音乐(心得)之让孩子在快乐中感受音乐的魅力
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让孩子快乐的享受音乐教育音乐是人类文明历史中不可或缺的一部分,它不仅能够陶冶人们的情操,还能够促进人们的智力发展和身心健康。
对于孩子来说,接受音乐教育是非常重要的,而让孩子快乐地享受音乐教育更是至关重要的。
在当今社会,孩子们的学习压力越来越大,他们需要一个放松愉快的环境来学习音乐。
本文将探讨如何让孩子快乐地享受音乐教育,并且得到更好的音乐发展。
让孩子快乐地学习音乐,关键是要激发孩子对音乐的兴趣。
家长和老师应该引导孩子从小培养对音乐的热爱,而不是强迫他们去学习。
在孩子的早期教育中,要让他们接触各种不同类型的音乐,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,让他们自由选择自己喜欢的音乐风格,激发他们对音乐的兴趣和好奇心。
家长和老师也可以通过一些简单有趣的音乐游戏来帮助孩子培养对音乐的兴趣,如用简单乐器和声音模仿动物的叫声、用手拍打出有趣的节奏等,这样既能让孩子对音乐产生兴趣,又能让他们在玩中学习,感受到学习音乐的乐趣。
让孩子快乐地学习音乐,还需要给予他们一个开放自由的学习空间。
我们知道,音乐是一种富有创造力和想象力的艺术形式,因此需要孩子们有足够的自由度来体验和表达自己。
在音乐教育中,不应该给孩子规定死板的学习方法和目标,而是要给予他们充分的空间来自由地表达自己对音乐的理解和感受。
家长和老师可以鼓励孩子们进行自由即兴创作,让他们在音乐中找到属于自己的表达方式,这样不仅能够激发孩子们的艺术天赋,还能培养他们的创造力和想象力。
也要尊重孩子们对音乐的个性化需求和表达方式,给予他们足够的发挥空间,让他们自由地享受音乐的世界。
让孩子快乐地学习音乐,还需要打破传统的音乐教育观念,采用更加活泼和有趣的教学方式。
传统的音乐教育往往注重技巧和功底的训练,这样容易让孩子感到学习音乐是一件沉重和乏味的事情。
我们需要创新音乐教育的教学方法,采用更加生动活泼、有趣的教学方式,让孩子们在快乐中学习音乐。
家长和老师可以采用一些有趣的教学工具和资源,如音乐绘本、音乐游戏等,让孩子们通过游戏、歌唱、舞蹈等方式去体验音乐,促进他们对音乐的理解和学习。
第1篇自从孩子出生以来,我便立志要给他一个丰富多彩的童年。
在这个过程中,音乐教育成为了我关注的焦点。
我认为,音乐教育对孩子的成长有着不可估量的作用。
以下是我对教育音乐的一些心得体会。
一、音乐能培养孩子的审美情趣音乐是一种艺术形式,它通过旋律、节奏、和声等元素来表达情感,传递思想。
在孩子成长的过程中,音乐教育可以帮助他们建立正确的审美观念,培养高尚的情操。
首先,音乐教育让孩子在欣赏美、感受美的过程中,逐渐提高自己的审美能力。
在孩子接触音乐的过程中,他们会学会分辨不同类型的音乐,了解各种乐器的音色,从而提高自己的审美情趣。
其次,音乐教育有助于孩子形成积极向上的心态。
在孩子学习音乐的过程中,他们会遇到各种困难和挫折,但通过努力,他们能够战胜这些困难,从而培养出坚韧不拔的意志力。
这种积极向上的心态,将对孩子的一生产生深远的影响。
二、音乐能促进孩子智力发展研究表明,音乐教育对孩子的智力发展具有显著的促进作用。
以下是我总结的几个方面:1. 培养孩子的记忆力。
音乐教育要求孩子记住旋律、节奏、歌词等,这有助于提高孩子的记忆力。
2. 培养孩子的注意力。
在学习音乐的过程中,孩子需要集中精力,这有助于提高他们的注意力。
3. 培养孩子的想象力。
音乐是一种富有想象力的艺术形式,孩子在学习音乐的过程中,可以发挥自己的想象力,创作出独特的音乐作品。
4. 培养孩子的创造力。
音乐教育鼓励孩子尝试不同的音乐风格,这有助于激发他们的创造力。
三、音乐能提高孩子的社交能力音乐教育是一种集体活动,它有助于提高孩子的社交能力。
以下是我总结的几个方面:1. 培养孩子的团队精神。
在学习音乐的过程中,孩子需要与同伴合作,这有助于培养他们的团队精神。
2. 提高孩子的沟通能力。
在排练和演出过程中,孩子需要与老师、家长、同伴进行沟通,这有助于提高他们的沟通能力。
3. 增强孩子的自信心。
在音乐表演中,孩子能够展示自己的才华,这有助于增强他们的自信心。
四、音乐能培养孩子的独立思考能力音乐教育要求孩子独立思考,以下是我总结的几个方面:1. 选择适合自己的音乐风格。
音乐狂欢让孩子享受音乐的力音乐狂欢:让孩子享受音乐的力量音乐是一种跨越语言和文化的艺术形式,具有独特的魅力和影响力。
对于孩子们来说,音乐不仅仅是简单的娱乐,更是一种能够激发他们潜在创造力、培养情感和促进认知发展的重要工具。
音乐狂欢是一个能够让孩子们全身心投入音乐世界的活动,让他们享受音乐的力量,并收益终身。
1. 音乐与儿童心理发展音乐对儿童心理的发展有着巨大的影响。
早期音乐教育可以刺激儿童始终发育的区域,对大脑神经的连接和发挥作用。
通过学习音乐,孩子们能够提高注意力、专注力和听觉感知能力。
此外,通过参与音乐狂欢活动,孩子们的社交能力、表达能力和自信心也会得到提升。
因此,音乐狂欢为孩子们提供了一个机会,让他们与音乐互动、沉浸其中,促进他们全面而健康的发展。
2. 音乐狂欢的活动形式音乐狂欢的活动形式多种多样,可以根据孩子们的年龄和兴趣进行选择。
以下是几种常见的音乐狂欢活动形式:- 音乐会:音乐会是让孩子们近距离接触音乐的好方式。
孩子们可以欣赏到各种音乐形式,例如交响乐、民族音乐和流行音乐等。
在音乐会期间,孩子们可以跟随音乐的节拍摇摆和跳舞。
这种互动的形式可以增加孩子们的参与感,让他们更好地体验到音乐的魅力。
- 音乐工作坊:音乐工作坊提供给孩子们学习和创作音乐的机会。
孩子们可以通过参与各种音乐游戏和活动来提高他们的音乐技巧和表达能力。
工作坊还可以引导孩子们编写自己的音乐,培养他们的创造力和想象力。
- 音乐游戏:音乐游戏是孩子们参与音乐狂欢的一种有趣方式。
通过音乐游戏,孩子们可以学习音乐基本概念,例如音高、节奏和和弦等。
这种互动的形式可以增加孩子们对音乐的兴趣和理解,让他们更加享受音乐的乐趣。
3. 音乐狂欢的益处音乐狂欢对孩子们的成长和发展有诸多益处。
以下是一些重要的益处:- 激发创造力:通过参与音乐狂欢活动,孩子们可以培养创造力和想象力。
他们将学习如何表达自己的情感和思想,并将其转化为音乐作品。
这对于孩子们日后在不同领域展示创新能力非常重要。
快乐音乐课让小学生热爱音乐感受音乐的力音乐对于小学生来说,是一种特殊的语言,它能够激发他们的想象力、表达情感,并帮助他们培养良好的审美能力。
在小学阶段,开设快乐音乐课是非常必要的,它能够让小学生热爱音乐,感受音乐的力量。
一、培养学生的音乐兴趣快乐音乐课致力于培养学生对音乐的兴趣。
通过多样化的教学方式和内容,让学生在放松、愉快的氛围中感受音乐的魅力。
例如,老师可以组织小学生进行合唱,让他们感受到和谐的声音编织出美妙的旋律;还可以利用小乐器让学生亲手演奏,体验到自己创造音乐的快乐。
这样的互动教学能够激发学生的兴趣,让他们主动投入到音乐学习中。
二、培养学生的音乐感知能力快乐音乐课能够培养学生的音乐感知能力。
通过听音乐、观察音乐元素,学生能够逐渐提高对音乐的敏感度和感知力。
音乐欣赏是快乐音乐课中非常重要的一环,学生可以欣赏到不同类型、不同风格的音乐作品,进而学习分辨音乐的特点、表达情感的方式。
同时,快乐音乐课也可以引导学生参与到音乐创作中,通过创作音乐来表达自己的想法和情感,提高他们的音乐表达能力。
三、培养学生的音乐表演能力快乐音乐课还能够培养学生的音乐表演能力。
音乐表演是音乐教育中的重要环节之一,通过表演,学生能够展示自己的音乐才艺,增强自信心。
快乐音乐课中,可以组织学生进行小型的音乐剧演出,让他们在舞台上尽情展现自己的才艺和个性;也可以组织学生参加校园音乐会或其他音乐活动,让他们有机会与其他学生互动、交流。
这样的音乐表演活动能够培养学生的团队合作精神和舞台表现能力。
四、促进学生全面发展快乐音乐课的开设对学生的全面发展有着积极的影响。
音乐教育不仅能够培养学生的音乐素养,还能够促进他们在其他方面的发展。
例如,学生在进行音乐创作时需要动手操作和思维启发,这能够培养他们的创造力和逻辑思维能力;学生在音乐表演中需要与他人合作,这有助于培养他们的团队合作意识和沟通能力。
因此,快乐音乐课的开设能够全面促进学生的发展。
作为一名音乐教师,我深知音乐教育在培养学生审美情趣、提高艺术素养方面的重要作用。
在日常教学中,我不断探索和实践,力求使音乐课堂充满活力,让学生在愉悦的氛围中感受音乐的魅力。
以下是我对音乐课堂的一些心得体会。
一、注重学生兴趣的培养音乐课堂中,兴趣是最好的老师。
为了激发学生的兴趣,我努力从以下几个方面入手:1. 丰富教学内容。
根据学生的年龄特点,挑选适合他们的歌曲、乐曲,让他们在欣赏中感受音乐的美。
2. 创设轻松愉快的课堂氛围。
通过游戏、互动等形式,让学生在快乐中学习音乐。
3. 鼓励学生积极参与。
在课堂中,我注重培养学生的表现力,鼓励他们大胆展示自己,增强自信心。
二、关注学生的个体差异每个学生都有自己的特点和优势,作为教师,我们要关注学生的个体差异,因材施教。
1. 课堂上,我针对不同学生的特长进行针对性的指导,如:对音准较好的学生,鼓励他们多参与合唱;对节奏感强的学生,指导他们学习打击乐。
2. 在作业布置上,我根据学生的实际水平,设计不同难度的练习,让学生在完成作业的过程中,不断提升自己的音乐素养。
三、强化音乐技能训练音乐技能是学生进行音乐学习的基础。
在课堂上,我注重以下几方面的技能训练:1. 基础乐理知识。
通过讲解、练习,让学生掌握基本的乐理知识,为音乐学习打下基础。
2. 声乐训练。
指导学生正确发音、呼吸,提高他们的声乐水平。
3. 乐器演奏。
鼓励学生学习乐器,培养他们的音乐素养。
四、加强师生互动课堂是师生共同成长的空间。
为了加强师生互动,我努力做到以下几点:1. 积极倾听学生的意见和建议,关注他们的需求。
2. 鼓励学生提问,耐心解答,激发他们的求知欲。
3. 定期与学生交流,了解他们的学习情况,调整教学策略。
总之,音乐课堂是一门充满艺术气息的课程。
作为一名音乐教师,我要不断学习、探索,努力提高自己的教育教学水平,为学生的音乐成长提供有力支持。
在今后的教学过程中,我将继续关注学生的兴趣、个体差异,强化音乐技能训练,加强师生互动,让音乐课堂成为学生展示自我、陶冶情操的乐园。
让孩子快乐的享受音乐教育音乐教育对于孩子的成长发育和心理健康都具有重要的作用,通过音乐的学习和享受,孩子们可以培养自身的音乐能力和审美情趣,同时也可以提高自身的情商和智商。
让孩子快乐的享受音乐教育并不是一件容易的事情,需要家长和老师们共同努力,为孩子创造一个良好的音乐学习环境,以及让他们能够在音乐中感受到快乐和愉悦。
下面将从家长和老师两个角度来探讨如何让孩子快乐的享受音乐教育。
家长角度:1.激发孩子对音乐的兴趣家长可以通过给孩子播放优美的音乐,带他们去音乐会和音乐剧等活动,激发孩子对音乐的兴趣,让他们对音乐教育产生浓厚的兴趣和热情。
在家中,家长也可以和孩子一起唱歌、跳舞,用音乐来增进亲子关系,让孩子在家庭中就能享受到音乐的乐趣。
2.创造良好的音乐学习环境家长要为孩子创造一个良好的音乐学习环境,可以在家中设置一个音乐角,摆放一些简单的乐器和绘本,让孩子自由的去探索和学习音乐,还可以购买一些音乐相关的玩具和游戏,让孩子通过玩耍来感受音乐的魅力。
3.鼓励孩子参加音乐活动家长可以带孩子参加各类音乐活动和课程,比如音乐启蒙班、钢琴班、合唱团等,让孩子有更多的机会接触音乐和学习音乐,培养他们的音乐能力和审美情趣。
老师角度:1.关注每个学生的兴趣和特长作为音乐教育的从业者,老师需要关注每个学生的兴趣和特长,采取多种方式和方法来激发学生对音乐的兴趣。
老师可以根据学生的特长和爱好,进行个性化的教学,让学生在音乐教育中找到快乐和成就感。
2.注重音乐教育的趣味性老师在教学过程中要注重音乐教育的趣味性,采用多种多样的教学方法和手段,让学生在学习音乐的过程中感到快乐和愉悦,比如通过游戏、故事、音乐会等方式来丰富教学内容,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
3.提供多样化的音乐活动老师可以为学生提供丰富多彩的音乐活动,比如音乐演出、音乐比赛、音乐会等,让学生有更多的机会展示自己的音乐才华,并从中获得快乐和成就感。
通过参与各种音乐活动,学生不仅可以提高自身的音乐能力,还可以提高自信心和团队合作能力。
让孩子快乐的享受音乐教育音乐教育对于孩子的发展具有重要意义,它能够促进孩子的身心健康,并且培养孩子对音乐的兴趣和感受能力。
如何让孩子快乐地享受音乐教育呢?以下是几个建议。
培养孩子对音乐的兴趣。
音乐是一种艺术形式,有着独特的魅力。
作为家长或教育者,可以通过给孩子播放不同类型的音乐,引领他们进入音乐的世界。
还可以采用有趣的音乐游戏,让孩子通过亲身体验,培养对音乐的兴趣和热爱。
提供丰富的音乐体验。
除了让孩子听音乐外,还可以让他们参与到音乐中来。
可以组织孩子们参加合唱团、乐团或音乐班,让他们亲自参与演奏或合唱。
在家里,可以让孩子们尝试各种乐器,让他们通过自己的手指触摸乐器,感受音乐的魔力。
这些音乐体验都能够让孩子感受到音乐的乐趣,并且激发他们对音乐的创造性思维。
创造轻松愉快的音乐学习环境。
音乐教育应该是一种愉快的体验,而不是一种压力。
家长和教育者应该为孩子创造一个轻松愉快的音乐学习环境,让孩子在放松的状态下去感受音乐。
可以通过摆放音乐相关的图书、唱片和乐器等,营造一个音乐的氛围。
还可以定期组织家庭音乐会,让孩子们向家人和亲朋好友展示自己的音乐才华,这样可以让孩子有成就感,并且增强对音乐的自信。
合理安排音乐学习时间。
孩子的兴趣和注意力有限,不宜一味地进行音乐学习。
家长和教育者应该根据孩子的兴趣和特长,合理安排音乐学习的时间和内容。
可以选择一些简单、有趣的音乐活动,让孩子自由地选择参与。
音乐学习还可以与其他学科结合,比如用音乐教授数学和语言知识,这样可以增加学习的趣味性和吸引力。
让孩子快乐地享受音乐教育是非常重要的。
通过培养孩子对音乐的兴趣、提供丰富的音乐体验、创造轻松愉快的音乐学习环境以及合理安排音乐学习时间,可以让孩子从音乐中获得乐趣,并且发展自己的音乐天赋。
音乐教育不仅能够促进孩子的身心健康,还能够培养他们的创造力和表达能力,为他们的未来打下坚实的基础。
音乐启蒙让孩子在音乐中感受快乐与美好音乐,是一门让人们情感流淌的艺术。
而音乐启蒙,便是让孩子在音乐中感受快乐与美好的一种方法。
在孩子的成长过程中,引导他们接触音乐,培养音乐素养,不仅可以提升孩子的情感表达能力,还能开拓他们的艺术视野,让他们在音乐的海洋中找到自我。
孩子是天真、纯真、活泼的代言人。
他们天生对美感充满好奇,音乐启蒙就是给予孩子一个欣赏和创造美的机会。
在早期幼儿园阶段,教师可以通过唱歌、跳舞等形式,让孩子感受到音乐的魅力,并且培养他们对音乐的兴趣。
通过整理有趣的音乐故事,教师们可以用生动的语言将这些故事讲给孩子听,激发他们的想象力和表达欲望。
在音乐启蒙中,孩子可以通过模仿乐器的声音、动作等方式来感知音乐,进而激发他们对音乐的热爱。
音乐启蒙不仅仅是为了培养孩子的审美能力,更是为了培养他们的情感表达能力。
音乐是一种情感的宣泄,是一种沟通的方式。
当孩子面对复杂的情感时,他们可能无法用语言表达自己,但是通过音乐,他们可以找到一种情感的出口。
在音乐启蒙中,教师可以引导孩子唱出自己内心的情感,让他们用音乐去表达自己的喜怒哀乐。
在音乐的世界里,孩子可以通过歌曲的旋律、节奏等来体验不同的情感,从而更好地理解自己和他人的情感。
此外,音乐启蒙还可以帮助孩子发展自己的创造力。
音乐是一门自由的艺术,孩子们可以在音乐的世界中自由表达自己的创造力。
在音乐启蒙过程中,教师可以给孩子一些简单的乐器,让他们自由地创造音乐,去演奏自己的旋律。
这样的创作经历不仅能够锻炼孩子的动手能力,还能激发他们的创造力和想象力。
当孩子发现自己可以通过音乐来创作出美妙的旋律时,他们会对音乐充满热情,积极地去探索更多的音乐元素。
正如孩子是天生的音乐家,音乐也是孩子们成长过程中不可或缺的一部分。
音乐启蒙通过培养孩子的音乐素养,让他们能够在音乐中感受到快乐与美好。
同时,音乐启蒙还可以激发孩子的情感表达能力,培养他们的创造力。
音乐是一种沟通情感的方式,它可以帮助孩子更好地理解和表达自己的情感。
小学生音乐课让孩子在欢乐中感受音乐的魅力音乐是一门既让人陶醉又能够唤起各种情感的艺术形式,对于小学生来说,音乐课是他们与音乐接触的重要途径。
通过小学生音乐课的开展,我们可以让孩子在欢乐中感受音乐的魅力,并培养他们对音乐的兴趣和欣赏能力。
一、音乐课的重要性音乐课在小学生的教育中具有重要的地位。
首先,音乐可以让孩子们放松心情,缓解压力。
在忙碌的学习生活中,适当的音乐可以舒缓紧张的情绪,使孩子们更好地面对各种挑战。
其次,音乐可以促进孩子们的身心发展。
通过音乐的节奏和旋律,小学生的动作协调能力和自我表达能力得到了锻炼。
此外,音乐还可以培养孩子们的合作意识和团队精神,通过合唱和乐器演奏等活动,孩子们可以感受到集体的力量和团结的力量。
二、创建良好的音乐课教学氛围要让孩子们在音乐课中充分感受音乐的魅力,首先需要创建良好的教学氛围。
教师应该注重课堂的布置和音响设备的调整,让孩子们感到舒适和愉悦。
在课堂上,教师还可以使用一些互动活动和游戏,例如让孩子们通过打拍子、跳舞等方式参与音乐节奏的感受,提高他们的参与度和兴趣。
三、多元化的音乐教学内容为了让孩子们在音乐课中感受到音乐的魅力,音乐教学的内容应该多样化。
教师可以选择一些孩子熟悉并喜欢的歌曲,引导他们一起欣赏和演唱。
同时,可以通过介绍不同的音乐风格和乐器,让孩子们了解并感受到不同的音乐文化。
还可以组织一些音乐鉴赏活动,带领孩子们走进音乐厅或音乐展览馆,观摩音乐表演和展览,培养他们对音乐的欣赏能力。
四、积极参与的音乐课教学方法为了提高孩子们在音乐课上的参与度和学习效果,教师可以采用一些积极的教学方法。
例如,可以分组进行合唱或乐器演奏,让孩子们在合作中感受音乐的魅力;还可以组织一些音乐比赛或音乐会,让孩子们积极准备和参与,培养他们的表演能力和自信心。
五、音乐评价与引导在音乐课结束后,教师可以对孩子们的表现进行评价与引导。
要注意及时给予肯定和鼓励,让孩子们感受到自己的进步和成就。
中班音乐让孩子们享受音乐的美妙音乐是一门艺术,它有着独特的魅力,能够激发人们的情感和创造力。
在中班阶段,音乐成为了孩子们喜爱的活动之一,它不仅能让他们享受音乐的美妙,还对他们的身心发展有着积极的影响。
第一部分:培养孩子们的音乐兴趣在中班阶段,教师应该着重培养孩子们的音乐兴趣,让他们从小受到音乐的熏陶。
通过参与各种音乐活动,如唱歌、跳舞、演奏乐器等,孩子们能够感受到音乐给他们带来的快乐和愉悦。
教师可以选择适合孩子们年龄的儿歌和童谣,用简单易懂的歌词和动作引导他们一起参与。
此外,教师还可以为孩子们创造音乐欣赏的机会,播放不同类型的音乐,让他们体验不同的音乐风格,培养他们对音乐的感知和理解能力。
第二部分:发展孩子们的音乐能力中班阶段,孩子们的大部分时间都在学习和探索中度过,他们对事物有着强烈的好奇心和求知欲。
因此,教师可以通过音乐活动来促进他们的发展。
例如,教师可以引导孩子们学习基础的音乐知识,如节奏和音高,并通过打击乐器、声乐等方式让他们亲自参与音乐创造。
此外,也可以进行简单的音乐游戏,如模仿动物的声音、跟随音乐感受节奏等,这些活动能够培养孩子们的音乐感知和表达能力。
第三部分:音乐对孩子们的积极影响音乐对孩子们的身心发展有着积极的影响。
首先,音乐能够促进孩子们的语言发展。
通过学唱儿歌和童谣,孩子们能够锻炼口腔和舌头的协调性,提高语言表达能力。
其次,音乐能够培养孩子们的注意力和集中力。
在进行音乐活动时,孩子们需要倾听和感受音乐,这对他们的注意力训练非常有益。
同时,音乐还能调节孩子们的情绪,让他们更好地表达内心的情感,并培养他们的审美能力。
结论部分在中班阶段,音乐是培养孩子们综合素养的重要手段之一。
通过真实而有趣的音乐体验,孩子们能够在快乐中学习,从中获得乐趣和启发。
因此,教师应该充分利用音乐教育的力量,让孩子们在欢乐的音乐世界中感受成长和进步。
让我们一起为中班的孩子们带来更多美妙的音乐时光吧!。
音乐论文之让孩子在快乐中感受音乐的魅力
兴趣是最好的老师,“趣”从何而来?可以说无“乐”则无“趣”。
心理学告诉我们:“小学生的兴趣是在活动中形成的,也通过活动得到发展”。
无论兴趣、情趣、意趣、以“有趣”为前提,必然“乐”在其中,无论快乐、欢乐、娱乐,必然“趣”在其中。
有“乐”才有“趣”,有了“乐”才能产生“趣”,有了“趣”便会去找“法”。
必然会调动一切积极因素,营造愉快的、充满趣味性的教学过剩不,学生受到合乎规律的轻松愉快的影响,学习兴趣倍增,这样才可以达到学习和激发学生的学习兴趣,促使学生自觉地、主动地去探讨音乐的奥秘,培养创新精神。
小学生,特别是低年级的学生,他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。
他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
要提高音乐课的教学质量,应根据儿童好动、好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少儿通过自身的活动,把听觉、视觉、触觉等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思
维能力,同时也受到美的熏陶。
比如在学生学习歌曲《其多利》时,教材中以小人图形谱代替×与×并表示×与×的时值比例。
课件中一个小人行动时读“走”代表×,两个小人行动时读“跑跑”代表×,谈后我指导学生依次把图形谱读准确后让学生按节奏做跑走动作。
最后让他们发现人的双脚除了“跑”和“走”之外是否还有其他不同的动作来行走。
例如:蹦跳和跑跳步等,于是很自然地创造×—和×。
×的节奏。
通过这种训练,学生对音乐形象的理解更深刻了,创造思维也同时得到了培养。
在教乐理知识二分、四分和八分音符时,一般教学只讲“二分音符唱二拍,四分音符唱一拍,八分音符唱半拍”。
这些概念对于一、二年级的小学生来说既抽象又枯燥。
我从学生内心感觉出发,制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境,从而将“拍子”的抽象概念进行化解。
首先,让学生们分辩出声音的长短:火车汽笛声长,汽车喇叭声短;猫叫声音长,狗叫声音短等等。
其次,通过海关钟楼钟声、电子钟秒针跳动声和机械快摆表秒针跳动声来分别代表二分音符、办分音符和八分音符,使学生得到直观的感性认识。
接着,让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声,由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来,从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
为巩固已学的概念,我把几段风格各异的儿歌,让学生按一定节拍的规律朗诵出来。
又如在教五线谱唱名时,这了使教学更形象、更有味,我请了
几位高矮不同的学生分别充当音符的do、re、mi、 so和la,并告诉他们各自的家住在几线几间上。
接着提问:“谁最高?”,下面回答:扮演“la”的学生最高。
于是,我指出:由于la住在最高,所以这个唱名最高。
这种教学形象、直观,加之听觉与视觉的统一,学生不但加深了对“音高”的理解,同时提高了学音乐理论的兴趣。
为进一步掌握已学的唱名,我在演奏音符的同时,要求扮演音符的学生将听到的音高按先后顺序迅速排好,并在线谱上找到各自的“家”,同时唱出唱名,唱准音高。
我还让学生们将学过的节奏和唱名进行组合,让他们自行创作许多不同节奏型的乐句。
这样,偿但使学生们活跃了思维,训练了大脑,同时也大大增强了自信心。
再如,教律动时,以往总是“老师编,学生做”这种机械式模仿,束缚了学生们的手脚和大脑。
我在教学中打破这个常规,让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象,把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。
在课堂上,我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我,这既有利于自信心的树立,也利于良好个性的培养。
有一次,我让学生们给歌曲《小雨沙沙》编排舞蹈动作,全班几十个人编了几十个小舞蹈,尽管有的大同小异,有的动作也欠优美,但我还是表扬和鼓励了大家,因为这毕竟是他们的心血,他们自己的“作品”。
在为《两只小象》这首歌曲创编律动时,我让同学根据自己的理解进行创编。
我提示学生在做“小象”的动作进
可以弓下腰伸出两只胳膊摇来摇去,“勾一勾”可以伸出两胳膊相互握手,有的则两人把自己的一只胳膊相互搀起,另一只弯曲放在耳边模仿大象的耳朵,随着歌曲节奏上下挥动,俨然就是一个小象的模样,可爱至极。
当创编“好朋友”时,学生的想象力被完全的发挥了出来,他们有的相互蹭头,有的摩擦身体,还有的做相互喷水洗澡的样子。
课堂后气氛自然、活跃达到了高潮。
这样鼓励学生用不同的动作来表现音乐时,学生对自编的动作特别有感情,因此做起也来格外认真。
快乐教学,使学生真正成为了学习的主人,协调了教学中教与学的关系,纠正了传统音乐教育目标的偏差,激发了学生进行创造性活动的潜在本能及其开发潜能,使教学变得不再那么枯燥,使学生感受到了学习音乐的快乐以及音乐的美。