观看芭蕾舞剧《火鸟》有感

鉴赏芭蕾舞【火鸟】戏剧情节是非常简单的。

猎人在森林里捉到一只火鸟，火鸟答应猎人，只要对方召唤，自己就出来帮他实现一个愿望。

它留下召唤用的羽毛后翩然而去。

猎人的妻子被魔鬼们绑架，囚禁在魔境中。

猎人对着羽毛召唤出火鸟来帮助自己。

火鸟在魔鬼们面前起舞，群魔被惑，乱舞至死。

从此猎人和妻子过着幸福的生活，实现诺言的火鸟也渺然不知所踪。

故事简单得和其他一些民间故事没有什么两样，但毋庸讳言，这个魔幻的故事透露着一丝怪诞、诡异的色彩。

游戏生活剧团的创作者们正是紧紧抓住了这丝怪诞诡异的色彩，大胆将编舞、皮影、舞蹈等元素融入舞台，并使之成为演出主要呈现手段，一举打破了大多数国人观众惯常的戏剧思维；而音乐大师斯特拉文斯基激荡人心的乐曲，更是让这次视觉的盛宴变成了视听的盛宴。

但是，强烈的感官刺激让有的观众疑惑了：这是戏吗？我怎么没看懂啊？综合性是戏剧的本质特征之一。

戏剧正是通过与不同艺术门类的不断嫁接，才发展成今天这个样子。

作为演出辅助手段的音乐、舞蹈乃至多媒体，我们的编导都会用，我们的观众也能接受；那为什么面对摈弃了台词，单单采用舞蹈和皮影来呈现的戏剧我们就犯迷糊了呢？无论如何，我们在获得感官刺激的同时，难道没有体验到剧中的情感，没有得到美的享受吗？或许我们的观众还太习惯于“话剧”，而这一点，也需要我们的从业者用自己的优秀演出来慢慢培养。

对于戏剧从业者来说，《火鸟》带给我们的启迪则是更为深远的。

我们一向也知道华美的视效对于演出的重要性，也曾有过一些视觉上有突破的作品。

但真正面对西方的创作者，我们的创造力还是显得苍白和墨守成规。

《火鸟》给人印象最深刻的地方毫无疑问是它对皮影的使用。

台上固然有三个舞蹈演员，但事实上，整个故事讲述的媒介是台上那块巨大的白布，是那块白布上投射出的影子！火鸟、猎人、妻子、魔鬼，都只是纸板而已，可一旦舞者举起它们，光束将它们成像在那块白布上，它们就成了栩栩如生的形象！当舞者挥动起自己的肢体，它们自然也在白布上摇曳行动。

芭蕾舞剧读后感
前几天去看了一场芭蕾舞剧，那可真是一场超级奇妙的体验，就像掉进了一个优雅又梦幻的世界。

一进剧院，就感觉氛围特别高大上。

灯光暗下来后，音乐缓缓响起，就像有一双温柔的手，把我的心一下子就给抓住了。

那些芭蕾舞演员们就像一群下凡的仙女和帅气的精灵。

女舞者们的脚尖像是施了魔法一样，立在地上的时候就像踩在云朵上，轻盈得不像话。

我就一直在想，她们的脚得多疼啊，可人家在台上还是笑得那么美，跳得那么投入。

男舞者呢，托举女舞者的时候就像举着一片羽毛似的，轻松又潇洒。

有一幕我印象特别深，女主角在舞台中央旋转，一圈又一圈，她的裙子就像盛开的花朵一样飞起来，那画面真的是美到让我忍不住屏住呼吸。

感觉她不是在舞台上跳舞，而是在编织一个美丽的梦，而我就有幸成为这个梦里的观众。

还有演员们的表情，那也是相当到位。

不管是悲伤、喜悦还是愤怒，都能从他们脸上看出来。

就好像他们脸上的每一块肌肉都能听从指挥，真的是太厉害了。

我原本以为芭蕾舞剧可能会有点枯燥，就是一群人在那踮着脚晃悠。

但真正看了才知道，这里面的故事、音乐、舞蹈动作都是紧密相连的。

就像一个精心打造的艺术品，少了任何一块都不行。

看完这场芭蕾舞剧，我觉得自己就像做了一场高雅的美梦。

而且也特别佩服那些芭蕾舞演员，他们肯定付出了超级多的努力，才能在舞台上呈现出这么完美的表演。

我想我以后有机会还会去看芭蕾舞剧的，毕竟这种美，看多少次都不会腻。

舞蹈作品赏析全部舞蹈作品赏析。

舞蹈是一种艺术形式，通过身体的动作和姿势来表达情感、故事和主题。

每个舞蹈作品都有其独特的风格和意义，让人们在观赏中感受到美与力量。

在这篇文章中，我们将赏析一些经典的舞蹈作品，探索它们的内涵和魅力。

1. 《天鹅湖》。

《天鹅湖》是由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的经典芭蕾舞剧。

这部作品讲述了美丽的公主奥黛丽娅被邪恶的魔法师罗斯特克夫封印成天鹅的故事。

舞剧中的舞蹈动作优美而华丽，通过舞者的表演，观众可以感受到奥黛丽娅的悲伤和渴望自由的心情。

尤其是天鹅舞，舞者们化身成白天鹅，在舞台上翩翩起舞，展现出优美的线条和高度的技巧，令人叹为观止。

2. 《红楼梦》。

《红楼梦》是中国京剧舞蹈作品中的经典之一，它改编自中国古典名著《红楼梦》，讲述了贾宝玉与林黛玉之间的爱情故事。

舞剧中融合了中国传统舞蹈和戏曲元素，舞者们通过身体的动作和表情来演绎角色的情感和内心世界。

其中，林黛玉的舞蹈《贾宝玉梦游蓬莱》是整部舞剧中的一大亮点，舞者们以柔美的舞姿和婉转的音乐，展现出了林黛玉的清丽和忧伤。

3. 《西贝柳斯》。

《西贝柳斯》是芬兰著名作曲家西贝柳斯的交响诗，也被改编成芭蕾舞剧。

这部作品以北欧神话为题材，描述了冰雪世界中的神秘与力量。

舞剧中的舞者们通过动作和肢体语言，将北欧神话中的精灵、巨人和神祗栩栩如生地呈现在观众面前。

尤其是第二幕中的“冰雪女王”舞，舞者们以优美的舞姿和高难度的技巧，展现出北欧神话中的女神形象，令人叹为观止。

4. 《火鸟》。

《火鸟》是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的著名芭蕾舞剧，讲述了勇敢的王子伊凡与神秘的火鸟之间的故事。

舞剧中融合了俄罗斯民间舞和现代舞的元素，舞者们以热情奔放的舞姿和动作，展现出了火鸟的神秘和魅力。

尤其是火鸟的舞蹈，舞者们以轻盈的身姿和灵动的动作，将火鸟的形象栩栩如生地展现在观众面前，令人目不转睛。

5. 《天路》。

《天路》是中国当代舞作品中的经典之一，由著名舞蹈家李屹创作。

斯特拉文斯基火鸟赏析
斯特拉文斯基的火鸟是一部经典的芭蕾舞剧，它以火鸟为主题，将音乐、舞蹈、戏剧和美术等艺术形式巧妙地融合在一起，呈现出一种独特的艺术魅力。

首先，从音乐角度来看，斯特拉文斯基的火鸟采用了丰富的音乐语言和创新的音乐手法，营造出神秘、浪漫、优美的音乐氛围。

其中，作曲家运用了自然音阶和俄罗斯民族风格的曲调，勾勒出特定的场景，并通过优美的旋律刻画出主要角色。

其次，舞蹈方面，火鸟中的舞蹈设计独具匠心，以优美的舞姿和精湛的技巧展示了火鸟的形象和特征。

舞者们通过灵动的舞步和身姿，将火鸟的神韵和芭蕾舞的优雅完美地结合在一起。

此外，火鸟在舞台美术和服装设计方面也堪称一绝。

舞台上的布景、灯光和道具等都与剧情紧密结合，营造出一种神秘而浪漫的氛围。

同时，服装设计也独具特色，以鲜艳的色彩和华丽的装饰展现了俄罗斯传统文化的魅力。

最后，火鸟所传达的主题是关于爱情、勇气和拯救的。

通过火鸟的形象，作品表达了人类对美好生活的向往和对爱情的执着追求。

同时，作品也传递了一种积极向上的信息，即只有通过勇气和努力才能战胜困难，实现自己的梦想。

总之，斯特拉文斯基的火鸟是一部集音乐、舞蹈、戏剧和美术于一体的经典芭蕾舞剧，它以独特的艺术形式和深刻的主题赢得了观众的喜爱和赞誉。

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斯特拉文斯基--芭蕾舞剧《火鸟》斯特拉文斯基--芭蕾舞剧《火鸟》斯特拉文斯基-芭蕾舞剧《火鸟》火鸟组曲（Firebird Suite），美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基根据其芭蕾舞剧作品《火鸟》的总谱改编的三部组曲，其中以第二部组曲最为著名。

芭蕾舞剧《火鸟》完成于1910年4月。

6月25日，在巴黎歌剧院首演，获得了空前的成功。

演出结束后，前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家，并表达了自己对《火鸟》的赞赏。

从此，斯特拉文斯基一举成名。

有人还认为斯特拉文斯基自从写了《火鸟》组曲后，他就与里姆斯基—柯萨科夫和拉威尔等人并驾齐驱了。

火鸟之舞——散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗，宣告了火鸟的来临。

接着，木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁的乐句，暗示出火鸟激烈、骄矜的舞蹈。

火鸟变奏曲——这段变奏是在丰富的幻想中，由闪烁发光的弦乐器和尖刻辉煌的木管乐器的音响构筑起来的。

公主之舞——公主们的舞蹈温柔而抒情，采用的是俄罗斯民间歌曲的旋律。

霍洛沃多舞曲的一支副歌般的旋律由第一小提琴奏出，背景是加弱音器的弦乐器的轻柔音响。

音乐的织体清晰透明，仿佛使人进入了仙境。

魔王卡茨之舞——在这一段中，作曲家充分发挥了他擅长描绘怪诞异常、极其恐怖的事物之才能：强烈的切分节奏、闪耀着怪异光芒的乐队色彩、互相抵触的和声、引人注目的不协和音等，造成了一股强大的力量，刻划出魔鬼卡茨及其同伙粗野、狂暴的险恶嘴脸。

催眠曲——这是火鸟用来催眠妖魔的一段音乐。

那种神秘的朦胧感、轻轻晃动的节奏、富有感染力的旋律，确实具有催眠作用。

终曲——一支独奏法国号模仿着“公主之舞”中长笛引子的旋律，奏起了宣告胜利的欢歌。

曲目：1. “火鸟”：简介2. “火鸟”：前奏曲和火鸟舞蹈3. “火鸟”：变奏曲（火鸟）4. 火鸟：我默5. “火鸟”：双人舞（“火鸟”和伊万Tsarevitch）6. “火鸟”：哑剧II7. 火鸟：谐谑曲。

舞蹈公主8. “火鸟”：默三9. “火鸟”：回旋曲（Corovod）10.“火鸟”：“无间道舞11.“火鸟”：摇篮曲（火鸟）/摇篮曲12.“火鸟”：最后的歌1910年6月25日斯特拉文斯基的第一部芭蕾《火鸟》首演于巴黎歌剧院,作者由此一夜成名.后斯特拉文斯基又将之改编为组曲,在各大音乐厅久演不衰.分享：分享到新浪Qing。

火鸟的故事读后感Upon finishing the tale of "Firebird," I was deeply moved by its profound themes and intricate emotional narratives. The story, crafted by the Japanese manga artist Osamu Tezuka, explores the complexities of life, love, and freedom through a series of intricate chapters.The Firebird, a symbol of eternal life and reincarnation, serves as the central theme that ties the various chapters together. Its blood, when consumed, grants immortality, making it a powerful metaphor for the continuous cycle of existence.What struck me the most is the protagonist's unwavering pursuit of what she believes in, despite the challenges and pressures of life. Her resilience and courage are truly inspiring, making me reflect on my own attitude and choices when faced with difficulties.The love story within the novel also offers a unique perspective on the complexities of romantic relationships. It reminds us that love is not always smooth sailing; it requires tests and tribulations to truly appreciate its value. Despite the challenges, the love between the protagonist and her beloved remains unbreakable, teaching us the true essence of love.In conclusion, "Firebird" is a powerful narrative that left me with many profound insights. It reminds us to cherish the moments we have and to never give up on our dreams and beliefs.读完《火鸟》这部作品后，我深受震撼和感动。

芭蕾舞剧火鸟解析《火鸟》这部作品的故事取自俄罗斯神话，描述年轻的王子伊凡深夜在林中徘徊，凭一丝红光见火鸟在银树上啄金果。

火鸟躲闪不及，被伊凡捉住。

她求他放了她，愿送一根火红的羽毛，作为需要帮助时必来相助的信物。

伊凡将这美丽的火鸟放归自由。

拂晓，伊凡发现树林成了古堡的花园，原来这是绿爪怪物卡歇伊的城堡。

13个美丽少女走出宫外玩金苹果游戏，她们个个美丽端庄，是卡歇伊劫持进城堡的皇家公主。

第13个公主出现时，伊凡情不自禁从匿身处走出来。

公主们跳起优美的轮舞。

天色越来越亮，公主们纷纷回卡歇伊宫中受幽禁。

王子下决心，打开宫门。

一时，大钟狂鸣，一群怪物蜂涌而出，最后才出现吃人的魔王卡歇伊。

伊凡被擒入狱，卡歇伊企图像对待其他闯人的骑士一样，把他变成石头。

伊凡记起火鸟的羽毛，挥一下，火鸟出现了，她施法使古堡中的群怪疯狂地跳起地狱之舞，他们一个个跳得精疲力竭。

火鸟又以一支优美的摇篮曲催他们人睡。

她引伊凡找到一具埋在地下的棺材，里面有一个巨蛋锁着卡歇伊的罪恶灵魂。

伊凡将蛋砸碎，卡歇伊死了，群魔均在黑暗中消隐。

光明重现时，公主们获释，囚禁的石头骑士们复生。

最终，在一片欢腾中，伊凡娶第13名公主为妻。

全剧先为序奏，开头先是描述妖魔之国的夜晚，长号反复奏半音阶动机后，低音管、圆号奏出像在黑暗中闪耀着光亮的节奏。

2把圆号的升F音增添了神秘气氛，长笛低音奏出夜晚的恐怖。

1、火鸟出现，伊凡王子追它而上场。

圆号奏象征伊凡的俄罗斯民歌旋律，弦乐震音表示火鸟飞翔。

竖琴滑奏下各乐器发展表现火鸟在银树上啄食金果、嬉戏，双簧管表示伊凡出现。

2、、火鸟之舞，木管奏火鸟之舞动机，竖琴滑奏表现速度感。

3、火鸟被王子抓住，动机变成生硬的音型，弦乐与木管变奏。

4、火鸟的哀求，三段体。

第一段双簧管和中提琴表现火鸟哀求王子，中段小快板，长笛表现火鸟的舞蹈，在火鸟哀求的舞蹈下，伊凡放了火鸟。

第三段表示火鸟满怀欢喜离开了王子。

5、着了魔的13个少女上场，单簧管奏被魔王囚禁的公主们的动机，长笛在单簧管伴奏下所奏的主题，表示其中最美的一位公主。

火鸟主题曲《火鸟》是俄国作曲家斯特拉文斯基的作品之一，也是他最著名的音乐作品之一。

该作品是为芭蕾舞剧而创作的，于1910年首演，并迅速在全球范围内引起了巨大的关注和赞誉。

本文将以《火鸟》主题曲为题，探讨其音乐风格、创作背景和艺术价值等方面。

《火鸟》以其独特的音乐风格和浓郁的民间色彩而著称。

作品中充满了东方、中世纪和古老神话等元素的融合，音乐构思独特，旋律优美，充满了神秘感和力量感。

作曲家斯特拉文斯基巧妙地使用了不同的乐器和音色，表现了火鸟舞蹈的灵动和剧情的紧张。

例如，在作品开头的狂野的火鸟乐章中，强烈的鼓点声、尖锐的弦乐声和活泼的管乐声交织在一起，营造出一种令人震撼的氛围。

《火鸟》主题曲的创作背景与俄国历史和文化密不可分。

斯特拉文斯基在作曲之初就深受俄国民间故事和传统音乐的影响。

他在创作过程中融入了这些元素，使《火鸟》成为一部充满俄国风情和特色的作品。

此外，这部作品还反映了当时俄国社会的动荡和不稳定。

正如剧情中的火鸟的力量和魔法一样，《火鸟》音乐以其强烈的节奏和情感传达出当时俄国社会的紧迫感和焦虑。

《火鸟》作为一部芭蕾舞剧，其舞美表演也为其赢得了更多的掌声和赞誉。

舞蹈家们通过精湛的技巧和准确的动作演绎了剧中各个角色的个性和情感，使观众沉浸在故事的世界中。

音乐与舞蹈的完美结合，使得《火鸟》成为一部具有强烈视觉冲击力和感染力的作品，深受观众的喜爱。

除了艺术上的价值，《火鸟》还具有深远的历史意义。

该作品标志着斯特拉文斯基音乐创作风格的转变，他开始在音乐中大胆尝试新的和声和节奏。

这种创新的音乐语言对后世的音乐发展产生了重要影响，开创了20世纪音乐的新篇章。

此外，《火鸟》本身也成为了世界音乐史上的经典之作，被广泛演奏和推崇。

总之，《火鸟》主题曲以其独特的音乐风格、充满情感的表达和丰富多样的艺术形式，成为斯特拉文斯基的代表作之一。

它融入了民间和传统元素，并通过音乐与舞蹈的完美结合展现出剧情的魅力。

作为一部具有历史意义的作品，它对后世音乐创作的影响不可忽略。

芭蕾舞剧火鸟的赏析10财管1班胡斌2010940001芭蕾舞剧《火鸟》火鸟（芭蕾舞剧）斯特拉文斯基受俄罗斯芭蕾舞团佳吉列夫所托而作曲，完成于1910年，是他最著名的作品之一。

由米哈伊尔·福金编导，同年6月在巴黎首演。

剧情：王子伊凡出猎迷路，走入魔王卡斯特切伊城堡旁的果林，逮住一只羽毛闪光的火鸟。

伊凡放走了它，得到一支金羽毛作为酬谢，并在火鸟帮助下消灭了魔王，解救了被囚禁的少女和化为石头的青年们。

组曲共分四段：①引子与火鸟之舞。

乐队先以轻淡的笔调勾画出一幅美丽的果园景色，接着，几句顿音的乐句写出火鸟的雀跃的舞蹈。

突然，音乐转为快速与紧张，王子张弓欲射，但音乐立即变为宛转多情，火鸟哀求而离去。

②少女之舞。

轻盈的长笛音乐描绘着少女列队来果园，接着音乐活跃起来，少女们婆娑起舞，引起了王子的凝视。

③妖魔之舞。

粗暴的铜管刻划出正在狂舞的魔王与小妖们的丑陋形态。

魔王要将王子变成石头，但因火鸟相救，终未得逞。

④催眠曲与终曲。

火鸟驱使小妖狂舞，精疲力尽而倒地昏睡。

王子砸碎石蛋──魔王的灵魂，少女们全部得救，王子与其中最美的一个结为伉俪，乐曲在高歌欢舞声中结束。

<<火鸟>>是斯特拉文斯基与20世纪初为俄罗斯芭蕾舞团写的芭蕾舞剧.舞剧取材于古老的俄罗斯民间传说:沙皇的儿子深夜外出游猎,来到一座城堡花园,园中生长着银树金果,一只长着漂亮羽毛的火鸟在快乐,安静地啄食,皇子出其不意地捉住了它,火鸟的恳求感动了皇子,因此,他把火鸟放了.重新获得自由的火鸟为了感谢皇子的不杀之恩,从身上拔下一根羽毛送给皇子,并告诉他,在遇到危险的时候会得到这根羽毛的帮助的.黎明时分,城堡中走出十三位公主,皇子被一位美丽的公主的美丽所吸引,情不自禁地走上去向美丽的公主求爱,那公主也对他一见钟情,但公主劝皇子赶快离开,不然妖魔会把入城堡的人变成石头的!但皇子却没有离开,他勇敢地走进大门,凶恶的妖魔向他扑来,并施出妖法,想把皇子变成石头,金色的羽毛保护了皇子,皇子和妖魔展开了激烈的搏斗,火鸟感应到皇子有危险,便前来助战.通过激烈的搏斗,魔法最终被击破,皇子他们取得了胜利,解救出了公主们和许多变成石头的骑士.皇子和美丽的公主结成夫妻.舞剧开始阶段,弦乐器在低音区奏出恐怖的主题,暗示着妖魔城堡的黑暗与阴森,喻示着皇子的勇敢. 啄食起舞时,乐队用清谈的色调勾画出美丽的果园夜色,弦乐器与木管乐器以起伏钝挫的旋律描写火鸟的舞蹈.突然皇子张弓欲射火鸟,意义的气氛便转为紧张,速度加快,人欲屏住呼吸.火鸟被擒,乐曲奏出火鸟的哀切恳求之情.当公主们在果园里欢快其舞时,长笛以轻盈的音乐来描绘出少女们来到果园,双黄管优美的旋律刻画出少女们的美丽舞姿,皇子的心情变化也在音乐中有所表现. 妖王出现了,那凶恶的形象,粗野的乱舞和与之相配的音乐,与前面美丽的形象,优美的旋律,轻盈的音乐形成鲜明发对比.接着群妖乱舞,恐怖之态突现妖王向皇子施妖法,皇子快变成石头时音乐的气氛也变得紧张,皇子突然拿出金色的羽毛,冲破魔法,音乐又变快了,好象战斗加紧了. 火鸟赶来,战斗更加激烈.火鸟促使妖魔们狂物不止,令他们筋疲力尽后又唱起了催眠曲,使妖魔们纷纷倒地睡去.大管奏出欢欣鼓舞的场面.乐曲的高潮表现为皇子与他美丽的公主结为百年之好,乐曲不断的反复重复,越来越激烈,在动人心魄的的最高潮中结束!蕾舞剧《火鸟》组曲芭蕾舞剧《火鸟》完成于1910年4月。

芭蕾舞剧读后感《芭蕾舞剧读后感》篇一：《芭蕾舞剧读后感：优雅背后的汗水与灵魂》芭蕾舞剧，那是一种如梦如幻的艺术形式，每次观看都像是踏入了一个充满魔法的世界。

我还记得第一次看芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景。

大幕缓缓拉开，舞台上那如梦如幻的布景就像一幅精美的画卷在我眼前徐徐展开。

舞者们轻盈地跳跃着，那姿态就像是一群真正的天鹅在湖面上嬉戏。

女主演的每一个旋转都像是在诉说着一个古老而神秘的故事，她的脚尖仿佛有着神奇的魔力，在地板上轻轻一点就能让自己飘起来。

她的手臂就像柔软的柳枝，随着身体的舞动而摆动，美不胜收。

看着她们在舞台上如此优雅地表演，我不禁想到，这背后得付出多少汗水啊。

也许她们在练习室里一遍又一遍地重复着那些看似简单的动作，可能一个旋转就要练习无数次，直到头晕目眩也不能停歇。

这就像我们生活中的很多事情一样，想要人前显贵，就得人后受罪。

芭蕾舞演员们就像是一群在刀尖上跳舞的精灵，稍有不慎就会摔倒。

我也有过类似为了一个目标拼命努力的经历。

我曾经参加一个演讲比赛，为了能够在台上表现出色，我每天对着镜子练习表情、语速和发音。

那时候感觉自己就像一个疯子，不断地重复着同样的话。

但是当我真正站在台上，听到台下的掌声时，我才明白所有的付出都是值得的。

芭蕾舞剧演员们的付出可比我多太多了，他们用汗水浇灌出了舞台上的那片优雅之花。

不过，也有人可能会说，芭蕾舞剧这种艺术太过高雅，离普通人的生活太远了。

可是我觉得这是一种误解。

芭蕾舞剧虽然看起来高雅，但它所传达的情感却是非常接地气的。

就像《天鹅湖》中白天鹅的孤独与挣扎，这难道不也是我们生活中会遇到的情绪吗？我们有时候也会像白天鹅一样，在一个看似美好的环境里，内心却充满了不安和恐惧。

芭蕾舞剧就是把这些情感用一种极致的艺术形式表现出来了。

而且，芭蕾舞剧的美是多元的。

它不仅仅是舞者的动作美，还有音乐美、服装美和舞台美术美。

这些元素就像一个个拼图，组合在一起才构成了芭蕾舞剧这个完整而又迷人的艺术世界。