在音乐中感受美、表现美
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音乐美的本质和内涵和特征中小学生音乐审美心理发展阶段特点
音乐美的本质在于其具有表现力和情感上的共鸣,能够传达出音乐创作者的感情、思想和意图。
音乐美的内涵包括音乐的和谐、节奏、旋律、和声、色彩等方面。
音乐美的特征包括形式美、表现美、情感美等。
中小学生音乐审美心理发展阶段的特点如下:
1. 感性期:这个阶段的学生主要通过对音乐的感受来获得审美体验,对音乐的表面特征和情感表达有较强的共鸣。
2. 形象期:学生开始具备形象思维能力,他们能够通过音乐的形象特征来感知音乐,例如节奏、速度、音高等,开始懂得用形象语言来表达对音乐的感受。
3. 概念期:学生逐渐形成对音乐的概念认识,能够理解音乐的结构和语言,开始注意音乐的风格、表现手法、音乐家的作品等。
4. 独立期:学生在这个阶段具备较高的音乐鉴赏能力,能够独立欣赏音乐作品,形成自己的审美喜好和判断能力。
他们开始对音乐的表达形式、内涵意义等进行深入思考。
在教育中,应根据学生的认知能力和发展特点,设置合适的教学内容和方式,培养学生的音乐审美能力。
运用多媒体创设音乐欣赏情境,引导学生体验美、感受美
多媒体在音乐欣赏教学中可以向学生展示与欣赏内容相关的图画、动画,在这个过程中学生感受到了知识的真实有趣,内容的形象实用,激发了学生欣赏音乐的兴趣,调动学生学习的主动性,活跃了学生的思维。
有助于提高学生的音乐欣赏能力,有助于引导学生感受音乐的美。
《马刀舞》是一首由管弦乐曲改编的手风琴独奏曲。
教学目标要求学生体验音乐之“动”带来的无穷乐趣,培养学生感受美的能力。
根据欣赏曲的特点,我精心设计教学方案,多媒体播放乐曲作为背景音乐进行作品介绍,然后让学生充分聆听,感受乐曲的情绪,同时出示相应的画面帮助学生理解乐曲,再通过表演来体验炽热的舞曲气氛,画面中还将乐曲相同与不同部分加以对比表现出来,引起学生的欣赏兴趣,激发学生欣赏的积极性,收到了意想不到的效果。
在欣赏《在钟表店里》时,为了加强学生对音乐的体验,教师事先用多媒体播放片段,让学生先用动作模仿钟表有节奏地摆动。
?多媒体播放让学生初听时出示欣赏要求:听了这段音乐你仿佛来到什么地方?好像听到了什么?给学生思考的余地后以多媒体形式再听再问:你听到了哪几种钟声?乐曲分为几段?随机进行分段欣赏:多媒体展示第一部分主题欣赏后说明:描绘了钟表店里各种钟表的声音,同时也表现了钟表工人愉快劳动的情景。
再展示第三部分主题再现,情绪更为热烈,多媒体播放时让学生根据音乐的描述又合作表演钟表走动,展现了钟表店里热闹的景象。
实践证明:教师运用多媒体去创设丰富多彩的音乐欣赏情境,能够激发学生欣赏音乐的兴趣,有效地调动了学生的参与意识,学生在这个过程中也体验到了多媒体与音乐欣赏整合所带来的乐趣,感受到了音乐的美。
浅析在音乐表演中获得美的感受【摘要】音乐是在时间中发展的特殊艺术形式,音乐表演是特殊的音乐表现形式。
为了使音乐表演更加完美,给人以愉悦,提高听众审美情趣,通过剖析音乐表演的特殊性,使听众学会在音乐表演艺术中体验美感。
【关键词】音乐表演;美学;二度创作音乐是一种特殊的艺术形式,是一种在时间中发展的艺术。
音乐表演是音乐这一特殊艺术形式中处于特殊位置的音乐表现形式,这个特殊的音乐表演形式,在意识形态多元化的当代社会,仅靠加强和完善表演技术是远远不够的,需要科学的理论去指导实践,需要上升到美学的思想高度去指导艺术实践。
认识音乐表演中的规律性,首先需要剖析它的特殊性,来获得美的感受。
一、音乐的特殊性1.音乐物质材料的特殊性音乐是以声音作为物质材料的,这是音乐特殊性的根源所在。
音乐的声音材料是用特定的方法从自然界的物质中筛选出来的,它只诉诸于听觉。
音乐作品中的单个的音,只代表音本身,不代表任何客体,但当它作为音乐整体中的一个因素,成为音乐整体中有一定含义的一个组成部分时,它就成为了不同于它自身的某种东西的反映。
音乐的物质材料是声音,这个特点使音乐有了在时间中发展的特性。
另外,音乐的物质材料不是单个的音,而是由一系列的音发展而来的整体。
2.音乐反映现实的特殊性音乐独特性的基础是音乐反映现实的独特形式。
音乐对现实的反映不同于其他艺术,它总是爱与其他艺术形式结合起来,使其自身更加具体化。
二、音乐表演作为音乐的体现形式有其特殊性1.表演自身的特殊性——中介作用音乐是一种以表演为中间媒介的艺术,它是以艺术作品的形式存在于社会上的,音乐就是为了其自身的社会存在而要求表演的艺术,是通过音乐作品的表演传达给观众的。
通过表演这个中介,音乐每次都具有其自身个性的实现。
音乐作品之所以存在,主要是通过其多次的实现,而音乐作品在每次实现过程中,都会包含着一定的个性方面的不同,同一音乐作品的各次演出是相互区别的。
实际上就是说“表演”这种艺术表现形式是十分特殊的,音乐以乐谱形式存在于世,而音乐要展现出来,则需要“表演”作为载体,使音乐通过“表演”这一途径成为一种在时间中展现的艺术。
感受音乐中的和声之美音乐是一种美妙的艺术形式,它能够表达出人类内心深处的情感和思想。
而和声作为音乐的重要组成部分,更是赋予了音乐独特的魅力与动人之处。
在这篇文章中,我将分享我对音乐中和声之美的感受。
和声,顾名思义,就是由多个不同音调的音符所组成的音乐元素。
通过和声,不同的音符能够相互融合,产生出丰富的音乐层次和韵律感。
当我聆听音乐时,和声常常给我一种温暖而舒适的感觉,就像是一张柔软的羊毛毯包裹着我的心灵。
在音乐中,和声能够独立存在,也可以与旋律相互结合。
当和声独立存在时,它为音乐注入了一种稳定和谐的基础。
和声既可以是简单的音阶上的上行和下行,也可以是复杂的和弦进行。
当我聆听到简单的和声时,它往往给我一种平静与宁静的感觉;而复杂的和声则常常激发我的好奇心,让我不断地探索和研究其中的奥妙。
与此同时,和声也可以与旋律相互交织,形成更加富有层次感和美感的音乐。
当和声与旋律相互交织时,它们仿佛在进行一场华美的舞蹈,音符们相互呼应着,配合着,展现出独特的韵律和动感。
这种和声与旋律的相互交织,让音乐变得更加多元化和丰富,也激发了我对音乐的无限遐想。
在不同的音乐作品中,我常常能够感受到和声所带来的情感与表达。
有时,和声可以通过温柔的旋律与柔和的和弦进行,表达出深沉而伤感的情感,引发出我内心深处的感动与泪水。
而有时,和声则通过激昂的旋律和丰满的和弦进行,传递出兴奋和激动的情绪,让我产生一种无法抑制的冲动,想要跟随音乐的节奏欢快地舞动起来。
除了情感的表达,和声也在一定程度上影响着音乐的结构和形式。
通过合理的和声安排,音乐能够更加有序地展开,给人以一种完整的感觉。
和声的变化、转折和重复,使音乐具有了独特的张力和层次感。
正是这种和声的变化,让音乐既有了悠扬的旋律,又增添了丰富的内容,使得我每一次聆听都能发现新的乐趣与美感。
总结来说,和声是音乐中不可或缺的一部分,它赋予了音乐独特的魅力与动人之处。
通过和声,音乐得以在多个音调和旋律的交织中展现其丰富性和多样性。
”优美”在音乐中的表现形式有哪些?一、若有所思的旋律优美的音乐往往给人以静谧、深思的感觉。
这种旋律构造通常以悠扬的音符及频率的变化为特征,给人一种如行云流水般的感觉,仿佛带领听众进入一个宁静、深沉的思考空间。
这样的旋律常常通过轻柔、流畅的音符来表达,让人感受到内心的宁静和平静。
二、优美的和声和声是音乐中非常重要的组成部分,它能够增强音乐的层次感和丰满度。
在优美的音乐中,和声往往呈现出和谐、流畅的特点。
和声的层次感能够让音乐更加丰富,形成一种奇妙的和声纷呈之感。
这种表现形式给人一种愉悦、赏心悦目的感觉,仿佛融入了一片乐音的海洋中。
三、细腻的音色音色是音乐中表达情感的重要手段之一。
在优美的音乐中,音色往往表现得非常细腻、动人。
不同的乐器和声部的音色可以形成丰富多样的组合,给人以不同的感受和情绪。
优美的音乐常常通过音色的精准、准确地表达出音乐的内涵和情感,使人陶醉其中。
四、温柔的节奏节奏是音乐中不可或缺的一部分,它是音乐的灵魂。
在优美的音乐中,节奏往往表现得非常温柔和谐。
这种温柔的节奏能够让人心情平静,感受到轻松和舒适。
优美的音乐节奏往往以平缓、温柔的方式呈现,给人一种放松、宁静的感觉。
五、情感的表达优美的音乐往往能够引起人们内心深处的共鸣和情感的共鸣。
音乐家通过音符的演奏和演唱来表达自己的情感和对世界的感知。
优美的音乐往往能够激发人们的情感,触动人们的心弦,使人们产生共鸣。
它可以引发听众的情感反应,使人们感受到一种无法言喻的美妙情感。
总结:优美的音乐有很多表现形式,如若有所思的旋律、优美的和声、细腻的音色、温柔的节奏和情感的表达等。
无论是哪一种形式,它们都能够通过音乐的语言表达出一种美的境界,使人们陶醉其中。
谈谈音乐课教学中的美育音乐教育是艺术教育的重要组成部分,对学生的审美教育起着重要的作用。
那么如何在音乐课中对学生进行审美教育呢?下面谈谈自己的一点看法。
一、让学生感受音乐教学的形式美音乐的特点是它优美的旋律,丰富的和声,生动的节奏,它们给人以赏心悦目的乐声,为音乐课提供了得天独厚的美的感受对象。
在音乐课上,我们不仅要使学生在学习音乐中感受音乐美,而应在音乐教学形式上展现美。
1、课堂教学的结构节奏美音乐的节奏给人以生动、协调的美感,音乐课的课堂教学结构如能体现出这种节奏美,这堂课就会变得活泼生动起来。
我们在一堂课的内容安排,处理方法上可做到主副相宜,难易相配,长短交替,动静结合,使整节课形成错落有致的节奏美。
例如:歌唱技巧,敏锐的听觉,熟练的记谱,高水平的演奏等等是需要通过“滴水穿石”般的训练获得的,可把他作为每堂课的副线进行短安排;乐理、唱歌、欣赏等内容作不同课型的重点,可把它作为每堂课的主线进行长安排;听、写、分析为静。
唱、奏为动,可使它们互相穿插,这样学生就不会感到课的复杂和单调。
实践证明,注意课堂教学的结构节奏美,它符合学生的心理特点,能保持学生兴趣,提高学习效率。
2、课堂教学的方法美在音乐课的教学中,我们针对某个理论问题或技术问题,采取不同的方法,从不同层次多角度去感受认识它,使它得到较圆满的解决,这就使教学有一种立体美感。
如:在教学方法上,避免灌输式的教学方法,更多的运用心灵感受式、直观感知式、兴趣诱发式、自然渗透式,启发讨论式的反复比较式等。
追求课堂教育的主体美,使学生处于一个多方面接受新信息刺激的环境之中,提高教学效率。
(1)歌词立意美、语言美、音韵美、格律美,给孩子以美感,在教学过程中,教师首先应对歌词的意境,大意作简短的介绍,其次对歌词的字词,要求正确的咬字、吐字,清晰地发声,然后教师用手势指挥孩子们富有表情,有节奏的朗读歌词,使学生们在美的感受中理解歌词和熟记歌词,从而实现对音乐歌词美的理解。
让美在音乐课教学中体现音乐是一门听觉的艺术。
与其他学科相比,学生对音乐的感受和体验是通过音响来获得的。
因此在教学中,我们要为学生提供丰富的具有欣赏价值的音响信息,通过音响信号刺激审美主体,使学生充分感受美、欣赏美、抒发美和表现美,音乐教师要站在美育的高度和一定的审美规范上施教,使学生从音乐教学中真正收到美育的效果。
一、示范引导学生欣赏美、感受美音乐教育以审美为核心,以学生愉悦感受和积极参与音乐活动为出发点,培养学生正确的审美观,健康的审美情趣和感受美、鉴赏美、发现美、创造美的能力。
音乐作品除了能给人以教育启迪之外,它有一种独特的感人魄力——人们的感情和想象可以在乐声的熏陶中尽情地、自由地驰骋!如陈钢的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》中的b段,同一段音乐有人理解为是描写苗寨人民欢快的劳动场面,也有些人理解为是描写劳动之余,一对青年男女在翩翩起舞,从而迎来了更多的青年男女共舞的场面。
在欣赏音乐时,让学生随着优美的旋律闭着眼睛静静听、细细地想,充分感受音乐中美好的乐音,在听赏音乐中伴随着音乐起舞,更深刻体会、感受音乐的美。
二、在音乐教学中讲究语言美语言是人们相互交流最重要的手段,是教学活动中师生之间传递信息的主要工具。
音乐教师准确形象、富有激情的教学用语,对课堂教学效果具有明显的促进作用。
在音乐教学中,除音乐有其独特的优势和功能以外,音乐语言的美更能突出音乐学科的美育教学。
在音乐教学中,要充分发挥音乐语言的特点,教师字正腔圆的发音,不但会给学生带来听觉上的享受,提高学生学习音乐的兴趣;还能培养学生规范准确的发音,为歌唱的咬字吐音打下扎实的基础,更能烘托音乐的艺术美。
其次,美化音乐课的教学语言,可以提高音乐课的审美价值。
在音乐教学中用不同的感情朗读歌词,对塑造音乐形象,理解作品的内涵,表达作品思想起着推波助澜的作用。
教师韵律优美、富有感染力的语言,还能把学生带入到音乐情境之中,加深他们对教学内容的印象,引起学生的共鸣,激发他们的学习兴趣。
音乐让我享受美的享受音乐是一种奇妙的艺术形式,它有着独特的魅力,能够让我沉浸在美妙的旋律中,体验到无与伦比的美的享受。
在音乐的世界里,我可以找到心灵的安宁和放松,感受到情感的共鸣和情绪的宣泄,同时也能够获得无限的启发和创造力的灵感。
首先,音乐给我带来心灵的安宁和放松。
无论是在疲惫的工作之后,还是在身心疲惫之时,我总是选择聆听音乐来放松自己。
当我闭上眼睛,沉浸在柔美的旋律中,那一刻,所有烦恼和压力都悄然离去,取而代之的是一种平静和宁静。
音乐温柔地拂过我的心灵,让我感受到一种舒缓和轻松,仿佛置身于柔软的云朵之中。
这种宁静和放松令我感到愉悦和满足,让我可以重新燃起战胜困难的勇气和信心。
其次,音乐让我体验情感的共鸣和情绪的宣泄。
音乐具有独特的情感表达方式,能够触动人的内心深处。
当我沉浸在激昂的节奏中,或者是感受到深情的旋律时,我的情绪会随之起伏,体验到一种强烈的情感共鸣。
有时,当我感到伤心或沮丧时,我会选择听一些慢板的歌曲,通过音乐来宣泄自己的情绪,让自己得到释放。
而当我感到兴奋或激动时,我会选择听一些动感的音乐,让自己的情绪得到放飞。
音乐的情感表达能力无疑丰富了我的内心世界,让我能够更好地理解和表达情感。
此外,音乐也能够给予我无限的启发和创造力的灵感。
在创作过程中,我常常会选择听一些音乐来寻找创作的灵感。
音乐中的旋律和和声构思,以及曲曲之间独具特色的节奏感,都能够激发我脑海中的创作火花。
有时,我也会通过演奏乐器来创作属于自己的音乐,这让我体验到一种无穷的创造力和成就感。
音乐的灵感和启发无疑是我在人生道路上最好的伴侣和智囊,它帮助我成长,让我不断超越自我。
总而言之,音乐不仅仅是一种艺术形式,更是我享受美的享受的途径。
在音乐的世界里,我可以找到心灵的安宁和放松,感受到情感的共鸣和情绪的宣泄,同时也能够获得无限的启发和创造力的灵感。
对我来说,音乐是一种至高无上的存在,它陪伴着我度过许多美好的时光,成为了我生活中不可或缺的一部分。
在音乐中感受美、表现美
作者:张璇
来源:《读写算》2014年第43期
音乐来源于生活,又表现生活。
学生是祖国的未来,是时代的号手,音乐对于他们来说,不是专业名词,不是空泛的理论,因此,音乐教育,不应将学生束缚在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里,束缚在课堂书本里,而应展现音乐与生活的有机联系.因此,感受美,表现美,才是音乐教育的核心话题。
对于中学生而言,在一定程度上,音乐艺术主要还不是一门知识,而是一种内心体验,一种音乐审美愉悦的体验,而没有亲身参与到音乐活动之中的人,是不可能获得这样一种体验的。
因此,音乐教学过程,应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程,没有学生主体的参与,就难有真正的音乐教学。
音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会,不可言传”的东西,仅凭教师口头传授,而没有学生的亲身参与和体验,哪怕是音乐知识、音乐技能技巧,学生也是很难真正理解和掌握的,更不用说对音乐作品的欣赏与再创作了。
只有当学生参与到音乐活动之中,与音乐融为一体,自己主动地去探寻、领悟、体验时,对音乐知识技能的真正理解和掌握,特别是对音乐的欣赏与创造,才会成为可能。
音乐是情感艺术,音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多,能更直接更有力地进入人的情感世界。
审美教育从本质上讲是一种情感教育。
情感,是音乐审美过程中最活跃的心理因素,是音乐审美感受的动力和中介。
在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,会有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,陶冶淑性。
师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。
艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输,施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息,这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性,教学双方完全是一种平等的关系。
建立这种良好教与学的关系的关键在于施教者,音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生,创造一种平等民主,相互交流的教学气氛。
音乐作为人类最主要的精神食粮,人们之所以需要它,是因为它能够给人以愉悦,以享受,能使人在精神上产生愉悦和美感。
可以说,审美愉悦性,是音乐艺术的本质特征之一。
正是因为音乐具有愉悦性,人们才可能在心情舒畅的前提下去主动参与音乐审美活动。
所以说,保持学生的良好心境,使学生充分感受音乐的愉悦,这既是音乐教学能否获得成功的一个前提条件,也是音乐教学的目的之一。
下面谈谈自己如何利用各种教学手段,把美育溶入日常教学中:
一、美育在歌唱教学中的体现
歌唱给予学生的美也是多方面的,首先它具备了旋律、节奏、和声等音乐之美,更重要的是,歌唱能使学生体验音乐之美,并参于到创造音乐之美的活动中去,使学生在实践中获得音乐美感。
在合唱中,学生还会体验到和声美,声音的和谐美。
音乐之美激发了学生的想象力。
歌曲又是综合的艺术,它还包括了文学、音韵的美,以及歌词中的思想、意境等诸多美学价值。
歌唱应是表现音乐美的最佳途径,《乐府传声》强调“欲求乐之本者,先从人声始。
”6我国古代唱论也提到“丝不如竹,竹不如肉。
”可见人的歌喉是最纯洁、最卓越的乐器。
歌唱在学校美育中的地位和作用是其他形式所无法替代的。
二、美育在旋律节奏中的渗透
音乐是时间性、动态性最强的艺术,而它的时间性、动态性又是通过节奏反映出来的。
节奏是音乐的语言要素,是音乐的骨架,是音乐赖以生存的基矗培养儿童的节奏感是发展儿童音乐才能的重要内容之一。
因此,在教学中应重视对学生节奏感的培养,为他们提供大量的随音乐合拍动作的机会,进行节奏训练,不仅可发展其音乐才能,还可在感受旋律节奏美的同时,得到美的享受,受到美的熏陶感染。
如:在训练四分音符和八分音符的节奏时,可用拍手、拍肩、拍桌、拍腿来练习。
亦可用打击乐将学过的歌曲演奏一番,可使学生在演奏中深刻地感受其节奏美。
三、多媒体教学对美育的推动
美是客观存在的。
音乐除了声音的美之外,形式美也是至关重要的,因为它能被人的感官所接受。
如在教冼星海《黄河大合唱》的第七首《保卫黄河》时,通过放映多媒体演唱录像,使学生从形象、色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面如身临其境,强烈地感受到乐曲磅礴的气势和中国人民奋起斗争的英雄形象,从心灵深处受到美的教育、美的熏陶,进而热爱美、追求美,也就会更加热爱党、热爱祖国、热爱人民、热爱生活,并为这种美好的生活而奋斗。
四、创造育人环境所起的美育作用
要使少年儿童健康成长,培育出德、智、体、美、劳全面发展的一代新人,除在课堂教学中进行美育渗透外,还要努力创造一个良好的课外育人环境,最大限度地发挥音乐的育人作用,使音乐的美育渗透由课内向课外延伸。
在校领导的支持下,我组建了实验中学合唱团。
经过长期严格的训练,学生的音乐素质得到了普遍提高,形成了班班有歌手,处处有歌声的生机勃勃景象!
五、寓德育于音乐艺术美之中
作为美育手段之一的音乐教育,它对于陶冶情操、品行修养,树立正确的审美观起到独特的作用,教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象,诱导学生进入歌(乐)曲意境,抒发美好的情感。
让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。
在学唱《国歌》时,除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外,更要抓住歌曲中号角式的呼喊,再三强调的“前进”,后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点,既准确地表现了歌曲,又激起对祖国无比热爱之情,进而树立时代责任感。
同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚,可谓是情不自禁,寓理于情、情理交融。
总之,美育在音乐教学中的渗透不是抽象的理论,也并非口头的承诺,而是一种实实在在的实践,只有认真研究并抓好我们的日常教育工作之点滴,方能全面提高学生的素质。
这是一项长期的艰苦的事业,我们必须要下大的决心,尽大的努力,认真去做好这项工作,音乐教师应努力去追求,去创造。
真正去实现美育教育在音乐中的渗透,实现美育在素质教育中的渗透。
把我们的学生培养成富有埋想、心灵纯洁、品德高尚、身心健康的跨世纪的一代新人!。