在音乐中感受美、表现美

音乐美的本质和内涵和特征中小学生音乐审美心理发展阶段特点
音乐美的本质在于其具有表现力和情感上的共鸣，能够传达出音乐创作者的感情、思想和意图。

音乐美的内涵包括音乐的和谐、节奏、旋律、和声、色彩等方面。

音乐美的特征包括形式美、表现美、情感美等。

中小学生音乐审美心理发展阶段的特点如下：
1. 感性期：这个阶段的学生主要通过对音乐的感受来获得审美体验，对音乐的表面特征和情感表达有较强的共鸣。

2. 形象期：学生开始具备形象思维能力，他们能够通过音乐的形象特征来感知音乐，例如节奏、速度、音高等，开始懂得用形象语言来表达对音乐的感受。

3. 概念期：学生逐渐形成对音乐的概念认识，能够理解音乐的结构和语言，开始注意音乐的风格、表现手法、音乐家的作品等。

4. 独立期：学生在这个阶段具备较高的音乐鉴赏能力，能够独立欣赏音乐作品，形成自己的审美喜好和判断能力。

他们开始对音乐的表达形式、内涵意义等进行深入思考。

在教育中，应根据学生的认知能力和发展特点，设置合适的教学内容和方式，培养学生的音乐审美能力。

一
、
音 乐 感 受 能 力 基 础 上 发 展 起 来 的 。 此 ， 教 学 中应 想 方 没 激 在 发学生听赏音乐 的兴趣，激励学生对所 听音乐发表有独立 的 感受与见解， 过多种形式引导学 生积极参 与音乐体验 ， 通 尽可 能 地 为 学 生 树 立 终 生 学 习 和 享 受 音乐 的 日标 奠 定 基 础 。 比 如， 在引 导学生欣 赏普 契尼歌剧《 兰朵》 ， 时 要让 学生 充分 了解 音 乐 的体 裁 、 作 背 景 、 者 及 其 相 关 的义 化 信 息 ， 引 创 作 在 导 学 生 欣 赏 普 契 尼 歌 剧 这 些 背 景 知 识 主 要 包 括 音 乐 的风 格 、 流 派 、 师 应 该 向 学 生 交 代 清 楚 《 兰 朵 》 采 用 的 我 周 民 间 教 图 所 音乐《 莉 花》 素材 的这一背 景知识 ， 告知学 生有 关《 茉 为 并 茉 莉花》 主旋 律 被 作 为 我 国 申奥 宣 传 音乐 而 广 为 流 传 的 背 景 知 识 。又如 ， 在引导学 生欣 赏小提琴独奏 曲《 思乡曲》 ， 时 教师可 以 让 学 生 了解 到 这 首 曲 子 在 海 外 华 人 心 目 中 的地 位 ， 列 举 并
个重要环节 ， 也就 是 “ 乐 为 人 为 本 ” 爵 。
让 学 生 感 受 美 、 赏美 鉴 “ 受 与 鉴 赏 ” 音 乐 新 课程 的 一 个 重 要 学 习 领 域 ， 整 感 是 是 个 音 乐 学 习 活 动 的基 础 ，是 培 养 学 生 音乐 审 美 能 力 的 有 效 途 径 。 同 时音 乐 心 理 学 家 研 究 表 明 ： 何 一 种 音 乐 能 力 ， 是 在 任 都
学 习 民族 音 乐 的 积极 性 。
在澳 门回归之 际 ， 一首《 七子之歌》 唤起 了海外游子对祖 国 的 牵 挂 ， 发 了学 生 对 祖 国 的无 限热 爱 。 只 有 让 学 生 感 受 到美 ， 激 他 们才 能 主 动追 求 美 、 现 美 、 造 美 。 表 创 因此 ， 在音乐 教学 中 ， 学生 ＿解 和掌握 音乐 作品 的背 让 ｒ 景 知 识 ， 仅会 开 阔 学 生 的 知 识 视 野 ， 高 音 乐 审 美 能 力 ， 不 提 而 且 会 在 这 个 过 程 中 净 化 学 生 心 灵 ， 华 学 生 情 操 ， 养 学 生 升 培 正 确 审 美 观 、 生 价 值 观 和 爱 国主 义 情 怀 。 人 二 、 音 乐 欣 赏 中激 发 学 生 自主 学 习意 识 在 在 音 乐 教 学 巾 ， 注 意 把 握 学 生 的 主 体 地 位 ， 分 发 挥 要 充 学 生 的 学 习 主 动 性 。一 是 要 精 心 设 计音 乐 教 学 环 节 ， 师 应 教 根 据作 品特点 ， 有针对 性地设计 一些 问题 ， 导学 生既 能正 引 确感受音 乐特点及其所表达 的共 同情绪 ， 又能计 学生根据 自

运用多媒体创设音乐欣赏情境，引导学生体验美、感受美
多媒体在音乐欣赏教学中可以向学生展示与欣赏内容相关的图画、动画，在这个过程中学生感受到了知识的真实有趣，内容的形象实用，激发了学生欣赏音乐的兴趣，调动学生学习的主动性，活跃了学生的思维。

有助于提高学生的音乐欣赏能力，有助于引导学生感受音乐的美。

《马刀舞》是一首由管弦乐曲改编的手风琴独奏曲。

教学目标要求学生体验音乐之“动”带来的无穷乐趣，培养学生感受美的能力。

根据欣赏曲的特点，我精心设计教学方案，多媒体播放乐曲作为背景音乐进行作品介绍，然后让学生充分聆听，感受乐曲的情绪，同时出示相应的画面帮助学生理解乐曲，再通过表演来体验炽热的舞曲气氛，画面中还将乐曲相同与不同部分加以对比表现出来，引起学生的欣赏兴趣，激发学生欣赏的积极性，收到了意想不到的效果。

在欣赏《在钟表店里》时，为了加强学生对音乐的体验，教师事先用多媒体播放片段，让学生先用动作模仿钟表有节奏地摆动。

？多媒体播放让学生初听时出示欣赏要求：听了这段音乐你仿佛来到什么地方？好像听到了什么？给学生思考的余地后以多媒体形式再听再问：你听到了哪几种钟声？乐曲分为几段？随机进行分段欣赏：多媒体展示第一部分主题欣赏后说明：描绘了钟表店里各种钟表的声音，同时也表现了钟表工人愉快劳动的情景。

再展示第三部分主题再现，情绪更为热烈，多媒体播放时让学生根据音乐的描述又合作表演钟表走动，展现了钟表店里热闹的景象。

实践证明：教师运用多媒体去创设丰富多彩的音乐欣赏情境，能够激发学生欣赏音乐的兴趣，有效地调动了学生的参与意识，学生在这个过程中也体验到了多媒体与音乐欣赏整合所带来的乐趣，感受到了音乐的美。

浅析在音乐表演中获得美的感受【摘要】音乐是在时间中发展的特殊艺术形式，音乐表演是特殊的音乐表现形式。

为了使音乐表演更加完美，给人以愉悦，提高听众审美情趣，通过剖析音乐表演的特殊性，使听众学会在音乐表演艺术中体验美感。

【关键词】音乐表演；美学；二度创作音乐是一种特殊的艺术形式，是一种在时间中发展的艺术。

音乐表演是音乐这一特殊艺术形式中处于特殊位置的音乐表现形式，这个特殊的音乐表演形式，在意识形态多元化的当代社会，仅靠加强和完善表演技术是远远不够的，需要科学的理论去指导实践，需要上升到美学的思想高度去指导艺术实践。

认识音乐表演中的规律性，首先需要剖析它的特殊性，来获得美的感受。

一、音乐的特殊性1.音乐物质材料的特殊性音乐是以声音作为物质材料的，这是音乐特殊性的根源所在。

音乐的声音材料是用特定的方法从自然界的物质中筛选出来的，它只诉诸于听觉。

音乐作品中的单个的音，只代表音本身，不代表任何客体，但当它作为音乐整体中的一个因素，成为音乐整体中有一定含义的一个组成部分时，它就成为了不同于它自身的某种东西的反映。

音乐的物质材料是声音，这个特点使音乐有了在时间中发展的特性。

另外，音乐的物质材料不是单个的音，而是由一系列的音发展而来的整体。

2.音乐反映现实的特殊性音乐独特性的基础是音乐反映现实的独特形式。

音乐对现实的反映不同于其他艺术，它总是爱与其他艺术形式结合起来，使其自身更加具体化。

二、音乐表演作为音乐的体现形式有其特殊性1.表演自身的特殊性——中介作用音乐是一种以表演为中间媒介的艺术，它是以艺术作品的形式存在于社会上的，音乐就是为了其自身的社会存在而要求表演的艺术，是通过音乐作品的表演传达给观众的。

通过表演这个中介，音乐每次都具有其自身个性的实现。

音乐作品之所以存在，主要是通过其多次的实现，而音乐作品在每次实现过程中，都会包含着一定的个性方面的不同，同一音乐作品的各次演出是相互区别的。

实际上就是说“表演”这种艺术表现形式是十分特殊的，音乐以乐谱形式存在于世，而音乐要展现出来，则需要“表演”作为载体，使音乐通过“表演”这一途径成为一种在时间中展现的艺术。

感受音乐中的和声之美音乐是一种美妙的艺术形式，它能够表达出人类内心深处的情感和思想。

而和声作为音乐的重要组成部分，更是赋予了音乐独特的魅力与动人之处。

在这篇文章中，我将分享我对音乐中和声之美的感受。

和声，顾名思义，就是由多个不同音调的音符所组成的音乐元素。

通过和声，不同的音符能够相互融合，产生出丰富的音乐层次和韵律感。

当我聆听音乐时，和声常常给我一种温暖而舒适的感觉，就像是一张柔软的羊毛毯包裹着我的心灵。

在音乐中，和声能够独立存在，也可以与旋律相互结合。

当和声独立存在时，它为音乐注入了一种稳定和谐的基础。

和声既可以是简单的音阶上的上行和下行，也可以是复杂的和弦进行。

当我聆听到简单的和声时，它往往给我一种平静与宁静的感觉；而复杂的和声则常常激发我的好奇心，让我不断地探索和研究其中的奥妙。

与此同时，和声也可以与旋律相互交织，形成更加富有层次感和美感的音乐。

当和声与旋律相互交织时，它们仿佛在进行一场华美的舞蹈，音符们相互呼应着，配合着，展现出独特的韵律和动感。

这种和声与旋律的相互交织，让音乐变得更加多元化和丰富，也激发了我对音乐的无限遐想。

在不同的音乐作品中，我常常能够感受到和声所带来的情感与表达。

有时，和声可以通过温柔的旋律与柔和的和弦进行，表达出深沉而伤感的情感，引发出我内心深处的感动与泪水。

而有时，和声则通过激昂的旋律和丰满的和弦进行，传递出兴奋和激动的情绪，让我产生一种无法抑制的冲动，想要跟随音乐的节奏欢快地舞动起来。

除了情感的表达，和声也在一定程度上影响着音乐的结构和形式。

通过合理的和声安排，音乐能够更加有序地展开，给人以一种完整的感觉。

和声的变化、转折和重复，使音乐具有了独特的张力和层次感。

正是这种和声的变化，让音乐既有了悠扬的旋律，又增添了丰富的内容，使得我每一次聆听都能发现新的乐趣与美感。

总结来说，和声是音乐中不可或缺的一部分，它赋予了音乐独特的魅力与动人之处。

通过和声，音乐得以在多个音调和旋律的交织中展现其丰富性和多样性。

”优美”在音乐中的表现形式有哪些？一、若有所思的旋律优美的音乐往往给人以静谧、深思的感觉。

这种旋律构造通常以悠扬的音符及频率的变化为特征，给人一种如行云流水般的感觉，仿佛带领听众进入一个宁静、深沉的思考空间。

这样的旋律常常通过轻柔、流畅的音符来表达，让人感受到内心的宁静和平静。

二、优美的和声和声是音乐中非常重要的组成部分，它能够增强音乐的层次感和丰满度。

在优美的音乐中，和声往往呈现出和谐、流畅的特点。

和声的层次感能够让音乐更加丰富，形成一种奇妙的和声纷呈之感。

这种表现形式给人一种愉悦、赏心悦目的感觉，仿佛融入了一片乐音的海洋中。

三、细腻的音色音色是音乐中表达情感的重要手段之一。

在优美的音乐中，音色往往表现得非常细腻、动人。

不同的乐器和声部的音色可以形成丰富多样的组合，给人以不同的感受和情绪。

优美的音乐常常通过音色的精准、准确地表达出音乐的内涵和情感，使人陶醉其中。

四、温柔的节奏节奏是音乐中不可或缺的一部分，它是音乐的灵魂。

在优美的音乐中，节奏往往表现得非常温柔和谐。

这种温柔的节奏能够让人心情平静，感受到轻松和舒适。

优美的音乐节奏往往以平缓、温柔的方式呈现，给人一种放松、宁静的感觉。

五、情感的表达优美的音乐往往能够引起人们内心深处的共鸣和情感的共鸣。

音乐家通过音符的演奏和演唱来表达自己的情感和对世界的感知。

优美的音乐往往能够激发人们的情感，触动人们的心弦，使人们产生共鸣。

它可以引发听众的情感反应，使人们感受到一种无法言喻的美妙情感。

总结：优美的音乐有很多表现形式，如若有所思的旋律、优美的和声、细腻的音色、温柔的节奏和情感的表达等。

无论是哪一种形式，它们都能够通过音乐的语言表达出一种美的境界，使人们陶醉其中。

谈谈音乐课教学中的美育音乐教育是艺术教育的重要组成部分，对学生的审美教育起着重要的作用。

那么如何在音乐课中对学生进行审美教育呢？下面谈谈自己的一点看法。

一、让学生感受音乐教学的形式美音乐的特点是它优美的旋律，丰富的和声，生动的节奏，它们给人以赏心悦目的乐声，为音乐课提供了得天独厚的美的感受对象。

在音乐课上，我们不仅要使学生在学习音乐中感受音乐美，而应在音乐教学形式上展现美。

1、课堂教学的结构节奏美音乐的节奏给人以生动、协调的美感，音乐课的课堂教学结构如能体现出这种节奏美，这堂课就会变得活泼生动起来。

我们在一堂课的内容安排，处理方法上可做到主副相宜，难易相配，长短交替，动静结合，使整节课形成错落有致的节奏美。

例如：歌唱技巧，敏锐的听觉，熟练的记谱，高水平的演奏等等是需要通过“滴水穿石”般的训练获得的，可把他作为每堂课的副线进行短安排；乐理、唱歌、欣赏等内容作不同课型的重点，可把它作为每堂课的主线进行长安排；听、写、分析为静。

唱、奏为动，可使它们互相穿插，这样学生就不会感到课的复杂和单调。

实践证明，注意课堂教学的结构节奏美，它符合学生的心理特点，能保持学生兴趣，提高学习效率。

2、课堂教学的方法美在音乐课的教学中，我们针对某个理论问题或技术问题，采取不同的方法，从不同层次多角度去感受认识它，使它得到较圆满的解决，这就使教学有一种立体美感。

如：在教学方法上，避免灌输式的教学方法，更多的运用心灵感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式，启发讨论式的反复比较式等。

追求课堂教育的主体美，使学生处于一个多方面接受新信息刺激的环境之中，提高教学效率。

（1）歌词立意美、语言美、音韵美、格律美，给孩子以美感，在教学过程中，教师首先应对歌词的意境，大意作简短的介绍，其次对歌词的字词，要求正确的咬字、吐字，清晰地发声，然后教师用手势指挥孩子们富有表情，有节奏的朗读歌词，使学生们在美的感受中理解歌词和熟记歌词，从而实现对音乐歌词美的理解。

一
、
得 什 么是 美 ， 么是 丑 。 ： 过 教 唱 《 和 国之 恋 》 激 发 学 生 什 如 通 共 ， 热 爱祖 国 的热 情 ； 过 欣 赏 《 运 交 响 曲命 运 挑 战 、 求 艺 术 的 完 美 。 追 总之 ．音 乐 教 师 要 千 方 百 计 地 善 于 发 现 和挖 掘 音 乐 教 材 的 审美 因素 ，将 自 己 的音 乐 审 美 体 验 积 极 地 融 入 对 教 材 的分 析、 处理 之 中 ， 成 强烈 而浓 郁 的音 乐 审 美 动 力 和 审美 渴望 。 形
墨
在 音 乐 教 学 中 如 ， ｆ － ． － ／体 现 音 乐 美
金 凤
７００ ） ３ ９ ０
（ 白银 市 平 川 区第 二 中学 ， 甘肃 白银 摘 要 ： 学 生在 轻 松 愉 快 的 气氛 中 感 受 美 、 解 美、 让 理 体 验 美 和表 现 美是 音 乐教 学所 要 达 到 的 目标 ， 旨在 达 到 以 美 育 人 的 目标 。音 乐教 师 作 为 美的 传 播 者 ， 不仅 要 精 心 设 计教 学环 节， 而且 要 突 出学科 特 点 ， 处 体现 音 乐 美 ， 美伴 随 学 生。 处 让 关 键 词 ： 乐教 学 学科 特 点 以 美 育人 音 音 乐 教 学 是 对 学 生 实 施 美 育 教 育 的 重 要 途 径 ，让 学 生 在 轻 松 愉 快 的 气 氛 中感 受美 、 解 美 、 验 美 和 表 现 美 是 音 乐 教 理 体 学 所 要 达 到 的 目标 ， 旨在 达 到 以美 育 人 的 目标 。 乐 教 师 作 为 音 美 的 传 播 者 ，不 仅要 精 心 设计 教 学 环 节 ，而 且 要 突 出学 科 特 点． 处处 体 现 音 乐 的 美 ， 美 伴 随 学 生 。 让 要善 于 挖 掘 教 材 中 的 审 美 因素 。 养 学 生 的 审 美意 识 培 音 乐 教 材 是音 乐 教学 的依 据 。 乐 教 材 的 审 美 因 素 包括 ： 音 立 意 美 、 意 美 、 韵 美 、 调 美 ， 等 。比如 ： 的歌 曲教 材 总 情 音 曲 等 好 是 贴 近 人们 的生 活 ， 是 蕴 含 美 好 的 寓 意 ， 是 展 望 炽 热 的 情 或 或 怀 ． 有 动 听 、 唱 的特 点 ， 为 优 美 的 曲调 才 能 产 生 动 人 、 具 耐 因 感 人 的 艺 术魅 力 ， 学 生 百 听 不 厌 ， 唱 不 烦 。 曲 调 和 音 韵 的 美 使 百 像 磁 石 一 般 吸 引着 学 生 ， 而 久 之 ， 久 自然 就 形 成 了 “ 物 细 无 润 声” 的审 美 功 效 。 器 乐 教 材 “ ” 着 眼 点 在 于 简 洁 、 练 的 编 美 的 洗 配 方 面 ， 过 配 器 ， 示 其 音 色 、 体 的 丰 富 之 美 、 化 之美 、 通 显 织 变 和谐之美。 在 备课 时 ， 师应 做 到 心 中 有 数 ． 虑 如 何通 过 美 妙 的 旋 教 考 律 使 学 生 在 美 的感 受 中 获 得 一 定 的 审 美 知 识 和 审 美 观 念 ， 懂

让美在音乐课教学中体现音乐是一门听觉的艺术。

与其他学科相比，学生对音乐的感受和体验是通过音响来获得的。

因此在教学中，我们要为学生提供丰富的具有欣赏价值的音响信息，通过音响信号刺激审美主体，使学生充分感受美、欣赏美、抒发美和表现美，音乐教师要站在美育的高度和一定的审美规范上施教，使学生从音乐教学中真正收到美育的效果。

一、示范引导学生欣赏美、感受美音乐教育以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与音乐活动为出发点，培养学生正确的审美观，健康的审美情趣和感受美、鉴赏美、发现美、创造美的能力。

音乐作品除了能给人以教育启迪之外，它有一种独特的感人魄力——人们的感情和想象可以在乐声的熏陶中尽情地、自由地驰骋！如陈钢的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》中的b段，同一段音乐有人理解为是描写苗寨人民欢快的劳动场面，也有些人理解为是描写劳动之余，一对青年男女在翩翩起舞，从而迎来了更多的青年男女共舞的场面。

在欣赏音乐时，让学生随着优美的旋律闭着眼睛静静听、细细地想，充分感受音乐中美好的乐音，在听赏音乐中伴随着音乐起舞，更深刻体会、感受音乐的美。

二、在音乐教学中讲究语言美语言是人们相互交流最重要的手段，是教学活动中师生之间传递信息的主要工具。

音乐教师准确形象、富有激情的教学用语，对课堂教学效果具有明显的促进作用。

在音乐教学中，除音乐有其独特的优势和功能以外，音乐语言的美更能突出音乐学科的美育教学。

在音乐教学中，要充分发挥音乐语言的特点，教师字正腔圆的发音，不但会给学生带来听觉上的享受，提高学生学习音乐的兴趣；还能培养学生规范准确的发音，为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础，更能烘托音乐的艺术美。

其次，美化音乐课的教学语言，可以提高音乐课的审美价值。

在音乐教学中用不同的感情朗读歌词，对塑造音乐形象，理解作品的内涵，表达作品思想起着推波助澜的作用。

教师韵律优美、富有感染力的语言，还能把学生带入到音乐情境之中，加深他们对教学内容的印象，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣。

音乐让我享受美的享受音乐是一种奇妙的艺术形式，它有着独特的魅力，能够让我沉浸在美妙的旋律中，体验到无与伦比的美的享受。

在音乐的世界里，我可以找到心灵的安宁和放松，感受到情感的共鸣和情绪的宣泄，同时也能够获得无限的启发和创造力的灵感。

首先，音乐给我带来心灵的安宁和放松。

无论是在疲惫的工作之后，还是在身心疲惫之时，我总是选择聆听音乐来放松自己。

当我闭上眼睛，沉浸在柔美的旋律中，那一刻，所有烦恼和压力都悄然离去，取而代之的是一种平静和宁静。

音乐温柔地拂过我的心灵，让我感受到一种舒缓和轻松，仿佛置身于柔软的云朵之中。

这种宁静和放松令我感到愉悦和满足，让我可以重新燃起战胜困难的勇气和信心。

其次，音乐让我体验情感的共鸣和情绪的宣泄。

音乐具有独特的情感表达方式，能够触动人的内心深处。

当我沉浸在激昂的节奏中，或者是感受到深情的旋律时，我的情绪会随之起伏，体验到一种强烈的情感共鸣。

有时，当我感到伤心或沮丧时，我会选择听一些慢板的歌曲，通过音乐来宣泄自己的情绪，让自己得到释放。

而当我感到兴奋或激动时，我会选择听一些动感的音乐，让自己的情绪得到放飞。

音乐的情感表达能力无疑丰富了我的内心世界，让我能够更好地理解和表达情感。

此外，音乐也能够给予我无限的启发和创造力的灵感。

在创作过程中，我常常会选择听一些音乐来寻找创作的灵感。

音乐中的旋律和和声构思，以及曲曲之间独具特色的节奏感，都能够激发我脑海中的创作火花。

有时，我也会通过演奏乐器来创作属于自己的音乐，这让我体验到一种无穷的创造力和成就感。

音乐的灵感和启发无疑是我在人生道路上最好的伴侣和智囊，它帮助我成长，让我不断超越自我。

总而言之，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是我享受美的享受的途径。

在音乐的世界里，我可以找到心灵的安宁和放松，感受到情感的共鸣和情绪的宣泄，同时也能够获得无限的启发和创造力的灵感。

对我来说，音乐是一种至高无上的存在，它陪伴着我度过许多美好的时光，成为了我生活中不可或缺的一部分。

浅谈音乐教育在素质教育中的重要性【摘要】音乐教育在素质教育中扮演着重要的角色。

本文首先介绍了音乐教育和素质教育的概念，然后详细探讨了音乐教育对素质教育的积极影响。

音乐教育不仅培养了学生的综合素质，还促进了良好心态的养成，提升了审美情趣，并有助于培养学生的团队合作意识。

总结了音乐教育在素质教育中的重要性凸显，强调了音乐教育作为素质教育的重要组成部分，助力学生全面健康发展。

通过音乐教育，学生不仅能够获得音乐技能，更能够在综合素质方面得到提升，从而更好地适应社会发展的需求。

音乐教育不仅是一种技能的学习，更是一种全面素质的塑造。

【关键词】音乐教育，素质教育，积极影响，综合素质，良好心态，审美情趣，团队合作意识，重要性，全面健康发展。

1. 引言1.1 音乐教育的定义音乐教育是指通过音乐学科的教学和实践活动，培养学生对音乐的欣赏能力、表演能力和创作能力，并提高学生的音乐文化修养的过程。

音乐教育主要包括音乐理论、音乐欣赏、音乐表演、音乐创作等内容，旨在帮助学生全面提高音乐素养和审美水平。

音乐教育的目标是培养学生的音乐能力和文化修养，让学生在音乐中感受美、表达美、创造美，并享受音乐带来的愉悦和情感。

通过音乐教育，学生可以接触不同类型的音乐作品，了解音乐的历史和文化背景，培养对音乐的热爱和理解，提高审美情趣和表现能力。

音乐教育是一种有益于培养学生全面发展的教育形式，通过音乐的学习和实践，可以促进学生的综合素质提高，培养学生的审美情趣和创造能力，促进学生成为有情感、有智慧、有文化的人。

1.2 素质教育的概念素质教育，是指全面培养学生的道德品质、智力素养、身心健康等各方面的素质，使其成为具有高尚道德情操和全面发展的人才。

素质教育注重学生的整体素质提升，强调学生的综合能力培养，鼓励学生积极参与各种实践活动，培养学生独立思考和创新能力。

素质教育强调个体发展，注重个人的多元发展和综合素质的提升，不仅要培养学生的学科知识和技能，更要注重培养学生的综合素质和终身学习能力。

音乐中感受美想像美音乐是一种情感的艺术。

我国著名的音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。

”小学的音乐是以音乐创作和音乐表现为前提，以“情”与“境”交融为手段，让学生置身于音乐旋律中，教师的引导，学生入情入境，去感受、体验音乐美的所在，促进学生全面、健康的发展是我们音乐教学的目标。

一、创奇境，激发学生学习的需要，培养学生的兴趣和创新意识俗话说：好的开始等于成功的一半。

一堂课的精彩开头，往往给学生带来新异、亲切的感觉。

如二年级《动物狂欢节》一课时，我用充满激情的语调作好开场白，引导学生进入教师设计的场景。

“同学们，从中心小学开往森林王国的汽车马上就要出发了。

”让同学们随着音乐律动进入教室，这时我采用多媒体营造了强烈的森林气氛，展现在他们眼前的是美丽、神奇的大森林，许多动物在迎接他们，还有漂亮的“蝴蝶姐姐”翩翩起舞的飞出，高唱着欢迎同学们的到来。

同学们充满了好奇心，被眼前的情景所吸引，这时，进一步引导学生听辨各种动物的叫声，并引导学生模仿动物的叫声，虽然没有看见真实的动物，但他们能通过音乐感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬。

这样激发了同学们的学习的需要，刺激了同学们的求知欲，达到培养同学们学习兴趣的目的。

二、创意境，培养学生的创造性思维教师是教学的主导者，教师不仅充分钻研教材，而且要善于捕捉学生的心理特征，学生都有好胜、好奇、好动的特点，并充分利用这些特点，加倍爱护学生的语言和行动，引导学生的耐心观察、思考和探索，为学生提供思维的空间。

为学生创造一切有利的学习氛围，培养学生的创造性思维。

下面我主要采用以下两种方式来培养学生的创造性思维。

三、设动境，培养学生的创造能力在课堂教学实践中，教师要挖掘以趣激学的方法，把现代化教学工具与教材内容相结合，运用现代化教学工具再现教材的情境，巧设参与活动的情境，为每一个学生创造成功的学习机会，通过成功的学习塑造学生的自信心和自主学习的良好习惯。

音乐课程中如何实施美育教学作者：李琳琳来源：《新教育时代·教师版》2017年第24期音乐能够直接作用于人的情感和精神世界，对人有极强的感染力。

如果选材和方法得当，就有可能使学生的性情得到陶冶，心灵得到美化，也就是说良好的音乐教育，是培养学生高尚道德和情操的重要手段之一。

通过美育教学，培养与提高学生的感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，全面提升学生的素质。

下面我就从以下几方面谈谈音乐课程中，如何实施美育教学：一、感受美感受美是实施美育的基础，只有感受到了音乐作品的美，学生才能主动的参与到音乐实践活动中。

如何让学生在不同的音乐中的感受美呢？首先，教师通过现代化教学技术手段，制作课件创设情境导入新课，结合教师的讲解，通过图片与音乐使学生更直观的感受音乐的美。

如：在学习歌曲《梅花》一课，请同学们仔细聆听歌曲唱了什么花？出示课件，播放随音乐范唱不断出现的各种梅花的图片，让学生在听觉与视觉的双重感知中感受到梅花的美。

再通过音乐引导学生想像古诗中的意境，来塑造音乐中梅花的形象。

再如：在《让我们荡起双桨》一课，出示北海公园的图片，讲解“这是位于我国北京市中心区域的北海公园，是我国现存最悠久、保存最完整的古典皇家园林之一，距今已有千年的历史。

有一首我们非常熟悉的歌曲，就是在这儿创作、修改并完成的。

让我们共同聆听”。

随着范唱播放图片，歌曲北海公园上出现的船桨、绿树、红墙、美丽的白塔、朝气蓬勃的少年队员们及词作者乔羽泛舟湖面的情景。

这样在课前为学生创设符合歌曲的情境，让学生结合听和看来感受音乐中的美，从而调动学生学习的兴趣，为更好的实施音乐教学奠定基础。

二、表现美表现美是在学生对歌曲或乐曲有一定理解的基础上，通过音乐的表现要素，或律动来表现其美。

要求我们在教学中充分调动学生学习的积极性，引导学生积极参与音乐表现，从而更好的体验音乐中的美，理解音乐作品所表现的内容。

如：在欣赏法国作曲家圣桑的管弦乐合奏《水族馆》一课时，在学生初步能听出乐曲所表现的水中的景色后，引导学生随音乐做一些水波、水草、小鱼、水母、螃蟹、贝壳和气泡破碎等动作，帮助学生通过动作来体会了音乐的美，加深了对音乐作品的理解。

让学生在教学中体验美感受美“音乐本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程——审美体验。

”这是音乐教育家达尔克罗兹的名言。

《音乐课程标准》中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格”。

培养学生的音乐审美能力，是美育的一项基本任务，是学校审美教育的核心所在。

培养学生感觉音乐的能力感觉音乐的能力，就是对音乐进行形象思维的能力，它通过联想、反应、共鸣等一系列心理活动，去感受有旋律、节奏、和声、风格等组合而成的的音乐美。

音乐教学目的之一就是从音乐作品的内容、形象中激起学生的联想和想象，激发学生动情和用情，使他们对音乐的形象感知达到真切、深刻的程度。

如台湾校园歌曲《乡间小路》，从歌词内容上是再浅不过了，但不能停留在这一般性的歌曲介绍上，要从其第一段音乐四句，典型的起、承、转、合民谣体旋律中，揉进青年歌曲的活动节奏及乐汇内涵，去引导学生体味乐感；从中间段出现的全曲最高音、节奏变化等表现中，体会“走在乡间小路上”的主人公的悠闲、得意的心境。

培养学生理解音乐的能力所谓培养学生理解音乐的能力，就是理解音乐艺术表达思想感情所特有的手段和形式。

如在欣赏舒曼《梦幻曲》时，教师先不出示曲名，让学生根据乐曲展开想象，并为乐曲取名。

学生听后思路活跃，发言积极，根据自己对音乐的感受和体验给乐曲配上了曲名；学生还给《月光曲》、《静》、《催眠曲》、《清风》、《夜晚的情侣》等极富想象力的歌曲配上了曲名。

通过“想”的参与不仅提高了学生的审美感受能力，也培养了学生对音乐的判断能力。

培养学生表现音乐的能力表现音乐的能力就是培养学生以准确的音高和节奏，适当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。

有些学生不唱歌时欢眉笑靥，一旦唱起歌来却是有声无情，缺少表现力，这也许是与鹦鹉学舌式的学唱有关吧。

第1篇一、案例背景随着我国教育事业的发展，音乐教育在幼儿园教育中的地位越来越重要。

音乐教育不仅可以培养幼儿的音乐素养，还能促进幼儿全面发展。

本案例以我园大班幼儿为研究对象，通过音乐教育，提高幼儿的音乐素养和审美能力。

二、案例目标1. 让幼儿掌握一定的音乐基础知识，如节奏、旋律、音色等。

2. 培养幼儿的音乐兴趣和爱好，提高幼儿的音乐素养。

3. 培养幼儿的审美能力，使幼儿在音乐活动中感受美、表现美。

4. 增强幼儿的团队协作能力，培养幼儿的自信心。

三、案例实施过程1. 创设良好的音乐教学环境为了营造一个轻松、愉快的音乐教学氛围，我利用音乐教室的设施，如音响、乐器等，为幼儿创造一个良好的音乐学习环境。

同时，我还注重教室的布置，如摆放一些与音乐相关的图片、挂饰等，激发幼儿的音乐兴趣。

2. 设计丰富多样的音乐教学活动（1）音乐游戏为了提高幼儿的音乐兴趣，我设计了多种音乐游戏，如《小猫钓鱼》、《捉迷藏》等。

在这些游戏中，幼儿可以边玩边学习音乐知识，如节奏、旋律等。

（2）音乐欣赏我选取了一些适合幼儿欣赏的音乐作品，如儿童歌曲、古典音乐等。

在欣赏过程中，我引导幼儿感受音乐的美，培养幼儿的音乐审美能力。

（3）音乐表演为了提高幼儿的音乐素养，我组织幼儿进行音乐表演活动。

在活动中，幼儿可以展示自己的音乐才华，同时也能锻炼自己的自信心。

3. 互动式教学在音乐教学中，我注重与幼儿的互动，鼓励幼儿积极参与。

例如，在教唱歌曲时，我会邀请幼儿上台演唱，同时给予他们适当的鼓励和指导。

这样既能提高幼儿的音乐表现能力，又能增强他们的自信心。

4. 家园合作为了更好地开展音乐教育，我积极与家长沟通，让家长了解音乐教育的重要性，并鼓励家长在家中与幼儿共同参与音乐活动。

四、案例效果1. 幼儿音乐素养得到提高通过音乐教育，幼儿的音乐素养得到了显著提高。

他们能够熟练地掌握音乐基础知识，如节奏、旋律、音色等。

2. 幼儿音乐兴趣和爱好得到培养在音乐活动中，幼儿表现出浓厚的兴趣，他们喜欢唱歌、跳舞，乐于参与音乐表演。

第1篇一、引言音乐是人类文化的重要组成部分，对幼儿的身心发展具有重要意义。

幼儿园音乐教学是幼儿教育的重要组成部分，旨在培养幼儿的音乐兴趣、提高幼儿的音乐素养。

为了提高幼儿园音乐教学质量，加强音乐教学教研，本文从以下几个方面进行探讨。

二、幼儿园音乐教学目标1. 培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，使幼儿在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。

2. 培养幼儿的音乐素养，包括节奏感、音准感、音乐欣赏能力等。

3. 培养幼儿的音乐表现力，使幼儿能够自信地演唱、演奏、表演。

4. 培养幼儿的合作意识，使幼儿在音乐活动中学会与他人共同合作。

5. 培养幼儿的审美能力，使幼儿在音乐活动中感受美、表现美。

三、幼儿园音乐教学内容1. 音乐欣赏：欣赏不同风格、不同类型的音乐作品，培养幼儿的音乐鉴赏能力。

2. 节奏训练：通过节奏游戏、节奏舞蹈等形式，提高幼儿的节奏感。

3. 声乐教学：教授幼儿歌唱技巧，培养幼儿的音准感和音乐表现力。

4. 音乐创作：引导幼儿进行简单的音乐创作，激发幼儿的音乐创造力。

5. 音乐表演：组织幼儿进行音乐表演活动，提高幼儿的舞台表现力。

四、幼儿园音乐教学策略1. 营造良好的音乐氛围：在幼儿园环境中布置音乐角，播放优美的音乐，让幼儿在日常生活中感受音乐的魅力。

2. 采用游戏化教学：将音乐知识与游戏相结合，使幼儿在游戏中学习音乐。

3. 强化音乐实践：组织幼儿参与音乐实践活动，如演唱、演奏、舞蹈等，提高幼儿的音乐技能。

4. 重视个别差异：关注每个幼儿的音乐兴趣和特长，因材施教。

5. 家园共育：与家长沟通，共同关注幼儿的音乐成长，形成良好的家庭教育氛围。

五、幼儿园音乐教学教研1. 定期开展音乐教研活动：组织教师进行音乐教学经验交流，共同探讨音乐教学方法。

2. 组织教师观摩音乐教学活动：通过观摩优秀音乐教学案例，提高教师的教学水平。

3. 邀请专家进行指导：邀请音乐教育专家对幼儿园音乐教学进行指导，帮助教师解决教学难题。

4. 开展音乐教学课题研究：针对幼儿园音乐教学中存在的问题，开展课题研究，提高音乐教学质量。

感受音乐的意境美音乐是一种美妙的艺术形式，它有着独特的魅力，能够让人沉浸感受到一种特殊的意境美。

音乐的美是多元而丰富的，它可以带来愉悦、悲伤、激动、平静等各种情绪，通过不同的旋律和节奏来表达各种情感。

在不同的音乐中，我们能够感受到不同的意境美，它可以让我们忘却烦恼，放松身心，进入一种超脱俗世的美妙境界。

当我们聆听轻柔的古典音乐时，会感受到一种优雅、淡雅的意境美。

古典音乐以其优美的旋律和华丽的和声，让人沉醉其中。

当音乐家们轻抚琴弦，演绎出细腻的音符时，整个空间仿佛被渲染成一片宁静、优雅的氛围。

在这样的氛围中，我们能够感受到淡淡的情愫和对美好的向往，仿佛置身于世外桃源，远离尘世的纷扰，拥有一份清静的心境。

摇滚音乐能够带来一种激情澎湃的意境美。

当震耳欲聋的吉他声响起，热血澎湃的鼓点跌宕起伏时，我们仿佛置身于一个狂热、奔放的世界中。

摇滚音乐的意境美，是一种强烈的情感宣泄，是一种对生活的热爱和挑战，让人感受到一种狂放不羁的自由感。

在这样的氛围中，我们能够释放内心深处的情绪，找到生活中的力量和勇气，拥有一份激情奔放的心境。

民谣音乐能够带来一种宁静恬淡的意境美。

当柔和的吉他声悠扬起伏，歌手轻柔低吟着抒情的歌词时，整个空间仿佛弥漫着一种温暖、宁静的气息。

民谣音乐的意境美，是一种对生活的感悟和默默的诉说，是一种对自然和人生的理解和热爱，让人仿佛置身于一片宁静的田园风光中，感受到一种平和安逸的心境。

爵士乐能够带来一种优雅洒脱的意境美。

当优美的萨克斯风声响起，酣畅淋漓的即兴演奏充满了活力和浪漫的气息，让人感受到一种愉悦、放松的心境。

爵士乐的意境美，是一种充满了情趣和智慧的表达，是一种闲适的优雅和对人生的深刻思考，让人仿佛置身于一场优雅洒脱的音乐盛宴中，感受到一种恬静高雅的心境。

音乐的意境美是一种独特而丰富的美，它能够在不同的音乐中呈现出不同的情感和心境，带领我们进入一种特殊的境界。

无论是轻柔的古典音乐、激情澎湃的摇滚音乐、宁静恬淡的民谣音乐、优雅洒脱的爵士乐还是时尚前卫的流行音乐，都能够让我们感受到不同的情感和情绪，为我们的生活增添了一份特殊的美妙和愉悦。