冯小刚电影与电影商业美学

大众文艺摘要：冯小刚作为中国新生代导演中的一个“怪才”，不仅成功的开中国贺岁片之先河，而且在票房的回报率上也遥遥领先，他是商业电影创作者之标杆，近年来，我们发现，冯小刚在坚持拍摄喜剧电影的同时已经悄然朝着弘扬主流价值观念的影片转变，从另一个角度向世人展示了冯氏电影的魅力关键词：冯小刚；喜剧；商业；主流价值作为中国新生代导演中的一个“怪才”，冯小刚利用电影独特的语言，以独有的方式和人生观向我们展示了他对生活冷峻的观察，深入的理解和赤裸裸的展示。

90年代，随着计划经济向市场经济转变，中国电影多年以来的保护伞消失不见，电影院门庭若市的场景也继而消失，第五代导演局限在“铁屋子”里的作品纷纷在国际上获奖而在国内却遭到禁映的待遇，而在狭缝中成长的第六代关注现实，揭露现实，却只能在体制外创作上不了主流意识形态的台面。

正当中国内地电影陷入“弥留”之际，冯小刚带着他那京味十足的冯氏幽默从天而降，《甲方乙方》是中国贺岁片的开端，它犹如一场及时雨拯救了疲软的中国电影市场，而冯小刚也顺利的成为贺岁档的领头羊，只要有他的电影上映，同一档期的其他电影甚至是好莱坞影片也要逊色三分。

冯氏电影也就顺理成章的形成了其品牌效应，至今仍是中国电影市场的一剂兴奋剂。

当然，一成不变并不是冯氏的风格，《天下无贼》之后，冯小刚已经开始悄然的转型，2012年，《一九四二》象征着冯小刚电影的转型已经达到了一个平稳的阶段，再往前追溯，《唐山大地震》超高票房和口碑，《集结号》使他获得的荣誉，《夜宴》的褒贬不一，都证实了冯小刚不仅仅是一个娱乐片，商业片的导演，而且做到了艺术性，娱乐性和商业性三性统一的要求。

从另一个角度来说，冯氏的这种转变不单单是对电影艺术的追求，在这种主观愿望之下，也有着电影市场对冯小刚的考验和要求。

一、雅俗共赏的冯氏幽默早期的中国电影史上，娱乐片伴随着电影诞生，早期中国电影的主要是娱众悦众，承载着这类的影片并不少见，20年代末期的《火烧红莲寺》引起极大的轰动，短短的几年竟连拍18部续集；新中国成立之后，主流意识形态开始代替娱乐占据中国电影市场的话语权，娱乐片此时已经沦为“毒瘤”而销声匿迹。

由冯小刚作品看国产商业电影的美学特征【摘要】冯小刚作为国内知名导演，其作品在中国电影市场具有重要地位。

本文从故事情节和人物塑造、用色与画面风格、对话和语言表达、音乐与配乐、商业元素的应用等方面分析冯小刚作品在国产商业电影中的美学特征。

冯小刚在故事情节和人物塑造上多以中国社会现实题材为主，塑造出具有鲜明特点的人物形象。

在用色与画面风格方面，他重视视觉效果的表现，常运用鲜明对比的色彩和独特的镜头语言。

在对话和语言表达上，冯小刚善于捕捉中国人的生活状态和情感表达，对话幽默搞笑且具有时代感。

音乐与配乐方面，他注重音乐在电影中的氛围营造和情感表达。

商业元素的应用上，冯小刚擅长将商业元素和文艺元素相结合，打造出深受观众喜爱的影片。

通过对冯小刚作品的分析，可以看出国产商业电影的美学特征，体现了中国电影产业的发展和特点。

【关键词】关键词：冯小刚，国产商业电影，美学特征，故事情节，人物塑造，用色与画面风格，对话和语言表达，音乐与配乐，商业元素，影响，总结1. 引言1.1 冯小刚及其作品简介冯小刚，中国著名导演、编剧、演员，1961年出生于河北省曲周县。

他以其擅长刻画中国社会百态和生动塑造人物形象而闻名，被誉为中国现代商业电影的代表人物之一。

冯小刚执导的电影作品包括《甲方乙方》、《手机》、《让子弹飞》等，大多数作品皆取得了巨大的票房和口碑成功。

他常常在作品中揭示社会现实问题，以幽默讽刺的手法展现生活中的荒诞和矛盾。

他对于人物塑造和故事情节的把控也是其作品成功的关键之一。

冯小刚以其独特的视角和风格在国内外电影界获得了广泛的赞誉，成为了中国商业电影的风向标之一。

他的作品不仅在商业上获得成功，更在审美和艺术层面上具有独特的魅力和深度。

通过对冯小刚及其作品的研究，我们可以深入了解国产商业电影的美学特征和发展轨迹。

1.2 国产商业电影的发展历程国产商业电影的发展历程可以说是从上世纪80年代开始迅速发展起来的。

在改革开放的背景下，中国电影产业逐渐走向市场化，商业电影开始崭露头角。

冯小刚电影的商业美学研究【摘要】本文主要对冯小刚的商业电影进行美学分析。

电影是具有广泛的民众基础和社会影响力的大众文化娱乐方式。

它通过艺术和技术的结合，向世界展示了人类创造文化，创造历史，创造物质财富和精神财富的强大力量，因此电影被普遍誉为最具艺术生命力，文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。

中国电影业从建国初期到现在已经有了相当大的发展和进步，然而面对当今社会的高速发展以及世界电影产业的严峻挑战。

面对竞争越来越激烈的电影市场和越来越挑剔的电影观众，每个电影人在坚守的同时，也竭力地进行转变探索。

冯小刚是一位特立独行的电影探索者，他能在前进中求突破，恰到好处的寻求转型，且依然受大众的喜爱，不得不得益于他对市场，对艺术的成功把握，那么，他到底是如何成功转型，如何把商业电影和艺术完美融合的呢？【关键词】冯小刚；商业电影；美学分析一、冯小刚电影的商业性商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型，电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具，此后，电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益。

好莱坞早期生产的大量类型电影均属此范畴，重娱乐而不重现实。

电影的商业化发展大概就是因为电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业管道才能看到电影。

以“俗人”自居的冯小刚其电影的首要特征就是商业性。

一般认为，在1995年引进美国大片后的相当长的时间里，冯小刚是唯一一个能与好莱坞电影在票房上相抗衡的中国本土导演。

玉雪石在《冯小刚：中国电影导演中的‘另类’》一文中作出如下总结：谁是中国目前（指1997-2001年，作者注）最受欢迎的导演？谁是打败了美国的10个大片（除了《泰坦尼克》）赢得了几百万观众？张艺谋还是陈凯歌？还是比他们小的张元、贾樟柯、何毅？都不是，而是冯小刚。

冯小刚电影的叙事美学研究一、讲好故事与现实主义人文关怀1.冯小刚的贺岁片“贺岁片”的概念来自香港～自20世纪80年代起每逢跨年～演艺明星就会济济一堂～给观众奉上喜气洋洋的电影作品?。

冯小刚因导演贺岁片而成功、而成名。

尽管人们对其贺岁片褒贬不一～但不可否认～贺岁片在中国内地作为一种文化现象～始自冯小刚。

从1997年开始～《甲方乙方》(1997年)、《不见不散》(1998年)、《大腕》(2001年)、《手机》(2017年)等贺岁片陆续上映。

冯小刚的贺岁片定位于都市喜剧～以通俗的话语、小人物的朴实、狡黠及滑稽、反讽的情节产生轻松、欢快的效果～引发观众笑过之后的思考。

创作一部好的喜剧～并非易事。

冯小刚贺岁片的成功有两个基本要素:讲好故事和现实主义人文关怀。

冯小刚看重故事～注重影片的故事性～也善于讲故事～其核心在于总是以平凡小人物的视角～将生活中的种种无奈、困惑以夸张、滑稽的形式表现出来～并最终变为从悲到喜、大众易于接受的圆满结局。

这是“故事”的基本框架～而其故事素材～源于中国当代社会～源于人们当前正经历的、关注的问题～其贺岁喜剧中的人物～以近在“我们身边”的形象～来叙述悲与喜。

在故事的叙述中～冯小刚表现出对社会问题的思考～对普通百姓的同情～对美好而平凡的生活的1 / 3理解。

这种回到个体现实生活中的逼真画面～透露出个体日常生活的常态～既有个体面对生活窘境的挣扎与嘲讽～又有对美好生活的憧憬与努力。

在看似不加修饰的细碎生活中～呈现出强烈的现实主义人文关怀～构成了冯小刚电影重要的叙事视角。

2.《集结号》等对贺岁片的突破以上所述冯小刚贺岁片的文化背景和叙事风格整体上讲是中国北方的～而且京味十足～这无疑不利于冯小刚影片在全国的影响。

2017年～冯小刚贺岁片《天下无贼》上映。

这部影片以及2017年和2017年的贺岁片《非诚勿扰》(1、2)～选用刘德华、舒淇等香港演员～故事地点加入中国西北部、日本北海道等～显然试图弱化京味～以突破电影的地域性限制。

知识点：冯小刚电影的文化分析冯小刚电影与电影商业美学 冯小刚在当代中国电影产业化的进程中是具有标志性意义的导演之一。

自上个世纪90年代末以来，从以《甲方乙方》等为代表的喜剧贺岁片系列，到好莱坞式类型片《天下无贼》和新近推出的国际化大片《夜宴》，他执导的影片虽然争议和质疑声不断，却一直保有稳定的票房和优势性的市场占有记录。

《甲方乙方》3000万元、《不见不散》4000万元，《没完没了》5000万元，《大腕》超过了3000万元，《天下无贼》票房过亿，最近的《夜宴》票房到达了1.3亿元……这些数字，在当年度的中国电影票房中大多能够居于前三位，甚至往往能够超过包括进口大片在内的所有影片，高居票房榜首。

他的这一国内票房的市场成绩甚至也是张艺谋和陈凯歌电影难以比拟的。

可以说，1997年以来，冯小刚电影一直是中国国产电影与外国进口影片竞争的主力军，而且往往是竞争的胜利者。

从这个意义上说，冯小刚可以看作是中国电影的一个“奇迹”。

这个“奇迹”的创造过程也是冯小刚在中国特殊的电影环境中，以自己超乎寻常的聪明、机智和判断力，努力平衡“艺术”与“商业”、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系的过程。

在这个过程中，冯小刚成为了中国商业电影的一面旗帜，他不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影，而且形成了一套将线型叙述与喜剧类型、社会批判与主流价值、后现代态度与经典视听修辞、精英意识与商业元素结合在一起的商业电影美学体系。

电影商业美学电影是一种艺术，电影也是一种生意，或者说，电影艺术是依赖电影的商业性而存在、发展的；同时，电影生意也是依赖电影的艺术性存在和发展的。

因而电影是一种艺术的商品，同时也是一种商业的艺术。

而这正是好莱坞电影的本质也是电影商业美学的基础。

所谓电影的商业美学就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系。

商业性制约、规定着电影的题材、主题、故事、风格、类型、场景、视听系统，甚至演员选择，并在此基础上形成一套完整的美学体系。

一
墓地的女子因非诚而扰告吹时． 又是切人一个空镜 ， 一个远
景， 这时空旷中色彩发生了变化， 不再是空灵的蓝色为主体， 而变成了朦胧的橙色笼罩全景， 景很美， 但在失意的主人公 那里却是一切景语皆情语。 与健忘症者和苗族女子见面前后 也是采用大的远景， 前一远景是采用平角度摄影 ， 使得空间 狭窄， 但各种色彩的搭配很和谐很 自 汽车在奔驰 ， 然， 预示主 人公马不停蹄奔赴征婚之途。后一个远景是俯拍镜头， 鸟瞰 海南景物全貌， 视野开阔， 现代化的建筑在阳光下熠熠生辉， 这美好的一切预示着新的征程开始。 远景是景物为画面的主 体， 物体细部被消解和淡化的镜头． 这种镜头使画面显得空 灵和含蓄， 视觉形象简洁明快， 因而具有浓郁的抒情意味。 而 中景则是一种过渡性镜头。 与未婚先孕和炒股女子见面冯导 都用了荷花的镜头． 在这景中， 与未婚先孕者见面前有一相 连的中景和特写。 中景中荷花一片红绿相间， 上面衬以树枝， 多美的景啊。 让人浮想联翩以为暗示这次征婚的成功 ； 但接 下来的特写却是上面的繁华似锦藏以残枝败叶． 多形象的隐 喻镜头， 未婚先孕者的外貌气质多象这亭亭玉立的荷花， 而 她的经历与观念却让心仪不已的秦奋在瞬间觉得这女子就 是残枝败叶。 接下来与炒股女子见面前的荷花中景则是过渡 镜头， 这种美景过渡恰好揭示了主人公相亲走马观花似的流 程和麻木状态。 跟镜头、 正反打镜头和化入镜头的运用耐人寻味。征婚 开始使用了长后跟镜头， 接近二分钟的后跟镜头， 配以动 感、 浪漫的音乐， 营造了一种轻灵、 浪漫的相亲气氛， 观众在
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评 赏
烈 训
《 非诚勿扰》 像美 镜
梅书英
部《 非诚勿扰》 ， 使冯小刚又一次实践了他的电影的商 业美学。 在影片中， 冯小刚运用大量的电影修辞格——镜像。

分析这四位导演：赵宝刚、高希希、冯小刚、张艺谋的代表作品及各自的创作风格导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人,是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

1、【张艺谋】 (电影导演)的代表作品及各自的创作风格张艺谋1982年毕业于北京电影学院摄影系,最初担任摄影。

（1）代表作品：《红高粱》（1987年）、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《英雄》、《有话好好说》《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》等作品。

几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。

（2）创作风格：张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。

他竭尽所能去渲染感情，因而在他的电影中情感的表现往往饱满而炽热的，如《红高梁》。

而且他还注重气氛的营造，主要的是他的作品多以悲剧结尾。

同时张艺谋也在不断地改变着自己的创作风格，不断打破观众的欣赏定势。

①《大红灯笼高高挂》：造型艺术的运用造型方面构成电影造型有四大要素：色彩、光线、构图、运动。

张艺谋惯于在他的电影中使用色彩斑斓的造型来烘托电影的气氛，增强视觉效果，如《红高梁》这部影片就运用了造型艺术的特点。

这部影片在表现的时候，选取了一系列独特的造型：抬轿的狂颠，高梁地上的野合，酿酒时热闹繁忙的场面，伙计们抱着酒罐向日本的汽车冲去；太阳下爷爷奶奶泥塑般的造型，孩子声嘶力竭的哭喊和日食等。

这些造型可能是一幕场景，一些道具，也可能是一些动作，它们和故事情青节紧密结合，给予观众以强大的视觉冲击，也象征性地传递了导演想在电影中表现的主题。

②《活着》：艺术里的突破把皮影戏引入电影《活着》之中是张艺谋作为导演最匠心独运的一次尝试。

皮影戏使《活着》的故事演化成三层：福贵一家的故事，皮影戏的故事，以及人类的事。

却 力 透 纸背 、 满 活力 。《 见 不 散 》 述 在美 国超 级 都 市洛 充 不 讲
杉 矶 一 对 中 国年 轻 人 充 满 误 解 和巧 合 的感 情 经 历 。 洛杉 矶
手 的难 能 可 贵 ， 带 来 观众 的好 奇 和 喜剧 的噱 头 。 这种 片 断 更 式 的 处 理 首 先 拆 散 了 叙 事 的 张 力 使 观 众 在 观 赏 中始 终 处 于 轻 松 的 赏玩 心 态 中① 任 何 时 间 都 可 以进 入 电影 ， 须理 性 地 ， 无 梳 理 内 容 。 同时 压 缩 和弱 化 叙 事 时 间 ， 观众 的观 赏兴 趣 始 使 终 停 留 在影 片 内的 语 言特 色 和 细 小情 节 上 。
冯 氏 贺 岁喜 剧 作 品 在讲 故 事 时 很 简单 ． 有复 杂 的 线索 没 穿插 、 时空 错 综 ， 清 晰 流 畅 ， 老百 姓 看 的懂 、 易懂 。 很 让 容 第一部贺岁片《 甲方 乙方 》 的叙 事 采 用 了 小 品 式 的 逐个 出现 的方 式 ， 单 线性 地 讲 述 了 七 种 人不 同的 困 惑并 对 其 假 用 象 性 地 解 决 ， 七 个 故 事 没 有 交 叉 ， 系情 节 的是 好 梦公 司 这 联 不 断 展 开 的七 次业 务 和 男女 主人 公 Ｅ 渐 升温 的爱 情 。 《 ｌ 不见 不散》 时间片断化 、 将 以一 年 一 个 单 元地 进 行 横切 面地 组 织 内容 ， 元 和 李 清 每 次 充 满 误 会 和 倒 霉 的见 面 都 是 独 立 的 ， 刘 若 一 定 要 找 到连 接 这 些 故 事 的 红 线 那 应 该 是 姻 缘 的 巧 合 。 在 《 诚勿 扰 》 非 中秦 奋 七 次 相 亲对 象 ： “ 志 ” 阴宅 商 、 、 男 同 、 胖 ｒ 头 、 姐 、 妇 、 婚 先 孕 女 、 资 女 的 出 现 也 是 如 同 小 品式 空 寡 未 小

蔷 挈
泻小刚电影语言“ 陌生化” 的 美学价值研究
【 要 】 影视作品中审美的“ 摘 陌生化” 取向意味着避免－ｔ影文本 归 １ Ｉ － ． － 化为观众所熟知或
显 而 易见 的形 式 ， 而是 采 用“ 异化 ” 手段 将影 视 文本 中的语 言表 现给 观 众 。 小刚 电影 的 冯
对 角 色语 言 的各要 素进 行 处理使 之 “ 变形 ” 并达 到 “ 离” “ 疏 或 陌生 ” 的效 果 ， 而使 电影 审 从 美 主体 和 审美接 受 者 不断有 新 的发 现 ， 给人 耳 目一新 的感 觉； 或者 说通 过延 长审 美时 间
和感 爱的难 度 而增加 了观 众的 审美快 感 ， 而增 强 了读 者 的审 美期待 和审 美愉悦 。 从
表 人 物什 克洛 夫 斯 基 所创 造 ， 在《 为手 或 “ 他 作 陌生 ” 效果 。 的 风 靡 中国 的冯 氏 电影语 言 的的 “ 优美 ” ， 法 的艺 术 》 中指 出： 术的 手法是 事物 的 ‘ “ 艺 陌 冯小 刚是 当代 著 名导 演之 一 。 冯小 刚 电 “ 出奇 志 新 ” 生化 手 法 在 以下 几个 方 面 都 陌 生化 ’ 法 ， 复杂 化形 式 的手 法 ， 增加 了 影 以现 实 主义 题材 为 主 ， 常借 助小 人 物 的 手 是 它 通 有很好 的体 现 。 感 受 的难度 和 时延 ， 然艺 术 中的 领悟 出 当代 中 国式 人 首 先 ， 用 各 地 方言 。 冯 氏幽 默 ” 一 巧 “ 是
是 以 自身 为 目 的的 ， 就理 应 延 长 ： 术 是 生 实践 。 敏 锐 、 邃 、 凡 、 智 的独 特 视 种 京 味儿 十 足的 调侃 式 幽默 ， 它 艺 他 深 平 机 它主 要通 过人 种体 验 事物 之 创造 的 方式 ， 被创 造物 在 角 ， 而 以小 见 大 的表 现 手 法 ， 透过 剧 中人 物 的 物 京腔 京 韵 的语 言来 展现 。 比如《 甲方 乙方 》

冯小刚电影与电影商业美学冯小刚电影与电影商业美学导语冯小刚是中国电影界的重要代表之一，他的作品广受欢迎，也备受争议。

他的电影不仅在国内取得了巨大的商业成功，还在国际电影界赢得了声誉。

本文将以冯小刚电影为例，探讨电影商业美学在他的作品中的体现，分析其商业成功的原因，并对其影响进行评估。

一、冯小刚的电影作品简介冯小刚是中国当代知名导演，代表作包括《非诚勿扰》、《一九四二》、《手机》，他通过喜剧形式探讨社会现实问题，塑造了一系列鲜明的角色形象。

冯小刚的电影以其幽默风格、商业化的手法和吸引力的故事情节而备受欢迎。

二、电影商业美学的概念电影商业美学是指电影作为一种商业产品，在艺术表达的基础上，要追求商业成功的一种观念和手法。

电影商业美学是电影产业的重要组成部分，它影响着电影创作的方向、风格和表现手法。

三、冯小刚电影中的商业美学体现1. 喜剧化的表现手法冯小刚的电影多以喜剧元素为主，他善于运用幽默的手法引发观众的共鸣。

他的电影情节紧凑，通过夸张搞笑的场景和对白，让观众产生笑料。

喜剧化的表现手法使冯小刚的电影更具娱乐性和商业化特点，吸引了大量观众。

2. 商业明星的加入冯小刚的电影中经常邀请一些知名的商业明星出演，如徐峥、黄渤等。

这些明星的加入不仅提升了电影的知名度，还增加了观众的吸引力。

商业明星的加入打造了冯小刚电影的品牌效应，为电影的商业成功做出了贡献。

3. 切中观众心理冯小刚的电影创作始终保持与观众的紧密联系。

他善于抓住观众的情感需求，通过刻画社会角色形象，展现出社会的普遍性问题，同时又以喜剧化的手法处理，引起观众的共鸣。

他的电影不仅触动了观众的情感，还关注了社会的痛点，使得观众能够在娱乐的同时得到思考。

4. 精心策划的宣传推广冯小刚的电影在宣传推广方面也采用了精心的策划。

他会通过新闻发布会、电影首映礼等媒体活动，吸引观众的关注。

他也善于利用大规模媒体传播平台，进行宣传，以此提高电影的知名度和影响力。

四、冯小刚电影的商业成功原因1. 反映社会现实问题冯小刚的电影作品紧密联系着社会现实问题，探讨了人与社会、家庭关系、道德伦理等方面的议题。

电影行业五大国内导演的代表作品与创作风格分析电影导演是电影创作中至关重要的角色，他们以自己独特的创作风格塑造了许多经典作品。

本文将分析国内电影行业五位杰出导演的代表作品以及他们的创作风格。

一、张艺谋——《红高粱》与现实主义风格张艺谋是中国现代电影的代表导演之一，他的《红高粱》以其独特的现实主义手法引起了广泛关注。

这部电影以中国农村为背景，讲述了一个寓言式的故事，通过对人性与社会的深刻反思展示了现实主义的特点。

张艺谋擅长运用大胆的镜头语言和细腻的情感刻画，使得观众在观影过程中能够深入思考社会问题。

二、陈凯歌——《霸王别姬》与浪漫主义风格陈凯歌是中国电影史上最具影响力的导演之一，他的代表作品《霸王别姬》被誉为中国电影的巅峰之作。

这部电影通过全景式的叙事方式，展示了一个扑朔迷离的爱情故事，表达了对人性、命运和传统价值的思考。

陈凯歌擅长运用浪漫主义的手法来表现情感与情绪，给观众带来了深深的触动。

三、冯小刚——《手机》与喜剧风格冯小刚是中国最受欢迎的导演之一，他的《手机》被认为是中国新时期的代表作之一。

这部电影通过幽默的叙事方式，讲述了一个关于道德与贪婪的故事，让观众在欢笑之中思考人性的脆弱与扭曲。

冯小刚擅长运用喜剧元素来处理严肃的题材，使得观众在欢笑中感受到深刻的思考。

四、王家卫——《东邪西毒》与艺术实验风格王家卫是中国电影界的艺术家型导演，他的代表作品《东邪西毒》以其独特的艺术实验手法著名。

这部电影以武侠片为题材，通过非线性叙事、抽象的画面和独特的音乐剪辑展现了导演对电影语言的超越与创新。

王家卫擅长运用镜头的美感和声音的独特处理来营造独特的电影风格。

五、宁浩——《疯狂的石头》与黑色幽默风格宁浩是中国电影界的黑色幽默导演代表之一，他的《疯狂的石头》以黑色幽默的手法赢得了观众的喜爱。

这部电影讲述了一系列围绕宝贝石头展开的故事，通过讽刺和夸张的表达方式，揭示了社会现实中的种种荒诞与无奈。

宁浩擅长运用黑色幽默手法来处理敏感的社会问题，使观众在笑声中思考人性的善恶与无常。

冯小刚电影导演冯小刚，中国著名电影导演，出生于1958年，他的电影作品以独特的风格和真实的生活描绘而受到观众的喜爱和好评。

本文将从冯小刚的电影风格、代表作品以及其对中国电影业的贡献等方面来探讨冯小刚电影导演的艺术之道。

一、冯小刚的电影风格冯小刚的电影作品以其独特的喜剧风格闻名于世。

他善于用幽默的方式来反映社会现实和人性的弱点，通过内涵丰富的对白以及夸张生动的表演来营造轻松愉快的氛围。

他的电影作品往往以小人物、小细节为切入点，让观众产生共鸣和思考。

冯小刚的电影具有浓郁的地方特色，他善于将电影中的故事情节与中国人的生活息息相关，从而赢得更多观众的认可。

二、冯小刚的代表作品1.《非诚勿扰》《非诚勿扰》是冯小刚导演的一部爱情喜剧片，于2008年上映。

电影以相亲为切入点，通过讲述一对并不相爱的男女最终走到了一起的故事，反映了婚恋观念在现代社会中的变化和人们追求真爱的渴望。

该片以幽默风趣的方式揭示了人性的弱点和社会的现实，赢得了观众的热烈反响。

2.《手机》《手机》是冯小刚执导于2003年的一部喜剧片，该片通过讲述一位成功商人因为手机中的短信而引发了一系列的笑料和误会，揭示了人们对权力和虚荣的追逐，以及现代社会中信息交流的变革。

电影以幽默且嘲讽的方式揭示了人性的弱点和社会的现实，引起了观众对当代社会现象的深思。

三、冯小刚对中国电影业的贡献冯小刚对中国电影业的贡献不仅在于他独特的电影风格和成功的作品，还在于他对电影市场的开拓和推动。

他的作品不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际电影市场上赢得了一定的影响力。

冯小刚的电影以中国人的生活为主题，给观众带来了独特的观影体验，从而打破了国外电影对中国电影的刻板印象。

此外，冯小刚还积极推动中国电影的产业化和商业发展。

他努力拍摄有商业价值的电影作品，并通过精准的市场定位和营销策略来吸引观众。

他的成功经验对于中国电影行业的发展起到了积极的推动作用，为其他导演树立了榜样。

总结：冯小刚作为中国电影导演的代表人物，通过其独特的电影风格、优秀的作品以及对电影市场的开拓和推动，为中国电影业的发展做出了卓越的贡献。

电影商业美学冯小刚在当代中国电影产业化的进程中是具有标志性意义的导演之一。

自上个世纪90年代末以来，从以《甲方乙方》等为代表的喜剧贺岁片系列，到好莱坞式类型片《天下无贼》和新近推出的国际化大片《夜宴》，他执导的影片虽然争议和质疑声持续，却一直保有稳定的票房和优势性的市场占有记录。

《甲方乙方》3000万元、《不见不散》4000万元，《没完没了》5000万元，《大腕》超过了3000万元，《天下无贼》票房过亿，最近的《夜宴》票房到达了1.3亿元……这些数字，在当年度的中国电影票房中大多能够居于前三位，甚至往往能够超过包括进口大片在内的所有影片，高居票房榜首。

他的这一国内票房的市场成绩甚至也是张艺谋和陈凯歌电影难以比拟的。

可以说，1997年以来，冯小刚电影一直是中国国产电影与外国进口影片竞争的主力军，而且往往是竞争的胜利者。

从这个意义上说，冯小刚可以看作是中国电影的一个“奇迹”。

这个“奇迹”的创造过程也是冯小刚在中国特殊的电影环境中，以自己超乎寻常的聪明、机智和判断力，努力平衡“艺术”与“商业”、现实性与娱乐性、类型成规与类型更新的关系的过程。

在这个过程中，冯小刚成为了中国商业电影的一面旗帜，他不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影，而且形成了一套将线型叙述与喜剧类型、社会批判与主流价值、后现代态度与经典视听修辞、精英意识与商业元素结合在一起的商业电影美学体系。

电影商业美学电影是一种艺术，电影也是一种生意，或者说，电影艺术是依赖电影的商业性而存有、发展的；同时，电影生意也是依赖电影的艺术性存有和发展的。

因而，电影是一种艺术的商品，同时也是一种商业的艺术。

而这正是好莱坞电影的本质，也是电影商业美学的基础。

所谓电影的商业美学就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系。

商业性制约、规定着电影的题材、主题、故事、风格、类型、场景、视听系统，甚至演员选择，并在此基础上形成一套完整的美学体系。

这种体系首先要符合电影作为一种媒介生产所遵循的经济规律，同时也要符合电影作为一种艺术创造所服从的艺术规律。

引言电影是具有广泛的民众基础和社会影响力的大众文化娱乐方式。

它通过艺术和技术的结合，向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造物质财富和财富精神的强大力量，因此电影被普遍誉为最具艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。

中国电影业从建国初期到现在已经有了相当大的发展和进步，然而面对当今社会的高速发展以及世界电影产业的严峻挑战，中国电影业陷入了一种困境之中[14]。

如何找到一种突围之路，来改变当前的发展状况，是中国电影发展的当务之急。

1、我国电影发展现状在建国初期，我国电影主题表现方面只是为了进一步地宣传人民战争的伟大和英勇，因此这些题材的指导思想难免会有很大程度的说教性[1]，如我们耳熟能详的 《地道战》、《地雷战》、《狼牙山五壮士》，《小兵张嘎》等影片，这些影片在艺术表现方式上有着极强的渲染性，同时，在革命教育方面也起到了相当大的效果。

而伴随着后来的“大跃进”风波和“文化大革命”的影响，“八大样板戏”的持续流行，限制了文艺进取的重要历程，而违背了“百家奇放，百家争鸣”的文艺发展观。

自从改革开放以来，我们的群众业余生活要求得到了很好的展现。

广大的电影创作者也不再是简单地将影片创作领域适用于政治主张的宣传与阶级斗争意识的巩固。

因此，久已压抑的创作理念终于如火山爆发一样喷涌而出，众多的文艺工作者也开始探索电影艺术的真实内涵，从而涌现了一批优秀的时代作品，并且也在世界电影奖项方面获得了应有的成就[2]。

以导演张艺谋的《黄高粱》、《一个都不能少》，《秋菊打官司》开始，文艺片的影响力就开始拓展开来，也更好地符合了大众文化的审美需求，《一个都不能少》以简单而动人的故事向我们叙述着农村教育所面临的尴尬:贫穷与未来的冲突。

而教育是不是该作为一种牺牲品而存在，从而引起人们的思考。

《秋菊打官司》通过乡村妇女对于权势的抗议，和中国封建时代所涉及的“人治”环境，还有难以割舍的乡民之情的纠葛，而更是让我们感受到时代气息的演化中的忧郁处境。

浅析冯小刚电影商业美学的审美表达作者：薄冰来源：《艺术科技》2014年第09期摘要：消费时代语境下，电影富有艺术性与商业性双重属性，这就决定电影的本质属性具有了商业元素的气息。

商业性就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系，其制约着题材风格、故事主题、视听语言系统以及风格类型等电影制作元素体系。

这种体系既要符合电影艺术规律，同时也要符合电影商业美学运作要求。

关键词：冯小刚；电影商业美学；艺术性在特殊的时代背景下冯小刚通过一系列有机融合商业性、艺术性与主流价值为一身的“贺岁”电影为中国电影的票房市场做出了巨大的贡献，更是对中国电影美学的艺术走向与发展产生了重大的影响。

从《甲方乙方》《天下无贼》到《不见不散》《没完没了》，再到《大腕》《夜宴》等富有争议与质疑却一直保有稳定票房和优势的影片成为中国乃至于可与国外进口影片相抗衡的主力军作品。

冯小刚电影以超乎寻常的聪明机智创作了一部部具有市场号召力的电影，奠定了一套融合戏剧类型与线性叙述，主流价值与社会批判，商业元素与精英意识为一体的电影美学体系。

消费时代背景下，电影富有艺术性与商业性的双重属性，这就决定了电影的本质属性具有了商业元素的气息。

商业性就是以市场需要和经济规则为前提的电影艺术设计和创作体系，其制约着题材风格、故事主题、视听语言系统以及风格类型等电影制作元素体系。

这种体系既要符合电影艺术规律，同时也要符合电影商业美学运作的要求。

这就要求无论是明星制抑或制片厂制度为前提下的导演电影制作，既要满足尊重市场与观众要求，同时也应该有意识地平衡电影的营销资源与创意资源、达到电影艺术与技术的平衡，不断平衡与完善电影美学的惯例。

1 贺岁电影：中国情怀的都市喜剧由于中国政治制度，计划经济以及意识观念等的影响，造成很长时间以来电影商业性与美学的二元对立局面，出现了艺术影片、作者电影与主旋律电影的分离局面。

中国主流商业电影的缺失，一定程度上导致中国商业电影长期陷入低谷、观众流失与市场萎缩。

时 ，美 国 电影 产 量 已经 占世 界 电影 总
益 的 最 大化 。 在 这 一 日代 ，类 型制 作 片 的 这些 要 素 的普 遍 认 同。就 如 安 德 寸 的 概 念开 始 出现 ，进 而 形 成 了 电影 美 鲁 ・图德 所说 “ 型 片就 是 我们 相 信 类 学 的 一个 新 的评 价标 准 ，也 就是 类 型 济 收益 密切 相 关 。 电影 中 的类 型概 念 ， 我们 可 以从 文 学 文本 的 类 型 划 分 中找
到 一 些 可 借 鉴 之 处 。 文 学 作 品 的 类
是 其 所 是 的那 种 东 西 ｆ】 一 个 导 演 ３当 象 中事 先 会 有 一个 范 式 存 在 。这 个 范 式 在 时 刻 提 醒他 ，拍 什 么 ，怎么 拍 才
美 学 。 为何 会 有 类型 出现 ，仍然 与 经 ； 隹备拍 一 个 西部 片 的时 候 ，在 他 的 印
确 立 过程 ；在 艺 术 上 ， 它确 立 了所 有
类型片的模式 ，这一模式直到新好莱 坞阶段仍然是不可忽视 的因素。大制 片 厂 制度 是 “ 向一 体 化 ”的进 一 步 纵
发 展 ，这 是 电影 生产 和 营 销 的另 一 种
早 在 好 莱 坞 时 代 到 来 以 前 ， 美 国 电影 的 强劲 势 头 已初 见端 倪 。 第 一 次世 界 大 战爆 发 后 ，在 法 国和 意 大利
一
、
研 究 中对 文 学类 型 的 ห้องสมุดไป่ตู้ 分 ， 电影 类 型 的划 分 同样 可 以根 据 电 影作 品 对 现 实
生 活 不 同 侧面 的反 映来 对 创 作 进行 类 型 划 分 。 电影 人 在他 们 多年 的 电影 创
前 ，我 们 有 必要 对 美国 经 典好 莱 坞 时 得 美 国 电影 在垄 断 控 制 力上 得 到 了进 代 的 电影 制 作 风 格 做 一 些 细 致 的 梳 理 。进 而 说 明 冯小 刚 贺 岁 电影 的美 学

看《大腕》后的收获在学过《广告媒体研究》后，我就从新媒体研究方面简单谈谈我从冯小刚《大腕》这部电影中的收获吧。

首先，我不得不佩服冯小刚的商业才华和市场才华，他在《大腕》中将商业市场内的运营或者经营上的潜规则通过夸张的手法展现给大家，将一个现代的品牌营销中很实用的方法-植入式营销，形象地通过通俗的故事情节传递给观众。

那接下来，我给大家简单介绍下什么是植入式营销。

植入式营销又称植入式广告(Product Placement)，是指将产品或品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容策略性融入电影、电视剧或电视节目各种内容之中，通过场景的再现,让观众在不知不觉中留下对产品及品牌印象，继而达到营销产品的目的。

而在《大腕》这部电影中冯小刚将商业的策划和品牌的塑造通过植入式广告表现的淋漓尽致。

所以我将从这部电影中的一些片段来具体谈谈他是怎样做到的，以及给了我什么收获。

正如我们所知道的任何一个好的创意人都需要有一个良好的创作空间，而且需要有自由发挥的余地，在《大腕》这部电影中，优优的扮演者葛优之所以能通过泰勒葬礼达到商业策划和品牌塑造，实现盈利的目的，离不开泰勒的支持，尽管泰勒醒了，他并没有因为优优的做法而生气，而且在露西的扮演者关之琳说要叫优优停止这一“闹剧”时，他阻止了，如果没有泰勒的阻止，估计后面的一切都不会有了，优优有再好的创意估计也没有用，所以在新媒体的传播中，正如前面说的好的创意者需要一个有人给他创作的空间。

这是任何创作的前提。

不过，我不得不承认，在葬礼上做广告确实是一个大胆的想法，有创意，但接下来，这个葬礼的商业策划和品牌塑造能如此成功，也离不开借助媒体的造势，这体现在以下几个方面，首先，开新闻发布会，让大家知道有这么一件事，然后又通过竞标方式，让媒体去争夺独家报道权，又邀请各个公司和品牌的参与，在竞标中优优又不单纯的只想到盈利，他决定将最后一个广告做为公益广告，不顾媒体的质疑，相反能通过这一争议引起更多人对其关注，从而达到造势的目的。