人像摄影的技巧和方法
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人像摄影的基本技巧与注意事项人像摄影是一门需要细心与技巧的艺术形式,它要求摄影师能够捕捉人物的情感、个性和美感,并通过镜头展现出来。
本文将介绍人像摄影的基本技巧与注意事项,以帮助摄影师们拍摄出更优秀的人像照片。
一、构图与布局在人像摄影中,构图和布局是非常重要的因素。
一个好的构图可以吸引观众的眼球,并准确传达人物的特点和情感。
1. 背景选择:选择一个简洁、干净且不分散注意力的背景。
避免杂乱的背景会使人物更加突出。
2. 视角:尝试使用不同的视角来拍摄人像,可以获得更具创意的效果。
例如,往下拍摄可以凸显人物的威严和自信,而往上拍摄则会强调人物的柔和和温暖。
3. 焦点:在拍摄人物时,确保焦点准确地放在人物的眼睛上。
眼睛是人物表情和情感的窗口,清晰的眼睛可以传达更多的信息。
二、光线控制光线是摄影的灵魂,懂得合理利用光线可以为人像摄影增添魅力和氛围。
1. 自然光利用:尽量利用自然光进行人像摄影,特别是柔和的阳光时段,如日出和日落时刻。
避免强烈直射的阳光,它会造成过度曝光和硬阴影。
2. 人工光利用:在室内拍摄或光线不足的情况下,可以使用人工光源,如灯光或闪光灯。
合理控制光源的亮度和角度,以避免过曝或过暗的情况。
3. 阴天效果:在阴天拍摄时,由于光线柔和均匀,可以有效减少阴影和高光的差异,为人像摄影创造出一种柔和的氛围。
三、表情和姿态人像摄影的成功与否与被摄人物的表情和姿态紧密相关。
通过引导人物的情感和动作,可以捕捉到更真实和生动的瞬间。
1. 自然表情:与被摄人物建立良好的沟通和互动,使其处于放松和自然的状态,以便拍摄到真实的表情。
2. 姿势指导:引导被摄人物采取合适的姿势,可以突出其身材美感和个性特点。
注意避免生硬和僵硬的姿势,使姿态看起来自然而舒适。
3. 眼神交流:眼神是表达情感和吸引观众眼球的重要元素。
鼓励被摄人物与镜头进行眼神交流,可以创造出更具吸引力的照片。
四、后期处理后期处理是人像摄影流程中不可或缺的一部分,通过对图像进行调整和修饰,可以强调人物的优点并增强整体效果。
人像摄影捕捉人物特点与表情的技巧与方法人像摄影作为一门艺术,旨在捕捉人物的特点与表情,通过镜头展现出人物的个性、情感和魅力。
优秀的人像摄影作品往往能够引起观众的共鸣,并将人物形象传递给观赏者。
本文将介绍一些人像摄影中捕捉人物特点与表情的技巧与方法,帮助摄影爱好者提高拍摄人像的能力。
一、了解被摄者的特点人物摄影的第一步是了解被摄者的特点。
通过与被摄者交流,了解其性格、兴趣、职业、爱好等,可以更好地捕捉到其独特的个性特点。
此外,观察被摄者的外貌特征、身材比例、五官等,也能为后续的拍摄提供指导。
在拍摄之前与被摄者进行简短的对话,破冰和缓解紧张氛围也是至关重要的。
通过了解被摄者,我们能够更好地抓住其个性与情感,创造出富有张力和表现力的人像作品。
二、运用光线与构图光线是人像摄影中极为重要的因素之一。
合理运用光线可以突出被摄者的特点和表情。
例如,柔和的自然光可以营造出温暖、宁静的氛围,适合拍摄婴儿或者浪漫场景;强烈的侧光可以突出人物的线条,增强表现力;后方逆光则可以创造出柔和、梦幻的效果。
此外,在室内摄影中,运用补光灯或闪光灯进行辅助照明也是常见的技巧。
构图对于人像摄影同样至关重要。
合理的构图能够突出主题,突出被摄者的特点。
对于全身人像或半身人像,可以运用"三分法"或"黄金分割法"将被摄者置于画面的左侧或右侧,利用空间引导观众的目光。
而对于特写或近景人像,通过将目光对准被摄者的眼睛或面部特征,可以更加直接地吸引观众的注意力。
此外,还可以尝试运用对角线构图、镜面反射等手法增加画面的层次感和趣味性。
三、抓住关键时刻与表情在人像摄影中,抓住关键时刻与表情是非常重要的。
人物在特定时刻会流露出各种自然的表情与情感,而摄影师的任务就是在这些瞬间捕捉到最真实、最生动的瞬间。
要想捕捉到关键时刻与表情,摄影师必须具备敏锐的洞察力和观察力。
在拍摄之前与被摄者进行互动,创造出轻松自然的拍摄环境,可以让被摄者更加自然地展现出真实的表情。
人像摄影的用光与构图技巧在人像摄影中,用光和构图是两个至关重要的元素,它们能够赋予照片生命力,展现人物的魅力与个性。
掌握好这两个关键技巧,能够让我们拍摄出令人惊艳的人像作品。
一、人像摄影的用光技巧1、自然光自然光是人像摄影中最常用也最迷人的光源之一。
在不同的时间段,自然光会呈现出不同的特点。
清晨和傍晚时分,光线柔和且温暖,角度较低,能够产生长长的影子,为照片增添层次感和戏剧性。
此时拍摄人像,可以让人物的面部轮廓更加立体,肌肤呈现出迷人的质感。
中午时分,阳光直射,光线强烈且硬朗,容易造成浓重的阴影和高光对比。
在这种情况下,我们可以选择在阴凉处拍摄,利用散射光来柔化人物的肌肤,或者使用反光板来补光,平衡光比。
2、人工光人工光为我们在不同环境和条件下拍摄人像提供了更多的可能性。
闪光灯是常见的人工光源之一。
外置闪光灯可以通过调整角度和强度来塑造光线效果。
例如,将闪光灯从侧面打光,可以营造出立体感;而从上方打光,则能产生类似舞台光的效果。
持续光源如摄影灯、LED 灯等,能够让我们更直观地看到光线的效果,方便调整和布光。
在使用人工光时,要注意光线的颜色温度,避免出现偏色的情况。
3、混合光自然光和人工光的混合使用,可以创造出更加丰富多样的效果。
在室内拍摄时,我们可以利用窗户透进来的自然光作为主光,再用闪光灯或摄影灯来补充阴影部分,使人物的面部光线更加均匀。
在夜景拍摄中,城市的灯光与闪光灯相结合,能够营造出独特的氛围。
4、光的方向光线的方向对人像的表现有着显著的影响。
顺光拍摄时,人物的面部受光均匀,细节清晰,但可能会显得比较平淡,缺乏立体感。
侧光能够突出人物的轮廓和五官的立体感,使人物更具层次感。
逆光拍摄可以营造出浪漫而神秘的氛围,人物的边缘会形成明亮的轮廓光,但要注意控制好曝光,避免人物面部过暗。
二、人像摄影的构图技巧1、三分法构图这是一种常见且实用的构图方法。
将画面横竖分别平均分成三等份,形成一个“井”字格。
手机拍人像的6个技巧
1、俯拍+低头
拍照想要显脸小,角度的选择是尤为重要的,一般来说,俯拍更能拍出小脸的效果,此时眼睛离镜头最近,眼睛以下的部分离镜头较远,视觉上显得脸又小又尖,在搭配上低头的姿势,圆脸、大脸女孩都能轻松拍出小V脸。
2、拍侧颜
如果正面拍摄显脸大,不妨将拍摄重点转移到半边脸的拍摄上,选择自己最好看的一边脸,对着镜头展现自己的完美侧颜,再配合上45度的抬头,不仅脸小,整体的面部轮廓也会更加立体好看。
3、拍摄大场景
人小景大的拍摄方法,追求的是一种意境美,此时的模特在画面中占比很小,即便是脸圆、表情不自然、状态不佳也能拍出不错的画面效果,但场景的选择不能太随便,尽量选择干净、简洁或元素统一的场地作为背景,让自己融入到环境之中即可。
4、前景遮挡
遮挡的技巧在人像摄影中也很常见,借助身边一切可以利用的物体对面部进行遮挡,或是树木、或是墙壁、或是相机、或是饮料等都可以,借助这些物体作为画面的前景,遮住半脸脸,一来视觉的空间感和层次感会更丰富,也能轻松拍出小脸。
5、侧身全身照
全身照拍摄其实和大场景有着异曲同工之妙,如果是全身照取景,尽可能从侧面拍摄,这样才能避免拍照显胖显矮,而且,拍摄侧身时,
身材的曲线和面部的轮廓会更立体,既显瘦又好看。
6、透过手臂拍
在拍侧颜照时,还能尝试透过手臂拍侧颜的方法,借助手部的姿势不仅能为画面营造出一个自然的框架,还能赋予人像线条美,并且,透过手臂去观看人物的面部时,手臂勾勒的轮廓和模特的面部有个大小对比,显脸小是必然的。
总结:手机拍出“巴掌脸”的拍摄诀窍就跟大家分享到这里了,其实技巧很简单,无疑是从角度、机位、场景选择、拍摄方法等方面下手,再者就是要根据题材选择合适的道具,勤加练习,想象你也能轻松拍出小v脸。
摄影中的人像与情感表达技巧大全摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,表达情感。
而在摄影中,人像摄影是最具挑战性和表达力的一种形式。
本文将介绍一些关于人像摄影的技巧和方法,帮助摄影师们更好地表达情感。
一、构图与角度1. 使用正面和侧面角度:正面角度可以突出人物的面部特征和表情,而侧面角度则可以更好地展现人物的侧脸曲线和轮廓。
2. 运用对称构图:对称构图可以营造出一种平衡感,使人物在画面中更加稳定和和谐。
可以借助环境中的线条和物体来实现对称构图。
3. 利用逆光:逆光可以形成背光,为人物增添一种神秘感和光晕效果。
可以尝试让模特背对太阳,或在适当的角度利用逆光照射人物。
二、光线与色彩1. 利用自然光:自然光是最自然和柔和的光源。
可以选择黄昏或早晨阳光较为柔和的时候进行拍摄,避免直射的强光。
2. 使用人工灯光:人工灯光可以提供更多的控制性,创造出独特的氛围。
可以使用柔光箱、反射板或闪光灯来补充光源,突出人物的脸部轮廓。
3. 色彩搭配:不同的色彩可以传达不同的情感。
可以根据主题和场景选择适合的色彩搭配,比如冷色调可以表达忧伤或冷漠,暖色调则可以表达温暖和亲切。
三、构图与环境1. 利用背景:选择适合的背景可以丰富画面,突出人物的主题。
可以在人物与背景之间营造出层次感,提高照片的艺术性。
2. 突出重点:通过合理的景深控制和对焦技巧,将人物置于清晰的前景,使其成为照片的焦点。
可以利用模糊的背景增强人物的存在感。
3. 利用环境元素:可以利用周围的环境元素来增加照片的情感表达力。
比如在街头拍摄时,可以利用路灯、雨水等元素来营造出一种浪漫或忧伤的氛围。
四、姿势与表情1. 自然姿势:拍摄人像时,要求模特保持自然舒适的姿势。
可以通过引导他们放松身体、微笑或者感受某种情绪来捕捉更真实的表情。
2. 运用手势或动作:手势和动作可以更好地传达情感和意图。
可以引导模特进行某种动作,如抚摸头发、握紧拳头等,以增强照片的表现力。
3. 视线与眼神:眼神是最能传达情感的部分,可以通过引导模特的目光来表达不同的情绪。
人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影中的一大门类,它是以人物为主体,通过摄影师的构图、光影和表达方式,展现出被摄者的个性、特点和情感。
下面将介绍一些人像摄影的技巧,以及如何在摄影作品中表达艺术。
一、准备工作在进行人像摄影之前,需要做好准备工作。
首先,选择合适的拍摄地点和背景。
背景应该和被摄者的身份、气质以及拍摄主题相匹配,以便更好地突出被摄者的特点。
其次,选择合适的光线。
自然光是最常用的光线来源,可以通过时间和天气的选择来控制光线的强度和方向。
如果需要补光,可使用闪光灯或灯光来增加光线的柔和度和明暗对比度。
二、构图技巧构图是人像摄影中非常重要的一环。
一个好的构图可以帮助突出被摄者的特点和表达摄影师的主题。
以下是一些常用的构图技巧:1. 线条引导:利用线条引导观众的目光,突出被摄者的形象。
可以通过街道、墙壁、楼梯等线条元素来构建。
2. 对称构图:将被摄者置于对称的环境中,使画面更加稳定和平衡。
可以使用对称的建筑物、树木等元素作为背景。
3. 黄金分割:将画面分为黄金分割点,使画面更加美观和谐。
可以将被摄者置于黄金分割点,或在构图中加入黄金分割线。
4. 空间留白:在构图中留出适当的空间,使画面更加有层次感。
可以将被摄者放置在画面的一侧,留出空白的另一侧。
三、表达艺术人像摄影不仅仅是记录人物形象,还可以通过摄影师的艺术表达来传达更多的信息和情感。
以下是一些常用的艺术表达方式:1. 色彩运用:通过调整色彩的明暗和饱和度,营造出不同的氛围和情绪。
可以选择冷色调或暖色调来表达不同的主题和感受。
2. 姿势表达:被摄者的姿势对于整个作品的表达起着重要的作用。
可以引导被摄者采取自然、放松的姿势,或者选择一些具有戏剧性的姿势来表达主题。
3. 特殊处理:可以通过后期处理技术,对照片进行修饰和调整,增强照片的表现力和艺术感。
例如,使用黑白处理或添加滤镜效果等。
4. 环境配合:将被摄者置于特定的环境中,与环境相互配合,共同传达主题和情感。
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介,通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域,旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现,帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中,构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球,给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图:对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心,左右两侧保持对称,可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图:逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射,可以在人物周围产生柔和的光晕效果,使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角:采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现,使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂,对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光:利用自然光进行拍摄,在不同的日落、黄昏、阴天等时间段,可以捕捉到不同的光线特点,给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光:在光线较暗的环境下,使用闪光灯或灯光补光,可以突出人物的轮廓,营造出高对比度的效果。
3. 侧光:侧光能够产生强烈的阴影效果,有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一,能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景:通过调整光圈大小和焦距,可以使人物清晰,背景模糊,营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景:人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感,突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景:简洁的背景可以减少干扰,突出人物,使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象,更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情:捕捉到人物自然流露的表情,能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间:通过捕捉人物的动态瞬间,如奔跑、跃起等,能够展现出人物的活力和力量感。
拍摄人像的正确方法和注意事项1.多与你的拍摄对象聊天,让她放松下来。
首先,摄影师要尝试着和模特多聊天,让她们在拍照的时候放松下来,可以聊聊今天要拍的主题,和个人兴趣相关的深入话题,让模特融入到聊天中,忘记面对镜头是件恐怖的事情。
也可以在影棚中给模特播放她最喜欢的音乐,也这能让她放松下来,方便后面的拍摄。
在和模特见面之前,就应该好好准备好主题,拍照之前和模特聊天就会有许多内容可以聊,比如说聊一些拍摄需要注意的细节,或者说服装的搭配,造型的设计等等。
如果模特有哪边脸或者哪个角度更好看,这个都可以和她多聊聊,也可以让她拿出以前拍过的照片,你们一起聊一聊,如果在拍摄之前,你能和模特随意聊天了,那么恭喜你,接下来的而拍摄不会有太大问题。
2.注意照明和环境拍摄那一天,你得提前准备一个可靠的摄影计划,无论是环境设置道具搭配还是用光的方案。
如果要在室内或摄影棚中拍摄,你得知道影棚内有哪些颜色哪些背景纸,哪些等可以用。
是用人造光布光还是用自然光拍摄肖像,都需要提前考虑好。
如果是在室外拍摄,要考虑好你不同时刻的太阳照射角度,避免影子什么的。
是否可以拍摄自然光肖像,还是需要计划人工照明?是否可以使用干净的墙壁或简单的窗帘作为背景,还是要在空间中进行环境肖像拍摄?如果您要使用自然光在室外拍摄,请考虑一天中的时间和太阳的方向,与想要如何以及在何处放置主体有关。
清晨和下午是拍摄自然光肖像的最佳时间,但您可能要避免在正午和阳光最严酷的午夜拍摄。
别忘了,阴天还可以为人像提供一个很好的机会,使人像的阴影和光线在更长的时间内保持一致。
理想情况下,您的拍摄对象应该面向太阳,或者以倾斜的角度面对面部以定义特征,同时最大程度地减少不吸引人的阴影。
构图肖像时,至关重要的是要超越被摄对象,并检查您的构图是否存在诸如分散注意力的背景之类的问题,如下面的阿德勒的肖像所示。
虽然可以很容易地在相机LCD的狭小空间内或通过取景器对视时忽略诸如此类的柔焦几何形状,但它会在图像内产生不必要的张力,并分散了观看者对肖像对象的注意力。
拍摄人像的技巧和场景技巧拍摄人像是摄影中非常重要的一部分,能够展现人物的魅力和个性。
下面我将介绍一些拍摄人像的技巧和场景选择。
一、拍摄人像的技巧:1. 使用合适的焦距:选择适当的焦距可以使人物更突出,一般来说,85mm到135mm的焦距是最适合人像摄影的。
2. 注意光线:在拍摄人像时,光线是非常重要的因素,可以选择阴天或者黄昏时分的柔和光线,避免强烈的直射光。
3. 注意构图:构图是非常重要的,可以使用头部、上半身、全身等不同的构图方式,注意将人物放在画面的重点位置。
4. 控制景深:景深可以使画面更加有层次感,可以利用大光圈来控制景深,将背景虚化,使人物更突出。
5. 用心捕捉瞬间:人像摄影是要捕捉人物的情感和表情的,可以让人物放松心情,用心观察,捕捉到真实的瞬间。
二、拍摄人像的场景选择:1. 室内拍摄:室内拍摄可以通过灯光的控制,营造出各种不同的氛围,可以利用窗外的光线制造柔和的效果。
可以选择家中、书店、咖啡厅等场景作为拍摄背景。
2. 户外自然光拍摄:户外自然光拍摄可以充分利用自然环境创造出多种不同的场景效果,比如公园、海滩、花园等,可以选择适当的时间拍摄,比如黄昏时分,可以获得柔和的光线和美丽的背景。
3. 街拍:街拍是一种生活化的拍摄方式,可以利用城市的元素和人群作为背景,捕捉到自然的表情和情绪,这种方式可以展现人物与环境的关系。
4. 艺术拍摄:艺术拍摄可以选择具有独特氛围的地方,比如大理石楼梯、古老的建筑、工业区等,可以通过场景的选择和布置,呈现出独特的艺术感。
三、其他注意事项:1. 与被拍摄者建立良好的沟通:与被拍摄者建立良好的沟通可以让他们放松自然,展现真实的自我,可以先与他们聊天,熟悉他们的兴趣和特点。
2. 注意人物的表情:人物的表情是非常重要的,可以引导被拍摄者进行一些动作和表情的调整,使得照片更加生动有趣。
3. 注意背景的干扰:背景的干扰会分散观看者的视线,可以适当调整角度或者使用虚化背景的方式,将焦点聚集在人物身上。
人像摄影摆姿实用技巧人像摄影摆姿实用技巧主要包括以下几点:1.自然放松:让被摄者自然地站立或坐姿,尽量放松身体,避免过度僵硬。
可以尝试让被摄者做一些简单的动作,如整理衣物、梳理头发等,以展现自然的状态。
2.利用环境:利用周围的环境作为背景,可以增加照片的故事性和氛围。
例如,可以在公园、街道、海边等地方进行拍摄,让被摄者与环境互动,如抚摸花朵、望向远方等。
3.突出主体:在人像摄影中,要确保被摄者是照片的焦点。
可以通过调整相机参数、调整光线、让被摄者站在合适的位置等方式,突出主体。
4.注意表情:表情是人像摄影中非常重要的元素。
在拍摄过程中,要关注被摄者的表情,尽量让其在镜头前展现出自然、自信的笑容或其他适合的表情。
5.利用构图:构图是人像摄影中不可或缺的一部分。
可以通过使用各种构图技巧,如对称、不对称、框架构图等,来增强照片的视觉效果。
6.调整拍摄角度:尝试调整拍摄角度,找到最适合被摄者的角度。
例如,侧面拍摄可以突出轮廓,俯视或仰视拍摄可以增加照片的动感。
7.注意光线:光线是摄影中非常重要的因素。
要根据拍摄环境和被摄者的特点,选择合适的光线,如自然光、软光等。
8.拍摄连贯性:在拍摄过程中,可以连续拍摄多张照片,以便从中选择最满意的一张。
同时,连贯的拍摄也可以让被摄者更加放松,展现更多自然的瞬间。
9.引导被摄者:在拍摄过程中,摄影师可以通过简单的引导,帮助被摄者找到合适的姿势和表情。
与被摄者保持良好的沟通,让拍摄过程更加愉快和顺利。
10.后期处理:在拍摄完成后,可以对照片进行适当的后期处理,如调整色彩、对比度、饱和度等,以增强照片的视觉效果。
以上是人像摄影摆姿的一些实用技巧,通过这些技巧的运用,可以拍出更加美观、自然的人像照片。
很多次,我们都谈到了人像摄影的拍摄方法,也许、只要寻找到对的人,简单的按下快门,就是一副好的作品。
在人像构图时大多数人都习惯将人物的视觉点放在黄金分割线上、九宫格
上或者画面的中心,无疑这些依靠经验总结的构图能够令主体形成视觉焦点,但是这样一组作
品拍下来就很平,没有创意,今天给大家讲讲平时很少人会用到的构图技巧,给自己的作品增
添新的气息。
大胆留白
将模特安排在画面边缘的留白方式,能够突出主体。
大胆的留白,留下许多想象的空间,
让画面更具表现力。
无论是上留白、还是下留白,展现大环境留白的方法都可以试试。
摄影 by 无限TX
借助地面的点线引导,大面积的留白(留黑),将注意力导向主体。
多余的留白会令画面产生一种不协调,但这种不协调如果加上有意思的环境,可令照片产生有种故事要延展开来的感觉。
突破常规的“大忌”
对初学者来说学构图容易被教条主义控制,所谓的构图大忌,不能直接裁剪手腕、膝盖等关键部位,但这样的画面更具力度,让人耳目一新。
摄影 by Youth疯子
敢于尝试,裁剪一些多余的部分会让主体更加集中。
人像摄影
学会应用广角端的张力
广角容易变形,越是靠近边缘的地方形变越大,把模特安排在画面的边缘也是很少有人尝试的。
学会应用广角端的张力,变换机位、引导模特站、坐、躺每个姿势来一遍。
摄影 by 微澜Mag
为了营造视觉张力,可以学习时尚大片的拍摄手法,用广角低角度抓拍,这个时候可以让模特将裙摆撒开。
可以这样仰拍/俯拍
可以从上往下俯拍,在空旷的环境中拍摄,提前准备道具,以此增加构图的多样性。
摄影 by Youth疯子
摄影师的位置和模特的位置是相对的,变换机位,改变模特的位置会增加很多拍摄角度。
从下往上仰拍,注意截图可以大胆一点。
摄影by石头
变换视角,从下往上仰拍,这样拍照很帅气
巧用前景构图
可以观察拍摄现场有什么东西能随手拿来当前景的,利用不同的前景材质,去对应出不同的作品风格,前景带出的纵深感使得画面有多维的层次,赋予画面深度形成前后对比得到一张立体的照片,区别于一般水平视角的摄影作品。
将模特安排在狭小的空间,借助框架让画面两边形成前景引导,透过缝隙的光线照亮模特脸部。
倾斜构图用的不好很容易令画面失去重心,利用前景形成纵深感,在狭小的空间利用斜构图不会产生失去重心的感觉。
借助大光圈虚化光斑,同时让前景占更多的比例,这样拍特写更容易突出模特深邃的眼神。
制造前景,用一片树叶形成一个框架,人在后面,可以拍出强烈的纵深感,有种一个小小的人,大大树叶的即视感。
善于利用道具
其实有时候即使构图差点,但是模特的姿势摆对了,道具有时候帮了很多忙,这也是亮点,大多数人不能将二者兼顾,构图与美姿是连系照片情感的纽带。
影子构图
有了光才有影子。
正如英国摄影家弗兰克·赫霍尔特所说:“生活中的一切,无非是光和影,当你看到一束光线从窗户射进.你要立即想到其阴影,两者不是独立存在的。
”当我们在特定
角度,再配合合适的光线,就能拍摄出一些有趣的或者神秘的影子照片。
当然你也可以摆一些pose
也可以借助树叶投摄在脸上
摄影by boredpanda
戴斗笠,光线照射下,在脸上形成光斑的效果。
影子可以玩的有很多,大家可以多些尝试。
摄影by boredpanda
倾斜构图
斜构图经常被认为是一种不合格的构图,是一种与黄金分割、井字法、三分法等等与常规构图相反的构图方式,常用来表现情绪之美,挖掘最深处的细节之美。
越是优秀的摄影师,越喜欢不规则的构图。
因为斜构图变化万千,也可以制造千变万化的情绪,所以很讨摄影师们的喜欢。
背景线条斜
前景线条斜
稍低角度拍摄
稍高角度拍摄
倒立拍摄,这样的拍摄可以让画面形成一种视觉逼迫感,从上往下45°角或者90°角拍摄,能够更好的掌握这种角度。
学习摄影的捷径就是不要让构图成为你的短板,多练习构图,从实践中摸索自己的套路,学会欣赏别人的片子、倾听别人的意见,长此以往,不断的坚持就会让摄影产生质的飞跃。
*图片除标有摄影师的外其他来自网络
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