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民国电影史上的4个极品美女民国电影史上美女很多，出名的也非常多，但称得上德艺美貌齐全的并不多——1.阮玲玉(1910～1935)阮玲玉是中国第一位得到社会广泛赞誉的女演员。
她的出现标志着中国的电影表演艺术摆脱文明戏模式化表演桎梏、走向现实主义真实表演道路的开始。
阮玲玉在短暂的一生中创造了旧中国各个社会阶层的妇女形象，尤其是她在《神女》中饰演的那位被污辱被损害的女性，在表演上最为出色。
2.白杨(1920～1997)白杨的成名作是1936年主演的《十字街头》。
在这部影片中，她与赵丹配戏，扮演一纱厂教练员杨艺英，比较成功地塑造了这一充满幻想、幼稚的资产阶级青年女性形象。
40年代，她主演《八千里路云和月》与《一江春水向东流》。
白杨的艺术生涯一直延续到60年代，先后拍摄了《为了和平》、《祝福》、《金玉姬》、《冬梅》等影片。
特别是1956年她在《祝福》中塑造的祥林嫂形象达到了她表演艺术的高峰。
白杨在后期的艺术实践中，逐步形成了优美、自然、含蓄、鲜明的表演风格，透露出东方妇女特有的神韵。
3.上官云珠(1922～1968)一个眼神，几个动作，能使一个小角色的性格在银幕上熠熠发光，并给观众留下深刻印象，上官云珠就有这样的艺术功力。
她是一位可塑性强、戏路子宽，有表演才华的性格演员。
上官的表演“情于中，形于外”，有一种出自内心的魅力。
虽然她个子矮小，可是上官善于扬长避短，藏拙显优，感情的流露分寸得当，能把角色的神韵细腻地表达出来。
她在摄影机前一站，往往使导演感到她“神”了。
在她短暂的一生里，她塑造了各种身份、性格、气质迥异的人物形象,如《天堂春梦》里演汉奸的妻子、《一江春水向东流》中演“接收夫人”、《万家灯火》中演含辛茹苦的家庭妇女、《舞台姐妹》中演人老珠黄的“戏子”和《早春二月》中演柔弱的寡妇、《南岛风云》中演抗日游击队的女护士符若华等，这些角色都给观众留下了深刻的印象。
4.周璇(1920～1957)周璇委婉、甜润、动人的“金嗓子”和真挚、自然、感人的银幕形象一直镌刻在广大观众的心里。
民国上海美专的美丽人体模特迟瑶(图)古史漫谈青年论坛民国上海美专的美丽人体模特迟瑶(图)下载(36.34 KB)2010-4-8 13:34这就是那张有名的老照片（照片中间戴眼镜跷脚而坐的人，是校长刘海粟）这是一张老照片。
照片上的人们神情轻松，衣着入时，可站在照片第三排的一位女子，却全身赤裸。
这位青年女子和她身旁的这些人，形成了极为强烈的反差。
照片的拍摄地点是20世纪上半叶的上海。
照片中的这些人，是上海美术专科学校第17届西画系的师生和模特儿。
时间虽已过去了半个多世纪，但照片所传达出的内容，仍然给人带来巨大的冲击力。
下载(36.15 KB)2010-4-8 13:33早期上海美专的校门下载(30.45 KB)2010-4-8 13:32 美专学生在人体写生上海美专当时的“模特儿风波” 上海美专早已不存在了，如果能够找到这所学校早年遗留下来的档案，或许就能发现一些有用的东西。
一个偶然的机会，让上海师范大学美术学院刘大鸿教授对这张照片当中的人和事发生了兴趣，他想搞清楚这张照片背后的故事。
中央电视台《探索•发现》栏目的编导闻讯，也加入了这个探寻的行列…… 刘大鸿首先来到了上海市档案馆。
在翻阅美专的案卷时，他意外地看到美专第17届毕业班有专门的纪念刊，翻到这本纪念刊第45页的时候，这张照片赫然出现在眼前。
这张照片的旁边一页，是美专的教职员工和第17届毕业同学的合影。
这张才是正规的毕业照。
刘大鸿认出，照片中间戴眼镜跷脚而坐的人，是校长刘海粟。
纪念刊的后半部分，是17届同学个人的照片、赠言以及各自的代表作品，很像今天的同学录。
这张美专第17届西画系毕业班的“课中留影”，让人们想起在当时引起整个社会轰动，同时又影响深远的“模特儿风波”。
民国时期摄影艺术探析作者：韩锐来源：《艺术评论》 2018年第9期民国时期是我国近代史上的重要时期，社会的动荡带给整个国家巨大的变化。
19世纪摄影术从西方传入中国，20世纪初摄影术才进入大众视线。
五四运动带来了文化和艺术等方面的发展，带动了画意摄影的发展，中日战争的爆发，促进了纪实摄影的发展，民国摄影与国际摄影同步发展，取得了巨大的成就。
一、民国时期摄影理论摄影术传入中国后，并未作为大众艺术，而是作为一种商业行为，无法被接纳为艺术。
随着五四运动的兴起，很多民国文化开始关注摄影术，特别是著名思想教育家蔡元培将摄影术定义为一种应用工艺，与图画具有相同的艺术性。
出版家张元济、历史学家顾颉刚、画家丰子恺、徐悲鸿等人都认同摄影的艺术性，随着文化名人提高了对摄影的关注度，社会增强了对摄影内涵的关注，中国摄影也开始发展。
刘半农曾在中国第一部摄影理论著作《半农谈影》一书中嘲讽了商业摄影呆板的形象，提出了摄影是个人表达的观点，并将摄影分为“复写”与“非复写”两大类。
复写摄影是指对现实事物客观的记录，是摄影的本质属性，而非复写摄影是指在对现实事物客观记录的基础上，增加作者的思想，反映摄影者的情感。
同时，刘半农提出了“美”“艺”“术”结合的美术摄影概念，运用传统美术绘画的色彩、构图、影调等手法类比推出美术摄影的创作手法，与西方画意摄影艺术理念基本相同，并探索了“清与糊”“透视糊”“美术糊”与构图的关系，建立了系统的摄影审美体系，可以说这些理论是对当时摄影理论的一大推动，也为当时的摄影术发展提供了发展方向。
二、民国时期的摄影风格摄影初传入中国时，受到经济、技术、摄影师地位的制约和限制，摄影术作为匠人手艺通过师徒相传的方式传承，摄影术也仅仅是记录社会的工具和手段，无法被称为高雅艺术。
进入20世纪，干板和软片的出现带动了摄影术的发展，摄影工艺的发展推动了摄影的普及。
辛亥革命后，一大批知识分子加入了摄影行列，推动了摄影艺术向高雅艺术发展。
民国报人的信仰——以邵飘萍为例民国，实乃多事之秋，报人当何以自处？有那叱咤一时者如何海鸣，矢志不渝者如成舍我，亦有随波逐流者如陈布雷，变节沦落者如陈彬稣……如果用一幅画像来比喻，民国报人应是灰、白、黑各色俱全的群像。
如果用一种颜色来形容，他们的信仰应该是红色，最激情的红、最深沉的红、最隽永的红。
苏格拉底（Socrates）有云：“未经审视的生命不值得活。
”同样，只有长度而没有宽度、深度的人生亦不值得过。
邵飘萍，用自己短暂的四十年完美诠释了这样的人生信条，用满腔热血染红了言论、出版、新闻自由的“新闻救国”的信仰。
这是一个国家的幸运，也是一个时代的幸运。
“一个真正具有自由意识的人，不会把自己围困在昨天的城堡里，他必定要寻找通往明天的道路。
留守不会出错，这是明明白白的；但是我宁可赞美那些听从内心的指引——所谓时代的召唤到底要回到个人的内心。
”那个年代，是昏暗的，几乎一切的一切都葬身于苟活、物质和战争当中，更惘论什么理想、什么信仰。
面对这样一个纷乱、复杂和破碎的国家，基于对理想的向往和灵魂自由的追求，为能够争取一点民族人格的独立，抑或是为了能摆脱某些外在压力的裹挟。
“新闻救国”成了他的信仰，为了这信仰他创立通讯社、独立办报纸，最终他为了这信仰抛头颅、洒热血。
然与之同办《一日报》的陈布雷随波逐流，最后“自弃自了”、与世长辞；飘萍却在信仰这条路上愈行愈远。
他揭露丑行，他抨击时政。
他捍卫了对罪恶的敏感，他毫不宽假地对卖国政府，以及那些罪恶的当权者施以尖锐的讽刺和无情的抨击：我不是你们的朋友，更不是你们的奴仆，而是你们的敌人。
呜呼！振青之志，犹在侪辈之上！1926年4月26日4时30分，一个中国新闻史上值得记忆的带血黎明。
邵飘萍被押赴天桥东刑场。
行刑者用马枪朝其脑后射击，子弹从右眼穿出。
祖国的大地就这样接纳了她忠诚的儿子。
这个一生给人们提供了无数新闻的男人，死前给人们留下的最后一个消息是：新闻巨擘临刑前，长袍马褂，向监斩官拱手施礼道：“诸位免送！”然后仰天大笑，从容就义。
教你拍民国风知性女性人像片教你拍民国风知性女性人像片导语：旗袍文化是民国时期一个典型的缩影。
旗袍的设计结合中式的风格和西式的审美，注重突出女性的身体曲线。
特色是把女性端庄、婉媚和含蓄的特点彰显出来。
因此，我们在拍摄民国旗袍风格知性女性人像片的时候，可以从以下几个方面入手。
一、模特的选择：气质当先、优雅端庄要恰当的表现出民国时期那些敢于解放自我的女性先驱们的知性风采，在选择模特时候就要在模特的气质上下功夫。
而《玉人引》这组片子的模特本来就是一位端庄、知性的都市女性，有着很高的文化素养和对中国传统服装文化的喜爱。
因此在气质和外形上就无形中与民国的知性女性有着一些神似和形似。
二、场景的选择：书院、四合院、古镇、园林拍摄这类片子的最佳去处有仿古的书院、四合院、茶楼、古镇和园林等等，不一而足。
得益于近年来大肆新建的古镇和茶楼等，这方面的场景应该是非常好找的，就算是一般的仿古茶楼也是非常愿意咱们应影友去拍片，这也算是一种宣传。
当然如果你有忽悠的神通，人家给你免费拍也不是不可能的。
茶楼环境图三、道具和首饰的搭配：书本、笔墨纸砚在道具的选择上只需要紧扣知性即可，比如书本、笔墨纸砚等，不需要过多繁复。
首饰方面也不需要珠光宝气避免堕入阔太太的窠臼。
下图就使用了书本和未佩戴任何配饰的搭配，既展示了民国知性女性的求知、求真的执着也没有其他配饰来抢去旗袍所展示的女性曲线美，自然有种端庄、温婉而又自强的神韵。
有了以上的基础和铺垫，我们就要考从不同的角度/镜头方面来展示这种知性女性的美丽了。
以下6点是我所想到的，可算作抛砖引玉，四、从以下6个角度体现知性女性美1：既然是摆脱了封建的窠臼和羁绊，我们可以通过捕捉那个时代女性自信、恬淡、含蓄的微笑2：那个时代的女性还有一种古之大家闺秀的端庄、含蓄的柔美，这也是千百年来中国女性之所以充满吸引力的最大魅力所在。
3：对知识的'渴望以及对外面翻天覆地变化着的世界的渴望。
4：优雅的小憩。
民国美女吕碧城的作品介绍民国美女吕碧城的作品介绍吕碧城提倡女学，是素食主义者和动物保护主义者，20世纪在欧美提出禁止杀害动物的先驱者之一。
以下是店铺精心整理的民国美女吕碧城的作品介绍相关内容，希望能帮到大家了解！吕碧城的作品吕碧城被称为民国第一才女，确实吕碧城的才气热昂很多人为之动容，甚至很多人都用碧城作为自己的笔名。
吕碧城出生在一个书香门第，父亲是光绪年间的进士，从小的耳濡目染或许对于吕碧城有一些影响，但更多的还是自身的天赋。
吕碧城作品之中就能感受她的才气与天赋。
吕碧城非常的早慧，12岁之时诗词书画上的造诣就已经达到了一定的水准，形容吕碧城是自幼即有才藻名，不仅诗词方面擅长，连丹青都很擅长，而且会刻印章，还精通音律，但她最为人陈赞的是她的词，每当有新的词写出就会受到大家的一致好评，争相阅读。
当时有才子美称的樊增祥读了吕碧城的诗词，拍案叫绝，他无法相信一个十二岁的小女孩是怎样写出夜雨谈兵，春风说剑这样的词句的。
吕碧城的作品有很多是在大公报上发表的，她在大公报会发表一些关于女学、女权、以及女子教育的文章诗词，这些受到了各方的极大关注和响应，很多文人学士都投稿附和。
但是吕碧城一直坚持用文言文创作，她反对五四运动时期的白话文创作，有很多人说以吕碧城的文学功底如果愿意用白话文创作的话，她的成就一定会是极高的，甚至会超过同一时期的女性作家。
但是吕碧城却是一直坚持文言文创作，这也是这个传奇的女性逐渐消失在人们的记忆中的一个原因吧，吕碧城作品越来越难让人想起了。
吕碧城的简介吕碧城1883年出生在安徽旌德县，原名吕贤锡，，字遁夫，号明因，后改为圣因，晚年号宝莲居士。
她算是那个年代的传奇人物了。
不仅是女权运动的首倡者之一，还是中国第一位动物保护主义者，更是中国新闻史上第一位女编辑，第一位女性撰稿人。
这么多的第一个就足以证明吕碧城的传奇所在，她更是开创了近代教育史上女子执掌校政先例。
吕碧城虽然出生在书香门第但是她的一生并不顺遂，甚至可以用坎坷来形容。
【每天老照片】--741--珍贵老照片：民国时期剪影民国初年的天安门，曾经长满杂草。
1928年6月4日，日本关东军在中国沈阳附近皇姑屯火车站制造炸死奉系军阀首领张作霖的事件。
图为事件发生后中国方面在抢救伤者。
皇姑屯事件：最早赶到现场的东北军人员，人人满面惊诧。
1910年，莫理循拍摄的新疆：乌鲁木齐万寿宫。
民国时女中学生制服：粗布麻衣下的质朴小清新。
老照片：1930年的北方地区。
1933年的湘西凤凰县：苗家女子。
1930年代德国飞行员航拍中国——广西喀斯特地貌。
德国人拍30年代的上海街头。
风姿绰约——30年代美女照。
1914年时的青年胡适。
1920年的山东旧影。
1910年代，宋美龄就读波士顿的威斯理女子学院（Wellsely College）。
宋美龄神情锐利，有着强烈的个人主义。
该校是著名学府，培育过许多杰出校友，包括美国国务卿欧布莱特、总统夫人希拉蕊、女星琥碧戈柏，华人方面则有宋美龄、作家冰心等人。
宋美龄出身豪门世家，十三岁时赴美，英文流利道地，这不免让她自视甚高。
她不但能以英语交谈，并能使用上流社会的英语表达自我，使二战时期美国人对她另眼相看。
基本上，宋美龄有洋派的一面，却又注重中国人的风俗习惯。
蔼龄、庆龄和妈妈，毕业回国那会照的，富贵人家的感觉。
一次大战中欧洲战场的中国劳工：青岛，中国劳工营准备前往法国。
老照片：京剧大师在民国。
民国成立之初，1919年，焚毁烟枪的场面。
遍寻六朝古迹：民国时的南京。
民国初年的水运码头。
林彪的初恋陆若冰。
他二人两个早在童年时就认识了，到武汉后两个人接触十分频繁。
其后林彪接二连三地给陆若冰写信表白，陆若冰十分镇静地给林彪回了一封只有几十字的信，说她还太年轻，没有考虑个人婚事，同时劝林彪安心读书。
1910年代，梅兰芳戏妆照。
林徽因，原名徽音，从1930年到1945年，梁思成林徽因夫妇二人共同走了中国的15个省，200多个县，考察测绘了200多处古建筑物，很多古建筑就是通过他们的考察得到了世界、全国的认识，从此加以保护。
老照片上的翩翩胡蝶作者：暂无来源：《检察风云》 2014年第14期她是一代影后，一个美丽的背影，一段传奇的历史，她的名字叫胡蝶。
她是民国时期红极一时的电影明星，中国历史上第一位“电影皇后”，横跨默片和有声电影两个时代。
文·图/郑萍上海市历史博物馆馆藏近三万张老照片，从属性看，有原照（影集、散页）、翻拍照；从内容看，有风景照、风情照、建筑照、人物肖像照和专题事件照等；从地域来看，以上海本地的为主，但国内大城市，诸如北京、天津、哈尔滨、大连、济南、青岛、重庆、武汉、九江、长沙、苏州、镇江、杭州、绍兴、宁波、昆明、香港等，国外的有日本、朝鲜、德国、法国、意大利、阿尔及利亚、日内瓦、美国、西班牙、英国、苏联的照片或多或少都有。
在人物照中，尤以电影明星、著名艺人为多。
这里选一组电影皇后胡蝶的照片，为大家一一介绍：从影时间长达40多年, 横跨了默片和有声片两个时代的胡蝶小姐，她出演的角色包括婆姨、慈母、女教师、女演员、娼妓、舞女、阔小姐等，主演的影片达一百多部。
胡蝶原名胡瑞华，广东人，1908年在上海出生。
1924年考入中国第一所业余电影演员学校——中华电影学校，1925年开始步入影坛。
她表演上的个人气质可以说是富丽华贵、雅致脱俗，在表演上温良敦厚、娇美风雅，很快成为当时电影界一颗灿烂夺目的明星。
1933年，由上海著名报人陈蝶衣等人开办的《明星日报》发起的评选电影皇后活动中，胡蝶得票21334张，远超得票10020张的“天一公司”的陈玉梅和得票7290张的联华公司的阮玲玉，胡蝶由此获得电影皇后的美誉。
1927年，天一影片公司拍摄根据《三国演义》改编的古装剧《刘关张大破黄巾》，邵醉翁导演，胡蝶演女主角。
因为影片借远离现实的古代民间故事，来取悦现代的观众，并将中国传统文化与电影娱乐性有机结合起来，迎合了人们的文化口味。
“天一公司”古装片的大红大紫，犹如一石激起千层浪，引发其他公司纷纷跟风而上。
各家公司几乎把中国古典四大名著及许多文学作品、民间传说故事拍了个遍，使这些长期流传在民间的传统故事与人物，统统在银幕上与观众“见了面”。
民国临水照花人高一（1）班康祯琳也许在写下这个信手拈来的名字时，她也未曾想过吧，那个还未谙世事却已在云端俯视众生的孩童，将使这个名字响彻文坛。
她是民国临水照花人。
“悠长得像永生的童年，相当愉快地度日如年，我想许多人都有同感。
然后崎岖的成长期，也慢慢长途，看不到尽头，满目荒凉。
”张爱玲出生名门，祖父张佩纶，祖母李菊藕是清末名臣李鸿章的长女。
张爱玲的童年也有过一段短暂的快乐。
她和母亲背唐诗，她锐意图强，事事领先于弟弟，她津津有味地听家仆讲《三国演义》。
张爱玲四岁的时候，她喜爱的姑姑出国留学，她的母亲——或许是看不惯她父亲张廷重醉生梦死的生活，抑或是受到五四新思潮的影响——改名为黄逸梵，借口陪同小姑，抛家离子，远渡重洋。
也许张爱玲自小骨子里清冷，在缺乏父爱母爱的家里和亲人不免有些淡漠疏离，就像一朵在料峭三月初绽的桃花，凄凄冷冷戚戚，对影自怜。
母亲的走并未对张爱玲产生什么影响，似乎她还是孩童时就是了解母亲的，绝世而独立，就像今后的张爱玲。
后来，张煐的父亲娶了姨太太，但终是露水情缘，晨光熹微时变都消弭了，在父亲张廷重的恳求下，黄逸梵在张煐八岁时回国。
然后就要回到上文了，黄逸梵不顾张廷重的反对，执意送张煐进学堂，因为觉得张煐这个名字不响亮，于是将英文Eileen胡乱译了个中文名字，想着日后再改，而这个让张爱玲自己也觉得恶俗不堪的名字，却被她从容的保留了一生。
在纷纭乱世，家庭也跟着跌宕破裂，张廷重又回到了从前云雾缭绕、纸醉金迷的生活，黄逸梵的心凉了，没有爱情的婚姻步入了坟墓。
不久，张爱玲的母亲再度出国，张廷重娶了同样有烟瘾的孙用蕃为妻。
父亲和继母大肆挥霍钱财，滚滚白银换进的是肮脏的鸦片，可他们却舍不得给张爱玲缴钢琴费。
张爱玲曾在《对照记》里写过：“有一个时期在继母统治下生活着，拣她穿剩的衣服穿。
永远不能忘记一件暗红的薄棉袍，碎牛肉的颜色，穿不完地穿着，都像浑身生了冻疮；冬天已经过去了，还留着冻疮的疤——是那样的憎恶与羞耻。
费穆作品中的女性角色叙事杨茹云摘 要： 著名电影导演费穆的作品中，女性常常扮演着重要的叙事角色。
在他的镜头下，女性获得了多样的身份和不同的故事，亦拥有属于她们的叙事机会和可能。
费穆在作品里塑造了多元的女性形象和采用了细腻的女性角色叙事视角，并与他对电影诗意氛围的追求相融合，与社会现实相观照。
从中可以窥见，费穆电影中的女性角色经过获得叙述地位、融入“诗化”环境、与现实互为投射等阶段，大致在电影语法里形成了一种女性角色叙事的链条，初步实现了女性角色从“被看”到“看”、从“看”到“向内看”和从“向内看”到“向外走”的嬗变。
关键词：民国电影；费穆；女性角色；电影叙事中图分类号：J90文献标识码：A新文化运动和五四运动的蓬勃发展使得妇女解放成为一个重要议题。
随着女性的权利与自由开始受到重视，女性社会地位逐渐得到提高，女性在电影中所扮演的角色形象也日渐受到了人们的关注。
费穆是民国时期的著名导演。
他的几部影片里不乏丰富的女性形象，同时，女性角色在影片的叙事主体中也占据了一席之地。
她们开始获得叙事地位，成为叙述主角，从而让女性看待世界的细腻视角得以进一步展现，也使得女性的内心世界有机会被推向台前。
女性角色从被观看、被裹挟行动到主动观察外部世界，再到关注自己的内心世界，最后被外化为自由自主的个人选择。
一、从“被看”到“看”：女性角色的叙述声音在两性关系中尤为经典的“看”与“被看”这一权力话题上，劳拉·穆尔维早已表示：“在一个由性的不平衡所安排的世界中，看的快感分裂为主动的/男性和被动的/女性。
起决定性作用的男人的眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。
”[1]567在相当一部分电影叙事，尤其是20世纪好莱坞类型电影中，女性角色常常作为一种被凝视和符号化的对象，承担着被观赏与欲望化的作用，被赋予特定的角色功能。
在这样的主导叙事结构下，基于两性文化认知的差异和集体无意识的影响，女性即使作为故事的主要角色，也常常以被动的、被选择的、没有强烈个人意愿的形象出现。
花樣年華永恒在黑白照片中的民國女性舊影自动播放花樣年華----永恒在黑白照片中的民國女性舊影如果有一天，當你跨越時空，回到一九二○年代初夏的民國。
在梅雨季節的上海，看見一個丁香花一樣的中國姑娘，走在里弄，和著微風細雨，這時，私家別墅的老唱片機正搖曳著經典的薩克斯旋律，從窗戶裏飄溢而出，在空中回蕩。
一幫才子名媛聚會在初夏的北平，去參加沙龍，主持人是前國家憲法起草委員會委員長林長民之女---風華絕代的林徽因。
杭州灣畔的校園裏，飄來陣陣的東中國海海風，一個藍花短衣的中國小女生，凝神看著英文版的小說，她，就讀於基督教之江大學。
福州城裏，別著十字發髻的農婦正挑著農家土產吆喝在三坊七巷。
傍晚，成都皇城門外的榕樹下，一對男女纏綿非惻，男的是來自鄉村的一介書生，女的是當地小家碧玉，因為父母包辦婚姻要她嫁給有錢的大戶做姨太太，他們正準備私奔。
清晨的河北馬蘭峪，農家主婦們正在忙活，邊算計著今年的收成邊和鄰裏大媽們說著鄉村那些亙古不換的話題。
她們，是民國的自由女性......那個年代，雖已經隨風而逝，但她們---民國女性的舊影，淡雅、無邪與水靈卻永恒在黑白照片中。
她們，應該是最美的吧。
關紫蘭，上海，中國第一代女性油畫家關紫蘭，上海，中國第一代女性油畫家民國初年，小家碧玉上海灘，時裝模特愛眉小札----徐志摩二任夫人，山水畫家陸小曼民國影后胡蝶民國時期女扮男裝的一代名伶------孟小冬魯迅為之瘋狂的女生-------燕京大學校花馬珏民國第一代影后---------張織雲民玉國幽怨女星----阮玲上海交际花----唐瑛和她的女伴民國蘇州美女，馬路天使------周璇民國一代才女------張愛玲民國初年北京民女北京培華女中學生(右一为林徽因，餘為她表姐們)山水畫家陸小曼民國名將張靈甫和愛妻王玉齡結婚照民國端莊微笑的女教師民國上色照片--------賢淑的少婦和她的兒女民國，愛克發黑白膠捲中的廣告美女民國時期显宦的家眷民國初年袁世凱總統府機要秘書------呂碧城民國南京女警隊民國南京女警隊警花民國初年赴舊金山中華大劇院演出的中國演員民國初年赴舊金山中華大劇院演出的中國演員民國初年赴舊金山中華大劇院演出的中國演員民國初年赴舊金山中華大劇院演出的中國演員民國燕京大學校門、女生民國燕京大學女生學習投籃民國燕京大學女生風華正茂民國燕京大學優雅的女生宿舍民國燕京大學女生閱讀中英文報紙民國燕京大學女生，一封家書民國燕京大學女生在打乒乓球民國燕京大學女生食堂民國燕京大學女生排練歌舞劇民國英年早逝的女作家石評梅民國女演員袁美雲泳裝照上海王開照相館發現的民國女星周璇旗袍照民國電影《紅樓夢》林黛玉，主演：周璇民國電影《紅樓夢》賈寶玉，主演：袁美雲（女）穿泳裝的民國女公子----洪筠女星夏梦民國初年上色照：漢口，西式別墅，女子民國初年蘇州女記者陳宛若。
德国女摄影师记录民国汪伪时期的南京街景
作者：戏剧化评论员
原创，转载须注明作者和出处。
新街口
Hedda Morrison是来自德国的女摄影家，1933-1946在中国生活。
期间拍摄了大量照片，特别是南京，和大家分享看看。
经理总监部
南京的照片以汪伪时代为主，这个“经理总监部”听上去怪怪的，是借用了日本的叫法，相当于管军需等预算的部门。
从帽子看，门口站岗的像日本兵打扮。
这里像是夫子庙。
中山东路
国际饭店太平南路。
滚地龙
滚地龙是沪宁线城市的特色，主要由外地逃荒者组成。
一般是过江之后，沿江沿河搭个草房进城打工。
下关的滚地龙多次着火，国府曾经规划建设安置房，用以改善棚户区。
像是中华门外。
鼓楼
中山陵
码头
新街口
洋楼仍在。
大华电影院
南京中山陵的音乐台
这么一看，南京还挺江南水乡。
老百姓的生活。
民国女子那般美丽预览说明:预览图片所展示的格式为文档的源格式展示,下载源文件没有水印,内容可编辑和复制民国女子那般美丽2014年07月31日22:41 已阅读:204次这个相册后面的照片会全部是女子，但是第一的位置必须留给这位先生——刘半农。
因为他造了一个字——“她”，中文本是没有这个字的。
还因为他写了一首诗《叫我如何不想她》。
正是无数像他这样懂得欣赏和尊重女性的民国男人，才让民国的女子那般美丽。
刘半农这张应该是1950年在上海的一次聚会，想给大家看的是右二的严仁美，家世显赫，气质非凡的绝色佳人，没有之一！这是一张非常老的婚照，段祺瑞的外孙女——袁迪新很久很久以前盛佩玉写的一本书——《盛氏家族·邵洵美与我》不知你看过没有，字里行间感觉永远都是很淡然的态度，不管是讲到她的丈夫也好，或者丈夫的情人项美丽也好，感觉项美丽和盛佩玉就像是一对好姐妹一样，尽管在这个家族里最为人熟知的是盛爱颐，这是盛家三姐妹一张珍贵的合影，右一是盛爱颐，中间是盛佩玉。
这是一张赵四小姐的老照片，很有气质，左三就是她！这是张伯驹先生的夫人潘素女士，她父亲潘智合是逊清名流潘世恩的后人，她自幼酷爱绘画，初从朱德箐习作花卉，后与老画家陶心如、祁景西、张梦嘉合作绘画，尤擅长工笔重彩山水画，承继了细密严谨，金碧绯映的一派，成为我国著名的青绿山水画家，当然也是著名的一代名媛，嫁与张先生之后二人一生相偕，在乱世之中倾家荡产抢救国宝，为中华传统艺术的保留和发扬作出卓越贡献。
这个大家都熟悉——小凤仙，正史之中没有她的记载，连生卒日期都没有，但她却曾是名动公卿的名妓，她帮助共和名将蔡锷逃离袁世凯的软禁，更因那段至死不渝的爱情而被人传颂。
这张照片便是光华之年的唐瑛。
想想陆小曼是个怎样的女人，琴棋书画无一不通，交际场上的名媛，她的美貌连胡适都要赞叹说小曼是北京城一道不可不看的风景。
然，这样的女人不是娶进家里就完了的，她花销大，感情又过丰盛，习惯了光彩照人的生活，她是要让人呵护着过日子的......这个不用说了吧，国母宋庆龄在1918年，也被公认为是她一生中最美的一个镜头！宋氏一门三姐妹，皆是王佐之才。
民国时期女性摄影师的视角与独白摘要（本workshop指导职称论文写作，医学，教育，工程，法律等（代发――发表通过后付）、课题论文、毕业论文写作(包修改)，以及演讲稿。
企鹅球球：158--350--1711）我国的摄影艺术的发展从照相机传入中国内地以来，就随之兴起了。
清朝时期，就有西方的探险家到达中国，并带来照相机，但是当时的中国对这样的先进科技是排斥的，也是不接受的，认为拍了照片就会失去灵魂，这种愚昧的观念，导致照相机等先进技术在中国的推行并不顺利，然而总是有大胆尝试第一个词螃蟹的人存在。
到了民国时期，世界普世价值观和民主观念传入中国，1912年中华民国政府成立，这是中国第一个资本主义政府，随之各种思想解放运动在中国大地上兴起，尤其是女性的崛起，摆脱了旧的社会观念的束缚，开始走上政治经济舞台。
在摄影艺术领域，民国时期的女摄影师也大有人在，这些女摄影师大部分不愿意被三从四德、三纲五常这样的封建道德束缚和绑架，从他们的摄影作品中，我们可以窥探到这些女摄影师内心独白，让我们穿越到民国时期跟着这些女摄影师的视角，一起他们通过自己手中的照相机观察这个世界。
本文着重分析民国时期女性摄影师的视角和独白，丰富摄影艺术发展的历史研究【1】。
关键词：民国时期；女性；摄影师；视角；独白目录摘要 (1)一、前言 (3)二、民国时期女摄影师性格分析 (4)（一）民国时期摄影艺术的兴起 (4)（二）女性摄影师的特立独行 (4)三、特殊性格造就民国时期女性摄影师独特视角和内心独白 (4)（一）民国时期女摄影师简介 (4)（二）民国时期女摄影师艺术作品展示 (5)1、民国时期女摄影师作品展示的独特视角 (6)2、民国时期女性摄影师的内心独白 (8)结论 (8)参考文献 (9)一、前言近代中国摄影分为三大阶段：民国时期、新中国成立之初前30年、改革开放至今。
之所以研究民国时期的摄影艺术的发展，尤其是研读女性摄影师的拍摄艺术视角和独白，是因为民国时期的摄影艺术的发展可以说是前所未有的辉煌，也是中国摄影艺术发展史上必不可少的一段研究历史。
即使现在的摄影器材和摄影技术、观念都发生了天翻地覆的变化，但是，摄影艺术却从未超越民国时期的成就，一方面是由于民国时期是摄影艺术刚兴起的阶段，那个时期的摄影艺术几乎都是开头，因此现在很难超越经典；另一方面，当代摄影技术的进步，随着智能手机的发展，几乎每个人都可以随时随地的拍摄所见所闻，人们讲的多了，也就很难真正的去欣赏每一幅摄影作品，不像民国时期，当时照片等影像对于当时的人们是非常新鲜的，照片也不像现在那么泛滥，民国时期的文人骚客和普通民众有那种闲情雅致去静下心来欣赏摄影师的作品【2】。
民国时期是女权兴起的一个开始，那个时候的女人开始追求思想解放、性解放、政治解放，要求与男人一样平等，这个时期的女摄影师也具备这样的思想观念，因此，通过民国时期的女摄影师的作品，可以有效的帮助后世解读民国时期的摄影艺术、思想观念、女权主义等方面的社会思潮，其中摄影艺术的分析对于现今的摄影艺术都会有很大的启发作用【3】。
二、民国时期女摄影师性格分析（一）民国时期摄影艺术的兴起在民国时期阶段，中国摄影艺术所以能够取得如此辉煌的成就，是五四运动反封建的硕果。
那时现代著名的思想家、教育家蔡元培先生就率先提倡在学校里实行西式审美教育，并提出“以美育代宗教”。
他在《对于教育方针之意见》中明确提出德、智、体、美“四育”。
当时摄影艺术的社会地位和美术的社会地位是平起平坐的，当年著名的美术界大师张大千和郎静山的关系就非常密切，多次为郎静山充当模特并共同探讨绘画和摄影艺术的关系。
郎静山后来辞去上海时报的摄影记者，全心身地投入到他的集锦摄影创作中。
他的社会地位和学术成就和徐悲鸿、丰子恺、齐白石等大师齐名【4】。
（二）女性摄影师的特立独行在当时反对封建传统，提倡新生活运动中有过杰出的贡献，在社会上影响很大。
所谓女摄影艺术家不仅需要拥有个人的摄影器材，不受任何媒体指派、完全独立进行构思创作、独立完成或在本人监制下和他人合作完成摄影作品的成品，或群体、或社团、或个人靠画廊展出并出售自己的摄影作品，这对于女摄影师而言经济压力是非常大的。
尽管民国时期中大多数女摄影师的生活来源并非靠出售摄影艺术作品来维持，因为他们中有大学教授、医生、电影公司摄影师、照相馆老板或摄影师、公司高级职员等。
作为一名女摄影师，除了独立完成创作以外，还必须具备另一项更重要的智慧和才能，那就是必须独立创意、策划、制作并完成、或是在自己的监制下交由合作伙伴或他人完成作品的最后成品，这才是作品的原作。
任何艺术品都必须经过原作的公开展示，和受众面对面现场交流，才会和受众产生共鸣，才会对受众产生强烈的、无法割舍的情结或予见到这件艺术品存在的升值潜力，最后达到货币交换的目的。
因此可以说，民国时期的女摄影师大都是个性鲜明，特立独行，富有思想【5】。
三、特殊性格造就民国时期女性摄影师独特视角和内心独白（一）民国时期女摄影师简介民国时期的摄影团体虽然异军突起，但是女性由于刚解放，从事摄影艺术的也不多。
其中比较著名的有几位，本文将列举2位民国时期的女摄影师并分析他们的作品，这二位民国时期的女摄影师分别是江南女摄影家金耐先（见图1），江南女摄影家金耐先青年时期赴日本求学，回国后在浙江省省立一中教美术课，人们熟知的著名漫画家华君武曾是她的学生。
上世纪30年代初，在《图画时报》、《中华摄影杂志》上，时常能见到金耐先拍摄的照片，除此，她还参与了北平光社的摄影活动【6】。
图1：金耐先（右）图2：顾淑型摄影家顾淑型，顾淑型(1897～1968)是我国的女摄影家之一，1897年生于江苏省无锡，是中国摄影学会成立大会代表，第一、二届理事会常务理事，兼中国摄影学会服务部主任。
顾淑型早于1917年在国外求学期间就爱好摄影，此后就对这门艺术产生浓厚的兴趣。
（见图2）。
（二）民国时期女摄影师艺术作品展示江南女摄影家金耐先女士的作品引用自祝帅和杨简茹著述的《民国摄影文论》顾淑型女士作品引用自梁志文著述的《摄影作品的独创性及其版权保护》1、民国时期女摄影师作品展示的独特视角（1）金耐先女士为代表人像摄影派，通过觉醒的女性的视角观察这个世界，这是前所未有的一种解放，女性再也不用裹足、再也不用一辈子待在家里，而是可以念书、可以工作、可以教学了。
这不仅是社会的巨大进步。
女性正在经历前所未有的自由，这种自由和解放只有女性作为当事人才可以体会到的快感，他们把所见的新鲜事物用镜头记录下来，反映了女性作为主人翁角色的一种思想独立，同时她们也通过摄影作品唤起了更多女性的解放和独立。
金耐先女士是民国时期比较有名的摄影师，也是觉醒最早的一批女性，他们更加注重对人的关注，金耐先女士曾留学英国，深受民主的影响，她也非常崇拜英国的启蒙运动，因此金耐先的摄影作品中大多是对人的关注和表现。
她通过对不同学龄的学生拍摄，期望唤醒社会对于新式教育的关注和参与。
摄影艺术来源于生活，也是摄影师对生活的感悟的一种体现，这也可以反映出民国时期的摄影艺术大多符合当时对于民主的诉求和对人性解放的关注，他的镜头下，充满青春朝气的学生，仿佛展现了中国的未来也一样充满阳光，他从各个角度展现人的美。
如图3，一群朝气蓬勃身穿短裙的女孩子，现在看来似乎是非常平常着装打扮，但是穿短裙在当时可以说是非常开放和大胆的，因为刚从封建社会走出的中国，对这并不能打心眼里接受。
通过这样的取景拍摄，非常注重照片的结构美，照片中女孩子分成两排，或坐或站，极大的反映了当时的女性对于解除禁锢的需求和愿望，我们同样可以看到照片中的女孩子的乐观开朗，以及想要投身社会做出一番成绩勇气和决心，这样的作品实属难得。
图3：身穿短裙的女孩们（2）顾淑型女士为代表的景物摄影派，他们热衷于祖国景物的拍摄。
民国时期，中国战乱不乱，国家的大好河山在不断的被破坏，受伤的不只是普通老百姓，还有祖国的各种自然环境，我国自古以来都是强调“天人合一”的思想的，环境的破坏也激发了摄影师的爱国热情，他们用镜头表现著名的景物，企图唤醒当时的政客和军阀以及社会大众。
封建社会时期，国事向来都是男性参与的，顾淑型为代表的景物摄影，极大的影响了社会关于和平停战的思潮，顾淑型女士随后加入中国共产党，为中华民族的和平奉献了青春。
摄影师顾淑型女士的作品和金耐先女士的风格迥然不同，顾淑型女士的作品大多是景物，民国时期思念开放，百家争鸣，摄影界也是如此，百花齐放。
顾淑型女士独辟蹊径，希望通过自己的作品呼唤国人关注自己国家的大好山河，从另一方面，也是让作品告诫国民，爱护自己的国家，这在当时战乱的年代，也起到了很大的正面作用。
如图4、顾淑型女士拍摄的长城，她采用了黑白色彩，把长城的形象拍摄的苍劲有力，反映出中华民族的伟大，给人一种很宏大的视觉效果，意境非常的深刻，光线的把握也恰到好处。
把长城等著名的景物以图片的形式发表出来，丰富了广大国人的见识，因为交通的不方便，很少能有人亲眼见到过长城这些景物。
因此顾淑型女士的景物作品对于开拓国人的自然视野起到了极大的积极作用。
图4：长城2、民国时期女性摄影师的内心独白不同性格的摄影师所创作的作品必然反映出作者的相应的性格，就像作家一样，鲁迅的文风充满战斗力，郁达夫的文风浪漫优雅，胡适的文章更多的是学术研究。
可以看到，摄影师也是同样如此，相机可以说就是摄影师的一双眼睛，在平常人眼里，看山是山，看水是水，看人识人。
但是在摄影师眼里，看山不是山，看水不是水，看人不一定是人，因为照片作品上凝聚了女摄影师的内心独白，这是一种怎样的内心呼唤呢？民国时期的摄影艺术大部分还是写实为主，反映了女摄影师内心对于真实世界的渴望，他们愿意从家里走出来，愿意像男人一样走遍大江南白，增长见识，他们也打心眼里愿意结交更多的朋友，与人打交道。
如果是一个普通人或许根本察觉不到，因为匆忙的生活让我们无暇顾及那些细节。
我们甚至太过匆忙，上车睡觉，下车拍照，这样的照片本身素质不可能高，因为你对一个地方不了解，观察不够。
再次说到莫奈，他可以在同一个地方画上二十幅画，只是因为光线的变化导致了画面的变化。
他画杨树，快速的画只是为了记录飞快流逝的光影，所以他真的很需要一部相机。
世界的丰富多彩本身就来源于不停的变化，延时摄影就很好的说明了变化是能创造神奇的。
所以因为大自然的存在，让摄影师心存感激。
在摄影师的相机这双眼睛里，一砖一瓦，一草一木都是有生命的，和人一样。
通过摄像作品的人文表达和诉求，在作品内容和形式上实现表现手法的突破，进而把内心世界展现在世人面前。
随着社会的进步和民主精神的灌溉，民国时期的女摄影师在历史舞台上开始活跃起来，这也极大的促进了女性内心的解脱，他们不用再把灵动的心关在一个小笼子里，他们要到广阔的草原上驰骋，母系氏族时期，是广大女性为主导的天下，那时的他们可以说是最为悠悠自我的年代，然而长久的封建社会把他们给挤压的喘不过气来，民国结束了封建专制，女人再次重归到正常的人文社会。
