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吕克·贝松电影中的女性情结探究吕克·贝松,这位带着法兰西诗意风情又融合了好莱坞商业气息的导演,可以说是法国电影界甚至国际电影界的一个传奇。
他被称为“法国的斯皮尔伯格”,没有他,法国的电影工业将大大逊色,他是一位将艺术和商业融合的恰到好处的导演,是一位在电影作品中不断表现爱和拯救并将影像上升到人文高度的思想者。
他是法国“后新浪潮”的代表人之一,是承前启后的精神支柱性人物。
在吕克·贝松的电影世界里,女性充当了电影的主要角色,而传统的男性主角则变成了女性身边的配角。
他在影片中塑造了一个又一个传奇式的女性角色,从女性主义的角度来观察,不难发现,吕克·贝松一直尽力在电影中塑造独立、自主、坚强的颠覆传统性别观点的女性角色。
他反传统的将银幕上的女性角色塑造成了有别于当下主流电影中被观赏的一类,形成了自己独特的艺术风格。
笔者试图从“女性”这一个新的视角出发,从其电影中典型的女性形象入手,并借助美学心理学、符号学及叙事学等理论的辅助,充分挖掘其影像背后的女性角色在叙事层面及电影表意上的功能,并试图结合当下电影中女性形象塑造的特点试析其电影的文化价值及社会意义。
本文主体部分分了四章来论述吕克·贝松的女性情结在电影作品中的表现。
第一部分,首先对吕克·贝松的电影进行一个简要的介绍,其实是对研究对象的一个简要梳理。
其次界定了“情结”的概念,并分析和阐明了吕克·贝松的“女性情结”溯源,分别从法国女性主义运动和“法国新浪潮”这两部分入手,同时依据导演所处的文化背景以及导演的成长经历对他的影响这两个方面来阐述。
第二部分,结合欧洲的海洋文明及“水生型创世神话”和青少年时期导演对于大海的深情迷恋具有代表性的影片中所涉及的女性意象的呈现。
第三部分,列举吕克·贝松电影中具有代表性的女性角色,并按照年龄、个性、身份、地位将其划分成早熟的少女、妩媚果敢新女性、“神化”的人、政治领袖等四类分别进行详尽的文本分析和研究,探寻导演艺术创作上关于女性形象塑造的独特之处以及深层次的人文关怀。
吕克·贝松：每部电影都是商业电影大叫着好莱坞是垃圾，奥斯卡什么都不是，法国的商业片“大鳄”吕克-贝松在把自己与好莱坞划清界限的同时，也为我们的中国电影同仁上了一课。
他被称为“影界法老”，率领着欧洲电影人叫板好莱坞，但一系列的近作却又因为太多商业化和好莱坞式，而饱受法国媒体的批评。
他总说自己一生只拍10部电影，当《亚瑟》这部真人和3D相结合的动画片成为他的第十部电影时，人们开始关心他是否真的打算“退休”。
继2006年担任上海电影节评委会主席后，“法国电影工业大亨”吕克-贝松上周旋风般地访问了北京和上海，为自己第一部在中国内地正式公映的电影《亚瑟和他的迷你王国》宣传造势。
《新民周刊》专访了吕克-贝松先生，听他聊聊自己的爱情观和电影观。
每个人心中的迷你王国记者：每个人都很好奇，这次你为什么会想到拍一部动画片？吕克-贝松：因为我老了，呵呵，开玩笑的。
我有孩子了，对孩子们的世界很敏感。
对我来说，这部电影不是单纯意义上的动画片，而是一段冒险的经历。
如何拍摄一个缩小的世界，3D只是最好的表现方式而已，不是为了拍动画而动画，只是为了让电影更逼真。
我拍了30年电影，每拍一部新片时影评人总说和上一部完全不一样，我习惯了这样的评价。
如果社会去了一个方向，那我的电影就会去完全不同的方向。
如今的社会越来越艰辛，生活越来越残酷。
我就想拍一些有很多爱的，给人很多感动的电影，我不想给观众看一些展现生活更困难的电影。
记者：《亚瑟》里面两个小孩接吻，一般在中国儿童电影中不大可能有这样的镜头。
吕克-贝松：在欧洲，性和爱分得很开，做爱应该在爱之后。
非常有趣的是我所有的电影都在探讨爱，但一次也没有展现过性爱的场面。
我知道中国文化比较含蓄，昨天在(北京)电影院里，当电影里两个10岁的孩子吻在一起时，就有孩子说了，哦，他们吻在一起了。
但要知道他们自己的父母经常做这些。
这部电影是拍给孩子们看的，但也是拍给他们的父母看的。
孩子们需要人告诉他们，什么才是美的。
钦州学院影视鉴赏论文赏析电影《这个杀手不太冷》关于暴力美学与非语言符号的分析院系人文学院专业音乐学（舞台主持与表演）学生班级 2015级3班姓名张家华学号 15024213022017 年1月赏析电影《这个杀手不太冷》关于暴力美学与非语言符号的分析音乐学（舞台主持与表演）专业2015级张家华摘要《这个杀手不太冷》是法国导演吕克·贝松的第一部美国电影，影片及传承了法国电影的唯美浪漫的风格，还融入了暴力美学的元素。
成功地将艺术追求与商业完美结合，借职业杀手里昂表达了一种对于世界、对于生命的包容与理解。
作为少华丽而捕捉气氛准确、结构严谨的影片之一，其非语言符号的表现力值得我们去深思。
本文从这两个角度去赏析这一部影片。
关键词：暴力美学；吕克·贝松；非语言符号；这个杀手不太冷目录前言 (3)一、关于暴力美学 (3)（一）什么是暴力美学。
(3)（二）怎样在电影中表现暴力美学 (4)二、非语言符号的分析 (5)三、电影《这个杀手不太冷》个人理解 (9)参考文献 (11)前言《这个杀手不太冷》上映于1994年，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔丽·波特曼主演，本片主要拍摄地点是纽约。
主要讲述了一名职业杀手与一个小女孩的故事。
里昂（让·雷诺饰）是意大利裔的顶尖职业杀手，一直孤独的住在纽约小意大利，只有一株盆栽是他最好的朋友。
他形容：“他比人友善多了。
他跟我一样沉默，从来不会问问题，也不会想杀我。
他也跟我一样，没有根。
”他虽然身怀绝技，但内心非常缺乏安全感。
他甚至从不敢睡在床上，而是坐在椅子上睡，并把枪放在手边。
一天，12岁的邻居女孩玛婷达（娜塔丽·波特曼饰）从外归家，路过走廊时看清了被血洗的一家大小，机灵地不动声色忍痛直接走往邻居里昂敲开他的房门，要求在他家暂避杀身之祸。
原来，玛婷达当毒贩的父亲因私吞了一包缉毒局警察黑吃黑的毒品，而遭恶警诺曼·史丹菲尔（加里·奥德曼饰）诛杀全家。
The Red, Blue and White by Luc Besson --On Film
LEON
作者： 王冬冬
作者机构： 北京印刷学院学报编辑部,北京102600
出版物刊名： 北京印刷学院学报
页码： 54-56页
年卷期： 2011年 第5期
主题词： 吕克·贝松;商业化;红蓝白
摘要：随着大众文化的发展，作为大众传播媒介的电影艺术也日趋通俗化、类型化、娱乐化、商业化，好莱坞影片成为这类电影的代表，可谓独领风骚。
这使得作为世界电影摇篮的法国电影陷入一个叫好不叫座的尴尬局面。
而把法国电影从艺术的象牙之塔搬到凯旋门广场，实现从对艺术的纯粹追求到与大众文化结合的，是被称为“法国的斯皮尔伯格”的著名导演吕克·贝松。
影片《这个杀手不太冷》就是其经典之作。
《第五元素》：后现代主义的拼贴
段卫东
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2015(0)16
【摘要】吕克·贝松是一位在法国国内颇具争议的导演,他的电影在实现商业化的同时坚守艺术,在宣扬"去好莱坞化"的同时又吸纳了好莱坞经典传统叙事模式。
《第五元素》是吕克·贝松在其商业性与艺术性融合的成熟阶段拍摄的作品,影片中多类型的时尚拼贴、对好莱坞类型化电影的借鉴、导演个人独具魅力的电影观念,都使这部影片票房大卖并取得了不错的成就。
因此,本文将从这几个方面进行分析,阐释吕克·贝松在商业与艺术的拼贴新大陆中所体现出的后现代主义。
【总页数】2页(P102-103)
【关键词】后现代主义;拼贴;商业性;艺术性
【作者】段卫东
【作者单位】贵州民族大学传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】J905
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文：寒一一吕克·贝松“电影是一片阿司匹林”一提起法国导演，人们通常的第一反应是一个无比深沉、或者超级前卫的形象，似乎他们总是热衷于表现人类精神危机之类的东西，充满了知识分子气。
然而吕克·贝松就显得非常另类。
·港台 C EIEBRITY PINNACLE名人之巅吕克·贝松是法国最能吸引人们注意的导演，他编导制作无所不能，而且几乎每部影片都能激起人们的期待。
他的身份很多，经常兼任制片、编剧、演员、剪辑等。
因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。
作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。
有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。
从大西洋底的碧海蓝天，到杀手里昂的盆栽墨镜，到黑白巴黎的爱情救赎，到迷你王国的动漫世界，这个号称一生只拍十部电影的法兰西鬼才导演，给予我们的，始终是心底最温柔的感动。
小时候的吕克·贝松住在南斯拉夫和希腊，父母是两名职业潜水员，在6岁以前，他跟随父母走遍全世界执行各式各样的潜水任务，而8岁时，当他父母潜入海底工作的时候，他已经能和一只聪颖过人的小海豚在海中尽情嬉戏，那时他所想的一切就是和大海在一起共同度过一辈子。
他觉得自己天生是一条鱼，这个世界上唯一让他感觉到是家的地方就是海洋，他一上陆地就感到周身恐惧和紧张，只有戴着他的橡皮脚蹼才感到安心，在陆地上他总是小心翼翼，他说自己总有种奇怪的感觉，人们在陆地上有很多敌人，可当在水下就没有敌人，他们根本不在乎你。
17岁前他以为自己将终身和大海在一起，娶海为妻，可17岁时遭受的意外让192Copyright©博看网 . All Rights Reserved.他的幻想彻底破灭，他不但不能继续潜水还必须返回出生地巴黎养伤。
情绪低落的他一度靠看电影打发日子，不过他马上发现了电视中播放的那些电影的魅力；这种神奇的表达方式几乎可以把他所有的兴趣爱好集中起来。
他马上买了一部超八手提摄影机开始了自己的电影生涯，并开始大量的观看各种影片，有时一礼拜达十二部之多。
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例一、引言《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导，于1994年上映的一部经典法国犯罪动作片。
该影片通过精彩的剧情和画面，创造了一个史诗级的故事。
本文将从影视视听语言的角度对电影《这个杀手不太冷》进行分析，探讨其艺术表达和独特之处。
二、影像语言的运用1. 抓住细节《这个杀手不太冷》通过对细节的把握和处理展示了导演对影像语言的精准运用。
比如，在影片开头，贝松巧妙地运用递进式的描写，突出了主人公利昂是如何成为职业杀手的。
从他的眼神、动作、口吻等方面，观众可以清晰地感受到角色的个性特点和身份背景。
2. 镜头语言的创新在影片的拍摄中，贝松大胆尝试了多种镜头语言的创新，并将其与故事情节的发展相结合，增强了影片的表现力。
例如，他运用了大量的特写镜头和拟人化的视角，使观众更加深入地感受到角色的情感和内心世界。
三、音效语言的运用1. 音乐的选用《这个杀手不太冷》的配乐选用了多种曲风的音乐，包括古典音乐、摇滚乐和电子音乐等，给影片带来不同的氛围和情感。
比如，在紧张刺激的追逐场景中，贝松选择了快节奏的摇滚乐，使观众在音乐的推动下更加紧张兴奋。
2. 音效的精妙运用贝松在电影中创造了丰富多样的音效，比如枪声、警笛声和爆炸声等，使得观众在观影过程中能够听到真实感十足的声音效果。
这种精妙的音效运用，一方面增强了观众的代入感，另一方面也使得影片更加生动有趣。
四、语言艺术的独特之处1. 多元文化的融合《这个杀手不太冷》的影片语言中融入了法国文化和美国文化的元素，使得影片具有了它独特的魅力。
例如，影片中利昂和玛蒂尔达之间的情感线索在法国文化中是可以接受的，但在美国文化中则具有一定争议性。
贝松通过有意识的多元文化融合，使得影片在国际市场上获得了广泛的认可。
2. 反英雄形象的塑造影片中的主人公利昂具有一种特殊的英雄形象，他是一个职业杀手，但却具备着高尚的品质和内心的善良。
解读影片《这个杀手不太冷》【摘要】《这个杀手不太冷》是导演吕克·贝松代表作品之一，影片公映后风靡全球，饱受赞誉。
本文将从电影影像、电影主题、叙事结构三方面对其进行解读。
【关键词】《这个杀手不太冷》；电影影像；救赎；关爱；叙事结构《这个杀手不太冷》由法国导演吕克·贝松编剧及执导。
作为“法国的斯皮尔伯格”，他不仅将法式浪漫与温情溶于剧中，从感官上紧紧抓住观众眼球；而且通过情节画面，人物对话，引发受众深层次思索。
影片公映后迅速风靡全球，饱受赞誉。
本文将从三方面对影片进行解读。
一、影像解读电影是一门影像艺术，该片以具象的人物塑造，打破了观众对杀手的传统印象，增添了人物艺术特性，丰富了人物形象。
具象是意象基础，意象赋予“象”主观的情感色彩，借助隐喻的画面实现具象到意象的转换。
“隐喻是电影的本性所在，因为电影是在用画面说话，凡是出现在银幕上的东西，它们都有隐喻功能。
”(一)具象人物塑造里昂是一个身手不凡的职业杀手。
按常理说，杀手身份违背传统道德，难以得到观众喜爱。
然而吕克·贝松所塑造的人物形象独树一帜，巧妙的赢得了观众的好感，他向观众呈现一个外表冷漠戒备，内心却充满温情的男主人公。
首先，日常生活中的里昂简单、淳朴。
他习惯带一顶黑色瓜皮帽，身着老旧黑色大衣和一条让他露出半截白色袜子的裤子。
他爱喝牛奶，爱护植物，会自己熨衣服。
不“工作”时，他喜欢看三四十年代的歌舞剧，脸上时常露出会心的微笑，从他炽热的眼神中，我们可以读出他对美好生活的向往。
抛去杀手身份的他，俨然就是纽约街头普通的小市民。
其次，情感生活中的里昂浪漫、温情。
当女主人公玛蒂尔达全家被杀后，里昂为她打开了求生的大门。
在玛蒂尔达为家人遇害而伤心时，里昂带着小猪手套，逗她开心；里昂外出“工作”受伤后，仍旧不忘帮她买礼物；当得知她独自去找斯坦报仇时，里昂奋不顾身前往警局营救。
里昂是个单纯笨拙的人，他不善于言辞，却以他温情、浪漫的举动打动了玛蒂尔达，也俘获了观众的心。
