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浅析古琴艺术的保护与传承摘要：古琴作为“琴棋书画”的四艺之首，在我国传统音乐中一直处于举足轻重的地位，而古琴艺术的“保护”与“传承”的互动关系及其所承载的华夏民族的人文精神，在当下并没有得到应有的重视。
艺术的保护与传承本为共生，不可使一方偏废。
本文从古琴艺术的活态性、传承人、文化空间三个维度，着重阐述当下对古琴艺术保护的重要性及措施，以期古琴艺术在当代能切实得到保护与传承，真正展现出其应有的艺术魅力，焕发出其独特的东方文化的精神活力。
关键词：古琴艺术；保护；传承；活态性；文化空间被称为四艺之首的古琴，作为中国传统音乐中文人音乐的代表，以其丰富多样的琴曲、个性潇洒的琴人为后世留下了宝贵的精神财富。
古琴艺术所蕴含的“敬天地”、“敬自然”、“敬己”和“敬人”的人文精神一直滋养着华夏民族。
古代文人通过弹拨古琴这一器物，在悠扬美妙的琴曲中实现了与心灵沟通、与天地对话，进而达到了天人合一的艺术境界。
在中国悠远的历史长河中，古琴早已不仅仅只是一种乐器，更是传承中国传统文化的标志，而保护古琴艺术更是传承中国礼乐文化的重中之重。
进入21世纪以来，特别是在2003年中国的古琴艺术被联合国教科文组织列入“人类口述和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）之后，古琴艺术重新回到了大众的视野，对古琴艺术的保护与传承亦是如火如荼。
然而，无论是民间抑或是学界，人们更多的是一味地强调对古琴艺术的传承，而忽视了对其保护的重要性。
殊不知，“保护”是根本，“传承”是动力，只有根系发达，艺术之花才能枝繁叶茂。
于古琴艺术而言，“保护”与“传承”如同鲲鹏的左右羽翼，不可偏废一方。
笔者认为，以下三个方面是当前推动古琴艺术保护与传承的要点：一、活态性的保护与传承古琴艺术作为一种“活着”的艺术，对其活态性的保护尤为重要，即重视保护其艺术活态的创造力。
在传承古琴艺术的过程中，我们应注重声音材料的采集，延续“口传心授”的风格方式。
古琴艺术源流和发展研究论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：传承和保护古琴艺术古琴历史悠久，是中国传统文化中的精华，2003年入选世界非物质文化遗产名录，是众多中国民族传统乐器中唯一入选的。
古琴成为世界非物质文化遗产之后，使古琴的传承与保护得到了前所未有的重视，在一定程度上带来了古典的复兴，甚至“古琴热”。
一时之间，学琴的人多了，各种名目的琴社、琴馆、培训班出现在街头巷尾，各种“大师”、“嫡传”也纷纷登场，古琴从“古调虽自爱，今人多不弹”的局面，變成了时尚与噱头。
但这一切却与古琴所代表的“大雅之尊”的精神背道而驰，这种现象在某种程度上带来的不是对古琴的传承，而是损毁。
另一方面，政府对真正资助琴人、扶持琴社从事琴事活动的专项经费，以及提供更多活动场地方面的投入较少。
对古琴传人的资助扶持也并不到位。
有些古琴艺人因为游离在体制之外，没有医疗保险，一旦生病或者遭遇变故，境况堪忧。
鉴于以上一些原因，为了更好地传承和保护古琴艺术，特提出如下建议：一是呼吁古琴界加强行业自律，以传承优秀古琴艺术为己任二是由国家级非物质文化遗产保护机构牵头，组织全国性的古琴学会比如中国琴会、中国古琴学会、中国昆剧古琴研究会等权威机构和古琴专家，制定行业认可的古琴教学授徒基本守则，或者进行严格的古琴教师资格认证，从源头上严控，改变古琴传承与教学乱象。
三是筹建中国古琴博物馆古琴虽然是世界非物质文化遗产项目，但目前中国还没有专门的古琴博物馆。
建议以湖南省博物馆收藏的古琴为基础，在湖南筹建中国古琴博物馆。
湘楚大地是古琴的故乡，湖南省博物馆目前馆藏了五十三张古琴，是国内收藏古琴较多和质量较高的博物馆之一，在湖南筹建中国古琴博物馆有一定的基础。
建成的古琴博物馆，将集古琴的展览、欣赏、研究、教学传承、民众推广于一体，为传承和保护我国珍贵的文化遗产古琴发挥不可替代的作用。
Yi Shu Ping Jian Min Su Min Yi·民俗民艺古琴文化遗产保护与传承现状调查与思考王富康夏悦江海职业技术学院摘要：近年来，伴随着人们生活质量的提升，对于精神文化需求也越来越高，这也使得我国传统优秀文化越来越受现代社会的重视。
古琴文化是我国优秀传统文化的重要组成部分，随着西方外来音乐文化的冲击，我国古琴文化面临着失传的危机，所以在新时期下，必须全面分析古琴文化遗产传承现状，并结合实际情况，制定相对应的古琴文化遗产保护策略，从而更好的实现古琴文化现代化传承，下面将对此进行分析。
关键词：古琴文化遗产传承现状保护策略中图分类号：J632.31文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）21-0045－02基金项目：江苏省教育厅高校哲学社会科学基金指导项目，“中国古琴的文化传承”，项目编号：2016SJD760076。
就目前而言，社会上一直在呼吁当前古琴保护中的一个问题，就是各个地区过于看重“申报”，但是对“保护”却不是很积极。
地方政府为了提升当地的知名度，促进当地经济效益发展，对于非物质文化遗产的申报表现出很高的热情，并且地方政府也积极的构建文化大省、古琴之镇，但是其并不是出于对古琴文化遗产的保护，而是具有一定的功利性。
这就使得在当前的古琴文化遗产传承保护上还存在诸多问题，影响到古琴文化遗产的现代化传承。
一、古琴文化遗产传承现状分析近年来，随着人们文化意识的觉醒，对于我国优秀传统文化的重视力度逐渐提升，古琴文化因此也受到了人们的关注。
同时古琴入选联合国非物质文化遗产名录后，越来越多的地方流派古琴受到地方政府的重视，并将其看做是城市名片，这在很大程度上促进了古琴文化遗产的保护。
即便如此，在当前的古琴文化遗产传承保护上还存在很多不足，以扬州广陵琴为例，其在当前岁上存在“昔日《广陵散》，今日广陵‘散’”的说法，其主要是指在历史上，广陵派十分繁荣，但是在今天，广陵派却日渐式微，弹古琴的人越来越少，而大师更是少之更少。
徐州古楼区非遗古琴艺术项目申报摘要：一、引言二、徐州古楼区非遗古琴艺术简介三、古琴艺术的历史渊源与文化价值四、古琴艺术在徐州古楼区的传承与发展五、古琴艺术面临的挑战与保护措施六、结论正文：一、引言徐州古楼区拥有丰富的非物质文化遗产，其中古琴艺术项目备受关注。
本文旨在介绍徐州古楼区非遗古琴艺术项目的基本情况，以及其历史渊源、文化价值、传承与发展等方面。
二、徐州古楼区非遗古琴艺术简介徐州古楼区的古琴艺术源于古代先民的劳动生活，经过千百年的演变和发展，形成了具有地域特色的古琴艺术。
古琴作为中国传统乐器中的拨弦乐器，具有七弦，音色清幽悠扬，被古人称为“八音之首”。
三、古琴艺术的历史渊源与文化价值古琴艺术起源于上古时期，据史书记载，古琴已有3000多年的历史。
古琴艺术承载了丰富的历史文化信息，反映了中华民族的智慧和精神追求。
古代文人雅士把古琴作为修身养性、陶冶情操的重要工具，因此古琴艺术具有很高的文化价值。
四、古琴艺术在徐州古楼区的传承与发展徐州古楼区的古琴艺术传承有序，历代都有琴家致力于古琴的演奏、研究和传承。
近年来，当地政府和相关部门加大了对古琴艺术的保护力度，通过举办各类古琴比赛、演出等活动，提高了古琴艺术在当地的知名度和影响力。
同时，一些古琴教育机构也应运而生，为培养新一代古琴艺术家提供了平台。
五、古琴艺术面临的挑战与保护措施尽管古琴艺术在徐州古楼区得到了一定程度的传承和发展，但仍面临着诸多挑战，如现代文化的冲击、传统技艺的流失、传承人的减少等。
为了保护古琴艺术，政府和相关部门制定了一系列保护措施，如对传承人进行补贴、建立古琴艺术传习所、开展非遗普查等，以确保古琴艺术得以传承和发扬。
六、结论徐州古楼区的非遗古琴艺术项目是中华民族传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史渊源和文化价值。
古琴艺术的起源与传承古琴艺术是中国传统音乐文化中的瑰宝之一。
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，被称为“天籁之音”，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
从古至今，古琴艺术在中国传统文化中一直扮演着重要的角色。
一、古琴艺术的起源古琴起源于中国春秋战国时期，距今已有3000多年的历史。
相传，古代世界有一位伟大的音乐家名叫“伯牙”，他的琴艺凌驾于世间所有的艺术家之上。
伯牙常年漂泊在外，他在四川峨眉山邂逅了修行成道的道士“钟子期”，从钟子期处学习到了高超的琴技。
在钟子期的指导下，伯牙的琴艺得到了更大的提升，最终成为中国古代音乐史上的一代宗师。
据说，伯牙曾与神话中的“钟馗”会面，后来他去了齐国与钟子期相会，两人琴音相合，用琴来表达了友谊之情，他们的音乐成为中国音乐史上的经典之作，传说中的《高山流水》便应运而生，成为了古琴音乐中最著名的曲目之一。
古琴艺术不仅源于伯牙，还与中国古代哲学、文化密切相连。
古人常说：“琴书画诗为文化四艺”，古琴得名于其外形犹如牛背形状的琴盒，又称“牵素琴”，其音色高雅、深远、细腻、空灵，可与人类心灵相通。
在中国古代，古琴被称为“生活的思想家”，被认为是一种崇高的艺术与信仰，因为它既是一种音乐表现方式，又是一种精神寄托与境界表达。
二、古琴艺术的传承古琴艺术在中国历史上有着相当的地位和影响力，自古以来不断传承发展，并逐渐形成了各家琴派和地方琴派。
其中江南琴派最为著名，是古琴艺术的代表之一。
江南琴派的创始人是明代著名古琴家文征明。
文征明不仅是一位文学家，也是一位精通古琴、绘画等多种艺术的通才。
他的古琴艺术卓越超群，创作出了一批脍炙人口的古琴曲目，如《梅花三弄》等。
随着江南琴派的发展，古琴艺术在江南地区得到了广泛的传承，迄今为止，江南琴派仍然是中国古琴艺术中的重要派别之一。
除了江南琴派之外，还有北京琴派、浙派、河南琴派、湖北琴派等地方琴派，每个琴派都有自己的特点和鲜明的艺术风格。
古琴艺术不仅在民间得到了广泛的传承，也在国际上受到了越来越多的关注和认可。
艺术研究|艺术管理古琴文化艺术传承保护的对策探析南京工业职业技术大学/雍树墅摘要：如今古琴文化艺术正面临着“器存而意不存”的境遇，非传统意识与商业气息正在改变着古琴文化艺术本身。
结合其当下境遇，对古琴文化艺术的传承保护提出以下对策：首先，加强古琴文化艺术的广泛传播，提高其认知度；其次，促进“学院派”与“民间派”传承的结合，充分发挥其优势；最后，架起政府与琴人之间沟通的桥梁，建立合作关系。
关键词：古琴文化艺术传承保护对策在三千年古琴文化艺术的发展史中，古琴音乐是作为文人音乐的代表，是士精神的一种体现，是对道德的一种坚守，是对正始之音的一种推崇，渗透到文人士大夫的思想、心灵、琴艺及琴道等各个方面。
古琴作为儒家乐教的教化手段，文人以琴作为自身修养、依凭精神、寄托理想的方式，从而提升德性修养，培养君子人格，实现政教清明的理想社会。
一、古琴文化艺术传承保护的价值古琴文化艺术的传承保护内在地具有个人修身养性的需求和社会发展的需求二重价值。
首先，从个人修身养性的需求来看，作为“八音之首”“乐之统”的古琴，被视为是通往“道”的一条智慧之路，古琴作为儒家思想的一种载体，是士阶层修身养性，坚持道德情操的“道器”，是帝王教化众民、安顺天下、安和人心的重要工具，也正是对于琴以载“道”、艺成于“德”思想的追求，而成就了古琴作为“众器之中，琴德最优”的崇高地位，才能在众多乐器中脱颖而出，成为统治阶层的精神所向、知识分子的修养标志。
“左手吟猱绰注，右手轻重疾徐，更有一般难说，其人须是读书”（《指诀》）。
这是唐代琴家曹柔的“学琴四句”，“其人须是读书”便说明了古代琴人最重要的修养是“读书”。
当代著名琴家吴钊先生曾说：“要想弹好琴，首先要学好传统演奏技术与技巧，要多‘读书’，要深刻领会中华优秀传统文化的真谛，要更多地着力于个人道德情操的修养，注重内在艺术精神的抒发。
”①由此可见，弹琴、读书与道德修养的关系甚密，无论是古代琴家还是当代琴家都认为弹琴与读书是相辅相成的，其共同的价值指向是去其气质之偏以提高道德修养。
古琴调研报告古琴调研报告一、调研目的和背景古琴作为中国传统音乐中的重要乐器之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本次调研旨在了解古琴的起源、演奏技巧、音色特点以及在现代社会中的传承和发展状况，以期对古琴的保护和发展提供参考和建议。
二、调研方法本次调研采取了文献资料分析和实地走访相结合的方式进行。
首先，对相关的古琴书籍、研究论文和传统文化文献进行梳理和研究；其次，与古琴演奏者、制琴师、教育从业者进行面对面的深入访谈。
三、调研结果和分析1. 古琴的起源和演变古琴起源于中国古代，最早可追溯到公元前7世纪的战国时期。
经过漫长的发展演变，古琴在唐宋时期达到了顶峰，成为当时文人墨客的艺术伴侣。
现在的古琴基本保留了唐宋时期的形制和音韵特点。
2. 古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧主要包括指法、按弦、抚琴和调音等。
其中，指法是古琴演奏的基础，包括单指琴、双指琴和编指琴等不同的技法；按弦则是通过按弦产生不同的音色和音高；抚琴是通过双手的滑动、敲击和轻拨等动作来塑造琴音的细微变化；调音则是根据不同曲目和调式来调整琴弦的音高。
3. 古琴的音色特点古琴的音色特点主要表现为细腻、柔和、内敛和温暖。
其音响效果以清雅为主，适合表达内心的情感和悲壮的史诗。
古琴的音色与其他传统乐器有很大的区别，这也是其独特之处。
4. 古琴的传承和发展状况古琴作为中国传统音乐的重要组成部分，一直以来都受到了一定程度的关注和保护。
目前，古琴的传承和发展主要通过传统音乐演出、古琴教育和古琴制作等形式进行。
然而，古琴的传承面临着一些挑战，如古琴学习门槛较高、古琴制作技艺传承不易等问题。
四、调研结论和建议通过本次调研，可以得出以下结论和建议：1. 加强古琴文化的传承和推广，推动古琴艺术走向大众。
2. 在教育中加大对古琴的宣传和普及力度，提高学生对古琴的认识和兴趣。
3. 增加古琴教育的投入和支持，培养更多的古琴演奏者和教育从业者。
4. 在保护古琴制作技艺的基础上，鼓励创新和发展，推动古琴制作技艺的传承和创新。
浅析古琴艺术的保护与传承摘要：古琴艺术是我国特有的艺术表现形式，2003年古琴入选“人类口头和非物质遗产代表作”，古琴艺术在我国艺术发展史上具有重要地位。
如何对古琴艺术进行保护与传承，是当前政府与古琴学者面临的重要难题。
本文旨在通过分析古琴艺术保护与传承的途径，促进古琴艺术在当代体现更高的价值。
关键词：古琴；发展历史；保护与传承一、古琴艺术的历史与现状春秋战国时代是古琴艺术极为鼎盛时期，当时演奏古琴成为文人雅客必备的一项技能。
古琴因此与文人官宦阶层紧紧联系在一起，也成为他们表达自身观点、完善修养的一种重要工具。
由此为基础，一套有关琴制、琴曲、琴论、琴派的琴学体系逐渐成型。
历史上的古琴活动，大部分存在于文人范围内，普通平民几乎没有机会接触古琴文化，这也导致了古琴一直处在“曲高和寡”的状态之下。
自古以来，文人士大夫阶层都是引领中国文化发展的重要力量，他们通过著书立说、言传身教等方式，使古琴中所蕴含的宗教文化、艺术美学、文化历史等内涵逐渐形成了一套完善的体系，这深刻的影响着我国古代审美观、世界观、宗教观等。
然而这样宝贵的文化瑰宝却在一百年间逐渐遗失。
清朝灭亡到20世纪末的这一百年间，战乱纷繁、[来自m]社会动荡，这对古琴文化的传承造成了毁灭性的打击。
20世纪60-70年代，旧式文人群体渐渐消失，古琴失去了关键的人文环境，面临着前所未有的危机。
这些危机表现在古琴传承的各个环节：琴社衰败、琴家寥寥无几、古琴文化发展停滞、琴学研究止步不前等。
据《古琴艺术申报书》调查统计：“（当时）我国仅剩琴会、琴社26家，60岁以上的古琴大家仅有34人。
”1进入21世纪后，古琴艺术的保护传承逐步受到重视。
特别是2003年古琴入选“人类口头和非物质遗产代表作”后，国家逐步加强了对古琴艺术传承和保护的重视程度，从政策、经济、宣传等多个方面提供帮助，支持古琴艺术的研究和保护。
在国家和民间团体的共同努力下，各类“古琴打谱研讨会”“古琴艺术学术研讨会”兴起，新的艺术团体、琴人、琴社组织不断涌现。
第３３卷第２期２０２０年４月镇江高专学报ＪｏｕｒｎａｌｏｆＺｈｅｎｊｉａｎｇＣｏｌｌｅｇｅＶｏｌ．３３ Ｎｏ．２Ａｐｒ．，２０２０镇江梅庵派古琴艺术保护传承现状与措施研究李 洁（镇江高等专科学校人文与旅游学院，江苏镇江 ２１２０２８）摘 要：镇江与梅庵派古琴艺术有着深厚的历史渊源。
镇江梅庵派古琴艺术的保护工作充分体现了全面保护、可持续发展的理念，梅庵派古琴艺术已成为镇江的文化名片。
今后的传承与发展可采取以下措施：优选传习人群，有序传承；整合多元媒介，深化传承。
关键词：非物质文化遗产；梅庵琴派；刘景韶中图分类号：Ｊ６３２．３１文献标志码：Ａ文章编号：１００８－８１４８（２０２０）０２－０００１－０４收稿日期：２０１９－１１－２０作者简介：李 洁（１９６４—），女，浙江舟山人，副教授，镇江市古琴艺术梅庵琴派代表性传承人，主要从事非物质文化遗产传承研究。
古城镇江钟灵毓秀，非物质文化资源丰富。
截至２０１９年底，镇江市共有非物质文化遗产１１０项、保护责任单位６５家。
其中，镇江梦溪琴社的梅庵派古琴艺术具有一定的影响力。
梅庵琴派源起清末，开创者为山东诸城王宾鲁（字燕卿）。
王燕卿既尊重琴乐的传统又勇于革新，并开大学传授古琴之先河。
“王燕卿先生是２０世纪最杰出的古琴教育家。
”［１］梅庵派古琴艺术绮丽缠绵，别开生面。
探索镇江与梅庵派古琴艺术的渊源、镇江梅庵派古琴艺术保护传承现状与措施，对促进我国琴学发展有着积极的意义。
１ 镇江与梅庵派古琴艺术的渊源 镇江历史上出现过诸多琴家，如六朝时期的戴 、陶弘景、刘义庆，宋代沈括，清代王文治、枯木禅师（广陵派宗师）、刘鹗，近现代刘景韶等。
镇江历史上拥有较好的与古琴相关的文化生态，如明代丹徒（今江苏镇江市区）人杜堇曾创作著名的《梅下横琴图》，表现出高士醒世独立的意境，创作的《仕女图》（上海博物馆馆藏）再现了宫廷女子弹琴的生动场景。
清代丹徒人王文治（时称“淡墨探花”）精通音律，擅于抚琴，其传世楹联中有相当一部分与古琴相关，如“茶香夜煮苓泉活，琴思秋弹桂苑清”等。
古琴艺术渊源与保护策略研究摘要中华民族的祖先创造了绚丽多彩的音乐文化，古琴是中国古代文化的缩影。
然而关于古琴的发展历程却众说纷纭，目前尚缺少足够的依据支撑。
同时，又由于社会巨变，作为中国传统音乐代表的古琴艺术在文化生活中被边缘化。
基于以上两点的考虑，本文作者在参阅大量史料和实地调研的基础上，对古琴的发展脉络及其传承现状作了更为细致地梳理和探查。
探源溯流，对于继承和弘扬古琴传统音乐文化具有积极的现实意义。
关键词：古琴历史渊源生存现状发展前景中图分类号：j632.31 文献标识码：a一文献记载中的古琴制造者笔者通过翻阅文献发现，有关古琴的制造者主要存在以下几种说法：1 伏羲造琴说。
蔡邕《琴操》云：“昔伏羲氏之作琴，所以修身理性，返天真也。
”2 神农作琴。
《世本·作篇》：“神农作琴。
神农氏琴长三尺六寸六分，上有五弦，曰：宫、商、角、徵、羽。
文武增二弦，曰：少宫、少商。
”3 舜作五弦之瑟。
《礼记·乐记》：“昔者，舜作五弦之琴，以歌南风，夔始作乐，以赏诸侯。
”《文选·琴赋序》李善注：“舜作五弦之琴，以歌南风，以解吾人之恤。
”此外，还有黄帝说，炎帝说等，众说纷纭。
虽然有些学者将古琴制造者追溯到我们中华文明的始祖——伏羲，但还缺乏足够的依据支撑，不足以作为信史来看，“但将其文化渊源一直追溯上去的思路应予与理解和某种程度上的肯定”，这一点有待于我们进一步的研究和探讨。
二古琴艺术历史渊源有关古琴起源的记载基本上都是一些传说，其真实性还有待于进一步的考证。
直至周代，有关琴的各种记载才逐渐明朗起来。
周代出现的乐器分类法“八音”（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）中的“丝”就是指“琴、瑟”一类的乐器。
但是，直至春秋时期，古琴才真正以清晰的面目出现在历史的舞台上。
古琴在当时琴已经成为了一种独奏乐器，形成了“士无故不撤琴瑟”的繁盛局面。
并产生了诸多著名的琴家和琴曲，至于“伯牙摔琴谢知音”的故事更是千古佳话。
汉代是古琴形制逐渐定型的关键时期，基本定为七弦琴，出现了共鸣音响和琴徽。
这一时期，由于文人群体的参与，使得古琴艺术在琴曲的创作、演奏及其相关理论研究方面都取得了一系列的突破。
东汉蔡邕的贡献尤为突出，他著有称为“蔡氏五弄”的五首古琴曲；他所撰的《琴操》一书记录了四十多首当时弹奏、吟唱琴曲的曲名和内容，是古琴艺术发展史上的重要文献。
魏晋南北朝之际，特殊的社会背景造就了文人音乐的繁盛局面，例如：杜夔、阮籍、阮咸、嵇康、陶渊明等都是显赫一时的文人音乐家，而他们对古琴格外青睐。
如琴家嵇康，虽有“手挥五弦、目送归鸿”的文人意气，却最终无法摆脱无情政治的扼杀。
临刑前，嵇康神气不变、安然抚琴。
这时期在古琴记谱法方面，出现了用文字谱记写的古琴曲《碣石调·幽兰》，这是有记载可考的最古老的古琴记谱法。
文字谱的出现大大推动了琴曲创作的繁盛局面，为以后古琴减字谱的产生奠定了基础。
隋唐时期是中国封建社会的鼎盛时期。
由于外来音乐的盛行，古琴的正统地位受到了严重冲击，古琴备受冷落。
尽管如此，唐代琴坛依然涌现出大批技艺精湛的琴家，如：赵耶利、董庭兰、陈康士等；琴曲的演奏、整理、创作也出现了繁荣景象，体裁多样，曲目众多，《阳关三叠》、《梅花三弄》、《离骚》等都堪称是琴曲中的精品。
宋代由于提倡复古主义，古琴赢得了上自帝王官宦下至文人学士的推崇与热爱。
宋徽宗赵佶、宋太宗等都是以喜爱音乐而留名千古的皇帝，他们偏爱古琴音乐，搜集天下名琴，对待古琴的态度可以用“嗜琴如命”来形容，皇帝所偏爱的艺术形式，在民间必定也会成为一种时尚。
特定的社会背景、统治者的偏爱等因素造就了这时期古琴艺术的繁盛局面。
明清以降，城市经济日趋繁荣，市民艺术空前发展，“琴学”这一专称得以确定下来，并出现了中国历史上最早的一部古琴曲集——《神奇秘谱》。
其后还出现了《风宣玄品》、《西麓堂琴统》、《松弦馆琴谱》等，都是随着印刷术的进步取得的成果。
这时期出现的《平沙落雁》、《渔樵问答》《良宵引》、《水仙操》等琴曲，都是至今仍常演出的优秀作品。
随着古琴艺术的繁盛，出现了地域风格差异，流派纷呈。
“明末清初，在江苏形成了虞山派和广陵派；在吴越地区先后有松江派、金陵派、吴派等；其他地区有中州派、闽派（蒲城派）、岭南派、泛川派、九嶷派等”。
不同地域、不同师承的琴家皆具有不同的风格，为这一时期古琴艺术的发展做出了重大贡献。
清末民初，由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭。
但是我们不得不承认它是数千年来寄托中华民族精神的特殊乐器，不能让这种特有而进步的乐器，永远这样没落下去。
三生存现状阐释与振兴前景构想“在中国没有任何乐器，能在体现中国伟大的传统文化气息的能力上与古琴相比，但它在今天的中国却是件最不为人熟悉和最不流行的乐器。
”德国报刊的评论一语中地的道出了中国古琴所面临的困境。
值得庆幸得是，2003年11月7日，古琴艺术被列入“人类口述与非物质遗产代表作”，古琴艺术得到了国际社会的重视和肯定，古琴重新被人们尊重和保护起来，大家逐渐认识到古琴艺术在当今社会仍有存在的必然性，而如何去保护这门古老的传统文化形式更是每个公民应尽的义务。
目前有关古琴艺术传承与保护策略的课题比较多见，学者们从不同角度、不同层次提出了许多设想，这是值得欣慰的事情。
笔者认为当务之急要解决两个问题：一是加强对古琴艺术遗产保护的正确认识；二是制定科学的保护策略。
1 加强遗产保护的正确认识长期以来，受众多因素的影响，许多人错误地认为古老的文化艺术遗产，只不过是“古董”，无法跟上时代发展的步伐，应放到博物馆里保存起来。
这种错误的认识必须纠正。
因为“只有民族的才是世界的”，古老的文化艺术传统是我们祖先的馈赠；是我们文化复兴的根本；是我们民族立足的基础。
作为中华民族的子孙，我们要珍视前人的馈赠，要高度重视对中华文化艺术传统遗产的继承和保护，要使这种文化遗产随着时代的发展不断地发扬光大。
因此，加强遗产保护的正确认识是非常必要的。
2 制定科学的保护策略（1）加强古琴音乐创作与琴人队伍的专业化创作的匮乏和从业者的非职业化是阻碍古琴艺术发展的重要因素。
古琴艺术是一种以修身养性为主，自娱性较强的音乐形式。
然而，在音乐创作日趋专业化的今天，古琴音乐日渐显露了不重作曲的缺陷和局限。
古琴艺术要延续，就必须加强专业音乐创作的环节，参与对现代文化、现代人生的体现，将现代人的思想内涵、情感世界、生命律动熔铸到作品中，创作出反映时代精神的代表性作品。
与音乐创作的匮乏相对应的是从业人员的非职业化，即古琴队伍缺乏“专业化”。
“任何一个学科的发展都离不开两个条件：一个是具有一定数量从事该学科工作的人，另一个是这些人的学科行为必须是专业化行为。
就古琴队伍来说，人数不能少到无法形成学科的地步。
”大多数古琴从业人员都是非职业化的，在这种没有专业化的情况之下，很难形成古琴职业性发展的道路。
加强琴人“职业化”势在必行，这样既可以提高古琴艺术保护的职业性，还可以提高古琴创作的专业化。
（2）改进记谱法古琴在制谱方面还存在很大的局限性，影响了古琴艺术的学习与交流。
古琴记谱法比起现代国际通用的五线谱来说，还是相当繁杂的。
1962年由中国音乐研究所和北京古琴研究会共同编辑出版的两本《古琴曲集》，在古琴记谱法方面进行了大胆尝试，在使用五线谱的同时再用减子谱标记，通过检验证明具有相当强的可行性。
我们可以以此为鉴，探索一种古琴记谱法，让音乐爱好者或音乐学家们一目了然，为古琴艺术的交流沟通提供便捷。
3 进行扎实的打谱研究和信息资源库的建立历史上遗留、保存下来的古琴谱大约有3000多首，能演奏的不及百首，这么多宝贵的曲目还没有整理出来，如果再不组织人员进行打谱，再过一千年也没有人知道它、理解它、聆听它，它们将可能随着时间的流失而消失。
因此，以琴家打谱手段整理典籍，是古琴演奏艺术能否发扬光大的重要保证。
在大量打谱工作开展的基础上，古琴艺术信息资源库的建立仍旧是非常重要的，我们可以建立文字、视频、录音等多种方式的古琴资源库，我们常说中国文化博大精深、渊远流长，如果没有量的积累，缺少基础性信息资源的支撑，发展和创新多少都会受到影响。
4 科学实施“创新”有人主张古琴艺术只要继承和保护，而不用发展。
这种“就此为止”论是不可取的。
中国文化博大精深、渊远流长，我们的先辈们几乎代代在传承中加工、创造和创新，才形成了中华璀璨的文明史，我们也要继续传承、创新，将中华民族的传统文化发扬光大。
由于古琴艺术的特质，创新也不能盲目，忽视古琴本身的特色和表现手法，盲目求新，如有少数演奏者试图摹仿其它乐器的音响效果，用古琴演奏高亢的少数民族音乐，其结果使琴曲不伦不类。
因此，笔者认为，在继承的基础上发展，在传统的基础上创新，才是古琴艺术的创新之道。
5 普及古琴艺术基础知识中国十多亿人口中，有多少人清楚古琴为何物？能弹最初级的一两首琴曲的人又有多少？在大多数人眼中，古琴不过是“古董”而已，这是一种令人叹息的遗憾和无奈。
普及古琴文化知识一方面是对中国传统文化的尊重和珍视，另一方面是进行遗产保护的需要。
应该使古琴艺术犹如唐诗宋词一样家喻户晓；像中国的长城、秦兵马俑、北京故宫、颐和园等名胜古迹一样，为世人所熟悉和膜拜。
只有每个公民都能认识到古琴艺术的魅力和价值，才能够发动全民力量进行保护与传承工作。
古琴的普及与推广方式也是多种多样的，但一定要掌握一个“度”，不能一味的追求被大众接受、欣赏，从而导致古琴艺术变得庸俗。
琴人不能媚俗，一味地讨好大众是在自掘坟墓。
6 加强琴人与地方政府的交流沟通其实政府在古琴艺术传承、保护方面大有可为，存在巨大的可挖掘性空间。
虽然目前琴人都各尽所能努力传承古琴，并取得了可喜的成绩。
但个人的力量毕竟有限，还是要靠政府的大力支持来推动。
作为政府应制定古琴保护的短长期规划，建立一套行之有效的合作机制。
同时要关心和扶持民间传承人的古琴研究及教学传承活动，解决他们的后顾之忧，在物力和财力上给予相应的支持。
民间加政府通力合作才是当前非遗保护工作中较为理想的工作模式，这将对古琴艺术的保护、传承起到推波助澜的作用。
随着社会的进步、人们认识水平的提高，古琴文化遗产将会受到更多的关注。
并且中国政府也意识到了传统文化对于中华民族的重要性，保护古琴的力度也在逐年加大，媒体也在大力宣传传统文化的价值，我们应该将古琴艺术继续传承下去，让古琴艺术的美源远流长。
参考文献：[1] 易存国：《中国古琴艺术》，人民音乐出版社，2004年版。
[2] 许健：《琴史初编》，中国出版集团、人民音乐出版社，2009年版。
[3] 吴钊：《传统与现代——中国古琴艺术面临的挑战》，《人民音乐》，2005年第6期。
[4] 王今：《试论古琴艺术的继承和发展》，《齐鲁艺苑》，2004年第2期。
