04巨人辈出——文艺复兴美术

第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术授课人：苏红李丽君教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。

3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。

教学重点和难点：研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。

环节：一、交流导入区别：文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。

中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。

外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。

{恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

’}［板书］第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术（请同学读）欧洲文艺复兴时期（14世纪下半叶 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。

在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地开始遍及欧洲各地的文艺复兴运动。

这场运动的时代背景，是欧洲意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立。

由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴起的资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。

高中美术人教版美术鉴赏外国美术鉴赏《第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术》优质课公开课教案教师资格证面试
试讲教案
1教学目标
1、知识技能目标:
①、能够掌握文艺复兴盛期三杰及其作品。

②、使学生大体了解文艺复兴时期意大利、法国、荷兰的艺术大师及其作品。

2、能力目标:
①、能够运用古典主义绘画、浪漫主义绘画的特征分析作品。

②、通过学习艺术大师的作品及艺术特点能够分析他们的作品。

③、根据所学的知识能够分析作品的主题、形象、绘画的场景等。

3、情感态度价值观:
①、通过欣赏外国古代画家的美术作品,让学生体验艺术大师们在美术作品中所再现的古代人民的人间生活。

②、让学生明白:生活中不缺少美,而是缺乏发现美的眼睛。

2学情分析
学生对文艺复兴时期的美术作品兴趣浓郁,有强烈的求知欲。

可缺乏系统的完善的知识体系,只零星的从历史课,语文课等课中得到某些知识片段,由于没有强化、系统,所以有些作家作品还会东拉西扯。

3重点难点
1、掌握文艺复兴盛期三杰及其作品。

2、通过学习艺术大师的作品及艺术特点能够分析他们的作品
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】导入新课。

第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术一、课题（模块、单元、本课名称）本课为国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程《美术鉴赏》模块中的第二部分“外国美术鉴赏”中第四课“巨人”辈出—文艺复兴美术。

二、课型（类型）鉴赏课。

三、课时（日期、课时数量）一课时。

四、教材分析《美术鉴赏》课程是国家义务教育阶段美术课程学习领域“欣赏与评述”的进一步延续，是依据国家新的《普通高中美术课程标准》设置的必选课程，涵盖了古今中外各种美术门类的知识。

“外国美术鉴赏”单元是普通高中《美术鉴赏》模块中的第二部分，共分9课，（第一课大河之源—史前美术和古埃及美术；第二课西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术；第三课心灵的慰藉和寄托—宗教建筑；第四课“巨人”辈出—文艺复兴美术；第五课传统与革新—从巴洛克风格到浪漫主义；第六课追求生活的真实—欧洲现实主义美术；第七课从传统走向现代—印象派与后印象派；第八课新的探索—现代绘画、雕塑和工业设计；第九课艺术和科技的新结合—现代建筑。

）包括了工艺美术、建筑、雕塑、绘画等各方面，暗含着外国美术发展史的时间线脉，内容含量已经很大。

前三课侧重了外国建筑、雕塑，本课“巨人”辈出—文艺复兴美术，将侧重于绘画，围绕欧洲文艺复兴时期最具代表性的美术家以及他们的经典作品展开鉴赏活动，以期拓宽学生视野，加深对文艺复兴美术的了解。

使用教材的构想：依托教材，进行适当省略与概括和必要的补充与拓展，以点带面，面面俱到。

五、学情分析作为高中的学生在初中已经学过外国历史，因此为学习高中“美术鉴赏”已经奠定了基础知识。

但是高中新课程各学科内容数量加大了，学业负担很重，相对学习美术课程的时间、兴趣、精力是有限的。

因此需要教师精心准备，深入浅出，创设情境，激发学生学习的兴趣。

六、课时教学目标1、知识与技能：认识和了解本课所列举外国美术家及代表作品的画种、题材、造型技法、艺术风格等方面的知识，提高欣赏和评述欧洲文艺复兴时期美术作品的能力。

高三美术外国美术鉴赏第4课巨人辈出——文艺复兴美术第四课“巨人”辈出一一文艺复兴美术教学目标：1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬？凡?埃克、德国画家阿尔布莱希特？丢勒的艺术风格3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。

教学重点和难点: 研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬?凡?埃克、德国画家阿尔布莱希特?丢勒的美术作品。

课时:2 课时教学准备:课件教学过程:一、交流感受1、学生回答外国美术作品的多种形式。

师:同学们，你平时看过外国哪些美术作品,研究过哪些外国美术作品, 学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。

2、学生回答、教师归纳并板书: “外国美术作品可分为:壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢, 今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。

恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话: ‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。

'”, 板书,第四课: “巨人”辈出——文艺复兴美术二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。

1、达?芬奇（1452年,1519 年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。

（1）《最后的晚餐》（壁画，484X 880cm 1495年,1497年米兰圣马利亚？格拉契修道院）（参见P177页样画）。

这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。

《“巨人”辈出——文艺复兴美术》教学设计一、教学目标：根据教学大纲和教学要求，使学生提高对美术的感受能力和艺术创造能力。

美术鉴赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的鉴赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。

根据高中学生的积极性，还可以对他们进行艺术的感染，我确定本课的教学目标为：①知识与技能：了解学习鉴赏西方经典美术作品的方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

②过程与方法：提高并加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。

③情感态度价值观：激发学生的好奇心，引发学生对作品细心地去研究，加深对文艺复兴美术的理解。

二、学情分析：由于高中的学生来自不同的地方，经过义务教育阶段的美术课的学习，他们具备一定的艺术知识和鉴赏能力。

开学至今学生们已学习了有关美术要素和鉴赏方面的知识，学习上主动性较强。

但部分学生只关注国内的一些作品，对国外经典作品关注过少，要改变现在学生的现状，需要教师动用多种手段来提高学生的兴趣，调动学生主动性与积极性，充分发挥他们的创造力和想象力，来感受、体验西方绘画的魅力。

因此，在进行本课教学时，必须要对学生进行必要的引导和启发，鼓励他们参与艺术活动。

三、教材内容分析：高中美术鉴赏课，主要集中而系统地介绍了欧洲文艺复兴美术对人类产生的精神与文化政治的影响，通过鉴赏，让学生真正的体会、了解到欧洲文艺复兴的文化价值。

本课我安排的是1个课时，采用突出重点人物、重点分析经典作品的方法。

四、教学方法设计：如何才能更好地完成教学目标，达成课堂教学的时效性，在教法的选择上，我主要采用以下三种教学方法：①情境教学法：学生的学习是在一定的情境中完成的，情境对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用。

②观察法：通过影视和大量图片来刺激学生的视线，让学生在鉴赏和观察中产生学习的兴趣和有意义的动力，提高学生的观察力和美的鉴赏能力。

③讨论法：一方面让学生身临其境的融入课堂教学中去；另一方面，再通过学生对达芬奇和他的作品进行讨论，提高学生对作品更加感兴趣。

第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术【教材分析】一、教材的地位和作用欧洲文艺复兴是人类思想文化史上最重要的阶段之一。

它对人类产生的精神与文化政治的影响，至今仍然能感觉得到，它的文化价值，是极为珍贵的。

美术是其精神财富中最精彩的部分之一。

几位经典的美术大师，是构成文艺复兴文化的主体，而本课重点介绍的五位美术家，“三杰”又是重中之重。

文艺复兴时期的艺术，伴随着人类的思想解放，无论在创作观念还是表现形式上，都显示了旺盛的个性自由和世俗精神。

被称为意大利和文艺复兴“三杰”的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔、以及尼德兰著名的油画技术革新者杨凡埃克、德国多才多艺的丢勒，就是这一巨人时代美术家的杰出代表。

在他们的作品中，突出的体现了当时最先进的人文主义思想以及勇于探索的创新精神。

文艺复兴中的这些经典作品是美术史乃至人类历史上的标志性作品，其影响远远超出美术、艺术、文化的领域。

二、教学目标：知识目标1、了解文艺复兴期间美术代表人物及其代表作品。

2、了解西方文艺复兴时期经典美术作品的创作方法，体会经典美术作品的艺术魅力。

3、了解艺术作品所反映的宗教、历史、社会等背景知识。

能力目标1、加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化价值。

2、引导学生领会“三杰”作品的美术价值，提高学生对美术文化与技术的理解，提高学生的欣赏和评述能力。

3、通过对五位艺术家的代表作品的观察、对比、讨论和探究，归纳出文艺复兴时期经典美术作品的创作方法。

这样，学生能够提高对绘画、雕塑作品的鉴赏能力。

情感目标通过对名家名作的赏析学习他们对艺术的执着。

学生在合作讨论，自主探究的过程中，大胆说出自己对作品的理解与评价，来体会艺术之美。

从文艺复兴作品反映人文精神，来理解神人之间和谐，进而联系到当今社会以人为本的思想理念。

三、教学重点和难点：结合所设定的教学目标，本课的教学重点是欣赏三杰的作品，要求对作品进行比较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。