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服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
时装画技法》教学大纲课程名称：时装画技法课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数：108学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人：羊黎大纲审稿人：许恩沅课程的目的、要求和任务：一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。
在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。
基本内容及学时分配：时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。
（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。
（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1）身体的比例2）四肢和手脚的比例3）面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1）眼2）鼻和耳3）嘴4）颈5）头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1）匀线2）粗细线3）不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。
湖北省高等教育自学考试实践（技能）课程大纲
课程名称：服装效果图课程代码：00678
一、实践能力的培养目标
本课程是服装艺术设计专业（专升本）的专业核心课程，通过本课程的学习，使学生了解服装效果图的理论知识、掌握服装效果图的表现方法和技术、了解人体与服装空间关系的把握，最终具备服装效果图绘制的基本技能。
二、实践（技能）课程教学基本要求（含学时、学分要求）
本课程共5学分，建议总课时90学时，课时分配如下：
三、实践（技能）课程教学参考教材
指定教材：《服装效果图技法》，黄春岚等编著，中国纺织出版社，2015
参考教材：《完全绘本：服装设计图人体动态与着装表现技法》，胡晓东著，湖北长江出版集团，2009
四、实践（技能）考核的场所、设备、师资要求
1、场所：能一次容纳20-30名考生的教室。
2、设备：根据考生的需要配备适当数目的电脑绘图设备，1台彩色打印机。
3、师资要求：每考场至少安排一名中级及以上职称的考核老师和一名监考人员。
五、实践（技能）考核的项目名称、考核目标、考核内容、考核方法
1、项目名称：服装效果图
2、考核目标：能够针对某一设计主题进行自由的服装效果图绘制，人体动态比例、细节部位都能够严谨准确的表达，相关的绘画技法运用娴熟，整体的排版、及绘制效果上赋有新意。
3、考核内容：在规定的时间内，自选主题进行一组系列女装效果图绘制，工具不限。
4、考核方法：在教室运用相应的手绘工具与电脑绘图软件设备完成考试内容。
六、实践（技能）考核的评分标准
考试采用笔试与上机考试相结合的方式进行，考试时间150分钟，采用百分制评分，60分合格。
具体评分标准见下表（考核教师根据实际情况可做适当调整）：。
江西应用技术职业学院教案首页服装设计表现技法一、课程的性质专业基础课。
二、教学任务通过本课程的学习，在学习时装画发展、类型、风格等基础的同时使学生了解时装画是对时装设计的捕捉和思维的表达手段，如何利用周边艺术捕捉灵感，掌握时装画技法的各种表现形式并尝试自由拓展，立足服装，进行服装平面款式图方法讲解训练。
学会如何在二维空间最大限度表现服饰三维空间、艺术特征、方法和能力。
三、教学基本要求1.了解时装画发展史风格类型；2.熟练掌握时装画中着衣人物写生变形训练时装画技法训练；3.了解时装画、效果图、服装设计、平面图之间的关系、作用；4.学习时装画灵感捕捉与表现；5.熟练掌握时装画中构图、空间、色彩等表现效果；6.掌握时装画技法的艺术特点和表现规律，在此基础上自由创新，练习；7.掌握工业时装效果图的绘制方法。
四、主要教学方法、要求及考核方式（一）教学方法：1.理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教室明确的绘画步骤示范；2.多媒体教学和优秀范画实图赏析；3.作业评价和展览。
（二）要求：通过系统学习服装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，使学生熟练掌握实用各种工具和技法，绘制服装效果图及款式平面结构图的能力。
是学生具备能熟练运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来的能力。
（三）考核内容：本课程实行随堂作业考核。
每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
一服装设计表现技法的学习目的一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思。
第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，缺一不可。
仅有思维，设计只能存在于自己的头脑之中，别人无法了解，即便是通过口述来表达，也仍然会产生模糊的理解，尤其在设计方案较为复杂的时候就更是如此，因此必须通过物化的形式将思维表达出来。
浅析夸张手法在服装效果图中的运用夸张.是为了达到某种表达效果的需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意夸大或缩小的一种修辞手法。
文学家高尔基曾经说过：“夸张是创作的基本原则。
”一张服装效果图的绘制，同样是一次人为的主观创作。
在服装效果图中，通过夸张手法的运用可增强作品自身的艺术感染力，突出强烈的视觉效果。
服装效果图反映的是着装效果，在效果图中，服装的款式、色彩、面料以及款式间的搭配，都有着比较清晰的体现。
服装效果图是设计师捕捉创作灵感、表达创作构思和设计理念的重要手段。
在古希腊艺术家最早提出人体的“黄金比例”理论基础上，艺考生画速写都遵循“立7坐5蹲3半”的标准比例关系。
对于服装效果图而言，则更倾向于展现出理想的人体比例。
以9个头长表现的人体比例，拉长了人体，是最基本的传达视觉效果的比例关系。
在1：9时装画夸张比例女性人体中，整体比例统一拉长。
其中，脖子约为1/2头长、掌约为4/5头长，脚掌则略长于一头长。
在这种的比例下，女性人体能够在夸张的比例中达到视觉效果的均衡稳定。
夸张是为了突出服装的特征和个性，提升服装穿着者的魅力，从而起到美化作用。
在把握一定度的前提下，夸张能够赋予作品生命力，从而加强艺术效果。
使其更加具有表现力和冲击力。
不管是一张普通的作品，还是一张参赛，不论是一张习作手稿，一张参赛的效果图，或是一张时装插画，这种夸张的表现手法都是行之有效的。
一、服装效果图中不同的夸张形式1.整体夸张整体夸张既整体风格的统一。
如人物动态的夸张，其服装会随着人体动态的变化而展现出不一样的美。
这种夸张甚至可以完全打破传统，如把人物躯干结构画成火柴杆一样细，再套上宽大的外套，以此突现服装的效果。
在视觉上，同时形成一种反差美。
我们在绘制效果图的过程中，一定要充分借助自身的想象力，对作品的某个方面进行极度的夸张，以此来加深或夸大对此特征的认知，从而会更能鲜明的增加作品的艺术感染力。
值得注意的是，运用夸张时要始终保持整体协调的风格。
《服装效果图》教学标准一、课程性质、目的和要求《服装效果图》是一门理论与实践相结合的专业性学科，是服装类课程中的专业课程,是服装设计专业学生的必修课。
通过本课程的学习，使学生能较熟练的掌握服装与人体之间的表现方式及服装效果图的各种表现技巧，以便更好的表达设计意图。
二、课程内容《服装效果图》以服装为对象，研究服装设计的表达方法和表现技法一门专业基础课程。
要求从人体研究入手，由浅入深，运用各种技法对服装的款式、质感、发型、配件等加以表现，使画面达到完整性与艺术性兼备。
（一）课程重点与难点课程重点：着装效果图及平面效果图的表现。
课程难点：人体结构的准确表现、着装的合理性及时装画的表现技法。
（二）课程内容第一章概述1、服装效果图的概念2、服装效果图的种类3、服装效果图的特征4、服装效果图的学习方法第二章人体绘画一、人体比例与动态1、人体大形各部分比例2、人体动态，人体动态正面、3/4侧面、正侧面及背面的画面安排3、男人体、女人体、儿童体的比较。
二、人体局部的刻画1、头部与脸部五官的画法2、脸部五官的位置3、手的画法4、脚与鞋的画法。
第三章服装的表现一、着装效果图1、服装的局部表现（领、袖克夫、口袋、褶桐、门襟、省）2、人体着装练习（紧身、宽松和合体的服装）服饰与人体关系，服装线条的特性与表现，以款式定动态。
二、平面效果图1、平面效果图的分类。
2、平面效果图表现技法。
第四章服装效果图技法的表现技法的种类及表现：淡彩法、平涂法、晕染法、撇丝法等。
第五章面料的质地和图案的表现缎子薄纱画法，裘皮画法，编织织物，透花织物，多层收褶画法，服装图案描绘等。
第六章服装效果图的艺术风格写实风格、写意风格、装饰风格、卡通风格、波普风格、超现实风格。
第七章服装效果图鉴赏中外时装设计师、时装画家、学生作品鉴赏。
三、实践性教学环节要求1、《服装效果图》是一门绘画性极强的课程，在学习过程中，需要学生做大量的练习，特安排16学时实践学时。
《服装效果图技法》课程工学结合教学计划
一、课程地位与功能：
1、地位：服装效果图技法是服装设计专业开设的一门专业必修课，是对学生服装设计思维训练和技法训练的专业课程。
2、功能：培养学生思维能力和表达能力，以及学生的动手能力。
二、教学目的与要求：
1、目标:培养学生的设计思维的表达能力，具备使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力，使学生能应用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来。
2、要求：
（1）在学校教师的指导下，从服装效果图技法理论与操作等方面打好基础。
（2）完成集中教学的学习，理论结合实际，掌握绘制服装服装效果图的方法。
（3）完成分散教学的学习，通过岗位实践，运用多渠道的学习方式，集理论与实践于一体，将服装效果图技法的理论和实践紧密结合起来，在学中做，在做中学，不断提高自身综合能力。
三、总学时：98学时；总学分：5学分。
四、教学内容、学时、学分分割表见附表一；《服装效果图技法》课程分散学习任务见附表二。
附表一：教学内容、学时、学分分割表。
浅议时装画表现技法服装画的表现方法可谓丰富多样，不拘一格，它同其他绘画基本一样，可凭借各种工具材料和创作方法，来尽情表达所需要的造型效果。
服装画的表现技法，根据需要，可简可繁，可虚可实。
作画时，要特别注重画面的实际效果，突出服装的造型风格和个性品味。
下面按绘画工具分别介绍各种常用绘画法。
一、用线表现形体结合淡彩的表现方法这是一种借助水彩颜料，结合钢笔、铅笔或炭笔勾线的表现方法。
水彩颜料透明、快干、色彩亮丽，使画面具有轻松、优雅的感觉，再用具有表现力的线索，来强调人物造型及尝试结构，是服装画中常用的表现方法。
作画的步骤大致是：先用铅笔画的轮廓，即画好人物形象及服装款式，再画淡彩。
最后根据效果的实际情况，再用铅笔（或钢笔，或炭笔）加深线条，强调最初的轮廓线，使画面线条清晰，效果更突出。
二、水粉画水粉画是用水来稀释粉质性的颜料并画在纸上的一种作画方法。
在水粉画？提高颜色的明度和减弱颜色的纯度主要不是靠水，而是用白色和其他色相的颜色来加以调和，要避免过多地用水调色，因为水分过多会使画面色彩缺少鲜明感，且不易将颜色涂绘均匀。
水粉画具有朴实、饱满的艺术特点。
水粉画的表现技法有干画、厚涂、湿画、薄涂等等。
干画，即前笔颜色涂上等干了之后再上后笔颜色。
这种画法笔触明显，色感明快，可作较长时间的深入刻画。
干画法落笔要干脆，宜表现明暗对比强烈、材质粗糙的物体。
湿画，指前笔颜色涂上未干时即接上后笔色。
这种画法水分渗化，边缘滋润，衔接自然，几乎没有笔触，宜表现光滑细腻的物体。
同样，在一幅画里，干画和湿画可交错混合进行。
薄涂，即笔上含水多用色少。
薄涂能使纸的底色透出来，一般可用来铺底衬景或画暗部。
厚涂，即笔上含水少用色多。
厚涂的覆盖能力强，一般可用来画受光部分。
由于水粉是靠水调理的，故颜色不能堆得太厚，否则容易剥落。
通常，薄涂和厚涂可以根据画面需要同时运用。
如以薄涂法画底色背景，以厚涂法画主体面貌等。
初学者画水粉画要注意，颜色涂在纸上湿润时和干了以后的色彩浓淡是不太一致的。
服装效果图表现技法
在时装效果图中不管是运用平滑的弧线，还是变化多样的直线和折线，都要学会将节奏所表现出的次序以及韵律所表现出的生动情感运用在线条当中。
下面我给大家看看服装效果图表现技法有哪些。
一、铅笔线描的表现技法
在用铅笔绘制时装效果图时，可以选用B或2B的铅笔来画形，然后用4B或6B的来描线，也可以用黑色彩色铅笔或炭铅笔来描线，可以依据个人的习惯来选择。
二、针管笔与书法笔的表现技法
针管笔的号型比较多，可以先用铅笔将着装的型画好，然后再用针管笔描述服装的轮廓细节线。
可选用0.05号型、0. 1号型和0.3号型的笔来画五官、头发和皮肤;选用0.5号型和0.8号型的笔来画服装。
也可以用书法笔来勾线
三、水彩表现技法
水彩在时装效果图中主要采纳薄画法，依据面料的特性又分为干画法和湿画法，绘制的过程中多采纳平涂、晕染的手法。
必须注意的是，水彩在绘画使用时，一般都是水相对比颜料多，在调色盘上调配颜色时一定要注意水和颜料的比例，不易过湿和
过干。
水彩颜色要画的浅，可适当加入水进行调和，而不是加入白色颜料，这样容易降低色彩的纯度。
画暗面时不要直接加入黑色颜料调暗面的色彩，这样容易使画面的色彩看起来脏。
用水彩绘制效果图一定要按由浅入深的顺序来表现。
四、彩色铅笔表现技法
彩色铅笔主要分为溶于水和不溶于水两种，一般会选用水溶性彩色铅笔来绘制效果图。
主要分为平涂法和水溶法。
必须要注意的是，在用彩色铅笔平涂时，要顺着面料的肌理纹路的方一直画，平涂在纸上的笔纹不要过乱。
彩色铅笔平涂时，分单色表现和混合色表现，单色表现可以通过手的力度来控制画面的明暗;混合色表现是要通过不同颜色在纸面上来调出明暗。
彩色铅笔水溶法，是将水溶性彩色铅笔画在纸面上，再用毛笔加水将纸面上的彩色铅笔晕染开，也可浮现出水彩的效果。
五、马克笔表现技法
马克笔主要分为水性和油性两种，可以通过气味来辨认，一般油性马克笔味道比较重，而水性马克笔则没有味道。
也可将笔平涂在纸面上来进行辨认，油性马克笔重复性地画在纸面上时，色彩堆叠面容易融合在一起;而水性马克笔画出的色彩堆叠面会叠
加出面。
画时装效果图时多采纳油性马克笔来绘制，主要采纳平涂法。
必须要注意的是，用马克笔平涂时笔触要有序地排列和穿插，
可适当的留白，不宜反复涂抹。
马克笔着色时一定要按由浅入深的方法来画，不宜一开始将颜色画的很深。
由于马克笔的颜色都是设定好不能调和，因此在画服装的暗面时，一定要选好画暗面的色号，也就是说服装的固有色和暗面色的关系不能区分太大。
