新的探索——现代绘画、雕塑和工业设计

美术专业专业解读(精选5篇)美术专业专业解读精选篇11、绘画：绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。

在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

2、雕塑：雕塑指为美化环境或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。

雕塑是造型艺术的一种。

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等)，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

通过雕、刻减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

美术专业专业解读精选篇21、数字媒体艺术就业前景：数字媒体艺术算是近十年才在国内兴起的一个比较新的美术大学专业，它涵盖面很大，与现在国内短缺的影视广告、CG插画、动画设计、甚至三维设计的人才，都可以直接挂钩。

因为大多数技术都是设计领域的前沿，所以该就业前景是非常好的。

2、视觉传达设计就业前景：不少从业人员表示，这是一个实践性很强的专业，表现力和创造性是非常重要的。

视觉传达设计在就业方向上主要可以分为三大块：一是二维平面设计，例如，标志设计、插图设计、海报设计等;二是三维立体设计，展示设计、包装设计等;三是四维设计，例如，舞台设计、影视广告设计等。

美术专业专业解读精选篇31.UI/产品设计专业UI/产品设计是时下最为火爆的设计行业之一，美术生的绝佳选择。

一直以旺盛，高薪资，高福利，就业面宽等优势吸引了众多在校大学生的侧目。

且随着互联网公司职能分工的逐渐细化，UI/产品设计等工作岗位也逐渐明确，需求也不断增大。

高中美术鉴赏课教法初探美术是人类文化最重要的载体之一，也是运用视觉形式传递情感和思想的一种重要的文化现象和行为。

在高中开设美术鉴赏课是素质教育的需要。

高中美术教学内容是面向全体学生，尊重个体对美的情感体验与表达，通过鉴赏、应用等课堂教学，为学生审美认识、审美情感、审美创造力以及文化艺术素养的形成和发展奠定基础，使学生参与文化艺术的传承和交流，陶冶其情操，提高其综合素质，促进学生身心健康发展。

依据课程改革的要求，我在教学中运用课件展示、组织写赏析文章、校园环境写生、参观等灵活多样的教学方法，既培养学生的探究性学习能力，也使学生以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性得以初步形成，从而提高学生的审美素质和能力。

一、将美术理论浅显化、形象化教学中避免过分强调美术学科特征。

上课时大量使用美术专业名词和术语，或直接套用教材中的语言，将学生本以为生动有趣、轻松愉快的美术鉴赏课上成深奥难懂的“学术研究课”，这是中学美术鉴赏教学的大忌，既不符合中学生的认知规律，也不符合美术鉴赏课的学科特点，学生享受美的愿望得不到呵护，美术鉴赏的学科目标也难以实现，更严重的是导致学生对美术鉴赏兴趣的丧失。

我在教学中，尽量将教材内容融会贯通，自我消化，再根据学生情况，深入浅出地表述出来，利于学生理解。

如我上《独树一帜—古代中国画》一课，为使学生理解“客观形象”与“艺术形象”之间的关系，我在黑板上重重写出词语“江山如画”，学生都知道这个词的意思是形容自然风光非常优美。

我进一步引导：“形容风光优美，为何用‘画’形容呢？”学生通过讨论并踊跃发表看法，我适时肯定学生的答案并归纳：“这里的‘画’泛指艺术形象，这个词说明，艺术形象比自然形象更美。

”我继续发问：“为什么艺术形象比自然形象更美呢？”由此引发学生对艺术形象特点的思考和理解。

二、培养学生探究性学习能力教学中紧扣《普通高中艺术鉴赏课教学大纲（初审稿）》及美术教材特点，运用现代教育技术和手段，采用灵活多样的教学方法，融思想性、知识性、艺术性和情感性于一体，有意识地培养学生探究性学习的意识和能力。

《西方现代派绘画》教学设计【课题名称】西方现代派绘画【授课】济南市历城区【教材分析】西方艺术自远古产生始即注重物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。

照相术发明之后，写实主义绘画的社会功能已部分地被摄影取代，绘画日益走上表现性的道路，由描绘客观物质的形态走向表现画家内在精神的追求。

以往的绘画以为宗教服务、社会服务为主要目的，西方现代美术家开始宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。

艺术的价值观与传统决裂了，所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的，现代美术的发端是从后印象派开始的。

西方现代派美术的最基本特点，是进一步将西方近代美术强调美术家的主体性、主观性的追求更加推向极端，其表现是全面背离写实、具象的西方美术传统，背离美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材的传统，现代派美术以与传统美术全面的决裂，作为其“形式革命”的旗帜。

学生通过学习，理解现代派美术既有积极的大胆创造的一面，又有“丑”、“荒诞”的走极端式游戏艺术价值的一面。

本课主要介绍西方现代派绘画流派中有代表性的两个流派及其特征。

20世纪西方现代派美术种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，是标新立异、异彩纷呈的艺术世界，它从再现客观世界转变为表现主观世界，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别。

艺术思潮的主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。

经过对教材的研究分析，提出本科的主要教学方向：欣赏——分析——体验——探究——延伸。

观察现代派中不同流派的特点，通过小组合作探究，对中国当下美术作品及现代派其他美术作品做出合理的评价。

本课的重点，在于了解并能理解西方现代派绘画的新变化、新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。

高中美术课程拓展《空间中的实体艺术》——公共艺术研究摘要：在高中美术课程中有这样的一课《空间中的实体艺术》，本课主要内容是介绍雕塑艺术，作为美术教师何如何把“雕塑”这种常见的艺术形式向同学们讲解清楚，同时挖掘它后面的人文学、社会学的引申意义，成为我们必须要探究的更深层次问题。

关键词：高中美术、雕塑、空间艺术、公共艺术在艺术史的发展上没有进化论之说，但是我们沿着人类社会发展的轨迹可以看出，艺术的发展变化与生产力的不断提高是有着紧密联系的。

塞尚将现代主义的大门推开之后的百余年时间里，艺术家不断地在造型艺术上发展探索，那些进入20世纪伟大艺术家凭借着自己非凡的想象力创造力，硬是生生将传统造型艺术“破坏”的片甲不留。

野兽派挣脱了最后的羁绊和束缚，立体派则是更加深刻，甚至在平面上与我们探讨四维空间，超现实主义，达达主义，等等······他们共同作用将现代主义推到了一个顶点。

现代主义的各种流派以及诸位大师在现在虽然是广为人知且备受推崇，但是在兴起之初却不是大家都能接受的。

由此，艺术开始脱离大众审美，进入一种精英化趋势。

而一个人的出现将现代艺术的这种特质彻底打破。

他就是后现代主义之父——马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--1968)。

杜尚的到来，将艺术发展的形态变得更加多元，几乎是一己之力扭转了当代艺术的走向。

作品由架上到架下的空间转移，使得艺术如同一只挣脱枷锁的野兽，“毫无忌惮、横冲直撞”。

自此在艺术作品的呈现上逐渐变成完全放飞自我。

1971年杜尚将他的作品“小便池”《泉》以匿名的方式送到美国独立艺术家展览上，这种对艺术的戏谑和肆无忌惮的嘲讽将艺术的“美学”彻底摧毁打破。

后现代主义由此登上历史舞台。

《泉》的意义在于它将现代主义的精英化拉了回来。

用各种各样与艺术无关的材料、理念来消解艺术固有的美学价值体系。

观念、行为、装置等等艺术形式开始发展壮大。

浅析高中美术教学中学生兴趣的培养【摘要】普通高中美术新课程的实施，推动了高中美术教育的发展。

美术课堂教学比起课改前有了生气。

但是仍存在着不少的问题：高中美术教学倾向枯燥乏味的说教，缺乏生动活泼的富于创新的课堂教学艺术，这极不利于激发学生学习美术的兴趣。

如何创新教法、融艺术性和趣味性为一体，开阔学生视野，提高学生学习美术的兴趣，成为教改的重点。

我在高中美术教学实践中，通过教师人格魅力，构建良好师生关系，媒体的合理利用等手段，提高学生学习美术的兴趣方面做了一些尝试。

【关键词】兴趣；人格；师生关系；媒体《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中明确的提出，兴趣是美术学习的源动力。

我们应将美术教学的特色充分发挥，课程的设置讲授都应该适应学生的现有的知识体系，通过适当的方式方法，激发学生的美术学习兴趣、将学生的主动性充分调动起来，并将对美术学习的兴趣转化成一生不变的爱好。

一、教师良好的人格魅力，有助于提高学生学习的兴趣兴趣是求知的内在动力。

激发起学生的兴趣，学习就会积极主动，学得轻松而有成效。

但是，学生学习的兴趣不是天生的，教师的人格魅力对于学生学习美术兴趣，有着至关重要的作用。

一般来说，人格是包括性格、气质、世界观、方法论和人生的价值取向等方面。

教师的人格能影响学生的人格形成，对学生日后的发展产生重要的影响，日后的心理发展，美术成绩提高很大程度都受此影响。

乌申斯基曾经说过：“在教育工作中，一切都应当以教师的人格为依据，因为教育的力量只能从人格魅力中产生出来，任何规章制度，任何人为的机关，无论设想得如何巧妙，都不能代替教育事业中教师人格的作用。

教师的人格是教育事业的一切，只有人格才能影响人格的发展和形成。

二、构建良好的师生关系，有助于提高学生学习美术的兴趣毋庸置疑，在教育教学过程中，师生关系是一个关系体系，它既反映社会与文化的各种知识的交流，又是教学课堂中的教与学的关系，及情感行为的心理关系等。

因而建立和谐的师生关系是对教育者提出的最为基本的要求、同时也是教育改革发展的必然趋势。

美术教学与现代科技的融合美术教学与现代科技的融合随着科技的快速发展，各行各业都在不断地探索新的融合方式，教育领域也不例外。

在美术教学中，传统的绘画、雕塑等手工艺术正在逐渐与科技融合起来，成为了一种新的教学模式。

在2023年的今天，美术教学与现代科技的融合已经逐渐成熟，为美术教育带来了全新的面貌。

一、虚拟现实技术在美术教学中的应用虚拟现实技术（VR）是近年来快速兴起的新兴技术，通过虚拟场景、交互设备等技术手段，模拟出一个真实的三维空间，在当中进行各种操作。

在美术教学中，虚拟现实技术被广泛应用。

首先，虚拟现实技术可以让学生身临其境地走进名画，了解画作的构图、色彩、光影等方面的构成，激发学生对美术的兴趣和创作欲望。

例如，在浏览萨尔瓦多•达利的作品时，使用VR技术就可创造出一个类似于电影场景的体验，让学生深深地感受到艺术作品所传递的情感和思想，大大提高学生对艺术的欣赏水平。

其次，虚拟现实技术也可以作为一种创作工具来运用。

在虚拟现实环境中，学生可以在无需真实物质的条件下进行创作，从而降低了成本和风险。

例如，学生可以运用虚拟现实技术来绘制3D模型，进行场景设计，搭建绘画空间，还可以使用VR设备进行绘画等操作。

最后，虚拟现实技术也可将现实世界与虚拟世界有机地结合，实现丰富多彩的视觉效果。

例如，学生可以在现实世界中创建一个艺术空间，同时通过VR技术，将虚拟元素嵌入这个艺术空间中，丰富空间的视觉效果，帮助学生更好地理解艺术概念和理论。

二、智能绘画和创作工具传统美术教育中，大部分时间是花费在绘画技巧和理论上。

但是随着智能绘画和创作工具的发展，学生可以更加专注于创作，思考和实践。

例如，在2023年，智能绘画和创作工具已经快速成熟，使得绘画和创作变得更加简单，快捷和高效。

学生在创作时可以使用智能工具来实现绘画、雕刻、平面设计等多种艺术形式，从而使创作过程更加快速和高效。

同时，智能绘画和创作工具还能通过大数据分析，根据学生的创作特点和优化点进行推荐、反馈和调整，帮助学生在创作中不断成长。

高中美术鉴赏教学分析随着美术学科的课程目标与教材内容越来越关注学生的思维发展，美术课堂引导学生主动鉴赏美术作品的需求越来越强烈。

如果说“欣赏”是怀着愉悦的心情去感受美好，那么“鉴赏”则是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

如何提高学生的美术鉴赏能力？笔者摸索了几点“门道”。

一、依托共性规律，启发学生感知作品传递的情感在教学过程中，笔者发现，学生对一些作品有深刻的感受，却只能用“好”“我特别喜欢”等语言来描述。

事实上，虽然不同艺术家的不同美术作品有很强的主观色彩，但是相同主题的作品还是存在共性规律。

譬如，在表现压抑或者苦闷的画作中，很难发现明亮的色调、轻松的笔触以及优美的Ｓ型构图。

因此，笔者在鉴赏课堂上做了这样的尝试———展示大量的绘画作品，并让学生从构图、色调和笔触三个角度进行分组讨论。

通过引导，学生大多能总结出：作品的画面构成有三大要素，分别是构图、色调和笔触。

构图有水平构图、三角形构图、圆形构图等；色调有冷色调、暖色调、明色调、暗色调等；笔触有轻松的、严谨的、收敛的、狂放的等。

然后，笔者引导学生根据画面的构成要素逐条分析，这些要素分别能给观者带来什么样的感受。

如，水平构图带来安静祥和的感受；三角形构图带来稳定协调的感受；圆形构图给人以圆满和团结一致的感受等。

最后，再请学生用总结的这些艺术表现规律对优秀的绘画作品进行反复鉴赏，学生评价画作的能力就能得到提升。

结合上述规律，教学人教版高中美术鉴赏中的外国美术鉴赏第七课《从传统走向现代———印象派与后印象派》时，面对凡高的《星月夜》，有学生结合艺术表现规律，做出了这样的分析：“从构图上来看，凡高采用了水平构图，远看给人一种安静祥和的感觉；教堂的尖顶穿过后面的山脉，前面的柏树又穿过星空，给人以突破沉重压力的感觉。

从色调上来看，这幅作品采用了以蓝色为主的冷色调。

整幅画让我们感到非常沉重，但是星星以及周围的光圈运用了白色与黄色，又令人感觉仿佛在沉重的黑夜中找到了温暖与光明。

工业设计史试题选择题【A】 "工业设计”一词由______在1919年首次提出。

A 西纳尔 B 莫里斯 C 罗威【B】_____曾提出"功能绝对第一”和"最少主义”。

A 格罗皮乌斯B 米斯·凡德罗 C盖德斯【C】欧洲"新艺术”运动主要以_____两个国家为中心发展起来的。

A 法、英B 法、德C 法、比利时【B】苏格兰的新艺术风格以________为代表。

A 里特维尔德 B 麦金托什【A】国际工业设计协会________年立于英国伦敦。

A 1957 B 1921 C 1919【D】1957年成立于英国伦敦的"国际工业设计协会”英文缩写为：ACSIC B SCSIC C SCSAD D ICSID【B】德意志制造联盟的创建人是( )。

A 格罗皮乌斯B 穆特休斯【B】60年代的POP流行派起源于( )。

A 意大利 B 英国 C 美国【B】格罗皮乌斯是( )的学生。

A穆特西乌斯B贝伦斯【C】飞利浦是( )电器、电子产品生产企业的代表。

A美国 B挪威 C荷兰【CD】斯堪的纳维亚的设计运动起自( )和( )。

A挪威B芬兰C瑞典D丹麦【C】英国工艺美术运动的主要代表人物是＿＿。

A贝伦斯B索扎斯C莫里斯D盖德斯【C】新艺术派在德国称之为＿＿＿＿。

a分离派b构成派c青年风格派d格拉斯哥派【A】卢斯提出了＿＿这一著名论点。

a"装饰即罪恶”b"少就是多”c"装饰无罪”d"少就是空”【D】装饰艺术派(艺术装饰风格)是＿＿的一股设计思潮。

a 当代 b20世纪50年代 c19世纪末 d20世纪20～30年代【A】"形式追随功能”是由____提出的。

a 沙利文 b格罗皮乌斯c赖特d米斯.凡德罗【C】"德意志制造联盟”的发起人是____ a拉斯金b格罗皮乌斯c穆特西乌斯d泽姆佩尔【B】"红蓝椅”的设计者为＿＿＿.a凡德.维尔德b里特维尔德c里默施密德d蒙德里安【D】"红蓝椅”是根据＿＿的二维绘画作品演化而成的设计作品。

2019-2020年高中美术第7课分析理解美术作品的创作意图说课稿总汇人美版我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

教材分析[教学目标]打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。

[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。

总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。

[教学方法]这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。

学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。

这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。

都会获得一种成就感。

让全体同学的水平都有提高。

学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。

[教学过程]一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。

教师活动：提出问题：网1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。

老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。

雕塑工艺应用于工业设计或工程领域的典型案例《雕塑工艺在工业设计与工程领域的神奇之力》你能想象雕塑工艺和那些冰冷的工业机器、庞大的工程建筑有什么关系吗？嘿，可别小瞧了这雕塑工艺，它在工业设计和工程领域那可是有着不少让人拍案叫绝的精彩表现呢！就比如说汽车工业设计吧。

我有个朋友叫小李，他是在一家汽车设计公司工作的。

他们公司在设计一款新的概念跑车时，引入了雕塑工艺。

你看啊，一般设计汽车外形的时候，可能就只是在电脑上画个草图，搞搞数值模拟。

可他们不，就像雕刻家对待一块璞玉一样精心地对待这个汽车造型设计。

设计师们先用黏土捏出一个大概的汽车形状，那可不是简单的捏捏哦，这就和雕塑家创作时的匠心独运是一个理儿。

比如说雕塑家在刻画人物表情时，每一条纹路都承载着情感，设计师在捏这个汽车黏土模型时，每一个线条都是对速度与美感的追逐。

什么流畅的曲线、夸张的轮廓，通过双手一点一点地雕琢打磨。

这一捏啊，比在电脑上光靠想象和数据来的直观生动多了。

在这个过程中，大家会一起围过来，像观看一场盛大的艺术创作一样。

有人会惊叹：“哇塞，这线条简直了，就像一条矫健的猎豹随时准备冲刺！”然后共同讨论这个造型还有哪些地方可以改进。

而最终这个融入了雕塑工艺精心打造出的外形，让那辆概念跑车就像是从未来穿越而来的艺术品，既酷炫又富有力量感，不知迷倒了多少车迷。

再讲讲建筑工程领域吧。

我知道有一个建筑团队在打造一座大型商业中心的时候，他们就借鉴了雕塑工艺。

这可不像我们平常想象中的，建筑工人就是按照图纸搭搭框架、砌砌墙。

项目里有个老工匠，就如同拥有魔法的雕刻师。

这个商业中心有个巨大的中庭，设计要求这个中庭要像一个巨大的艺术空间。

老工匠带着年轻的工人们，从挑选中庭的建筑材料时就像雕塑家挑选材料一样苛刻。

比如他们专门挑选那些质感独特的大理石，每一块大理石就像是雕塑的一部分。

然后在打造中庭的结构造型时，老工匠不满足于千篇一律的几何形状。

他会说：“咱不能让这中庭像个铁盒子似的死板。