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作为一枚摄影师怎么样通过你的照片来讲故事作为一个摄影师，有时候你会感觉相机就像自己的延伸,图像会按照你想象的方式呈现出来。
当你有这种感觉时，说明你达到了另外一个层次，可以开始创建属于自己的风格标签，让自己的作品充满个性和与众不同。
通过这种视觉上讲故事的方式，你可以通过自己的摄影作品和审美来表达你的想法，情绪和信息，而不是通过说话或写作。
通过这种精心制作的图片，你可以通过自己的独特视角来讲故事。
这样，观者和作为摄影师的你之间会有更紧密的纽带相连接，这更有参与感。
让你的照片讲故事，可以考虑把重点放在真实的，文化背景相关的，人性，纽带或共同的理念这些方面，当然这里有一些技巧：把事情简单化。
在一张照片中太多的信息会分散注意力。
它会给眼睛造成不愉快的混乱。
尝试创建好奇心，你只有几秒钟的时间抓住观众的注意力。
选择一个主题。
不要试图在一张照片里用两个想法，因为你会让观众迷惑。
当你有两个主体时，一个小技巧是虚化背景，这会创建一个戏剧性的效果。
构图就是一切。
观众需要确定你故事中的人物，以及你试图表达的围绕人物的那些事物。
知道哪些事情是必要的或是不必要的，引导观众对这些消息加以关注。
这里，使用不同焦距的视角是必不可少的：如果位置是故事的关键，就用更广一点的焦段，如果你有需要明确指向的或强调的东西，用长焦。
了解颜色的重要性。
使用正确的颜色和温度是构建故事性的另一个重要方面：暖色（靠近光谱的红端，与火是红色，黄色和橙色），意味着能量，激情，舒适和愉快的心情。
冷色调（光谱的蓝色端，与冰为青色，紫色和蓝色），可以带来冷静和悲伤的感觉。
以我个人的经历来说，这种故事性视觉之旅始于2014年12月，当我拍摄了下面这张作品“谁需要永远”，这赢得了500px的情人节大赛的冠军。
当我开始构思时，我意识到，一个“空洞的”的风景是没办法满足我的需要。
我需要一个环境人像的画面，一个可以和观众产生共鸣的人物来讲我想象的故事。
我最先想到的拍摄对象是摄影师，因为拍摄本身就是一种在野外自由自在的活动，这对于我来说几乎是一种精神上的体验。
纪实摄影讲述故事的照片拍摄技巧纪实摄影是一种通过图片来讲述故事的摄影形式。
这种摄影不仅仅是记录现实，更是通过摄影师的构图、角度和技术选择，将观者带入到一个真实而有趣的故事中。
以下是一些关于纪实摄影讲述故事的照片拍摄技巧。
1. 追求真实感纪实摄影的核心是真实感。
摄影师应该努力捕捉真实的瞬间，不刻意制造或改变情景。
观者会更容易被真实的场景所吸引，并产生更深的共鸣。
2. 角度选择选择正确的角度可以为照片增加故事性。
有时候，低角度拍摄可以让观者感受到更多的力量和张力，而高角度拍摄可以展示更广阔的场景。
摄影师应该根据主题和情感来选择合适的角度。
3. 构图要有层次感一个有趣的故事往往不只有一个维度。
摄影师可以通过合理的构图来制造层次感。
引导观者的目光，有时候可以通过在前景或背景中加入细节来丰富故事，让观者可以在照片中发现更多的信息。
4. 焦点掌握要准确对于纪实摄影来说，确保焦点准确是非常重要的。
摄影师应该在拍摄前仔细选择焦点。
对于某些情景，一个清晰的主体可以帮助观者更好地理解故事的主要情节。
然而，对于其他情景，有意描绘模糊的主体可能会增加一些神秘感和无限想象。
5. 利用光线表达情感光线是摄影的灵魂，也是纪实摄影中不可忽视的要素。
适当的光线可以帮助摄影师更好地表达情感和氛围。
例如，柔和的阳光可以突出人物的温暖和感性，而强烈的逆光可以增加戏剧性和张力。
6. 捕捉瞬间纪实摄影强调捕捉瞬间的力量。
摄影师应该时刻保持警觉，准备好捕捉那些有趣和意义的瞬间。
有时候，这意味着要耐心地等待，等待一个有影响力的瞬间出现。
7. 故事编辑和后期处理拍摄结束后，摄影师需要进行故事编辑和后期处理。
删除多余的照片，选择最能讲述故事的图像。
在后期处理中，可以适当调整色调和对比度，增强照片中的情绪和氛围。
纪实摄影是一个强大的工具，可以通过图片讲述真实而有趣的故事。
对于想要提升纪实摄影技巧的摄影师来说，以上提到的几个方面可以作为指导。
然而，更重要的是摄影师要有耐心和敏锐的观察力，通过实践探索出属于自己的独特风格。
让照片讲故事的构图法照片是记录生活的重要方式之一，通过构图的方式，可以让照片更加生动有趣，讲述一个故事。
本文将介绍几种让照片讲故事的构图法。
一、主题突出法主题突出法是通过将主题放置在画面的中心位置，突出主题的重要性。
这种构图法适用于想要强调某个特定对象或人物的照片。
例如，拍摄一张孩子在花园里玩耍的照片，可以将孩子放置在画面的中心位置，突出他的活泼可爱。
二、对角线构图法对角线构图法是通过将画面分为两条对角线，将主题放置在交叉点上，增强照片的动感和层次感。
这种构图法适用于拍摄运动场景或者人物行走的照片。
例如，拍摄一张人物在沙滩上奔跑的照片，可以将人物放置在对角线的交叉点上，增强照片的动感。
三、前景景深法前景景深法是通过在画面前方放置一个明亮的前景，增加照片的层次感和深度。
这种构图法适用于拍摄风景照片或者建筑物照片。
例如，拍摄一张城市夜景的照片，可以在画面前方放置一些明亮的灯光，增加照片的层次感和深度。
四、对比法对比法是通过将两个或多个对比鲜明的元素放置在画面中，突出主题的特点。
这种构图法适用于拍摄黑白照片或者拍摄具有强烈对比的场景。
例如，拍摄一张黑白照片，可以将黑色和白色的元素放置在画面中，增强照片的对比效果。
五、重复法重复法是通过将同样的元素重复出现在画面中，增强照片的统一感和节奏感。
这种构图法适用于拍摄人群或者自然景观。
例如，拍摄一张人群游行的照片，可以将相同的颜色或者相同的动作重复出现在画面中，增强照片的统一感和节奏感。
六、逆光法逆光法是通过将光源放置在主题的背后，创造出一种神秘或者梦幻的效果。
这种构图法适用于拍摄人物或者物体的轮廓。
例如，拍摄一张人物站在夕阳下的照片，可以将夕阳放置在人物的背后，创造出一种神秘的效果。
通过运用以上的构图法，可以让照片更加生动有趣，讲述一个故事。
当然，构图只是照片讲故事的一种方式，还可以通过其他的方式来讲述故事，例如选择合适的拍摄角度、运用合适的光线等。
希望本文对您有所帮助，能够拍摄出更加生动有趣的照片。
摄影作业用照片讲故事在我们生活的每一个瞬间，都有无数个故事在发生。
而摄影，就是将这些故事定格在画面上，让人们通过照片感受到那些美好、感人的瞬间。
今天，我将用一组照片来讲述一则真实的故事，希望能够通过这些画面，给大家带来一些思考和感动。
第一张照片是一位老人孤独地坐在公园的长椅上。
他的脸上布满了皱纹，眼神中透露出一丝无奈和孤独。
这是一位丧偶多年的老人，他的妻子在几年前因病去世了。
他们曾经相濡以沫，一起走过风风雨雨，但如今，老人独自一人，每天只能靠着这条长椅来缅怀往日的美好时光。
接下来的照片是一位年轻人在街头卖艺。
他弹着吉他，唱着动人的歌曲，周围聚集了许多人。
年轻人的眼神中充满了热情和憧憬，他的音乐感染着每一个听众，让人们忘却了生活的疲惫和压力。
这位年轻人梦想着用自己的音乐改变世界，他坚信，只要努力，就一定能够实现自己的梦想。
然后是一张照片，上面是一对手牵手走在海滩上的情侣。
他们的笑容灿烂而幸福，仿佛整个世界都因为他们的爱情而变得温暖而美好。
这对情侣曾经经历了许多坎坷，但他们始终坚信，爱是最美好的事物，只要彼此相互扶持，就能够战胜一切困难。
最后一张照片是一位医生在医院里紧张地进行手术。
他的额头上满是汗水，眼神中透露着对患者生命的担忧和对医学的执着。
这位医生曾经立下誓言，要用自己的医术拯救更多的生命，他每天都在不断学习和钻研，为了能够让更多的病人重获新生。
这些照片背后，是四个普通人生活中的真实故事。
他们有着不同的遭遇和人生选择，但他们都在用自己的方式，诠释着生活的意义。
老人在孤独中守望着回忆，年轻人用音乐传递着希望，情侣在爱情中感受着幸福，医生用医术挽救着生命。
这些故事或许平凡，但却是生活中最真实、最感人的部分。
摄影不仅仅是记录画面，更是在诉说着每一个人的故事。
每一张照片都是一个瞬间的凝固，是一个故事的开始和结束。
希望我们能够用心去感受这些照片背后的故事，让它们触动我们的内心，让我们在生活中更加珍惜每一个瞬间，每一个人，每一个故事。
创意摄影展示：讲述图片背后的故事在创意摄影展示中，每一幅图片都有着一个独特的故事。
摄影师通过拍摄和后期处理，将自己的故事和情感融入到作品中，观赏者可以通过这些作品感受到摄影师的创意和独特视角。
在这篇文章中，我将带领读者深入探索几幅精彩摄影作品背后的故事。
作品一：《孤独的旅行者》这幅作品拍摄于一个清晨，摄影师在山间小径抓拍到一只孤独的旅行者，他沉默地行走在雾气缭绕的山间，背影显得孤独而坚定。
这张照片让人感受到一种深深的孤独和迷茫，引发人们对内心深处的思考。
摄影师通过这幅作品表达了对生活中孤独和迷茫的思考，让观众对自己的内心世界有了更深刻的认识。
作品二：《光影交错》这幅作品是在一个夕阳西下的黄昏拍摄的，摄影师捕捉到阳光透过建筑物的玻璃反射出来的光影，在地面上形成了奇异的图案。
这幅作品让人感受到光与影的碰撞，如同生活中的喜悦和忧伤交织在一起。
摄影师通过这幅作品传达了对生活中矛盾与冲突的思考，让观众对现实世界有了更多的思考。
作品三：《自然的美丽》这幅作品是在山间清晨拍摄的，摄影师捕捉到一只蝴蝶停留在鲜花上的瞬间。
这幅作品展示了自然界的美丽和生命的脆弱，让人感受到大自然的神奇和奇妙。
摄影师通过这幅作品表达了对自然界的热爱和敬畏，让观众对环境保护有了更深刻的认识。
在创意摄影展示中，每一幅作品都有着独特的意义和价值。
摄影师通过自己的创意和努力，将生活中的美好和真实呈现给观众，让人们对世界有了更多的思考和感悟。
通过这些作品，我们可以体会到摄影的力量和魅力，感受到摄影师心灵深处的情感和故事。
希望大家在欣赏这些作品的同时，也能从中找到启发和感悟，让摄影作品成为我们生活中的一部分，引领我们探索更广阔的世界。
以上是我对创意摄影展示中几幅作品背后故事的简要分析，希望读者在阅读时能够有所启发和思考。
摄影是一门充满创意和乐趣的艺术，在每一幅作品背后都有着独特的故事和情感，让我们一起走近这些作品，感受摄影的魅力和力量。
感谢阅读本文，希望您能从中收获到一些启发和感悟。
影像故事如何通过摄影讲述一个故事摄影是一种强大的艺术形式，它可以通过影像来讲述一个故事。
影像故事是通过摄影师的视角和技巧，通过图像来传达情感、表达观点和讲述故事的一种方式。
在这篇文章中，我们将探讨影像故事如何通过摄影来讲述一个故事。
一、选择合适的主题一个好的影像故事首先需要一个合适的主题。
主题可以是一个人、一个地方、一个事件或者一个概念。
选择一个有趣、引人入胜的主题是讲述一个故事的基础。
二、构建故事结构一个好的影像故事需要有一个清晰的故事结构。
故事结构包括开头、发展和结尾。
开头需要引起观众的兴趣，发展部分需要展示故事的进展和发展，结尾则需要给观众一个合适的结束。
三、选择合适的场景和角度摄影师需要选择合适的场景和角度来讲述故事。
不同的场景和角度可以传达不同的情感和观点。
摄影师可以通过选择不同的拍摄角度来突出故事中的重要元素，或者通过选择特定的场景来传达特定的情感。
四、运用光线和色彩光线和色彩是摄影中非常重要的元素，它们可以帮助摄影师传达情感和表达观点。
摄影师可以通过运用不同的光线和色彩来营造不同的氛围和情感，从而增强故事的表达力。
五、运用构图和视觉元素构图和视觉元素是摄影中非常重要的技巧，它们可以帮助摄影师传达故事的重点和主题。
摄影师可以通过运用对称、平衡、线条等构图技巧来引导观众的目光，从而讲述故事。
六、运用人物和情感人物是影像故事中非常重要的元素，他们可以帮助观众更好地理解故事和情感。
摄影师可以通过捕捉人物的表情、动作和情感来传达故事的情感和观点。
七、运用细节和背景细节和背景是影像故事中非常重要的元素，它们可以帮助观众更好地理解故事和情感。
摄影师可以通过捕捉细节和背景来丰富故事的内容和情感。
八、编辑和后期处理编辑和后期处理是影像故事中非常重要的环节，它们可以帮助摄影师更好地讲述故事。
摄影师可以通过编辑和后期处理来调整色彩、对比度、曝光等参数，从而增强故事的表达力。
通过以上的步骤，摄影师可以通过影像来讲述一个故事。
人文摄影艺术如何通过照片讲述故事通过照片讲述故事的人文摄影艺术人文摄影艺术是一种表达个人情感和观点的艺术形式。
它通过摄影镜头捕捉人类生活的瞬间，以照片的形式讲述故事。
无论是记录社会现实、呈现人们的生活状态，还是表达个人情感和思考，人文摄影艺术都具有强大的讲故事能力。
本文将从多个角度分析人文摄影艺术如何通过照片讲述故事。
一、照片背后的情感每一张照片都有其独特的情感和故事。
摄影师透过镜头，捕捉到特定时刻的一瞬间，将情感和故事凝结在照片中。
例如，一张描绘贫困地区孩子忍饥挨饿的照片，深深触动人心，引发对社会不公和贫富差距的思考。
这样的照片不仅仅是美学的表达，更是通过触动人们的情感来传递信息和讲述故事。
二、人文摄影的主题选择人文摄影注重关注社会现实与人类生活的方方面面。
摄影师通过选择不同的主题来讲述故事，例如环境保护、民族文化、社会问题等。
以环境保护为例，摄影师可以通过记录大自然的美丽和人类对其伤害的照片来告诉人们环境保护的重要性。
这些照片具有强烈的感染力，通过视觉形象直触内心，引起人们的共鸣。
三、镜头语言的运用人文摄影艺术通过镜头语言讲述故事。
摄影师通过光影、构图、色彩等元素的运用，创造出独特的影像语言，传达照片背后的故事。
光影的运用可以突出照片的主题和氛围，给人以深刻的感受。
构图的合理运用可以引导观者的目光，让他们更好地理解照片所要表达的意义。
色彩的运用可以加强照片的表现力，通过色彩的对比和搭配来讲述故事。
四、照片的时序关系人文摄影艺术还通过照片的时序关系讲述故事。
一个单独的照片可能只是一个瞬间的冻结，但是多张照片的结合却可以讲述一个更为完整和深入的故事。
就像电影中的剪辑一样，摄影师可以通过不同照片之间的关系来表达情感和故事。
例如，一系列记录中国农民工生活的照片，通过时间线的推进，展现了他们的困境、努力和梦想。
通过时序关系的构建，观者可以更好地理解故事的内涵。
在总结中，人文摄影艺术通过照片讲述故事，是通过摄影师的审美和技巧创造出来的。
摄影作业用照片讲故事摄影是一门艺术，通过镜头捕捉下的瞬间，可以讲述无数的故事。
今天，我将用一组照片来讲述一个关于生活的故事。
第一张照片，是一张清晨的阳光照在窗户上的景象。
这张照片让人感受到了清新的空气和宁静的氛围，仿佛告诉着我们，新的一天已经开始了。
在这个故事里，这张照片代表着希望和开始。
接着，是一张孩子在花海中奔跑的照片。
孩子的笑容和活力让人感受到了快乐和无忧无虑。
这张照片诉说着童年的快乐和纯真，让人不禁想起自己曾经的童年时光。
然后，是一张老人在晚年的照片。
老人的眼神中充满了沧桑和宁静，仿佛在诉说着他经历过的一切。
这张照片让人感受到了岁月的沉淀和生活的平静，让人不禁思考起人生的意义和价值。
最后，是一张日落时分的海边照片。
夕阳映照在海面上，波光粼粼，美不胜收。
这张照片让人感受到了大自然的壮丽和美丽，让人心怀感激和敬畏。
通过这组照片，我们仿佛经历了一段生活的旅程，从清晨的希望到孩童的快乐，再到晚年的宁静，最后到大自然的壮丽。
这就是生活，充满了希望、快乐、沧桑和美丽。
摄影就像是一个记录生活的笔记本，每一张照片都是一个故事，而这些故事又串联起了我们的生活。
生活就是这样，充满了各种各样的故事，而摄影正是记录这些故事的最好方式之一。
每一张照片都是一个瞬间的定格，但却能讲述无尽的故事。
让我们用照片来讲述生活中的点点滴滴，让每一个故事都变得更加生动和有意义。
生活就是一部精彩的故事，而摄影则是这部故事的最佳记录者。
让我们用照片来讲述生活，让每一个瞬间都变得更加珍贵和有意义。
愿每一个人的生活都充满美好的故事，愿每一张照片都能讲述一个动人的故事。
这就是摄影，用照片讲故事的魅力所在。
摄影师的故事如何讲述一个感人的故事摄影师的故事故事可以是许多形式的，文字述说是一种，摄影也是一种。
然而，摄影师们却拥有一种特殊的能力，他们可以借助相机将故事凝固在图像中。
他们用镜头触动人心，讲述着无声的故事。
本文将通过描绘一位摄影师的故事，探索他们如何用影像之语打动人心，讲述一个感人的故事。
第一幕：初遇在一个炎热的夏日午后，天空中灿烂的阳光洒在一片宜人的海滩上。
海浪轻柔地拍打着沙滩，人们纷纷来到这里享受阳光和海风。
在这个热闹的场景中，一位年轻的摄影师如鱼得水般穿梭在人群中，专注地捕捉每一个精彩瞬间。
他静静地潜入人群，如同一只机敏的猎豹，迅速而敏锐地捕捉到值得记录的画面。
他的相机被他视为一个故事的窗口，他用心灵感知着每个故事的开端。
于是，他的视野里充满着鲜活的、温馨的故事。
第二幕：街头邂逅一个傍晚，他漫步在城市的街头。
茫茫人海中，一位孤独的老人引起了他的注意。
老人斜靠在一根小巷墙边，孤独的身影颇有几分忧伤。
摄影师靠近老人，与他交谈，渐渐地，他了解到老人是一名退休的音乐教师，因为生活的种种不顺而感到失落。
摄影师被老人朴实而深情的回忆所打动。
于是，他决定将老人的故事拍成一组照片，以此来表达对老人的敬仰和哀思。
他在老人独自合奏的画面中，将音乐与岁月的痕迹有机地融合在一起。
这样一个感人的画面，通过摄影师的镜头，成为一副打动人心的作品。
第三幕：远方的故事摄影师并非只关注身边的人和事，他也深深地被那些遥远的故事所吸引。
他踏上了一次环球旅行，穿越大陆和海洋，去拍摄那些被遗忘的人和景色。
在朝圣之旅中，他遇见了一个流离失所的难民。
这位难民身无分文，受苦受难，但他内心的坚韧却令摄影师十分动容。
在他捕捉那位难民坚毅眼神的那一刻，他决定将这个故事带回来，与世界分享。
他通过镜头，展现了这位难民面对困境时的微笑和坚定不移的信念。
他的故事，温暖了世界的每一颗心。
第四幕：故事的见证最后，我们回到摄影师的生活中。
尽管他已经经历了许多感人的故事，但他从未停止过讲述。
摄影风格知识：影像叙事——如何利用影像讲述故事影像作为一种传递信息的艺术形式，可以通过形象的表达方式，使观众更深刻地理解和体验作者想要传达的文化价值观、情感、故事等内容。
因此，影像叙事成为摄影师或影像制作者进行创作的一种重要手段。
那么，如何利用影像来讲述故事，让观众更好地感知和体验故事情节？本文将从以下几个方面进行探讨：一、明确叙事目的及主题影像叙事的目的就是要把观众带入到一种特定的情感、情境、故事中去。
因此，首先要明确叙事的目的和主题。
在进行拍摄或影像制作的时候要慎重考虑：我想向观众传递的是什么？我想讲的故事是哪个部分？这些问题的明确能让影像故事更加有针对性。
二、策划好影像故事情节影像叙事需要讲故事，因此情节的策划是非常关键的。
在策划情节时，应该尽可能地去描绘出人物、事件，让故事场景更加真实，以此来吸引观众的兴趣和眼球，让他们更容易陷入到故事的情节当中。
三、想好影像呈现方式在影像制作的时候，制作者需要具备一定的故事呈现能力，能够判断故事情节需要如何展现，如何利用镜头语言去表达故事。
影像呈现方式要根据情节需要来选择，比如文艺片可以增加一些慢镜头来表现故事的情感，动作片可以多采用快速延时镜头等等。
四、关注细节，独具匠心成功的影像叙事需要去抓住细节，让那些小而真实的细节成为故事展现的点睛之笔。
比如，通过摆弄一些物品来展现人物的某个细节性格特征、通过加强特效和音效的辅助来丰富影像表现等等，这些设计都需要关注细节，使影像叙事更加独具匠心，更具生命力。
五、对影像完成前后进行整理选择影像完成前后整理和选择是非常重要的。
要注意去除那些不必要的镜头或场景，删节已经表达得很明确且不会对故事过程产生太大影响的内容，让最终的作品更加紧凑、富有感染力。
与此同时，在剪辑选材时也要尽可能地去关注故事情节的影响力，让影像所展现的故事情节更加贴近现实，更加吸引人。
综上所述，影像叙事是一种有思想的、有内涵的创作方式，讲述着我们身边的人、事、物。
摄影师实例作品讲解如何通过照片讲述故事如果一个摄影师想通过他的照片讲述一个故事的话，那么通常来说他就是在进行一次叙述。
根据摄影师的性格不同，叙述的形式多种多样：童话、科幻小说、英雄史诗、爱情故事或者社会报道—要么是喜剧，要么是悲剧。
这个故事并不一定总是可信，但是他的叙述方式一定得使人信服。
因为一些最微小的细节就可能破坏整幅照片的效果，就如同在每一部电影中都能找到一些穿帮镜头。
和动态的电影相比，比如电影《宾虚》中穿帮的手表，一个错误的装饰品，一件不协调的衣服或者一个不适的坏境比起对静态的照片影响更大。
生活摄影其实也是在叙述故事，但是要宽泛得多。
人们首先想捕捉到一个特定的生活感受然后传递给观众。
这些照片就成为了某一特定情景的普遍性象征，几乎每一个观众都很熟悉这些照片，并感受到它们传递的信息，而这通常是基于他们对事物的感知模式、刻板印象乃至成见。
堕落天使Georg Banek2008年 8 月 模特: 杰西 美因茨舍恩波尔恩街 佳能 EOS 5D 佳能 EF 85 mm f/1.8 光圈 f/4.0 1/160 秒 ISO 100自然光拍摄场景·构思：这张照片包含着一些清晰的性的特征。
金色的卷发，透明的衬衫，红色的皮毛围巾，黑色的顶尖丝袜和皮靴都是有关性的元素。
这些元素以一种性暗示的方式展示出来，与周围的公共环境格格不入。
在摄影中经常会把相互之间不太搭配的模特和环境组合在一起，但是很多时候摄影师在把两个互不搭配的元素强行放到同一张照片的时候，会防止它们产生深层次的意义。
比如在工业废墟中的裸体摄影是很显眼的，因为画面内容上的对比非常突出，但是这种对比并不会在一个更高的层次上进行解读，因为两个画面元素之间根本不存在任何有意义的联系。
与此相对的是，这幅照片很容易引发人们的联想，这种联想使刚开始看上去有些恼人的并以此抓住观众注意力的主题对比具有了某种意义：孤独的场景让人想到了一个堕落的女孩。
·构图：和其他所有照片一样，将摄影主体放置到画面中间是一个普遍的构图方法。
它创造出静止感和平衡感，并使画面中的各个区域和元素都得到了照顾。
当我选择这种中间构图时，我会将摄影主体放在画面水平或者垂直方向的中部，很少同时兼顾两个方向。
红色的皮毛围巾是所有装饰中的一个夺目之处，它使观众的目光立即集中到模特身上。
但是它还只是提供了一个观察图片的起始点，因为人行道的线条吸引观众的目光看向地平线，那是可见区域外的一个让人想象的目标。
·技法：为了让背景渐渐隐去并以此为画面带入一份静止感和吸引人的不确定性，我需要将相机摆放在街道中间一个较高的位置。
如果我只是把相机高高举过头顶的话，我得到的也许只是一幅勉强可以接受的照片，但是这种方式就不能实现精确的构图了。
于是我临时准备了一下，从街边拐角处的咖啡店借了一把椅子。
·用光：雨水让石子路面反射出非常夺目的光亮，因此在拍摄这幅照片之前下一场雨是很理想的情况。
散漫的光线强调了画面的阴郁风格。
·后期（RAW 格式文件）：我采取了许多单独的步骤为每一个画面部分有针对性地增强对比度，防止在明亮的衬衫、深色的裤子或者是石子路面等部分出现图像细节丢失的情况。
除了红色的皮毛围巾，其他所有部分的色彩饱和度都显著降低，以实现一种阴沉和肮脏的效果。
背景中的亮点以及街道边石块的错位走向得到了修饰，左右两侧进行了剪裁以使画面更加具有对称性。
·重要性：构思●●●构图●●○技法●○○用光●○○后期●○○“在内容丰富的照片中，修饰其中的次要元素现在对我来说已不再是难题，比如在这幅照片中我借助Photoshop对不平整的人行道进行了处理，从而增强了画面的效果。
”活力Cora Banek2009年8月模特:弗兰克波恩附近的维尔施耐德路佳能 EOS 5D适马EX105 mm 微距 f/2.8光圈f/16.01/250 秒ISO200自然光·构思：30 年来我父亲每天都会坚持跑步8 到10 公里，现在他已经超过60 岁了，却看上去精力充沛。
在一张照片中去展现他对这份运动的热爱是很不容易的—尤其是在一个星期日的中午匆忙进行的拍摄。
我们在一个沥青场地拍摄，我父亲在这里来回慢跑。
在此期间诞生了这张细节照片，它是我最喜爱的照片之一，因为它以不寻常的方式展现出了跑步的要素：运动的活力，动作、奔跑、跑鞋和不断被踩踏的地面。
运动中的跑鞋具有高度的象征意义，它代表着奔跑者—也就是以部分代表整体，细节代表人物全貌，观众也会相应地将这一部分视作是整体的代表。
但是这样一种布局的重点是要使主题可以被鲜明地识别出来。
如果观众第一眼没有看出来摄影的主题是什么，那么这幅照片就是失败的。
跑鞋上的折痕和地面的红色色调让人联想到了煤渣跑道，它使摄影主题更加让人信服。
·构图：这张照片的生动之处在于它所具有的动感，这种动感是通过主题以及各种构图手段的组合而实现的：紧凑的剪裁，运动造成的模糊感，背景中倾斜的线条（普遍的观点是照片应该保持水平）以一种非常引人入胜的视觉方式刻画了奔跑这一主题。
较低的相机位置使观众以一种不寻常的视线高度来观察照片，这使得照片与众不同，充分地吸引人们的注意力。
而这种吸引力还通过奔跑者向前运动的姿势得到增强，因为这种姿势和紧凑的画面结合在一起给人一种奔跑者直接向相机跑来的感觉。
·技法：在拍摄（快速）运动的主题时，尤其是当主角直接向镜头运动时，通常情况下自动聚焦是难以实现的。
因此我事先对跑鞋可能落地的地方进行了手动聚焦。
·用光：从左侧斜射过来的太阳光线赋予了照片一种真实的和戏剧化的效果，跑鞋和地面的结构得到了强调，也产生了较强的阴影，但是这些阴影可以通过修饰和剪裁大幅降低。
·后期（RAW 格式文件）：这张照片进行了大量的后期处理，对照片效果产生了显著的影响。
首先借助图层技术将背景由沥青的灰色转变为了运动场的红色。
然后在画面右下方处将奔跑者右脚的投影去掉了。
最后在整幅图上添加了辐射状的柔和滤镜，它使照片以奔跑者右脚为中心呈现出辐射状的扭曲，从而让照片整体更具动感。
·重要性：构思●●○构图●●●技法○○○用光●○○后期●●○“我非常喜欢这张照片，因为它把我父亲奔跑的双腿完整地捕捉了下来（对于父亲所具有的运动活力我感到非常骄傲），同时也是因为我只拍了一次就捕捉到了这个精彩的瞬间。
”因为她不知道·构思：马克可以说是一名演员—和一个只需简单和他说几句就能演绎几乎所有情感的人一起工作是一件异常快乐的事情。
对于他来说去表演一位狂野的年轻人、一位20 世纪五六十年代的工人并不是难事。
他姿势轻松，香烟是必备物，他的汗衫、裤子、发型、打火机和香烟很容易让人联想到詹姆斯•迪恩或者年轻时的马龙•白兰度。
而对照片效果起决定性作用的其实是他的表情，围绕着他的表情其他的一切构成了一个合适的布景。
模特的脸上流露出一种混合的情感：叛逆、专注、轻松、危险、不安和冷静。
这使观众被他的脸深深吸引，观众的目光可能会短暂地在画面其他部分游走一番，但是很快又重新回到模特的脸上。
Georg Banek2008年8月模特:马克美因茨啤酒花园佳能 EOS 5D佳能EF 85 mm f/1.8光圈f/4.01/200 秒ISO400自然光·构图：这张照片的构图很经典，并没有追求夺目的效果。
我放弃了画面的剪裁或者动态的构图，模特的脸处于画面黄金分割线的位置。
这和20世纪五六十年代的美学理念很贴切、也很适用，因为可以说模特的表情承载起了整幅照片。
·技法：由于感光度是ISO400，导致画面高调部分出现了轻微噪点，这是佳能EOS5D相机所能达到的最高的数值，但是还是可以接受。
如果现场光线再弱一点，我就真的得使用我设备的极限值了，因为出于构图的原因我不想选择小于f/4.0的光圈数值（这是经过操作景深预览按钮检验过的），预先设定的快门速度也是最大值，没有三脚架我无法对这一数值进行调整。
鉴于光圈开口直径如此之大以及使用的是85mm 的镜头，根秒的快门速度，防止手持拍摄时因相机抖动造成画面模据我的经验我应该选择1/200糊。
相应地在光敏度很低的情况下，光线就显得很微弱。
除此之外主题的对比度范围比传感器的动态范围要大，因此在画面明亮部分色调强度过高：肩膀处的汗衫有一部分颜色过白，造成图像细节丢失。
·用光：太阳光本来很强烈，但由于楼梯处于旁边树木的阴影之下，只有一部分阳光照射在了模特身上。
因此在模特前方使用一个反光板或者人工光源是很有必要的，可惜当时我没有这两样东西。
·后期（RAW 格式文件）：在处理RAW格式文件时提高了轮廓的对比度，赋予了照片一点点肮脏的感觉。
随后提高了照片整体的对比度，大幅降低了色彩饱和度。
在中间调部分谨慎添加了红色和黄色色调后模特的皮肤显得更加自然。
此外还对背景中明亮的噪点以及阶梯上的垃圾和污秽物进行了修饰。
·重要性：构思●●●构图●○○技法○○○用光●○○后期●●○“我和马克合作了大概三次后，我确信我有一天能够在电影院看到他。
很难想象凭借着他的表演能力他不能在演艺事业上取得成功。
”像一头狮子·构思：像一个潜伏着等待猎物的猫科动物，模特在麦杆间弯着身子，高昂着头颅，目光望向远方，长发像鬃毛一般围绕着她的脸庞，这是一个具有明显紧张感的姿势。
同时她的表情、妆容和闪烁的肤色也让人联想到一幅女性肖像照，一张广告照片或者形象宣 传照。
这张照片属于表现主义流派，因为这类照片的重点不仅仅是漂亮的模特（代表美丽）和衣服（代表时尚），统一的整个场景才是照片效果的核心，观众看到这一场景时，脑 海中会产生一个故事。
CoraBanek 2008 年 7 月 模特: 宝琳娜 造型师: 桑德拉• 佩尼尔思科瓦克尔恩海姆高原佳能 EOS 5D适马 EX 105 mm 微距 f/2.8光圈 f/3.5 1/200 秒 ISO 160自然光拍摄现场·构图：照片颜色很和谐，由于饱和度低的缘故看上去也很细腻。
画面传递出一种温暖、自然和泥土的气息。
前景中麦秆柔和的绿色和模特衣服上的一点点红色是很有趣的颜色点缀，它避免了照片色调显得单一乏味。
较小的景深将模特从背景中分离出来，同时将照片划分了三个层次，使照片具有了层次感。
田野的线条将观众的目光引向天际，并将观众的注意力引向与模特视线相反的背景。
与视线处于同一高度的地平线突出了模特迷人的眼神。
·技法：观众并不知道拍摄时正在下很大的雨，很明显摄影师有能力采取手段将不能让观众看到的部分有针对性地隐去。
拍摄场景不重要，关键是拍摄出来的结果。
为了避免模特被恼人的大雨淋湿，我的两位助手在模特上方以水平的方式举起了一个比人还大的反光板，另一个女助手则负责为相机撑伞，保持相机干燥。
