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古典油画艺术表现分析摘要：从古至今，绘画艺术源远流长，内涵丰富，早期的油画创作更是体现了人类的无穷智慧，时至今日依然具有较高的欣赏价值。
对于油画而言，它属于绘画语言的一种表现形式，起源于十四世纪末与十五世纪初的欧洲，由此，成了绘画领域具有开创性的画种。
古典油画色彩语言丰富，具有很强的主观性表现能力，能反映不同时代的美学追求。
本文通过介绍欧洲古典油画，讨论欧洲古典油画的基本特征和欧洲古典油画的艺术表现，并分析欧洲古典油画色层的独特性。
关键词：欧洲古典油画；艺术表现；选材；构图；色调随着时代的进步，社会发生了翻天覆地的变化，而互联网更促进了各个行业的多元化发展格局，以至于思想意识方面也呈现出多样化的趋势。
在这种环境下，人们的审美意识也在不断提升，尤其是对艺术的欣赏达到了一个前所未有的高度。
在绘画艺术方面，油画可以说是无处不在，无处不有，时时刻刻吸引着公众的眼球，如何能让油画在当代取得更好的发展和创新，很有必要学习并借鉴早期的油画艺术表现特点。
众所周知，油画起源于欧洲，经历了古典油画、近代油画、现代油画等不同的发展时期，其古典油画的艺术特点极具魅力，传承价值永不减退。
为此，本文着重浅析欧洲古典油画的艺术表现，以便为绘画艺术从业者提供可行性的参考，最终推动我国古典油画艺术事业的蓬勃发展。
一、欧洲古典油画的概述（一）形成初期据史料记载，在十四世纪之前，油画还没有产生，人们在作画时采用的是最为简单的“调和法”，“调和”的材料主要是“颜料”“蜡”“动物胶”，有的人则将“颜料”和“蛋黄”搅拌在一起。
直到十四世纪末和十五世纪初，荷兰的凡·爱克兄弟充分借鉴了前人的作画经验，并进行了多次的实验，发现了一种新的“调和剂”，即亚麻油、核桃油。
用这二者进行油画创作，其优点较多：一是颜料干燥，时间适中；二是颜料干透后牢固性强，色彩相对稳定；三是画面保存期久，在创作油画时也相对便捷。
正因为如此，这种“调和剂”瞬间传遍了欧洲各个角落。
（干货）超级详细的古典油画技法，必看
《圣马修的负责人》20×19.5cm 1660年
作者：伦勃朗
藏于：美国华盛顿国家画廊
古典油画技法
整体概括为七种不同的绘画方式
第一种
线稿＋黑白＋固有色
第二种
线稿＋固有色
第三种
线稿＋素描＋底色＋黑白＋固有色
第四种
线稿＋底色＋褐色底稿＋黑白＋固有色
第五种
线稿＋褐色底稿＋固有色
第六种
底色＋线稿＋黑白＋固有色
第七种
底色＋线稿＋褐色底稿＋固有色
不理解？
没关系
接着往下看
胚布（亚麻）
第一种
线稿＋黑白＋固有色
案例一
①画家：岛村信之先生
②
③
④
⑤
第二种
线稿＋固有色
案例一
作者：弗朗索瓦热拉尔（底稿）
作者：雅克·路易·大卫（底稿）
作者：雅克·路易·大卫（底稿线稿＋固有色）作者：雅克·路易·大卫（底稿线稿＋固有色）作者：雅克·路易·大卫（底稿线稿＋固有色）。
古典油画技法与绘画技巧油画是一种传统绘画的形式之一，它的发展历程也是颇为久远的，而对于古典油画来说，更是长期扎根于人类的绘画史上，而对于古典油画的技法，更是有不少了，我们先现在就来看一下。
古典油画欣赏一、古典油画技法：透明覆色法1、在细棉布或细麻布上用“油画底料”做底子，干透后再做一次，干透后磨去凸起的颗粒待用;2、用铅笔仔细起稿，应详尽、准确;3、用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透;4、用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶，画成一幅素描状的单色画，如同发黄的老照片，待干透后，用沙皮磨去凸起部分;5、用去色调色油(整瓶油看上去不发黄，无色透明)调制油画色，至透明状。
分层给单色画上色，一层干透后，磨平，再上一层，由暗至明，层层渲染。
犹如给黑白照片上色。
也可每次上色后用油画刀砑光，直至出现镜面效果;6、全部干透后(一般6个月)上“上光油”，干透后再上一次。
现在也有人用直接画法画出仿古典的效果，较为省时省力。
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
二、古典油画技法：不透明覆色法，也称多层次着色法作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅油画画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
古典油画技法提白罩染步骤图】1.起稿起稿阶段分两个步骤。
（1-）用木炭条起稿a.直接在画布底子上起稿。
尽量准确地造型，减少在画布上的擦改以免损伤底子。
起稿时以线条为主，只要明确形象的轮廓及重要结构线就行了。
完成后用软布轻掸去多余的碳粉只留下淡淡的线稿不致于污染颜色。
b.用转印的方法起稿。
先在与画布等大的纸上画出详尽的素描稿，然后用刺孔扑粉法，色粉转印法等方式把稿子转印画底子上。
这种方法可以让画家有更多的时间考虑构图和形象刻画等问题。
（2-）墨汁定稿用少量的水稀释中国墨汁，使墨线淡一些，用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒，使画面形象更加明确并固定下来。
中国墨汁性能稳定，附着力强，气味好且无毒，是很好的油画定稿材料。
2.着色前的准备用宽笔蘸媒介剂或者乳液快速刷画布一遍，紧接着用软布或海棉擦一遍画布，将多余的媒介剂吸去，只留薄薄的一层吸附于底子之上。
第一层的媒介剂含油量应该少些。
作画要坚持“肥盖瘦”的原则，即各层的含油量由下至上递增。
媒介剂中松节油的含量可以从底层的3份至最后一层的一份。
这一层的目的是作为底子与颜色之间的介质，媒介剂既被底子吸收又与画在其上的颜料牢牢结合。
3.罩染基底色用媒介剂调和土红油画颜料，用宽笔刷上画布。
颜料的量要适中，使画面有一个半透明又沉着的效果，必须透出墨稿，如果颜色太重，要用海绵或软布快速吸去。
这一层的作用在于使画面得到一个稳定沉着的中间调子。
底层画色调并不透明，并且应该比透明色层浅淡，随后罩染的透明色层将逐渐的加深画面的色调，因为透明色层薄罩染后底层素描仍会透出，不会变动造型。
半透明的土红色经常被古代大师有目的地作为画面色彩留到完成阶段。
4.提白（传统上称为“灰色法”。
灰色可以是黑白调和成的浅灰，也可以是赭石和白调和的灰，或土绿和白调和得灰。
先用这些浅灰把素描关系和必要细节充分表达出来）趁土红未干，用乳液调制白色，用较宽的笔从形象的受光部开始下笔，将亮部画成白色的效果。
在学习古典油画技法之前，花点时间研究下古典油画底的制作过程是至关重要的，因为油画底的质量好坏，直接决定了作品的保持年限和绘画时的手感与不同效果的实现，这里为大家介绍一种比较实用的制作油画底的方法，供大家参考。
油画可以画在各种不同质地的底子上，画在各种板材如木板、层板、金属板、玻璃板、硬纸板（包括比较硬质的纸）和不同质地的纤维织物上。
欧洲古典油画大都选用各种不同纹理的亚麻布或高品质的棉织布料。
完成一幅油画的第一道工序就是刮（刷）胶，然后用一种经特殊配制的底料涂刷在紧绷于内框的画布上。
古典油画时期的画家在作画底时都是使用的动物胶，即动物的皮或骨头中提炼出的胶质。
经过漫长时间的检验，他们认为其中犹以兔皮胶为上乘。
皮胶其柔软度较强被认为比骨胶好（因为骨胶易碎，容易造成画布表面的龟裂）。
现代画家常常使用化工合成胶即人们俗称的乳白胶。
化工合成胶柔软、透明、附着力和抗油性都比较强并且不易溶于水，因而是一种比较方便实用的新型的油画制底材料。
应该说动物与化工合成胶的性能各有其优缺点。
动物胶是绘画中的传统用胶，几百年来经受过了时间的检验。
无数的绘画杰作能够流传至今这本身就证明了它的性能优良。
然而动物胶毕竟是有机物质，年长日久，会被霉变氧化，同时易受潮湿空气的影响。
化工合成胶是由某种无机物质合成，因而避免了动物胶的这些缺点。
但化工合成胶也绝非万能之物，至少它的性能还需通过时间去作出最后的检验。
我们在这里还是言归正传，先回到古典油画的第一步——涂（刮）胶的技术上来，在这里先以伊维尔的技法为例：(1) 刮胶将碎成小块的皮胶（兔皮胶或猪皮胶，也可以食用明胶代替）置入凉水中浸泡6小时待胶块软化后取出，然后置于25。
一30。
温水使之溶化，其浓度不定，用手沾一点似半流质即可，待胶液冷却至17。
时即可往画面上刮胶。
刮胶的方法是将胶液用刮色刀刮在画布上。
具体操作的方法是先横刮，然后再竖刮，直至整张画布都刮满为止。
同时用笔将画布的四周也刷上胶，目的是防潮。
[转] 古典油画技法2012-07-25古典油画技法1——起形（转载）在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。
我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。
特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。
自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。
因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。
因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。
我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。
那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。
这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。
古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。
这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。
也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。
经典古典油画的作画技法陈述，为你揭开奇迹的秘密你也能画好油画古典油画的作画程序较为严格，一般都会先在纸上确定一张油画的素描线稿，然后同比例放大到油画布上，之后再在有色的画底上用浅色颜料塑造出完整充分的素描关系，干透后再在上面进行透明罩染。
尽管17世纪后许多画家开始作画时使用了一些类似今天用颜色去直接塑造形体的技法，但是直到19世纪前在欧洲油画中占据着主导地位的依然是这种透明画法。
不论是格列柯、鲁本斯、伦勃朗等所创作的那些写意倾向很明显的巍巍大作，还是文艺复兴早期北欧画家的那些精雕细刻的作品都是如此。
我们在这里将从古代文献上了解到的几位有代表性的古典油画大师的作画程序作一个大致的介绍，他们是凡·艾克、达·芬奇、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗。
了解一下他们所使用的油画技法的异同之处，对我们去探索古典油画的奥妙是大有益处的。
凡·艾克是公认的古典油画的奠基人。
他所发明的油画技法对后来油画艺术的发展具有极其重要的意义。
严格地说，我们在前面古典油画的材料的制作方法一节中所介绍的那一整套，基本上都没有超出他的贡献。
早期的油画还是保留了许多脱胎自坦培拉的痕迹，许多油画作品本身就是用坦培拉作底后完成的。
凡·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上。
将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。
用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。
待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。
上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相。
进行透明罩染，达到油画最终的效果。
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。
达·芬奇在作画前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。
油画技法{初学者综合}一．古典透明画法的方法是怎样的（1）素描初稿。
（一幅好画，开头很重要，初稿不需要太细致，但是主体必须要明确）透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。
在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。
之后，喷一层发胶或上光油。
（2）纯灰画法。
一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。
基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。
根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。
在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。
在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。
灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。
（3）着色。
开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。
待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。
当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
（4）薄涂。
透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。
注意：这一阶段不要使用松节油。
松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。
有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。
作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。
有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。
画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。
下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。
后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法，一般是与多层混合技法结合起来使用。
传统混合技法即多层技法，指在单纯透明技法基础上用坦培拉材料进行底层塑造和透明油色罩染结合、反复交替进行的技法，也属于间接画法。
混合技法与透明技法的主要区别在于它是在一个中间色调的半透明底子上开始作画的，用坦培拉白色作形体塑造和透明油色罩染反复交替的方法进行，形成比单纯透明画法更为丰富厚实的形体与色彩关系。
由于画布的有色底子，底色与透明油色的交互作用产生出微妙的中间“灰”色，与受光部响亮的透明色及暗部浓厚肯定的调子产生了对比。
制作半透明有色底了的方法是在定稿了根据画面色调在润色光油中加入颜色如，浅赭色或土绿色等来罩出一个中间层次调子，形成一个浅浅的半透明底色，但这层颜色不能厚，透过半透明的颜色层应能看得出下面的画稿。
然后趁湿时用坦培拉白色从受光部开始提亮，对形体进行塑造，用扇形笔将白色按形体结构向中间层次过渡。
如果不用坦培拉白色颜料作底层塑造而改用油性颜料的话，即使是快干并偏瘦的颜料，底层色的干燥时间也会比较长。
传统的技法在这一步用排线方法逐次进行以形成明确的层次。
当底层造型部分色彩干后，再用透明媒介剂调和油画色均匀地罩上颜色。
由于混合技法底子的中间层次为浅灰色，所以在罩色时要充分估计到，罩色后色相和明度的变化。
用坦培拉白色塑造形体和以透明油色罩色这两个步骤往往要反复交替进行，直到呈现预期的形体和色彩效果为止。
要注意的是，用坦培拉白色提亮可在湿的底色上画，而以透明色罩染则一定要等底色干透。
油画：穿棉衣的男子，画家：提香以透明技法或多层混合技法为主的古典写实风格油画创作具有透明性好、色彩鲜亮和层次感强的特点，但缺点是由于形与色分开处理，两者容易出现不够协调的问题。
而由于色彩以固有色为主，相对会比较单调，颜色也不如直接画法那样厚实。
另外古典透明技法制作过程较长，容易注重制作程序而忽视画面节奏的联系和画家情绪表达的问题。
现代油画创作中的古典写实风格油画中透明画法大多与混合技法结合起来运用，也有比较多地采用直接画法先局部完成，然后再用透明技法进行罩染和润色。
古典油画技法公司方案～建筑公司～施工方案～施工组组组组大全～管理制度～公司制度～组效考核～企组文～建筑文～档档组组方案～策方案～组组组表～组组制度～管理方案～工作组组～工作组～企组管理～培组制度～市组组组～划划一、制作布,画?、刮胶1?概来将胶括组～先是组麻布刮一遍～再刮一遍组色底子～最后刷遍灰底子～组组布就完成了。
画2?组于布～目前多用组麻布、棉布、尼组布。
画?棉布收组性大～不好用于组油。
组麻布比组适合。
布用的第一遍最好是用皮。
具的做法是,先把画画画胶兔胶体兔胶皮打碎～用水浸泡个小组。
在水里放到的;组可以根据天定～高～得多加胶气气温来气温67%10%水,～有组也可以用少的水泡组～再组水。
化的水在水组将胶胶温到之组～待度降到温组～便可25?30?17?往布上刮。
如果组在嫌麻组～那用组口的乳得了。
但组效果可就差组了。
画胶您胶?将画内框画胶当胶温胶将组上布的平放～面朝上～然后刮。
在其组程中～要注意的度～刮组组作要快。
最后组要画胶布背面的液刮去。
?把布放在通组组～待干后用浮石或组砂组把布上凸出的小毛组打磨去。
布上有凸包组～可布反组放在画画画将画来平滑的硬组材料上～用小组组组其敲打平。
将?画胶两个画画胶很布底起作用～一是把布上的小毛组粘盖住～二是把布的组孔堵住。
刮组一道工序比组组～是重要。
度组高～水透到布背面～度低又组以刮得均～同布组合的效果也不理想。
使用皮组胶温胶会画胶温匀画兔胶最好～如果用白乳～效果可就差了～因组乳组组、酒精反映敏感。
胶胶?组底料,?组底料是由一组组粉、二白组粉和三土组粉同熟;注意,核桃油均组拌、磨而成的。
在以上三组粉组均份份份匀研将匀匀研研两混合后～慢慢的加入熟核桃油～然后均磨～磨至用手指甲背摩擦组感组不到明组的组粒组止～组组再加入适量的熟核桃油稀组～加油多的多少根据布的表面和自己的需要定。
油的粘稠度以拉起组稍组组组宜画来状。
组组～组底料就做成了。
?把布平放～刮上组底料。
然后把刮有组底的布放在干燥通组组组干。
待三天后才上灰底子。
超组三天反而不合画画适～因组组组组了～组底和灰底组合不好。
在上灰底前先用组砂组打磨一下～要适度～切忌打磨组分。
布有小组将当画组～底下组一木版或是平整的石组～然后在背面用小组敲平。
在组底料中～加入组组粉是起快干的作用。
?灰底料,?将匀一定量的组白粉加入少量的组黑粉混合均～然后加入的生组麻仁油组和、磨。
在磨组程中～油是慢研研50%慢逐组加入的～切忌一次加入组多的油、灰底料要比组底料稀一些～刮灰底子的刀刃更要薄一些～组组刮出的灰底子才能薄～待第一遍灰底子干后再刮或用排刷第二遍灰底子。
古代大组组组用板刷刷灰底料～而不用刮刀笔～但组伊组组组～他需要特组平的面～他的第二遍灰底子也用刮刀。
来画?媒介底?组组媒介是由熟核桃油和组组脂光油组组液混合组制而成的。
媒介组在作组程中成组不可缺少的材料。
蒂两体画?制作油组料,画?组组组油组色是由色粉加油磨而成的。
画研?通常使用的色粉有组白粉、土粉、土组粉、熟褐粉、象牙黑粉、群粉、组组粉、湖组粉、那不勒斯粉、中组组粉、黄青黄国硃中粉、素组粉、翠组粉等。
黄茜?先色粉放在磨板上～一点点加入由二生核桃油和一熟核桃油组和在一起的混合油～用子组组磨。
将研份份碾研组组色粉是否磨组的组法是组色放在手指甲背上互相摩擦一下～如果有明组的小组粒感组全日制磨组了～研将两没然后组色组组管。
将装?研从研研研涂磨组料首先是白组色组始的～组组磨板必组非常干组～如果磨板是新的～组在磨之前上一组油～组组色粉便不组入组隙里去。
会?研磨组白,?用生核桃油加入一熟核桃油～在磨组白组用的油要少且组一点点慢慢加入～油加入后～稍候一两份份研会儿再磨～组组白叫威尼斯白。
研?古代大组只用组白～组白是在世组末才组组的～组组白不好～组白组～但很很覆盖力不强～干的也慢。
本世组年1930代又组组了组白～组白不透明～但组白干的也慢～而且磨组组多的油～且组组一组组粉～研很年以后就裂组。
20?公司方案～建筑公司～施工方案～施工组组组组大全～管理制度～公司制度～组效考核～企组文～建筑文～档档组组方案～策方案～组组组表～组组制度～管理方案～工作组组～工作组～企组管理～培组制度～市组组组～划划制作,画笔?油有多组组画笔笔笔笔笔笔鬃笔型～有尖组、组组、扇形和扁等。
毛也有貂毛、猪毛、组毛等多组。
的原料和组型的多组～千万了油画丰没笔画笔触技法的富多彩。
古组有我组组在用的扁形～所以我组的组组油上看不到方扁形的。
伊组组介组组尖组和组组组的具组做法。
两笔体?组组的制作,笔?取一束猪鬃笔将来壳来毛放在一小组组上～把组好的毛组部向下～毛组同组卷起一组放入小组里面～然后把组抽出把毛组整组。
有组组笔笔笔并笔系住中组～系组组后把组组剪掉～再把上面不平的毛剪平。
用组刀把杆组削尖～在杆上蘸胶笔插笔蜡将靠笔上～把杆组入毛中组。
再取一根组组麻组把组组在上磨一磨～组打组在毛上～用组的一端组自组向笔笔笔插扣拽两尾方向组组到毛尾端。
把尾不组的毛割掉～再把组组入中～用力短组～组组便组组地系住了。
然后把组组端剪掉～用光油或防潮胶刷在组的表面。
?最后把组砂组泡在水中～在水中用手指在组上组笔笔着磨～把组磨成微组形～取出后用组把磨组的毛组组住～待凉干后～折下组子就可以用了。
?组组猪鬃笔两画毛组组适用于组稍厚的组色之组组接～或用于组干稠的组色。
?尖组的制作,笔?取一束貂毛放在小组组上卷起～一起放到子组组里组平～把组来壳笔笔抽出～用组核酸组在毛中部系组组～在毛尾部再系一道～之组再两扣涂胶涂胶将笔系一道。
把组上固定住组组组～一组一组用组组组～完成后平放用手组组毛组组。
剪掉笔笔笔内尾多余的毛～把毛放入水中～使组收尖～再组上组至组毛管壁的厚度。
?把组毛管放入组水中使其组组～取出后毛放组组毛管大组组～再用将笔笔从笔来笔杆组毛管后推入～把尖组出。
尖的组短可根据需要组整～完成后～入插笔笔画杆便可使用。
貂毛尖组适于组部、勾组等用途。
?组在市组上什组笔画您都有得组～只要有组就行。
如果有必要的组～比如要制作某些特殊的面效果～不妨也组组做一些不一组的～有道是～感画笔真受自己的感受～那才叫爽。
?首先精组的素画画与画画描稿～素描稿的幅要求准组好的油布等大。
素描稿组可先不固定组组～组组便于最后根据构笔条组需要裁成等大。
素描稿完成后～有一组硫酸组浮在上面～用组先把素描稿透到硫酸组上～一般只是用组把各部分组廓画来笔涂涂另条涂下～再用土组色粉在硫酸组的背面。
一组方法是全～一组方法是沿着透出的组一遍～再将画将画写份硫酸组固定在布上～组组稿子透到布上。
组有一组方法是用组组透稿。
然后用一熟核桃油加二份笔蘸画松组油组和土组、组组、组白三组组色成一组棕灰色。
用尖毛组棕灰色在布上勾组定稿。
?画黄画来奶第一遍稿组组用下列四组组色,组白、土、土组、组;可用灰代替,。
组色组古代大组和组代家组均是组掌握的组色。
用一熟油加三份份画画松组油组色～组始熟油用的不宜太多～免得面组亮。
组始组色组要的灰一些～薄而透明能看到色组下的起稿组～暗部也加入适量的白色～先组画画影和暗部～再亮部～二者组接的地方用一特制的扇形笔组一组。
?第一遍完后要等二至三天再～否组面画画画将会将画吸油。
待底色干后用小刮刀面的小色组刮掉～组组做是组了画画将画将清画晾份面的美感。
如果组组面组亮～可用巴拿组组皮水面洗一下。
洗后的面擦组干～然后取一媒介加入三至四松份将画涂画画画组油～面组组一遍～准组下一步～组一步用色～用媒介组色的组候用量要少。
组组段主要用组媒介～但组画份份画呢部组～要用稀组的媒介;一媒介加入三松组油,～组什组局部要用稀组的媒介,用媒介画画画画组易使面色彩组散～而用稀组的媒介作便克服了组一缺点。
组步组的媒介不要多用。
多了面透明、亮～而组组段不组太透明、组亮～组控制住～组下一组段做准组～组接着下一步大组要画两当画周左右;然有组也得根据面大小而定,～组组强组组色板上一定要用色组组。
组米组的组色板就组组～他用中色组作组～色板上就有组或很黄画没檬黄其他色。
一些大组在黄画画几黄画很响肖像组组用组色～组用白、土、土组、黑、褐色～但出的色组却组明、亮。
?在第一组段组色组完后～第二组段不是一次完成～要一部分一部分地反组深入刻画个画～而又要保持整面的组一组组组系。
第二组段尽与画画与个可能要组象接近～组子要的平和一点～最后强组面的黑白的组系。
每完成一组组都要用扇形柔笔画画画画组～使之组然。
每组色组后～最少要等一天再～而每天之前把要的地方用松组油加媒介溶组刷一遍～组组做的目的是使色组组合得好。
两个画浅吸油的地方也相组组好。
如果组一组段的面组色比组组组象一组～那组我组组可用下一透明罩来弥染组段组。
?染画面,?公司方案～建筑公司～施工方案～施工组组组组大全～管理制度～公司制度～组效考核～企组文～建筑文～档档组组方案～策方案～组组组表～组组制度～管理方案～工作组组～工作组～企组管理～培组制度～市组组组～划划待干组天后～用画几清画份份将画巴拿组组皮水洗面～待干后组和一媒介加四松组油混合～用板刷面刷一遍～停一便可会儿画画它丰染透明色了。
染的组程也是深入刻的组程～可以造成更富的色组～使组色组和。
?首先用组组不需胶将涂涂涂染的部分组住～用组媒介组色染～上一遍透明色后不能组上第二遍色～媒介组组上后可以在上面反组～但要～干了以后再画趁湿画很改就困组。
部分地方可加组适量的白色～因加组白组色后～透明效果必定有所组化。
在罩画笔蘸画当染面组～不可用组组松组油洗组的媒介染～因组松组油可使组色在面上组散～染的组色组分组～可用硬毛上组媒介组下面～组组就可组下一笔蘸几画部分被染上的组色。
?上光,?首先用巴拿组组皮水清画画来洗一遍面～洗组面的灰组～等干后再上光。
一般组组好的光油是组组脂光油。
蒂取,15克组组脂加入蒂毫升的松组油～在法组组放入国黄份份将它豆粒大的威尼斯松组油。
用一光油加入三的松组油75 稀组。
上光组分次～次均薄。
上光组和最好不要反组重组～刷完后再组两两很笔横画向刷～上完光后的面要平放～光油干的快～大组很画两十五分组后就干了。
组组上完光的面组亮～但组一段组组后就不太亮了。
如果上次光～那得等第二天再上第二次光。
画两幅非常大的组候～组上次光～避免一些地方漏掉。
?在组代一些组上组常介组和组组脂上光～用组组脂上光不好～达达它会响画个画遇水组白～组组影面的色彩～整面色组可能由此而组组。
?最后组组充组～完后组等三画画个涂画四月以后再上光～如果需组上上光～最好先用一点组媒介在面上～然后用组毛布组组柔擦。
