义造型表现力是指艺术作品通过形状、线条、比例、构图等手法，以及色彩、质感等元素展示出来的艺术效果。
它是艺术家与观众之间交流和沟通的桥梁，也是艺术作品所承载的思想和情感的直接表达。
三、造型表现力的要素1. 形状和线条：形状和线条是构成造型的基础。
不同的形状和线条可以传达出不同的情感和意境。
圆形和曲线可以表现柔和和温暖的感觉，而方形和直线则可以表现稳定和坚定的感觉。
2. 比例和构图：比例和构图是决定作品整体协调性和视觉效果的重要因素。
艺术家需要通过恰当的比例和合理的构图来达到作品的平衡和美感。
3. 色彩和质感：色彩和质感是增加作品视觉冲击力和情感表达的关键。
不同的色彩和质感可以使观众产生不同的情感共鸣。
四、培养初级学生的造型表现力的方法1. 观察和复制：初级学生可以通过观察现实生活中的形状和线条，并尝试用简洁的方式记录下来。
让学生观察水果的形状，并试着用简单的线条勾勒出来。
这样可以帮助他们培养观察力和线条感。
2. 实践和实验：让学生通过实际操作去探索形状、线条、比例和构图等要素对作品的影响。
让他们尝试用不同的线条和比例来画同一个物体，然后比较不同作品之间的差异。
3. 创造和表达：鼓励学生根据自己的想象和内心感受创作作品。
让他们画自己最喜欢的动物，要求他们尽量用形状、线条和色彩来表达出动物的特征和情感。
4. 分享和讨论：组织学生分享自己的作品，并进行讨论。
通过分享和讨论，学生可以相互学习和借鉴，同时也可以提高他们对造型表现力的理解和把握。
这也是一个培养学生批判性思维和表达能力的过程。
五、个人观点和理解我认为，造型的表现力在美术教育中是非常重要的。
造型表现的基本要素
表现技法的实质就是在二度空间的平面上，表现出间的立体物质所具有的各种造型要素的视觉特征。
形状、质感是构成所有立体形状的三个造型基本要素。
形状
形状是物体的基本特征之一，是产品表现的首要因素。
作
为产品形态，它涉及的是物体不受空间位置限制的那种本质的外部形象。
在实际知觉中，人们以日常经验所形成的概念与眼前物体的可见部分相结合而感受到物体形状的特点。
如汤勺与菜刀的不同，钢笔与尺子的不同，就连文章也是以文字的形状作为区别各自含义的视觉符号。
因此，形状能帮助我们识别不同的事物。
以至于当人们观看所表现的物体时，不仅只是外形，就连不可见的内部形状也能被视知觉把握到，使人们在接受产品时，对未来形象有一个初步的认识。
色彩
表现技法中的色彩运用，对于画面的气氛以及作品的成败
起重要作用。
产品通过色彩的表现可使我们获得形状上难以表达的感情讯息。
如产品的味觉、轻重、风格等。
通常称黑白或由黑白调和成的灰色为无彩色，亦、桓、黄、绿、青、蓝、紫为有彩色，无彩色只有明度变化，有彩色具有色相、纯度、明度三个特性。
色彩的对比与调和在产品色彩表现中，一方面由于产品
不同功能、不同使用对象、不同环境的需要，另一方面由于视觉规律所致，即使是相同的材料，相同的形，因配色不同，使会产生不同的色彩效果，给人不同的感受。
这都是因色彩的变化规律造成的，如华丽，活泼、明快、亲切、怠雅、秀丽、舒适、朴素等，或沉闷、灰暗、忧郁等。
合理的使用色彩的对比与调和规律，可以帮助我们更好地表达产品的风格特点。
色彩的功能在产品设计表现中，如何恰到好处的使用色彩，强化产品视觉的语义，有必要弄清每个色彩的表现价值。
红色包含着一种力量、热情、方向感和冲动，但这种性格
只是保持在一种最大饱和度的时候，若向其它方向移动，则会发生变化。
与大面积深红色搭配，起到平静和熄灭热度的作用。
与蓝绿色搭配，红色就像一种炽烈燃烧的火焰。
与黄绿色搭配，红
色变成—一种冒失的鲁莽的闯入者。
与橙色搭配，红色似被郁积着，暗淡而无生命。
只有在同黑色对比时，红色才会发出它最大的、
不可征服的超人的热情来。
蓝色象征青春和希望、信仰。
红扩张，蓝收缩；红外向，
蓝内向。
碧蓝色是最富有青春气息的色彩，表现沉静、华丽和大
方的特点，深蓝色是普遍采用的色彩，极易与其他性格的色彩调
和而产生稳重柔和的魅力。
青年人使用会显得清纯、明丽而雅洁，老年人使用会显得高贵而随和。
群青是最有魅力的色彩，蓝色和
黑色的组合，容易调和而且表现出洒落的风格。
黄色是鼓舞人的色彩，象征光明和希望。
绿色象征青春，纯洁。
孔雀绿、中浅绿、低纯度苔绿等使人感到绿中有复杂的细微表情，足一种为人们广泛使用的色彩。
橙色是青年人的色彩，具有活泼、华丽、喜气、丰收等特点。
不带红味也不带蓝味的紫色是神秘的。
红紫色有一种年轻
的气氛，蓝紫色则有恬静、优美的女性感，高明度的淡紫色有一
种高尚优雅的气氛。
黑、白、金、银、灰色表现出稳重、含蓄、高雅等特点，
是极好的产品用色。
质感
产品设计就如、b由点、线、面构成的和弦。
如果说结构
是点，构成节奏；外观形态是线，形成旋律；材料、色彩是面，
产生和声；那么，此设计表现便是一曲动听的和弦。
许多材料都具有鲜明的视觉个性。
当我们在抚摸物体材料
表面的组织构成时，就会产生对物体表面材料质地肌理的独特感觉，有些直接通过眼睛，就可感受到手触模时的感觉，如织物、
大理石和金属、塑料等材料之间的差别就很容易通过视觉区分出来。
材料所具有的这种特征，一般被称作质感。
不同的材料质感，不仅能帮助我们认识自然界千姿百态的
材料质地及构成特性，而且能引发我们的创意灵感。
如利用塑材
的轻巧、弹性、手握舒适等特点制作日常家用器具；利用金属的
坚硬、厚重制作重工业生产器具，利用织物的柔软、耐磨制作一
些坐卧物品。
作为实用设计的美感．是由形美、色美、材料美三种因素构成的，形、色、材料三大要素是实用设计缺一不可而且相互统一的整体。
设计方法
所谓方法，是指从事某项工作的门路和程
序，是用以达到某一目的的手段的总和。
设计
方法是指设计过程中采用的方法，是按一定步
骤进行的程序。
在从事设计活动中，采用适当
的设计方法是非常必要的。
我们知道，工业设
计的研究内容十分广泛，同时，各学科的交叉使
工业设计成为一门综合性强的边线性学科。
如
呆没有正确的方法来指导．从事这项工作是难
以想象的。
设计方法论是从设计实践中总结出
来并用以指导设计活动的理论。
近年来，设计方法论得到了迅速的发展。
随着社会生产力的发展与备学科的建立和发
展，对指导设计活动的设计方法产生了重大影
响。
原来那种停留在以设计师的经验、感觉、艺
术灵感的感性的设计方法，已经不能适应现代
设计的要求，而需辅以那些建立在以各种边缘
学科、横断学科和综合性学科为基础的理性设
计的方法，将感性与理性相结合。
这样，我们才
能更好地从事现代设计活动。
在从事现代设计的活动中，不存在某种一
成不变的通用的设计模式。
机械地认识相运用
设计方法同样是有害的。
设计应根据不同的设
计对象，采用相应的、适当的设计程序与方法。
从设计的程序中我们可以看出，设计是“提
出问题一认识问题一解决问题”的过程。
无论
设计的对象多么复杂和采用什么样的设计模
式，部不外乎这么三个阶段：设计的调研阶段；
设计的构思阶段；设计的实现阶段。
在实际的
设计活动中，这三个阶段往往是相互交叉、互相
联系的，是一个对信息的“处理一反馈一处理一
反馈……直至完善”的循环的过程。
表现技法的特点
一、表现性
表现技法是在一定的设计思维和方法指导下，把符合生产
加工技术条件和消费者需要的产品设计构思，运用技巧加以视觉化的技术手段。
这就使表现技法这种专业化的特殊语言具有区别于其它表现形式的特点，从设计草图、设计效果图、设计制图到设计模型，都凭借设计师熟练的技能、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质(包括文字、视觉传达等)，这就使表现技法贯穿于整个产品设计
的始终，具有很强的表现性。
二、快速性
在保证产品设计质量的前提下，追求快速是节约时间和资
金、获取市场经济效益的良好途径。
现代社会的工业化技术和经济条件不断改善，消费者对产品日益增长和不断交化的需求，促使企业不断提供新的产品，并尽可能缩短产品开发设计的周期。
快速的表现技法可帮助我们实现这个目标。
三、真实性
设计师运用表现技法，完整地提供产品设计的有关功能、造型、色彩、结构、工艺、材料等信息，使其设计形象直观并一目了然，客观地表现出未来产品的实际面貌。
另外，这种表现特性，从各个角度体现出表达内容的真实感，有助于市场营销人员乃至领导进行决策，从视觉感受上沟通了设计者与消费者之间的联系。
四、启迪性
学习使用表现技法，不仅能将设计构思表现出来，而且通
过对大脑想象的不确定图形的不断展开，帮助设计师培养对形态的敏锐感受，并启迪设计师的创造思维和想象能力。
五、说明性
设计中有许多难以用语言概括的形象特点。
如产品的形态、
色彩、量感、质感及有关体现形式美的韵律和节奏、风格等。
通
过各种不同类型的表现，诸如草图、投影图、预想效果图的不断展开，都可较好的说明其设计所追求的目的。
因此，形象化的表现图比语言文字或其它表达方式对于形象化的思维具有更强的说明性。
