动画技法设计1

动画造型的七种设计技巧
一、从原型设计开始
无论是设计初学者还是经验丰富的设计师，在创建动画前都需要进行原型设计。

在原型阶段，对产品和界面进行打磨推敲，能够避免在后期动画设计过程中花费时间返工修改。

二、符合物理定律
这条原则是指动画设计要体现现实中物体运动的规律，符合重力、惯性、摩擦等物理定律。

确保每个元素都沿着预设的轨迹移动，同时考虑到形状、大小和其他物理特性。

通过遵循物理定律，动画能展现更多细节，为用户带来熟悉的感觉和更好的体验，避免动画过于生硬和单调。

三、挤压/拉伸元素
在常见到的卡片式界面设计中，对用户的操作做出卡片收缩、放大、改变重心等反馈效果，让动画尽可能逼真。

四、确保平稳移动
在现实生活中，物体不能一直匀速不变的运动，而是以抛物线的形式运动。

把这个特性加入到动画设计中，用户与界面的交互会更加自然，缓入缓出的动画效果会更好。

五、注意屏幕间的过渡
在APP中避免突然从一个屏幕切换到另一个，应该让用户有所感知，能够为即将发生的操作做好准备。

每款产品界面的过渡动画都不太一样，我们可以充分发挥想象力，让这类必备的翻页动画过渡的更有创意。

六、添加趣味性
为了让用户清楚地了解每一步操作之后的结果，并让他们将注意力集中在这一点上，可以让等待的过程变得更加具有趣味性。

例如在展示操作错误的场景中，可以弹出感叹号或叉号来告诉用户操作出现了问题，以及希望用户采取的操作。

七、划分层次结构
通过动效设计，可以很清晰地反映出界面中哪个元素更重要。

因为最重要的元素通常会在动画的开头就出现，优先级最高，方便用户快速捕捉。

动画技法教案模块四：人物运动中间画的绘制课题二：绘制人物行走任务1：绘制男孩侧面行走中间画注：本次教案只是第一节课的教学教案，课后还有六节作为实训课程时间教学过程及主要内容师生活动2分钟3分钟5分钟5分钟1、观看动画行走的几个片段让学生总结出人在走动的过程中，身体各部分都有哪几个部分动作变化幅度最大最明显。

（顺序：从头到脚按顺序说明）注：学生上前用自身做示范指出变化最明显的几个部分在哪，都是怎么动的？主要运动的位置：头部手臂腿脚2、分析行走时的基本动作及运动轨迹线根据学生总结出的几个部分，让学生分析这几个部分都各自按怎样的轨迹运动（直线？曲线？）要是曲线的话：都各自是什么曲线轨迹？（弧形？波浪形？S型？）总结出最重要的三大运动轨迹。

●头部——波形●手臂——弧形●腿脚——弧形3、在黑板上给出原画①和⑤，让学生画出中间画34、讲解并分析中间画3首先：身体是在两张原画中间头部：人随走路身体有高低起伏，头部在此运动轨迹有一个高低起伏变化，一腿支持站立，另一腿抬起时，身体站直是最高，所以头部在整个运动轨迹中在最高点。

教师引导学生，最后让学生总结说出正确答案教师引导学生，最后让学生总结说出正确答案学生上黑板独立画出中间画学生先发言指出问题，然后老师总结。

手臂：以肩膀为轴心，前后摆动，成钟摆式运动。

中间画3时，手臂应在身体两侧附近注：手臂有弯曲变化，向前摆动时略有弯曲，向后摆动是偏直的腿脚：腿以胯为轴心，前后跨步，一腿站立，另一腿弯曲抬起到身体中间位置，注：腿也有弯曲变化，向前只能伸直，向后可以弯曲，正好和手臂相反。

脚以脚踝为轴心，也有摆动变化。

看原画的两只脚是怎样的状态?中间画3 一只踩在地面，另一只抬起随腿运动到身中间位置5、再分别画出中间画2和4 主要讲解手臂和腿脚的生理弯曲结构5分钟5分钟5分钟6、讲解并分析中间画2和4身体、头、手臂、腿都是结合中间画3方法绘制出来。

脚：看原画①脚的形态，中间画2脚离开地后，整个脚面是放松状态，就没有挤压了，看原画⑤脚的状态，中间画4要落地和原画⑤连上，脚在空中有一个翻转脚跟下踩的动作7、注意事项●脚分里外，是分两条轨迹运动，不要错轨●原画①前脚是脚跟着地（里侧脚），后脚（外侧）是前脚掌，脚跟抬起。

动漫设计原理与技法动漫设计是一门综合性较强的艺术学科，它既要注重细节，又要注重整体的表达。

动漫设计不仅要求形象生动、造型独特，还要能够传达故事情节和角色个性。

下面我将介绍几种常见的动漫设计原理与技法，帮助读者更好地理解动漫设计的基础知识和常见技巧。

1.角色设计角色设计是动漫中最重要的一环，一个好的角色设计可以让观众一眼就能认出并记住角色。

角色设计需要考虑到角色的身形、服饰、发型等方面，以及角色的性格特点和角色在故事中的作用。

角色设计需要将生活中的人物形象与动漫中的表现结合起来，使角色看起来生动有趣，具有个性。

2.面部表情与肢体语言面部表情和肢体语言是动漫中角色情感的主要表达方式，通过细致入微地描绘角色的面部表情和肢体语言，可以使观众更加深刻地理解角色的内心世界和情感变化。

面部表情和肢体语言的设计需要符合角色的个性和情感状态，可以运用夸张手法来突出角色的情感，也可以运用细节表现来展示角色的细腻情感。

3.色彩运用色彩运用在动漫设计中起着非常重要的作用，色彩可以烘托氛围，增强表达效果。

通过合理地运用色彩，可以使画面更加生动、丰富。

色彩运用需要考虑到角色的特点和故事的背景，通过选择适合的色调和明暗度来表达角色的个性和情感。

色彩运用的技巧包括冷暖色彩搭配、色彩对比等。

4.布局与构图布局与构图是整个动漫设计中最基础的技法，良好的布局和构图可以使画面更具吸引力和谐美感。

布局要考虑到整体和局部，通过合理地安排角色和背景的位置和比例关系，使画面有层次感和透视感，达到良好的视觉效果。

构图要考虑到画面的对称与平衡，通过运用对角线、黄金分割等构图原理，使画面更具吸引力和动感。

5.美术细节动漫设计中的美术细节是传递细腻情感和提高作品品质的重要手段。

美术细节包括角色服饰细节、背景元素细节等。

通过细致入微地描绘服饰、表情、物品等细节，可以使画面更具真实感和质感，也可以体现角色个性和情感。

美术细节要求绘制精准、细腻，注重表现力和创意。

多媒体技术与网页制作第九讲2007年5月修订1、复杂形变动画的常用技法❑在实际的动画制作中，有时需要发生形变的对象由多个子单元组成，如果直接在一个图层下为这些子对象建立形变动画，可能导致张冠李戴的情况，致使画面的变化非常可乐。

例如：(效果图)❑为此，对于复杂的形变动画，我们常常采用一下技巧：(1)为形变对象添加形变提示点，保证形变位置的对应性；(2)把形变中的各个子对象放到不同的图层中。

(1)添加形变提示点❑在完成形变动画并发现错误的形变效果后，可以进行如下操作：❑回到第一帧，可用<Ctrl>+<Shift>+H在当前形变图形上添加提示点，并用鼠标拖动的方式将提示点拖到图形的关键位置；❑变末帧为当前帧，将提示点拖动到对应位置处。

❑说明：若提示点添加正确，应为绿色，否则为红色。

为便于抓点，我们在添加提示点时应善于使用抓点工具。

(2)把子对象分别放到不同的图层中2、操作实例❑(1)添加形变提示点❑在完成形变动画并发现错误的形变效果后，可以进行如下操作：❑回到第一帧，可用<Ctrl>+<Shift>+H在当前形变图形上添加提示点，并用鼠标拖动的方式将提示点拖到图形的关键位置；❑变末帧为当前帧，将提示点拖动到对应位置处。

❑说明：若提示点添加正确，应为绿色，否则为红色。

为便于抓点，我们在添加提示点时应善于使用抓点工具。

(效果图)(2)把子对象分别放到不同的图层中❑(效果图)(3)文字形变技法❑先彻底打散，再形变。

(效果图)1、元件(元件）与实例的概念❑元件，可以看作是Flash动画的一个模板（或者类）。

当建立一个元件后，就可以根据元件建立出不同大小的多个实例。

❑需要注意的是：实例作为一个整体存在，可以改变实例的亮度、对比度、透明度和色调等属性，也可以利用任意变形工具对实例的大小、角度进行变形。

但不能删除实例中的部分内容。

❑元件可以嵌套。

元件中可以包含静态图片、小动画等特殊效果。

动漫设计原理与技法一、原画和动画。

原画（也称动画设计）是动画片里每个角色动作的主要创作者，是动作设计和绘制的第一道工序。

原画的职责和任务是：按照剧情和导演意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键动态画面。

概括地讲，原画就是运动物体关键动态的画。

动画（也称中间画）是原画的助手和合作者。

动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，一张一张地画出中间画。

概括地讲，动画就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。

动画和原画，既是一种细致复杂的艺术创作，又是一门技术性很强的特殊绘画专业。

二、动画绘制方法。

按照原画的编号顺序，将前后两张原画相叠在一起套在定位器上，覆盖上一张规格相同的空白动画纸。

然后，打开透光台面下的灯，在两张原画的形象动态之间，按照要求画出第一张中间画。

按照号码的顺序，逐张进行绘制，直到两张原画之间的中间过程动画全部完成为止。

三、动画质量的检查标准。

①对原画的动作设计意图是否理解清楚，表现是否准确、到位。

②对角色造型的掌握是否准确、熟练，形像转面、动态结构是否符合要求。

③动作中间过程是否符合运动规律，特殊动作的技术处理有无差错。

④动画线条是否完美，线条连接是否严密，有无当漏线现象。

⑤动画张数是否齐全，编号和标记是否正确，画面是否整洁，定位孔有无缺损。

四、动画线条的要求。

【1】动画线条与一般绘画有所不同。

①准——复描（又称拷贝）形象时，必须与原来画面上的形象一样准确无误，不能走形、跑线、漏线，线条必须明确，不能含糊不清。

②挺——每根线条必须肯定、有力，不能中途弯曲、抖动，最好一笔到底不能有虚线或双线。

③匀——线条必须匀称，不能时粗时细，用笔要一致，以求整个画面线条的统一。

④活——用笔要流畅、圆滑，线条要有生气，要表达所画形态的神情和美感。

【2】线条复印、电脑扫描对动画、线条的新要求。

①画动画一般应当使用质地较好的2B铅笔。

动漫设计原理与技法动漫是一种以动画形式呈现的艺术形式，它结合了绘画、动画、故事情节等元素，能够吸引观众的目光。

而动漫设计原理与技法就是指在创作动漫过程中，需要遵循的一些基本原则和应用的具体技巧。

下面将详细介绍动漫设计原理与技法。

1.基本构图原理：构图是指在画面中安排元素位置的艺术方式。

在动漫设计中，合理的构图能够增强画面的美感，突出主题，吸引观众的关注。

常见的基本构图原理包括：三分法构图、黄金分割构图、对称构图、透视构图等。

通过运用这些原理，可以使画面更加稳定、均衡、有层次感。

2.设色与色彩搭配技巧：色彩是动漫中非常重要的要素之一，能够表达人物情绪、营造氛围，传达故事的主题。

在动漫设计中，需要注意以下技巧：-选择主色调：每个作品通常都有一个主题色调，通过合适的色调能够更好地表达作品的主题和情感。

-色彩对比：适当运用颜色的对比可以增加画面的吸引力和层次感。

-色彩饱和度：不同的色彩饱和度能够传递不同的情绪，合理运用可以增强画面的表现力。

3.人物设计与表达技巧：动漫的人物是作品的核心，因此人物的设计和表达至关重要。

以下是一些人物设计与表达的技巧：-人物特征突出：动漫人物需要有鲜明的特点，通过突出一些方面来增加人物的个性和辨识度。

-姿势和动态：人物的姿势和动态能够表达人物的情感、动作以及身份，使其更生动真实。

-表情和眼神：人物的表情和眼神能够直接传达情绪和心理活动，是表达人物内心世界的重要手段。

4.景深与透视技巧：景深和透视是指在二维画面中创造出三维的立体感。

在动漫设计中，运用透视可以使画面更具立体感，并且为人物和物体的布局提供参照。

常见的透视技巧包括：单点透视、双点透视和大空间透视等。

5.剧情叙述与节奏掌控：动漫的故事情节是吸引观众的重要因素之一、为了提高故事的渲染力和吸引力，需要掌握以下技巧：-剧情节奏：控制剧情发展的速度和节奏，使观众产生紧张、悬疑、激动等情绪反应。

-视觉效果：通过合理的画面安排、镜头变换和特效运用，增加观众的观赏体验。