中国画常用墨法

泼墨法 泼墨法 —— 泼墨法创始于唐代王洽（又名
唐代王维等人的山水画，改单线平 涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时 称为“破墨山水”。后世说的破墨法，是 专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画 上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩 映的效果。破墨法又可分为四法（浓墨破 淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨）， 各有不同的特点。
王墨、王默），《唐代名画录》、《历代 名画记》都有记载。王洽喜豪饮，醉后解 衣磅礴，激清迸发，用墨泼在绢上，然后 根据墨迹的形态，画成山石林泉，云雨迷 茫，浑然一体，时人称他为“王泼墨”。 后世所谓泼墨法，是指落笔大胆、点画淋 漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。行 此法，毛笔要大一些。用饱含水的笔头， 蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出 山石的形体。运笔要胸有成竹，轻重得宜， 可以重笔，也可有飞白，随物形而变化， 自然可获得墨色丰富、滋润生动的效果。
中国画常用墨法
中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由 于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变 化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远 《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、 浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡 的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨 分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道： “墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、 浓、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分， 是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣， 是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是 可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没 有生气