论层递手法与诗歌情感表达
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诗词中的“递进”抒情法欧明俊中国古代诗词是一种典型的抒情体式,在一定程度上说,诗词就是抒情的艺术。
经过历代诗人、词人天才的创造,抒情手法不断翻新,丰富多样,已达到炉火纯青的境地。
比较常见的大体上有直抒胸臆法,借景言情法,比兴寄托法,对比衬托抒情法等等,这些抒情法有很高的艺术性,值得欣赏品味,也值得总结研究。
这里谈谈一种比较独特的“递进”抒情法。
所谓“递进”,一般的理解,就是依次而进,纵深推进,层层进入,由浅到深,由弱到强,由淡到浓,层层累增,又叫“层深”。
递进思维是人类思维的一大特点,也是比直线思维、平面思维更高级的形式,可含蓄、委婉、曲折、准确、深入地表达思想感情,避免简单浅直之弊。
递进有两种形态,一是逻辑上的递进,有的有典型的句式,有递进连词作标志,如不但……而且……,正面叙述,由浅入深,又如尚且……何况……,是让步式的递进,有的没有标志性词语;另一种递进是情感上的递进,不一定严格遵循语法和逻辑顺序,只是情感上由浅到深,古代诗词的抒情多属此类。
我们需领会作者的用意,勿过分拘泥于逻辑上的理解。
宗白华在《中国艺术意境之诞生》一文中说:“艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现,而是一个境界层深的创构。
”(《艺境》)指出艺术家在创构意境时,是由浅入深、一层深过一层的。
这一观点很精辟,有助于我们理解“递进”或“层深”抒情法。
古代诗词递进抒情大体上可分三种类型,一是句子递进抒情,二是片断递进抒情,三是整首递进抒情。
下面依次举例具体论述。
所谓句子递进抒情,是指一句或两三句中有多层意,一层深过一层。
如杜甫《登高》颈联云:“万里悲秋常作客,百年多病独登台。
”两句包含多层意思。
宋罗大经《鹤林玉露》卷十一评曰:“‘万里’,地之远也,‘秋’,时之惨凄也;‘作客’,羁旅也;‘常作客’,久旅也;‘百年’,暮齿也;‘多病’,衰疾也;‘台’高,迥处也;‘独登台’,无亲朋也。
十四字之间含八意,而对偶又精确。
”我们不妨做这样的解读:诗人漂泊西南,身心疲惫,登高感怀身世,思绪万千,情感变化是,作客他乡,悲;登高望远,望不见故乡亲人,悲;又是深秋季节,落木萧萧,肃杀凄凉,触景伤怀,悲;独自一人登高,无人作伴,孤独凄凉,悲;离家万里之遥,归期难卜,悲;长期漂泊游离,不得安居,悲;身体又多病,更加渴望回乡与亲人团聚,悲;又是年入老境,叶欲落而不得归根,悲。
诗歌表达情感的方式一、直抒胸臆。
这就好比是一个人心里有啥想法,直接就喊出来了。
比如李白的“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”,李白老哥那可是相当霸气,对权贵的不屑一顾就这么赤裸裸地表达出来了。
他可不想低三下四地去讨好那些权贵,这种情感就像火山喷发一样,一下子就冒出来了,一点都不藏着掖着。
读者一读就知道,哟,李白这是个有骨气、不愿受拘束的主儿啊。
这种直抒胸臆的方式呢,特别能让读者快速地感受到诗人内心最强烈的情感,就像一拳打在棉花上,那种冲击力一下子就传递过来了。
二、借景抒情。
诗人就像一个超级魔法师,把自己的情感悄悄地藏在景色里。
比如说马致远的“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。
夕阳西下,断肠人在天涯。
”你看啊,他先给我们描绘了一幅特别凄凉的画面,什么枯藤啊、老树啊、昏鸦啊,这些东西组合在一起,就像一张灰色的大网,把那种孤寂、落寞的感觉给罩住了。
然后他再告诉我们,有个断肠人在天涯呢。
其实他就是通过这些景色来表达自己漂泊在外、思念家乡的愁苦之情。
景色就像是一个情感的掩护部队,诗人躲在后面悄悄地把自己的情感发射出去,让读者在感受景色的同时,不知不觉地就被诗人的情感给感染了。
就好像我们看到一幅特别美的画,然后突然发现画里藏着画家的小秘密一样,这种感觉很微妙。
三、托物言志。
这就像是诗人给一个东西赋予了超能力,让这个东西代表自己去说话。
像于谦的“千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕,要留清白在人间。
”于谦表面上是在说石灰呢,说石灰经过千锤万凿才从深山里出来,被烈火焚烧也不害怕,最后就算粉身碎骨也要留下清白在人间。
但实际上呢,他是在说自己啊,他自己就像石灰一样,不管遇到多少困难和考验,都要坚守自己的清白和操守。
这个石灰就像是于谦的代言人,代替他说出了那些心里的话。
这种方式很有趣,就像给一个物品穿上了诗人的衣服,让它替诗人去表达志向和情感,读者要透过这个物品的表象去看到诗人的内心世界,就像剥洋葱一样,一层一层地剥开才能看到最里面的东西。
诗歌鉴赏的表现手法总结:“表现手法"又叫“表达技巧",是一个很宽泛的概念,从大方面来划分,包括结构思路类、语意层次关系类、表达方式类、语句修辞类共四大类.其知识系统如下:一、结构思路类:谋篇布局上:起承转合层层深入首尾安排上:首尾呼应、开篇点题、卒章显志中转过渡上:铺垫、照应、承上启下先后顺序上:先叙后议、先实后虚、先写景后抒情、先抑后扬、先咏古后议论抒情二、语意层次关系类:1、古今关系:借古讽今、借古自况、论古抒怀、引古用典2、主次关系:欲擒故纵、欲扬先抑、正侧结合、对比、衬托(正衬、反衬)3、虚实关系:虚实相生、化实为虚、以虚写实、化无形为有形。
虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬,交织一起表达同一样的情感。
比如《雨霖铃》上篇重点写不愿分别又不得不别的心情,是实写;下片写对别后生活的设想,是虚写,着意描绘词人孤独寂寞的心情。
虚实结合,淋漓尽致写出了离别的依依不舍。
比如姜夔的《暗香》,其中既有眼前景、又有回忆的景,虚实结合,写出了词人对过去生活的怀念,对远方友人的怀念。
4、情景关系:触景生情、移情于景、寓情于景、情景交融5、拓展关系:联想、想象、象征6、动静关系:动静结合、化静为动、以动衬静、以静衬动三、表达方式类:1、叙事方式:记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。
直接叙事:“直陈其事”即“赋”的手法:如《氓》的开头,《孔雀东南飞》“十三能织素……”“楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关”(陆游《书愤》)用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。
间接叙事:写景中,暗示事件情节发展如《商山早行》(晚唐温庭筠)“鸡声茅店月……”2、抒情方式:表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情.直抒胸臆:《相见欢》(南唐李煜)“剪不断,理还乱,是离愁,别是一般滋味在心头。
”《声声慢》(李清照)“这次第,怎一个愁字了得!”间接抒情:叙事见情—-《蝶恋花》(纳兰性德)“又到绿杨曾折处,不语垂鞭,踏遍清秋路."《相见欢》(李煜)“无言独上西楼,月如钩……。
宋之问《渡汉江》赏析:深刻描绘了诗人久别还乡时的复杂心情《渡汉江》是唐代诗人宋之问(一说李频)创作的一首诗。
这是诗人久离家乡而返归途中所写的抒情诗,意在写思乡情切,表现出诗人对家乡和亲人的挚爱之情和游子远归家乡时激动、不安、畏怯的复杂心理。
前两句主要写追叙久居岭外的情况,后两句抒写接近家乡时矛盾的心情。
全诗语极浅近,意颇深邃;描摹心理,熨贴入微;不矫揉造作,自然至美。
以下是对这首诗的赏析:一、作品原文岭外音书断,经冬复历春。
近乡情更怯,不敢问来人。
二、译文及注释1、译文客居岭外与家里音信断绝,经过了冬天又到了春天。
离故乡越近心中越胆怯,不敢询问从家那边过来的人。
2、注释汉江:汉水。
长江最大支流,源出陕西,经湖北流入长江。
岭外:五岭以南的广东省广大地区,通常称岭南。
唐代常作罪臣的流放地。
书:信。
来人:渡汉江时遇到的从家乡来的人。
三、创作背景此诗一说作于宋之问神龙二年(706年)途经汉水时。
宋之问媚附武则天的男宠张易之,武氏去世后,唐中宗将其贬为泷州参军。
泷州在岭南,唐时属于极为边远的地区,贬往那里的官员因不适应当地的自然地理条件和生活习俗,往往不能生还。
神龙元年(705年)十月宋之问过岭,次年春即冒险逃回洛阳,途经汉江(指襄阳附近的一段汉水)时写下了此诗。
另一说,此诗是李频由贬所泷州逃归洛阳,途经汉江(指襄阳附近的汉水)时所作。
四、作品简析1、整体赏析此诗前两句追叙贬居岭南的情况。
贬斥蛮荒,本就够悲苦的了,何况又和家人音讯隔绝,彼此未卜存亡,更何况又是在这种情况下经冬历春,捱过漫长的时间。
诗人没有平列空间的悬隔、音书的断绝、时间的久远这三层意思,而是依次层递,逐步加以展示,这就强化和加深了贬居遐荒期间孤孑、苦闷的感情,和对家乡、亲人的思念。
“断”字“复”字,似不着力,却很见作意。
此诗人困居贬所时那种与世隔绝的处境,失去任何精神慰藉的生活情景,以及度日如年、难以忍受的精神痛苦,都历历可见,鲜明可触。
古代诗歌表达技巧归纳一.抒情手法1.直接抒情:直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式,就是直接抒情,也叫直抒胸臆。
2.间接抒情:中国古典诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。
诗人在处理情感时一般不是直接的抒情,而是言在此意在彼,叙事则因事抒情,写景则借景抒情,咏物则托物言志,记史则咏史抒怀。
(1)借景抒情(寓情于景、情景交融):诗人把要表达的思想感情,全然寓于眼前的自然景象之中,借自然景物抒发感情。
一般情况是乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
(2)托物言志(借物抒情):诗人借自然界中的某物自身具有的特征,来表达某种志向或情感,诗中的物带有人格化的色彩。
(3)借事抒情(即事感怀、叙事抒情):通过记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化的过程,抒发作者的内心感受。
(4)用典抒情:用典有用事和引用前人诗句两种。
用事是借用历史故事来表达作者的思想感情,包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等,属于借古抒怀。
引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境,促使人联想而寻意于言外。
(5)借古讽今(借古喻今、怀古伤今):咏史诗中常见表现手法,借历史上事件来讽喻当朝。
3.托物言志与借景抒情区别:(1)“托物言志”是通过咏物来抒情,常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性,委婉曲折地将作者的感情表达出来。
这些“物”不是“景”,味物不是写景。
“借景抒情”是借助写景来抒情,或景中含情,时时流露;或情寓景中,蕴而不露。
这里的“景”是指自然风景,而不是某种物品。
(2)“托物言志”中的“志”,含义很广,可以指感情、志向、情趣、爱好、愿望、要求等。
“借景抒情”中的“情”,专指热爱、憎恶、赞美、鞭挞、快乐、悲伤等感情。
(3)“托物言志”不在内容上产生意境,作者的某种感情、志向通过与之相关的实物传达出来,即达到写作目的,可以叙述和议论。
“借景抒情”要求达到思与境谐,情与景会,寓情于景,情景相生,内容形成情景交融、形神结合的有立体感的审美意境。
【诗词学堂】绝句作法:层递法绝句作法:层递法绝句短小精萃,韵味深长。
它往往通过简洁的画面、一时的情景来表达诗人的心绪变化和悠远情怀。
绝句的作法,前人总结为一般起、承、转、合,还可进一步细分为多种的作法。
绝句作法:层递法层递法,就是在绝句中,按照情景的空间与时间顺序、事物发展过程,或诗人心理活动变化,进行谋篇布局,四句诗中的表达内容具有层次递进关系,从而使诗句的条理清晰、情景转换合理、心绪变化自然,说理透彻,一气呵成。
骆宾王《于易水送人一绝》此地别燕丹,壮士发冲冠。
昔时人已没,今日水犹寒。
此诗描写在易水送别友人时的感受,借古喻今,抒发了诗人的感慨。
第一联,道出诗人送别友人的地点。
“壮士发冲冠”用来概括那个悲壮的送别场面和人物激昂慷慨的心情,表达了诗人对荆轲的深深崇敬之意。
第二联怀古伤今抒发了诗人的感慨。
这两句诗是用对句的形式,一古一今,一明一暗,两条线索,同时交待,最后统一在“今日水犹寒”的“寒”字上,寓情于景,以景结情,倾诉了诗人的抱负和苦闷,表达了对友人的希望。
全诗寓意深远,笔调苍凉。
王勃《山中》长江悲已滞,万里念将归。
况属高风晚,山山黄叶飞。
这是一首抒写旅愁乡思的小诗。
首句借大江起兴,把诗人的悲愁之情注入大江,使长江感情化、人格化。
第二句直接抒情,点明自己身在他乡,想到盼望已久的万里归程而深深感叹。
第三四句通过写景,表达自己内心因思乡而凄楚的心情,渗透了诗人浓厚的感情。
诗人在寥寥二十个字中,巧妙地借景抒情,层层深入地表现了自己的思归愁绪,创造了一个情景交融的开阔的意境。
王昌龄《从军行》峰火城西百尺楼,黄昏独坐海风秋。
更吹羌笛关山月,无那金闺万里愁。
这首诗刻画了边疆戍卒怀乡思亲的情景。
首句点明了这是在青海烽火城西的瞭望台上,充满寂寞之感。
第二句点明秋季黄昏,思亲之情随着青海湖方向吹来的阵阵秋风任意翻腾。
第三句““更吹羌笛关山月。
”在寂寥的环境中,传来了阵阵呜呜咽咽的笛声,就像亲人在呼唤,又像是游子的叹息。
诗歌的情感表达与沟通手段诗歌是人类情感的载体,是心灵深处最真挚的表白。
从古至今,无论是国内还是国外,诗歌都在人类文明中占有举足轻重的地位。
诗人通过诗歌表达自己的喜怒哀乐,传达对生活的感悟,让读者产生共鸣。
那么,诗歌是如何实现情感表达与沟通的呢?本文将从以下几个方面进行分析。
一、诗歌的语言特点诗歌的语言具有独特的韵味,它是情感表达的第一要素。
诗歌语言的精练、生动、形象、音乐性强等特点,使得诗人能够将抽象的情感具体化,让读者更容易理解和感受到诗人的情感。
1.精练的语言诗歌在表达情感时,往往采用精练的语言。
一个字、一个词,甚至一个标点符号,都能起到画龙点睛的作用。
诗人通过反复推敲,力求用最简洁的文字,表达最丰富的情感。
如杜甫的《月夜忆舍弟》:“戍鼓断人行,边秋一雁声。
露从今夜白,月是故乡明。
”在这首诗中,诗人用“戍鼓”、“边秋”、“雁声”等意象,传达了对故乡的思念之情。
2.生动的语言诗歌的语言富有想象力,能够生动地描绘出事物的形象,使读者仿佛置身其中。
诗人通过比喻、拟人、夸张等修辞手法,将情感与事物紧密结合,让读者产生共鸣。
如李清照的《如梦令》:“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道海棠依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
”在这首词中,诗人运用了生动的描绘和问答手法,表现了对往事的追忆和对现实的无奈。
3.形象的语言诗歌的语言具有很强的形象性,它能将抽象的情感转化为具体的形象,使读者更容易感同身受。
如白居易的《赋得古原草送别》:“离离原上草,一岁一枯荣。
野火烧不尽,春风吹又生。
”这首诗通过描绘草地的景象,传达了生命的顽强和友谊的珍贵。
4.音乐性的语言诗歌的语言富有节奏感和音乐性,它是情感表达的重要手段。
诗人通过押韵、对仗、重复等手法,使诗歌具有优美的旋律,从而加深读者对情感的感悟。
如王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”这首诗语言简洁,节奏明快,展现了壮阔的景象,激发了读者的豪情壮志。
抒情诗歌阅读及情感表达技巧抒情诗歌作为一种艺术形式,能够通过优美的语言和深沉的情感表达,将作者的内心世界与读者产生共鸣。
阅读抒情诗歌不仅可以享受其中的美感,更能够提升情感表达能力。
本文将介绍抒情诗歌的阅读技巧,以及如何通过抒情诗歌来表达情感。
一、抒情诗歌的阅读技巧1. 品味诗歌的节奏与韵律:抒情诗歌常常运用韵律和节奏来增强其表现力。
在阅读时,我们需要留意诗歌中的押韵和排比等修辞手法。
这些音韵上的变化往往能够给读者带来独特的感受。
2. 理解诗歌的意象与比喻:抒情诗歌通常以简洁的语言表达复杂的情感,其中使用了许多意象和比喻来增强表现力。
在阅读时,我们需要仔细理解诗歌中的隐喻与象征,从而深入体验作者想要表达的情感。
3. 探索诗歌的主题与情感:抒情诗歌的主题通常与情感和人生的诸多方面相关。
在阅读时,我们应该关注诗歌中所展现的情感,思考作者想要传递给读者的信息和感受。
通过挖掘诗歌的主题和情感,我们能够更好地理解和欣赏诗歌的内涵。
二、通过抒情诗歌进行情感表达1. 自我倾诉:抒情诗歌是一种自我表达和倾诉情感的方式。
当我们遭遇困惑、痛苦或喜悦时,可以尝试用诗歌的形式将自己的情感倾诉出来,以舒缓内心的压力。
无论是写一首完整的诗歌,还是简单的几行,都能够帮助我们理清思绪并表达情感。
2. 借鉴诗歌的表达方式:抒情诗歌常常通过修辞手法和情感的凝练表达,能够给我们在日常生活中的情感表达提供启示。
我们可以学习和借鉴诗歌中的表达方式,用简洁有力的语言,准确地表达自己的情感和想法。
3. 与他人分享诗歌:抒情诗歌不仅仅是一种个人表达的方式,也可以成为与他人交流的桥梁。
我们可以选择将自己创作的诗歌与他人分享,或是在诗歌社群中与他人交流。
这样,既能够让他人感受到我们的情感,也能够从他人的反馈中获得新的思考和启发。
总结起来,抒情诗歌阅读和情感表达是相互促进的过程。
通过仔细品味抒情诗歌的节奏与韵律、理解诗歌的意象与比喻,我们能够提升阅读的深度和体验。
论层递手法与诗歌的情感表达摘要层递手法在古典诗歌中有着相当普遍的运用。
本文试以一些经典的古代诗歌为例,通过对层递手法的界定、类型、作用等几个方面进行分析,得出层递手法对于诗歌情感的表达有着相当重要的作用,尤其值得现代诗歌创作借鉴。
关键词:层递诗歌情感中图分类号:h03 文献标识码:a层递是古典诗歌中运用相当普遍的一种手法。
它在表达深沉情感的方式上有两种基本类型:第一种类型是借景烘托,间接抒情;第二种类型是于情递接,直接抒情。
层递所抒发的情感大多数为愁苦之情,其它情感则很少见。
“它在诗歌赏析中有着重要作用:在情景关系上,达到了互藏相生的艺术效果;在情感表达上,凸显了沉郁深婉的艺术效果,产生了‘涟漪效应’和‘游丝效应’;在审美层面上,体现了情感层深与语言浑成的有机融合。
”一层递手法的界定层递,又称层进。
“修辞学上辞格之一。
用结构相似的语句表达层层递进的事理。
”(《辞海》)这种逐层排列、层层递进的手法,可以使句子表达的效果显著。
如果使用得当,在抒情中可以增强情感的感染力,使情感表现得更为强烈深沉。
这种极易增强文学作品艺术魅力的修辞手法,在我国古典诗歌中有相当普遍的运用。
如:独立小桥风满袖,平林新月人归后。
(南唐·冯延巳《鹊踏枝》)泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
(北宋·欧阳修《蝶恋花》)不过由于诗歌本身句式结构的特点(平仄、字数、词牌),我们不能机械地以“句式结构相似”这一条框来严格地界定它在诗歌中的使用。
另外,层递手法在古典诗歌中的运用,似乎还仅囿于在情感表达的这一范畴。
因此,我们可以将诗歌中层递手法的概念狭义地定性为:“在古典诗歌中,借助多层次的内容组合,直接或间接地将诗(词)人所要表达的情感逐层深入,使之表现得更为强烈深沉的一种修辞手法。
”如此,以方便我们在古典诗学习中对层递手法的理解与探究。
二层递手法的类型古典诗歌中层递手法在表达深沉情感的方式上有两种基本类型:直接抒情和间接抒情。
第一种类型是借景烘托,间接抒情。
即诗歌借助非感情本身的外界环境的描写,来烘托抒情主体内心郁积的深沉情感。
值得我们注意的是,对外界环境的关注往往是多方面的,多层次的,多角度的。
例如:可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮。
(秦观《踏莎行·雾失楼台》)怎么能够忍受在料峭春寒中,独处偏僻的旅馆?更何况是在那声声啼血的杜鹃哀鸣中面对着惨淡的西沉夕阳,目视暮色一点点地侵袭着所见之景。
这一句词可谓写极了漂泊他乡的游子心中的羁旅愁情:它从游子所处地点的偏僻、所感气候的峭寒、所闻杜鹃声的哀怨、所见天色的暮晚4个方面来表现,分别以孤馆、春寒、杜鹃声、斜阳来烘托词人被贬谪外地、宦游他乡时心境的孤寂、凄寒、悲哀、落寞。
又如:驿外断桥边,寂寞开无主。
已是黄昏独自愁,更著风和雨。
(陆游《卜算子·咏梅》)这一句着力表现了梅的愁苦之情,从野梅所处地点之荒芜——驿外断桥边,所处境况之孤独——寂寞开无主,所处天色这昏暗——已是黄昏,以及所处天气之恶劣——更著风和雨4个方面来逐层深入。
我们可以想象一下,生在荒芜废弃的驿站外的断桥旁,已是不堪;竟然连同伴也没有,孑然一身的野梅,更令人心揪。
此刻暮色又至,夜色将临,漫漫长夜如何煎熬过去?更让人心疼的是寒冬腊月,寒风冷雨不期而至,百般肆虐,怎一个愁字了得?第二种类型是于情递接,直接抒情。
即诗歌专注在情感本身的层面上逐层深入,直接表达抒情主体内心强烈深沉的情感。
同样值得我们关注的是,情感的深沉不能单纯地理解为情感的丰富性、复杂性,情感的抒发必须体现逐层递进的层次性。
例如:春归何处,寂寞无行路。
若有人知春去处,唤取归来同住。
春无踪迹谁知?除非问取黄鹂。
百啭无人能解,因风吹过蔷薇。
(黄庭坚《清平乐》)本词表达词人因惜春而寻春却又找不到的愁苦沮丧之情,可谓微妙曲折、层深语浑而又淋漓尽致。
其意有6层:因春逝而寂寞惆怅,意欲寻春,一层;突发奇想,说不定有人知春所在,不如喊来同住,心情一振,二层;转念一想,春无踪迹,无人可知,情顿愁苦,三层;忽见黄鹂站在枝头,心想或许黄鹂随春而来,应知春去向,可向其打探,心情又一振,四层;但是黄鹂纵然知道春归何处,因自己不懂婉转鸟语,也无从知晓,更显失望,五层;纵然自己能解鸟语,可是黄鹂早已飞过蔷薇,鸟已飞,夏亦至(蔷薇初夏开放),无奈只能惨面现实,最后的一丝希望也彻底化为泡影,愈显伤感,六层。
词人借助两处天真假想情感振起,三处直面现实,逐层击碎梦幻泡影,饶有情趣地写出了寻春不至的愁情。
这种愁情浑成而不刻露,以多层曲折的方式递进,将情感发掘得很深,显出了其情意的无穷,颇具艺术魅力。
又如:泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
(欧阳修《蝶恋花》)同样有着层层深入的妙处,“因花而有泪,此一层意也;因泪而问花,此一层意也;花竟不语,此一层意也;不但不语,且又乱落,飞过秋千去,此一层意也。
人愈伤心,花愈恼人。
”女主人公因3月雨横风狂,花飘满径而自怜命苦,黯然落泪,第一层意也;但凡女子伤心至处,总希望有一个倾述的对象,以便缓解心中压抑,此时眼前与自己命运相似的花儿成了首选,第二层意思;但是花非人,却是无语,愈发使女子泪眼涟涟伤心不已,第三层意思;花儿不但不解风情,似乎也要抛弃她一般,飞过秋千,有情人如此,无情花更是如此,这不禁使女主人公悲痛欲绝,此第四层意思。
词人借助四层意思,三处层递转合,将这位独处深闺大院的思妇心中那种愁怨的情感,表现得愈发凄楚伤感,哀婉动人。
有意思的是,古典诗歌中借助层递手法所抒发的情感,大多数为愁苦之情,其它情感则很少见。
这其中的奥妙或是偶然天成,或是有意为之,其背后可能有着深层的时代因素或者诗体因素,期待我们进一步思考。
三层递手法的作用下面,从3个方面谈谈层递手法在诗歌赏析中的重要作用。
1 在情景关系上,达到了互藏相生的艺术效果。
层递手法的重要类型之一,即是借助外界环境尤其是景物的描写来烘托情感的深沉。
在景物的选取中,词人往往依托能够渲染气氛的景色来深化悲情。
如李清照《醉花阴》上篇:“薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。
佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。
”从天气之惨淡、愁苦之久长、佳节之又逢、气候之骤凉4个方面来层递,因丈夫赵明诚不在而造成的愁苦心情,特别是屋外薄雾浓云的天气,再加上闺房金兽缭绕的瑞脑烟香,很能渲染出当时压抑沉闷的气氛,烘托出词人因思夫而不得所生的百无聊赖、郁郁寡欢的心情。
情景互藏相生的层递诗句,往往在境界上契合“有我之境”。
这和“无我之境”是相对的。
无我之境,所谓无我,即“以物观物”,指写直觉中的境界,实际上就是触景生情。
作者当时内心比较平静,无甚激情,单凭直觉去观察外物,如“采菊东篱下,悠然见南山。
”而“有我之境”,则“以我观物,故物皆着我之色彩,”即诗人当时的心情比较激动,把这种激动的心情加到景物上,高兴时看到的一切景物也都在高兴,悲哀时所看到的一切景物也都在悲哀,正所谓“缘情造景”。
层递手法中诗人们往往有意采用大量特定的景象来强化内心的情感,因而此类层进的景物描写往往会体现被赋予的诗人的情绪,即情在先,景在后。
像上面秦观的《踏莎行》中“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”,作者遭遇贬谪,自己悲苦的心情投射到景物上,所以看到的是孤馆春寒,再加上一个“闭”字,显得孤独寂寞而又凄寒,耳里是杜鹃哀鸣,又值斜阳暮,更显悲苦。
又如欧阳修的《蝶恋花》:“门掩黄昏,无计留春住,泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。
”这位女子因为思念的人在外游荡不归,无法留住,所以在“无计留春住”中感慨很深,非常愁苦。
她把这种感情加到景物上去,使花人格化而去问他,又写花的飘零,来显示自己的感触。
2 在情感表达上,凸显了沉郁深婉的艺术效果。
层递手法结构很别致,它采用层层深入的方法,将所要吟诵的内容分成许多层次,且每一层都在围绕中心强化诗人所要抒发的情感,每一层又在无形中逐步加重情感的力度,使诗歌情感表达产生一种神奇的艺术效果:沉郁者有如巨石掷静水,一波未平一波又起,我们姑且称之为“涟漪效应”;深婉者则有如蚕茧抽游丝,细微绵长而不断,我们姑且称之为“游丝效应”。
这两种效应使得诗歌的情韵颇具魅力,反复吟咏,便会愈觉情感深沉之浓郁,或纤婉之断肠。
如暗含了层递手法的“万里悲秋常作客,百年多病独登台”(杜甫《登高》),就是以情感的深沉浓郁见长。
宋人罗大经在《鹤林玉露》中评点此联:“盖‘万里’,地之远也;‘秋’,时之凄惨也;‘作客’,羁旅也;‘常作客’,久旅也;‘百年’,暮齿也;‘多病’,衰疾也;‘台’高,迥处也;‘独登台’,无亲友也。
十四字之间含八意,而对偶又精确。
”此评论可谓精妙之极。
本联以“地远、时惨、羁旅、久旅、暮齿、衰疾、高迥、无亲”八层,步步推进,将“久客最易悲秋,多病独爱登台”的情感概括在“雄阔高浑,实大声弘”的对句中,使人深深感受到老杜那沉重跳动着的感情脉搏:那作客思乡的情结,更添久客之孤独、悲秋之苦病,加上离乡万里、人在暮年的感叹,诗意更见深沉,情感一层一层地推进,好比上联“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”一样推排不尽,驱走不绝。
纤婉者如上面所提两句“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”一句。
这其中蕴含着无限伤春的感叹、独守闺房的幽怨、自叹身世的凄凉、无人倾述的痛苦、不被理解的悲伤。
亦是层层深入,步步开掘,情感怛恻,绵邈不尽。
明人沈际飞《草堂诗余正集》赏析此句:“一若关情,一若不关情,而情思荡漾无边。
”真可谓一语中的,道出了其中情感艺术的精妙所在。
3 在审美层面上,体现了情感层深与语言浑成的有机融合。
诗词家讲究诗词意的层深,而语言又追求浑成。
“作词者大抵意层深者语便刻画,语浑成者意便肤浅”(王又华《古今词论》引毛先舒说),即有人为追求所谓思想深度,挖空心思,把精力用在使主题模糊上,故意设置阅读障碍,深而无度,语言刻板毫无情趣;或者是有人为追求语言的浑成自然,却又忽视了情感的表达,诗词往往显得直白肤浅,无甚玩味的地方。
而层深的诗句的艺术审美价值,却往往能够“鱼和熊掌”二者兼得,这一方面是由其特殊的修辞结构决定的,另一方面是由其表达情感的深沉决定的。
一般来说,只要诗词创作者对生活发掘得深,有着深情厚意,然后通过恰当的形象,用精练的准确表达出来,往往可以使诗句达到含蓄而不浅露的艺术效果。
冯延巳《鹊踏枝》中“独立小桥风满袖,平林新月人归后”,极写词人所生新愁之苦,却丝毫不让人觉得是“为赋新词强说愁”,细细读来,有含英咀华之效:韵律和谐,读起来朗朗上口,节奏感很强。
押韵典雅,句式齐整,摇曳而有风度,在词的“体格”(句式、韵律、选材等)上可以说是浑然一体;在词的“神致”(意境、思想感情、弦外之音等)上则更具魅力,从词人所处境况之孤独、所在小桥之偏僻、所遇天气之寒风习习、所待时间之漫长竟至月上树梢几个方面,将词人独自站立在小桥上,轻风吹来,衣袖鼓起,人回去后,树林中升起一轮新月的意境,朦胧而隐约地呈现在读者面前,同时又很自然地表现出了词人如有所待又若有所失的情状,语淡而意远。