浅谈古琴文化与道

道教思想与古琴文化
道教思想对琴学影响最大，对琴曲主题内容稍加审视，就可以发现，具有道教色彩的琴曲是最多的。

而这些具有道教色彩的琴曲中，最重要的就是称之为“神秘之旅”的一类。

古琴超凡的琴声使弹奏者的心灵超脱尘世的羁绊，达到仙人居住的神秘天界，并得授长生不老的秘密。

《广寒游》就是一个例子。

《广寒游》,见于明朝早期的琴谱《步虚堂琴谱》的琴曲解析,琴曲中描写的神秘之旅可以通过其八段的标题印证,旅行者步入云霄，与仙人共宴，最后回到尘世。

另一个较好的例子是《列子御风》，描写了古老的道家著作中有关思想家列子的一段,《列子御风》的作者相传为南宋毛敏仲。

据《抄本琴谱》记载，此曲取材于《列子·黄帝篇》列子驾御风云，遨游六合的意境而作。

乐曲表现了作者心境脱俗出尘，追求一种“超然物外”的道家思想的境界。

这类琴曲中另一个熟知的例子是《凌虚吟》，认为同样是毛仲翁所作（据明朝琴谱《琴谱合璧大全》，杨表正编。

据其它琴谱记载，此曲作者为无名氏）,这首琴曲有三段：1．蹑云鹤驾2．乘风天表3．步虚太罗。

生活在凡间便可以享受长生的乐趣，这乃是隐居高士的特权，他们远离尘嚣，返朴归真，过着道家所崇尚的生活。

“采菊东篱下，悠然见南山”，让文人雅士意识到俗世追求的无益，品味遁世的欢愉，思忖自然天道的永恒。

浅谈古琴的琴艺及琴道一、论琴艺这一部分笔者想讨论一下有关琴艺的问题。

关于琴艺笔者认为可以分两部分来说，一部分是琴技，涉及的是演奏古琴时的技术问题，这完全是操作性的；另一部分是琴艺，涉及的是演奏者乐感、乐理、辨音、修养等问题，这属于是观念情志性的。

两部分合起来称为琴的艺术。

完美的古琴演奏要求在这两方面做到高度统一。

理论上一个人只要掌握了纯粹的技术就可以演奏古琴的曲子了，但光有这一点并不能保证他（她）能弹奏得好听动人。

反之一个人如果连基本的技术都掌握不了，尽管他有很好的修养断然是演奏不好琴曲的。

因此，技艺虽是两种不同的素养，但却是融合统一的。

由技可以入艺，而艺高更可领技。

通常情况下，一位真正的古琴大师，技术和艺术在他身上是完全圆融一体的。

例如中国当代古琴家龚一先生的演奏便是达到了技艺统一的境界。

古琴的演奏技术是通过左右手的操作而体现，故琴技亦称为手法。

右手的手法是通过大拇指、食指、中指、无名指的拨弦而将音启动。

专门术语叫做挚、抹、挑、勾、剔、擘、托、打、摘，共称八法，它们分别代表不同的手指和不同的击弦方法。

这种不同的弹弦方式发出的音色是不一样的，这些微妙的差异正是构成古琴丰富的音色和表现力的原因。

相传古琴右手的指法是战国时的齐国人雍门周所创制的，后来又经过唐代的赵耶利修订后逐渐完善。

战国之前更早的古人是如何弹奏的我们便所知不详了。

对于左手，在演奏古琴时主要是用来按弦，根据徽位以及不同的按法和移动而产生不同的音高，形成曲调。

左手按弦或泛弦（泛音技法）是用大指、食指、中指、无名指来完成，小指不用。

左手手法也有专门术语：吟、揉、绰、注。

左手这四法给古琴的演奏带来了极强的表现力，其他诸法均是由此四法派生而来。

笔者在这里简单的阐述这些手法，是因为它们是古琴技法部分最基本的内容，琴曲的演奏就是靠左右两手手法的相互配合而实现的。

如果你掌握了这些基本的手法，那么也就可以说会弹古琴了。

据说古代传承下来的琴曲有三千多首，这些琴曲中的千变万化其实也就是这些基本手法的变换使用。

导读：“士无故不撤琴瑟”，秦汉以来，琴逐渐成为士大夫文人不可一日或缺的伴侣。

无论是儒家还是道家，都认为琴是……“士无故不撤琴瑟”，秦汉以来，琴逐渐成为士大夫文人不可一日或缺的伴侣。

无论是儒家还是道家，都认为琴是一种修身养性的工具。

无论是“琴者禁也”的理性、还是“琴者情也”的浪漫，其本质或归宿都是借琴来宣导情志，继而更深地体察人性和天道。

古书多载士大夫蓄素琴一张，弦轸初调，中夜鼓之，其音宽宏美妙、深幽难测，不唯怡然自得，久之，更有爽然自失、逍遥物外之乐。

晋人嵇康说“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”，又谓“众器之中，琴德最优”。

下面简单介绍一下，我国历代道教史上弹琴的一些人，我所介绍这些弹琴的人，几乎是我们所熟知的，有很多弹琴的人也有很多，只是大家对一些人不是很了解。

道教创始人：张道陵在两汉魏晋南北朝有张道陵，他是道教创始人，大家都非常熟悉的，在《琴书大全》中记载他说：“性沉默，好古博经史，兼明星气图纬之学，尤妙抚琴，别得真趣。

”“尤妙抚琴”这说明他擅长古琴是在古琴历史上有记载的。

他以符水咒法替人治病，并开创道教的养生传统。

朝廷数次征召做官，皆不从命，只喜好“弹琴咏经，独乐天真”，道教尊其为天师。

刘向善弹琴、孙登善长啸、嵇康《广陵散》还有刘向，他是西汉的经学家、文学家，是一位崇道的人物，他还善弹琴，并着有《琴说》一文，从理论上全面肯定了琴的广泛的社会意义，并且有写文章。

还有魏晋的道士孙登，他在郡北山上掘了一个山洞，独自隐居修炼，“好读《易》，抚一弦琴，见者皆亲乐之。

” 这个琴只有一根弦，弹的自娱自乐。

《琴史》上说，他不仅在一根弦上能得心应手地弹出曲调，并且令嵇康叹服。

大家都知道嵇康弹《广陵散》弹的非常之好，他在临刑之前弹《广陵散》，说“广陵散，从此绝矣”。

（孙登）还善长啸，啸是魏晋时期文人的一种修身养性的方式，这种方式估计现在已经失传了，没有人具体研究，啸这种方式如何传承下来。

称孙登为仙风道骨，时人称之为孙仙。

古琴：由琴音、琴技到琴道古镜兴于诗，立于礼，成于乐。

-----孔子乐者，德之华也（《礼记.乐记》）引言：中华文明几千年的发展演進，凝聚了博大精深的生命内涵与无比深厚的人文精神。

如果把中华文化比作一棵参天大树，儒、释、道三家应是这棵大树的主干，那么文学、艺术则是大树上如锦的繁花了。

在这些艺术门类之中，最为古老而厚重的当属“文人四雅（琴、棋、书、画）”之首的古琴艺术了。

她拥有世上最古老（至今还能演奏）的乐曲，有迥异于所有乐器的记谱方法，有着独特而完善的理论体系，有浩如烟海的学术典籍。

三千年的人文积淀，使古琴艺术渗透了传统中国人的哲理思维、审美情趣、生命精神与自然情怀。

围绕着古琴曾经有过许许多多优美动人的故事，中国家喻户晓的“知音”一词就是来源于古代琴师吕伯牙弹琴邂逅钟子期的故事，至今读来仍然余味深长，令人神往。

如果说民间音乐代表了中国传统音乐的厚度与广度，那么古代文人音乐则代表了中国音乐的高度与深度。

而古琴艺术正是文人音乐的集中体现。

从天人合一、净无尘滓的《流水》、《高山》，到寄意深远、志在云天的《平沙落雁》；从神游八极、心无俗虑的《八极游》，到乡关万里、痛贯心肝的《胡笳十八拍》；从天光云影、烟波浩渺的《潇湘水云》，到淡山疏林、声如天籁的《渔樵问答》；从古朴静谧、古风悠远的《古风操》，到龙游四海、惆怅尘烟的《龙翔操》……所有这些乐曲涵概了人类精神的各个方面，达到了崇高的艺术境界，让人回味悠长，思入三昧。

她们代表了中国传统音乐的主流与精华，纯朴幽静、经久弥香。

就象我们的古老文明一样历经浩劫而运脉犹存。

从某个方面说，她已超越了普通音乐的范畴，而旁及哲学、美学、宗教、美术等诸多门类，形成了一个自成一脉的文化体系——琴学。

在西方的音乐课程里，凡讲授中国音乐的部分莫不把中国古琴音乐作为中国音乐的代表作重点讲解。

在上个世纪，美国发射的旨在寻找外太空生命的宇宙飞船里，有一张录有世界各个民族音乐的唱片，其中中国音乐的部分就是古琴曲《流水》。

浅谈古琴艺术文化及其传承
古琴是中国传统音乐的代表性乐器之一，是中国古代文化遗产
中的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。

古琴艺术文化不
仅包括演奏技巧和音乐表现艺术，还涵盖着广泛的哲学、文学、绘
画和礼仪等方面的文化内涵。

古琴奏者在演奏中不仅是表达自己的
情感和思想，也是传承着中国古典文化的重要使者。

古琴的传承困境是目前亟待解决的问题。

一方面，现代社会的
节奏加快，人们的生活方式和审美口味发生了很大变化，传统的古
琴文化难以适应现代社会需求和审美趋势。

另一方面，传统古琴文
化的传承需要一个长期的过程，需要更多的人投入时间和精力，以
此才能将这一珍贵的文化传承给下一代。

传承古琴文化需要多方面的努力。

一方面，需要加强学校教育，将古琴教育与学校教育相结合，使更多的年轻人接触到古琴文化，
并进一步激发他们对传统文化的兴趣。

另一方面，重视古琴文化的
普及教育，通过举办古琴音乐会、古琴展览、音乐课程等活动，将
古琴文化传播给更多的人。

此外，还需要推广古琴文化，让更多的
人了解并喜欢古琴，从而促进古琴文化的保护和发展。

总之，传承古琴文化需要我们不断地投入时间和精力，使其与
现代社会发展相适应，让更多的人了解并喜欢古琴文化，从而实现
其在现代社会中的发展和传承。

论述古琴与儒，释，道哲学思想的关系要论述这个问题，我们得先从古琴说起。

古琴，原名琴，又名七弦琴，是中国最早出现的弹弦乐器，也是中国古代音乐和文化的宝库。

特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。

正如《礼记．曲礼下》说：“士无故一撤琴瑟”，是以古琴艺术一直深受历代主流的哲学思想的影响，而反映于文人的乐论和琴曲之中。

古琴的历史据文献的记载，古琴早在三千多年前的周朝经已出现。

到了先秦之世，琴乐已然相当盛行，为文人所重视喜爱，更视之为修身养性的必须途径，并赋予琴乐以独特的文化底蕴。

古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、德音之谓乐和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。

传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。

古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。

对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而是综合地从多方面作为知识份子的精神反映去理解。

这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。

古琴对儒家思想的影响儒学的创始人为生活于春秋末期的孔子。

孔子一生执着于人生与人世，极其重视人格的修养，并以“仁”作为人格修养的最高准则。

儒家思想是一套以“仁”为核心，强调君臣、伦常关系的学说。

儒学经典《大学》中说：“身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平”。

这种以修己为本，以“济天下”、“安百姓”为目的的思想，也直接感化着历代琴家的心灵，化为一种“天下兴亡，匹夫有责”的历史责任感﹙刘明澖1997：29﹚。

虽然琴家中少有仕得意者，但他们都时常以“兼济天下”为己任，并将这种忧国忧民的爱国情操寄于一首首扣人心弦的琴曲之中，如《离骚》、《屈原》、《骚首问天》等。

儒家的“中庸”之道亦深深影响着古琴的音乐表现。

高考作文模拟写作：“琴人三境界：琴技、琴艺与琴道”导写及范文【原题呈现】阅读下面的材料，根据要求写作。

（60分）琴人的第一境界是琴技，即古琴的基本演奏方法，《溪山琴况》谓之“弦与指合”阶段。

琴人只有先踏踏实实地把古琴的演奏方法掌握到手，才能向第二境界进军，才有资格去谈论琴艺。

琴艺是琴技的一种升华，《溪山琴况》谓之“指与音合”阶段。

一个琴人只有在琴技上有了一定的积淀后，才有可能达到这个境界。

进入此境界的钥匙，唯有一法：勤奋十天赋十读书。

之后才能进入第三境界一琴道。

琴道是古琴内在的精神，《溪山琴况》谓之“音与意合”。

此时，琴人琴随意走，曲由心动矣。

以上材料对我们颇具启示意义。

请结合材料写一篇文章，体现你的感悟与思考。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭：不得泄露个人信息；不少于800字。

【审题指导】这是一道三元关系的材料作文题。

材料阐述了琴人的三重境界：琴技，即“弦与指合”；琴艺，即“指与音合”；琴道，即“音与意合”。

三重境界之间有递进关系，琴人须循序渐进，由技入艺，由艺至道，不可颠倒顺序；须勤奋练习，多读书，多学习，勤加揣摩，逐步领悟，不可急功近利，不可希求捷径。

须知，“技”为基础，打好基础，方能进步；“艺”是升华，即在“技”的基础上进行审美表达与创造；“道”则是领悟规律，达到人、琴、曲的和谐统一、自然完美。

其实，何止弹琴，读书、教育、管理……各行各业都有这三重境界的攀升。

写作时须由琴技谈开去，扩而大之，进入做人做事的层面，讲怎样才能获得人生与事业之成功。

【参考立意】①打好基础，方能高筑楼台。

②循序渐进，乃追求成功之真理。

③始于技，进乎艺，求乎道，是事业的三部曲。

【名句素材】1.学习从来无捷径，循序渐进登高峰。

——高永祚2.读书务在循序渐进，一书已熟，方读一书。

——胡居仁3.抓住自己最有兴趣的东西，由浅入深，循序渐进地学。

——华罗庚4.要循序渐进！我走过的道路，就是一条循序渐进的道路。

浅谈中国古琴文化中国古琴文化作为中国古代音乐文化的重要组成部分，经历了数千年的演变和发展。

古琴独特的音色和琴音所传递的情感，使它成为了中国传统音乐不可或缺的一部分。

在这篇文章中，我将从历史、制作和演奏等方面对中国古琴文化进行探讨，以期更好地了解和传承这一古老而珍贵的文化遗产。

古琴最早出现在中国的商周时期，至今已有约3000多年的历史。

在中国古代，琴被赋予了丰富的象征意义。

在《诗经》中，古人即对琴发出了“风风雨雨”、“鸾鹄停于岘山之阳”等描写，使得琴有了更加高雅的文化内涵。

在隋唐时期，古琴开始迎来了发展的高峰，成为了文人雅士们最为喜爱的乐器之一、许多士人皆以琴为伴，以琴来陶冶情操。

形成了一个以雅正文学、音乐和琴艺相结合的特殊文化现象。

古琴由于音色独特，且弹奏时可展现出丰富的音乐情感，使得古琴演奏成为了一门综合艺术。

制作古琴的工艺技术也非常讲究。

古琴的制作原料主要为梧桐木，对木料的选择十分严格。

琴面用具有历史特色的柿子皮进行装饰。

琴弦则通常以丝质或丝绳质地制成。

整个古琴制作过程需要独特的构造和精细的手工操作，制作出的每一把古琴都是独一无二的艺术品。

形制上,以七弦琴为主,琴身呈“木马腹”形。

以往，古琴作为一个绅士雅士的象征，绝大多数古琴爱好者都是文人墨客。

而在当今社会，越来越多的年轻人开始接触并热爱古琴文化。

一方面是古琴音乐的美妙和古琴文化的独特性吸引了他们；另一方面是随着经济发展和生活水平提高，他们也有了更多的时间和精力来学习和欣赏古琴。

可以说，古琴文化正受到越来越多人的认可和喜爱。

古琴演奏要求弹奏者具备一定的音乐理论和技巧。

在演奏古琴的时候，弹奏者需要注重身心的调整，借助琴音来表达自己的情感和思想。

古琴演奏不仅要求琴技的娴熟，更要求弹奏者具备一颗平和、沉静的心境。

在弹奏过程中力求将自己情感的表达和音乐的表现完美结合，使得古琴的音乐更富有韵味和内涵。

此外，在古琴文化的继承和发展中，古琴音乐和其他艺术形式之间的交叉融合也十分重要。

浅谈对中国古琴的理解和欣赏琴乐,指古琴音乐,它包括琴歌和琴曲;关于它的产生,人们的说法众说不一,但有文字记载已有三千多年的历史;中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表,因此,古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位;自古以来有很多关于古琴的故事流传;琴乐被誉为“文人音乐”,并不是说只有文人雅士才弹琴,也不是说琴界人士都是以文名世;但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格,却俨然是一种文人音乐品格的最好体现;所以说,古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产,更是中国古代文人音乐的精髓;那么如何理解和欣赏古琴呢一．古琴音乐特征及古琴文化从现在的角度来理解,古琴是一种乐器,需要走上舞台;但在古代,传统的琴不仅是乐器,其作用也不是为了娱乐,而是为了修身养性,提高自己的精神境界和个人品格,因此对琴曲道德的视野要求非常高;既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野,那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外,还要有高度的个人修养和道德情操; 古琴音乐的主要特征应该是“静美”;这由琴的构造即可证实：与筝相比,琴体并不大,弦数也不多；古琴音量不大,但声音坚实、厚度大,犹如古代的磬、编钟,具有“金石之声”;散音厚实,按音则余韵悠长,其音质内敛,而非像筝那样外向张扬,仿似激动地高呼口号; 琴自古与文人联系在一起,孔子当年在杏坛教学的时候,就“弦歌不辍”;中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想,古琴曲应该是中国精英文化的体现;古琴演奏的动作不大,要求“弹欲断弦、按欲入木”,但“用力不觉”;与打太极拳、书法、作画等具有同样之处,左右手的动作儒雅、简静,形式上极为缓和,却内含着刹那之间的爆发力;而如果弹琴时动作大,按西方理念看来是“神采飞扬”;殊不知从中国传统文化的角度看,这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”,从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴; 在中国,最早提出琴“性极静”的是嵇康;崔遵度在琴笺中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想;吴钊曾经说过：说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的,而“丽”即“美”,所以古琴音乐应该是静美的,这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性;古琴音乐的“美”有声音美、形式美,包括演奏琴曲的节奏、动作等;而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西,追求“真空妙有”,从而具有无限大的选择空间; 清代人徐祺将琴曲分为三个层次,依次是：悦耳的、悦心的、养心的;其中,悦耳的琴曲包括欸乃节本、梅花三弄等;较深层次,悦心进而养心的作品,则并不那么容易理解,而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉; 儒、道、禅的文化传统中,禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代,但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派;虞山派徐上瀛在溪山琴况中说,“明心见性”是琴的至高境界;其可贵之处,正在于将禅宗理念与古琴美学相结合,从而使古琴音乐相对于前代,发生了质的飞跃,变得更为细腻、深刻,意境的营造更为形象化而富于哲理性;,“比如山居吟一曲,描写的就是一个人住在山上,以天地为家,河流是他的腰带,高山是他的屏障,他完全跟自然、跟天地、跟宇宙完全融合为一,这是写他为人豁达、宽阔的胸怀和高尚的情操;”要理解古琴音乐,就不能满足于一般悦耳动听的音乐,而要了解儒、道、禅传统文化,达到更高的哲理性的要求;吴钊认为,要弹好古琴,更应追求技、艺、道三者的统一;首先要掌握扎实的演奏技术,然后要追求古琴音乐的艺术性,更要追求深刻的琴道;追求琴道不意味着可以忽略技巧,而正是要在掌握了扎实的演奏技巧,并能够充分表现古琴音乐艺术性的基础上,更进一步地提升;“古代‘琴棋书画’是文人用以修身养性的‘四艺’,并非出于获得现实经济利益的目的,因此琴作为四艺之首,本身就具有一定超凡脱俗的性质;而在当今商品社会中,金钱与道艺往往形成了矛盾冲突”; 古琴音乐的创作是用减字谱纪录的,是一个没有节奏规定的乐谱,在打谱、演奏等方面如何更全面准确的反映出琴曲的原貌,再现古人的艺术精神,让欣赏者产生共鸣,这的确不是一件简单的事;古琴音乐的欣赏受诸多因素的影响,他是一个多方面的整体运行的结果,在古琴音乐中那些独立于旋律之外又构成整个音乐审美的东西都是值得探讨的; 我的一位朋友前几天听了龚一老先生关于古琴中的变调的讲座,当时就听了梅花三弄高山流水,汉宫秋月,平沙落雁,阳春白雪等的弹奏后说：她听到的那种磨擦音很奇妙,那是其他乐器从未有过的,这里面好像听出了演奏者的情感和气息;这正是我们平日在弹琴时极力要克服的并认为是噪音的东西,却让听众产生了意外的视觉联系,这种独特的音乐感观让我们对古琴音乐的欣赏需要一些多角度的思考;那么如何欣赏古琴呢二．古琴音乐的欣赏1.乐曲本身的主旋律是音乐的根本;旋律是建立音乐形象的基础,是人类另一种沟通的语言;当各民族人们创造了自己历史的同时也创造了他们独特的音乐;从贝多芬的交响乐到中国的传统单声部音乐也都无不突显着他的差别;古琴音乐赖以传承的减字谱琴曲,记录了乐曲的主旋律;对古琴的减字谱打谱是对古人原始创作的一个二度创作,历代文人琴人的进行了不懈的努力;在一百五十多部琴谱,三千多首琴曲中,不乏一批传世的艺术精品;一个成功的打谱琴曲取决于多方面,这里有师承关系、有琴人个体的资质禀赋、更有所处时代适事的影响以及不同区域文化差异的特点,因此才有了我们今天可以看到的同一首曲目有若干个版本的原因;当然今天我们还可以不断地给予他新的诠释,只要你有足够的信心和能力去超越前人; 古琴是一个极富表现力的乐器,他的演奏有150多种的指法,而且在演奏不同的曲目时,相同指法又有不同的力度及速度等多种变化要求,他是用演奏技巧、体态幅度、情绪感染、表演环境等等所构建起一个完整的音乐建筑,这样的感染力是不同于其他乐器的;例如：钢琴音乐键盘是固定的,西方音乐的旋律和节奏是科学的精确,在一些特定的场合,钢琴可以是演奏者演奏,也可以是电子程序编制的机诫操作,而古琴却不可以,因为他有太多的音乐之外的内容了; 2.演奏者的表现也是影响观众欣赏的一个重要方面;同一首琴曲不同演绎方式其效果是不同的;因此,为表达古琴乐曲的特出氛围,在演奏上除了演奏者要有娴熟的技法之外还要有很多重要的内容;如：环境气氛的烘托,演奏者的传统服饰、肢体语言的诉求、动作幅度的变化、生情气运的行走、随机爆发的力量,所有这些都是在配合旋律的更全面展示的必要整体,构成一个统一的审美;这些附着在音乐过程中的东西比起音乐本身的旋律是次要的,但又是不可缺少的;他独立在纯粹的音乐之外,却赋予了音乐更多的内涵,可以说是观众因循理解乐曲的必要的内容之一;有时一缕香烟的缭绕、一个臂身的摇动,一个手腕的举落,一个几秒钟的休止所营造的时间与空间的停滞,都会使听众产生某种内心的契合,这是所有音乐都力图达到的效果,但是古琴音乐显得更为重要,因为他与中国传统文化的紧密联系,更突显了他的特殊性的要求;同时,古琴又是一个小音量的乐器,演奏者在演奏时通过指腕臂身的动作是引领观众进入音乐,为了弥补音量的不足,力图通过自己的表现来打动听众,利用肢体语言的诉求、表情变化的感染以及复杂的指法所够成技巧的强大,是手指与七条弦的博弈;同时古琴文化原有的那种类宗教的仪式包括：沐浴、焚香等被人们的意识崇高化了的规制,虽然到现在已经慢慢散发,但在人们的意识里还是有一种庙宇的庄严和神秘感,这为古琴音乐的欣赏更增添了几分旋律之外的遐想; 这种以乐曲旋律为主线所提供的所有外部条件的配合整体,是古琴欣赏的另一个层面;3古琴音乐独特的表现方式所产生的欣赏效果奥地利的着名音乐学家爱德华.汉斯立克在论音乐的美一书中讲到：“每一种艺术必须从它自己特殊的技术条件来认识,必须从它本身来理解,每一种艺术的美的法则是跟这种艺术的材料和技术的特点分不开的;”古琴音乐独特的表现还在于他的技法上的特出处理,他的吟、猱、绰、注的技法表现使音产生的自身变化,对于音韵的延长作为音过程的特定式样早在20多年前就被沈恰老师命名为“音腔”,在“音腔论”这篇文章中深刻揭示了汉族音乐形态和风貌的独特性;他认为“音腔”是一种客观存在,传统音乐对“带腔的音”所体现的美的意趣的追求是中国传统文化植根人们思想的结果,这种音的长短、枯实、明暗、急徐等变化都是随机的,无法完全用音符的实值来记录的,但是他仍然可以使人感觉它们是音过程不可分割的有机组成部分;“音腔”作为一种模式单位,是指包含有一个体的有机整体;“凡是指包含有一个体的,在心理产生知觉完形效应的音过程,就叫做音腔”这就是他的定义;同时我们发现古琴的弹奏所产生的磨擦音同样具有上述的特征;首先古琴这样乐器是所有弦乐里弦长最长的乐器,他的有效振动弦长要达到108—114CM,他所具有的七条弦的音域宽广,有四个八度加一个大二度,这就决定了在演奏时音位之间的距离也相对较长,古琴的弹奏是点与点之间的移动,根据乐曲演奏的需要,手在弦上的快速移动势必发出擦、擦的声响,这里有古琴乐器的弦长的特点,也有弦材料本身的局限性,应该说有一部分磨擦音是乐曲中音符规定所需要的,还有一部分则是随机发出的,他是回避不掉的,是客观存在的;同时我们意外的发现：这种演奏过程中的痕迹甚至有音符之外的节奏性的东西,他配合演奏中的急、徐、张、迟恰恰反映了演奏者的紧张度和内在的情绪把控;在许多弦乐演奏中,演奏员的手指演奏的移动是不具有音乐性的,恰恰是要把可能的杂响掩盖住的;而古琴的这个随机滑动移走的声响是不可掩盖的,是或然发出的声响,然而它完全可能成为音乐欣赏的一部分;我们可以理解为从音乐的背后看到音乐家的情感和力量、这一摩擦音所独有的魅力也是古琴音乐独具的;然而这种现象却被现代的人们所忽视或没有被完全意识到,甚至把它笼统地视为噪音;的确现在我们有了钢弦,已经可以大大的克服磨擦音的出现,我们的耳朵也渐渐习惯了这样精确纯净的音色,但是过去的人是根本不可能作钢弦之想的,所以过去的人也根本无法回避磨擦音,或者只能作局部的掩盖,或许根本就不去理会他;而我们现在来欣赏他们的音乐遗响时,对于这种略带古拙的传统表现方式和并不纯粹的音响却有着一种审美享受的认同感;在现代音乐里也有许多的音响作为音乐的元素,如西方音乐里的流水声音、中国民族歌舞中的扇舞中,扇子打开的声音和音乐容成一体,现在我们完全可以意识到的,非乐器的声响在规定的情景里作为节奏关系中的一环同样是艺术表现的需要;所以我们也有理由来接受古琴的这个噪音音响,因为他的确存在于历史传承下来的遗响里;无论我们今天怎样把古琴改进,我们还是要抱着虔诚的心去聆听前人留下的东西,去学习和体味他们,去感受和欣赏他们,当我们把这个噪音音响作为一种运动过程来理解,把他作为旋律音高持续之后的一个形态,把他看成音与音之间的有机联系又不可分割的有机部分,他所表现出来的速度、力量、空间感都对整个音乐的形态和风貌产生深刻影响;这样的音乐观念是符合植根于我们自己的特定传统文化背景所形成的观念,因此会被我们理解和接受;4．参透古琴美的精神内涵和思想渊源中国人对美的理解是更注重他的精神内涵;中国的历史文化博大精深,统领中国几千年的传统文化的精髓：儒、道、佛思想,无处不渗透在和影响着琴乐的形成发展;儒家尚礼乐,将古琴作为给治国安民的工具；道家尚自然,将古琴作为实现“道”的途径；佛家尚佛性,将古琴作为明心见性的器物,三者出发点不同,但都以古琴为传播思想的工具,这反映出古琴与中国传统文化思想的发展脉络息息相关的紧密联系;儒、释、道的思想对古琴产生着深刻的影响;历代文人雅士对琴的诠释都有着精彩的论断：无论是嵇康的声无哀乐论、徐上瀛的溪山琴况、薛易简的琴诀还的冷迁的琴声十六法等等,是把他上升到一个形而上的层面,是一种精神感知和认识形态的讨论;王耀珠老师在她的“溪山琴况探赜”一书中的自序中,在对乐论史中各个时期出现的审美鉴赏的概念进行差异质性分析时讲到：“中国音乐审美思维呈现出一种内在的逻辑,以审美概念的提出为一阶段,概念群的出现,体现出国人的探索精神和趣味的多样化和层次性为第二阶段,第三阶段为概念定性和体系化,;;;;;”这也许就是国人的思维定势;由于传统中国文化的多元性,人们汲取的营养是极其丰富的,因此会有一个开放式的精神层面的思考这是客观存在的,这种抽象思维的审美习惯在琴乐的理解和欣赏上反映了独特的精神活动和文化形态;如中国的书法和绘画讲的就是神似胜于的形似,琴曲的表现如同传统书法绘画一样,有着传神达意的无穷魅力;用大画家黄宾虹对绘画线条处理的描述：一曰“平：朴卓平直、求直爽之气,如水上行船求直爽之气”；二曰“留：圆势内敛、得势内含,如老翁荡浆绵里藏劲”；三曰“圆：圆润圆浑、如花草饱满”；四曰“重：意重而身轻”；五曰：“变：天趣自然、朴素丰富,多意而不造作”;;;;;在这里我们如同看到了古琴的表现逸趣,这就是中国传统艺术相通相映、非同寻常的品格;另外还有一个传统习惯的问题,我们已经非常接受象“老八张”那样的传统古琴音乐的表现,从中我们可以享受到许多传统的韵味和产生悠远的遐想;三．结语琴乐是经过历代传承下来的,有着深厚文化积淀的文化艺术精品,是我们应该珍视和尊重的古老艺术;2013年恰逢古琴申遗十周年,成公亮、龚一、丁承运、陈长林、吴钊等国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人,6月份在国家图书馆举办的古琴专题讲座,更有助于我们对古琴的理解和欣赏;古琴不仅是心境与灵魂的艺术折射,更是中华民族的心路历程;将中国文化博大精深的精神气息贯通于琴音中,形成苍古遒逸,儒雅蕴籍的艺术风格;理解和欣赏古琴,不仅是对中华民族优秀传统文化的传承,更是对“大音希声,大善至美”生生不息民族精神的弘扬;。