音乐律动培训心得
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幼儿园音乐律动培训学习心得一、引言幼儿时期对于孩子的发展非常重要,音乐律动培训在其培养兴趣、提高音乐水平、培养良好的协调能力等方面具有重要作用。
本文将从参加幼儿园音乐律动培训的经历出发,分享我对于音乐律动培训的心得体会。
二、培训课程介绍幼儿园音乐律动培训课程主要包括舞蹈、乐器演奏和音乐欣赏三个方面。
舞蹈课主要注重培养孩子的节奏感和协调能力,通过学习动作和旋律的组合,让孩子能够在音乐中展现自己的才艺。
乐器演奏课程主要提供各种乐器的教学,让孩子通过亲自演奏乐器来感受音乐的魅力。
音乐欣赏课程主要通过听歌曲、观看音乐表演等形式,让孩子对不同类型的音乐有深入的了解。
三、培训心得体会1. 培养兴趣:音乐律动培训能够帮助孩子培养对音乐的兴趣。
在培训过程中,我们接触到了各种类型的音乐,从古典音乐到流行音乐,从中国民歌到西方交响乐,每一种音乐都让我们感到充满了无限的魅力。
同时,舞蹈和乐器演奏也让我们能够亲身参与到音乐中,感受到音乐的美妙。
这种亲身体验的过程,让我们对音乐产生了浓厚的兴趣,激发了我们对音乐学习的热情。
2.提高音乐水平:音乐律动培训课程的设计非常系统和全面,从基本的节奏感训练开始,到乐器演奏技巧的提高,每个环节都有着自己的重要性。
通过培训,我们能够学会基本的乐理和音乐知识,掌握乐器的正确演奏方法,提高音乐的演奏水平。
同时,我们还能够学会欣赏音乐,了解音乐的内涵和表达方式,通过音乐来表达自己的情感和思想。
这些都是音乐律动培训在提高音乐水平方面的重要作用。
3. 培养良好的协调能力:音乐律动培训能够培养孩子的协调能力。
在舞蹈课程中,我们学习了各种舞蹈动作的组合和变化,通过不同的动作和旋律的结合,展现出独特的舞蹈魅力。
在乐器演奏课程中,我们需要协调手指的动作和乐器的演奏,从而产生美妙的音乐。
这些都需要我们良好的协调能力。
通过音乐律动培训,我们的协调能力得到了锻炼和提高,同时也帮助我们培养了一种细致入微的观察和处理问题的能力。
时光荏苒,转眼间,我参加的这次律动培训已经落下帷幕。
在这短暂而充实的几天里,我不仅学到了许多专业知识,还深刻体会到了团队协作的重要性,以及个人在团队中的作用。
以下是我对这次律动培训的一些感想和体会。
首先,这次律动培训让我对音乐有了更深入的了解。
在培训过程中,我们学习了音乐的起源、发展历程以及各类音乐风格的特点。
通过聆听、演唱、演奏等形式,我逐渐感受到了音乐的魅力,体会到了音乐与生活的紧密联系。
同时,我也认识到了自己在音乐方面的不足,激发了我继续学习、提高的动力。
其次,培训过程中的团队协作让我受益匪浅。
在分组练习和团队表演环节,我们充分发挥了团队精神,相互支持、共同进步。
在这个过程中,我深刻体会到了以下三个方面:1. 沟通是团队协作的基础。
在团队中,我们需要保持良好的沟通,以便更好地了解彼此的需求和想法。
通过沟通,我们可以及时发现问题,调整策略,提高团队效率。
2. 团队成员之间的相互信任至关重要。
在团队中,我们要相信彼此的能力,共同面对挑战。
这种信任能够激发团队成员的潜能,使团队更加团结。
3. 个人在团队中的作用不可忽视。
每个人都有自己的特长和优势,只有充分发挥个人优势,才能使团队的整体实力得到提升。
此外,这次律动培训还让我认识到以下几点:1. 学习要有耐心和毅力。
在培训过程中,我遇到了许多困难,但通过不断努力,我最终克服了这些困难。
这让我明白,学习需要耐心和毅力,只有坚持不懈,才能取得成功。
2. 激情是推动自己前进的动力。
在培训过程中,我感受到了自己对音乐的热爱,这种热爱让我在遇到困难时,能够保持积极的心态,勇往直前。
3. 勇于挑战自我。
在培训过程中,我尝试了许多自己以前未曾接触过的音乐风格和演奏技巧。
这种勇于挑战自我的精神,让我在音乐道路上不断进步。
总之,这次律动培训让我收获颇丰。
在今后的工作和生活中,我会将所学所得运用到实际中,不断提高自己的综合素质,为团队和社会贡献自己的力量。
同时,我也将珍惜这次培训的机会,与团队成员共同进步,共创美好未来。
音乐律动培训心得音乐律动培训心得一、引言音乐律动培训是一项重要的教育活动,通过音乐和律动的结合,能够培养学生的音乐感觉和节奏感,提高身体协调能力和音乐表达能力。
本文将分享我在音乐律动培训过程中的心得体会。
二、培训目标设定在开展音乐律动培训之前,需要明确培训的目标和具体要求。
培训目标可以包括提高学生的音乐听觉能力、培养学生的音乐表达能力、提高学生的身体协调能力等。
具体要求可以包括每次培训的内容安排、教学方法和评估方式等。
三、培训内容安排根据培训目标和要求,合理安排培训内容是至关重要的。
培训内容可以包括以下几个方面:1、音乐知识培训:包括音乐基础知识的学习,如音高、音符、节拍等的理解和掌握。
2、舞蹈训练:通过舞蹈训练,培养学生的身体协调能力和舞蹈表达能力,提高学生的节奏感。
3、手鼓教学:通过手鼓教学,培养学生的节奏感和手部协调能力,让学生能够通过手鼓表达自己的音乐情感。
4、合唱训练:通过合唱训练,培养学生的听觉能力和合唱表达能力,提高学生的团队合作能力。
5、音乐表演:培养学生的音乐表演能力,通过音乐表演让学生展示自己的成果和进步。
四、教学方法在音乐律动培训过程中,选择合适的教学方法能够提高培训效果。
以下是一些常用的教学方法:1、示范教学法:教师通过示范的方式教授舞蹈动作、手鼓演奏技巧等,让学生模仿跟随。
2、合作学习法:通过小组合作学习的方式,鼓励学生合作、互相帮助,在团队中提高自己的音乐表达能力。
3、游戏教学法:通过音乐游戏的方式,激发学生的兴趣,培养学生的音乐感觉和节奏感。
4、实践演练法:通过实际操作和演练,让学生不断巩固和提高音乐律动技能。
五、评估方式为了了解学生的学习情况和培训效果,需要制定科学的评估方式。
评估方式可以包括以下几个方面:1、考试评估:通过音乐知识和技巧的考试评估学生的掌握程度。
2、展示评估:让学生在音乐表演中展示自己的成果,通过观察和评价来评估学生的表演能力。
3、作业评估:布置合适的作业任务,评估学生的完成情况和理解程度。
幼儿园音乐律动培训学习心得幼儿园音乐律动培训学习心得篇1周六日,有幸参与了由南京师范高校的许卓娅教授带来的“全国幼儿园音乐嬉戏化教学沟通研讨会之律动活动专场”的培训。
做幼教这个行业的我们都知道,也都会常常在教学中学习,传讲过许卓娅老师的教学。
这次,能够在现场倾听、观摩、参加、互动,这的是一次特别难得的机会,同事也学习到许多。
艺术的本质是审美。
能够让孩子在艺术的殿堂里生活,是一件特别美好的事情。
能够让他们从音乐中净化他们幼小的心灵,同时为自身修养带去更多美的享受,也是我们作为老师所要坚持和追求的。
在这次专场活动中,许老师给我们带来了许多律动,由浅至深,由易到难,有单到双。
我们在学习的时候,不但可以参加观摩,还可以到现场与许老师进行互动,大大的提高了我们对律动教学的爱好,也加深我们对律动的熟悉。
这是此次我在许老师的专场中收获最大的。
音乐教学最让我们困惑的,就是如何将嬉戏渗透在音乐课中,如何让孩子们从一节简洁的音乐课中体验由嬉戏带来的欢乐。
许老师为此也特地作了解答。
音乐课,要求孩子们的常规是特别严格的,决不允许有任何的违背规章还可以再进行嬉戏的。
这就要求我们老师在平常的一日生活中,注意幼儿常规的培育,有很强的规章意识才行。
有了常规,才可以进行音乐课的其次步——渗透嬉戏教学。
比方:我们在小班就可以把一小段简短的音乐划分为许多个八拍,教会孩子1—2个简洁的动作,像拍手拍腿。
随着孩子年龄的增长以及对音乐节奏感的更深的熟悉,我们可以缩短拍子,在原有基础上把动作做得快一些。
那么到了中、大班,就完全可以通过缩短时值,再加入动作来进行音乐教学。
当然,音乐教学中,除了单一的自己尝试,还可以渗透2人、3人、或者一个团队、一个集体等。
这就要求常规意识更加稳固才可以进行。
总之,在这次学习中,许卓娅老师幽默、生动、激情的讲演让我们在场的每一位幼儿老师都为之兴奋,收获颇丰。
不仅为我们今后在音乐教学积累了更多珍贵的阅历,同时也通过音乐,让我们的身心都愉悦起来。
音乐培训的心得参考7篇心得是对过往经历的总结,助我们更清晰地看待未来,分享心得的过程不仅能增进彼此的理解,还能激发出更多的创造力和合作精神,下面是本店铺为您分享的音乐培训的心得参考7篇,感谢您的参阅。
音乐培训的心得篇1音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操,培养审美兴趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科,音乐教学心得体会。
通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。
现将音乐教学心得总结如下。
一、把音乐教学摆正位置以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本。
那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异。
在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、合理利用各种资源提高音乐教学校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。
以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务,心得体会。
我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
音乐培训的心得篇220XX年XX月XX日,为期4天的20XX年小学非音乐教师寒假培训在兴隆县进修学校又一次拉开帷幕。
小学音乐心得体会《小学音乐律动教学》心得体会
在学习《小学音乐律动教学》的过程中,我深刻感受到音乐对于小学生的重要性。
音乐不仅能够培养孩子们的音乐素养,还能够促进他们的身心的发展。
在教学中,我发现通过律动的方式来教授音乐知识非常有效。
律动教学可以让孩子们在活动中学习音乐,比起传统的课堂教学更加生动和有趣。
学生们在跟随着音乐的节奏进行动作时,不仅能够感受到音乐的魅力,还能够提高他们的协调能力和身体控制能力。
此外,律动教学还可以培养孩子们的团队合作精神。
在一些合作活动中,学生们需要相互配合,共同完成一项任务。
通过这样的活动,学生们不仅能够学会与他人合作,还能够发展他们的沟通和交流能力。
值得一提的是,律动教学也对孩子们的情感发展有着积极的影响。
音乐可以激发孩子们的情感,让他们能够表达自己的情感和情绪。
在一些律动活动中,学生可能会通过舞蹈、表演等方式来表达自己的情感,这不仅能够让他们更好地理解音乐,还能够培养他们的情感表达能力。
总而言之,学习《小学音乐律动教学》让我深刻认识到音乐对于小学生的重要性。
通过律动教学,我们可以提高孩子们的音乐素养,促进他们的身心发展,培养他们的团队合作精神和情感表达能力。
这对于学生的综合素质提高有着非常积极的作用。
小学音乐心得体会《小学音乐律动教学》心得体会我参加了一次小学音乐律动教学的活动,对于这次经历,我有一些心得体会。
首先,小学音乐律动教学是一种很好的教学方法。
通过让学生跟随音乐的节奏做各种身体动作和舞蹈,不仅可以培养学生的音乐感知能力,还可以锻炼学生的动作协调能力和节奏感。
我发现学生在跟着音乐的律动进行活动的时候,会变得更加积极参与和投入,他们的注意力也更加集中。
这种活动不仅能够让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐,还可以提高他们的动手能力和创造力。
其次,小学音乐律动教学可以让学生更好地理解音乐的基本知识。
在这个活动中,老师通过演示和示范教学,让学生学会了不同的音乐节奏和动作,他们通过模仿老师的动作和声音,可以更好地理解和记忆音乐的节奏和表达方式。
这样一来,学生可以更好地掌握音乐的基本知识,为以后学习更复杂的音乐知识打下坚实的基础。
最后,小学音乐律动教学可以培养学生的团队合作和交流能力。
在这个活动中,学生需要与其他同学一起进行舞蹈或者配合音乐进行动作,这就需要他们与其他同学进行良好的沟通和合作。
通过这样的活动,学生可以学会尊重他人的意见和想法,并且学会与他人进行合作和交流,这对于他们以后的人际关系和团队合作能力的培养都非常重要。
总的来说,小学音乐律动教学是一种非常有益的教学方法。
通过这种方式,学生可以在愉快的氛围中学习音乐,培养他们的音乐感知能力和动作协调能力,同时也可以提高他们的团队合作和交流能力。
我相信这样的教学方法会给学生带来更多的乐趣和收获。
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第一篇:音乐课心得体会多年来,我们理解把握新课程的精神实质,改变教学方法,落实课程改革的各项目标。
以教师为主体,以学校为主阵地,通过有计划、系统的研究活动,解决课程中的多层次问题,促进了教师教育教学水平的提高和学生学习音乐的兴趣。
一、理论研讨,在“碰撞”中拓宽工作思路。
通过开展形式新颖,实效性强的集体教研活动,集中了教研组集体的智慧,强化了合作意识,资源共享,做到了优势互补。
在校本教研活动中,我们从不同角度研讨,集思广益。
既有相互间的合作,又有教师个性化的发挥,畅所欲言,思维的火花频频碰撞。
这样充分发挥合作学习的优势,广泛切磋交流,形成了良好的校本教研氛围。
二、教学研究,在实践中提高专业水平(一)、教研促进①结合低年级学生直观形象思维比较明显这一特点,我们在一年级开设了彩色谱、彩条谱的课程实验,通过在同一年级五个班的实验,我们发现彩色谱效果要好于彩条谱。
彩色谱是把do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示,彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。
我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱,通过有趣的游戏,轻而易举的认识了各个音符的名字及位置,解决了识谱难的问题,调动了学生的兴趣,使识谱教学成为一年级学生的乐趣。
我们将使用彩色谱的实验,并将逐渐推广。
②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试,对于中高级的识谱,是难度较大的曲谱,我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习,大担地实验,对于识谱中跨度大的音符演唱,我们是这样尝试的:部分歌曲采用先识谱、后唱歌,而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的教学。
通过实验,我们归纳出以下两个特点:第一:先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。
传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。
读律动音乐教学心得体会第1篇:小学音乐律动教学小学音乐律动教学一、律动在小学音乐课堂中的作用(一)“律动”教学可以展示学生的表演天赋初级阶段学习的学生善于模仿,创造性思维还不成熟。
在传统的小学音乐教学中,一般以开口唱歌为主,这种教学模式一定程度上约束了小学生好动的天性,间接挫伤了小学生喜欢音乐的积极性,不利于培养学生的音乐欣赏能力。
“律动”教学模式,充分将学习的动与静相结合。
在教学基础上添加符合学生兴趣的元素,不仅可以引导学生在体态律动中提升节奏感和音乐感,还可以培养学生的创造能力和表演天赋。
在“律动”教学中,小学生不用顾忌音乐思维模式,只需听到音乐即兴表演。
按照小学生活泼好动的特性,鼓励学生多表演,当小学生看到他人的表演就会主动对比分析,怎样做才能更好。
这样的引导式教学,有利于学生表演天赋的开发。
(二)“律动”教学可以培养学生的思维能力人对音乐的感受源于心灵,尤其是还在凭感觉认知世界的孩子,对音乐的感受更加直接和敏锐。
当身体处于律动状态下时,学生对音乐的理解能力最强。
教师可以在课堂上加强对学生乐感和节奏感的训练,引导学生思考如何协调肢体动作表达对音乐的感受。
小学生精力旺盛、活泼好动,教师可以引导学生在不同的音乐下做出不同的动作,以此培养学生的创新思维能力和分析能力。
教师进行适当的鼓励和肯定,更能调动学生的积极性。
爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。
想象力推动世界,是知识进化的源泉。
”在教师可控制范围内,让学生自由发挥想象力和创造力,有利于培养学生的思维能力,促进学生健康成长,事半功倍。
二、律动教学在小学音乐课堂上的应用(一)从简单的“律动”教学开始对于小学生来说,应该选择简单易懂的音乐进行引导教学。
音乐教师在选择音乐时,可以根据欢快的音乐让学生表达愉悦的感觉,如果是低沉的音乐,就可以让学生表达不同的音乐感觉,从节奏简单的入手,再慢慢使用较复杂的音乐。
这样循序渐进,从简单到难,可以让学生更快入门,不会让学生感觉太难而挫伤学习积极性。
音乐培训心得体会十篇音乐培训心得体会十篇音乐培训心得体会篇1我非常感谢这次培训,我收获了很多。
通过本次参加市组织的音乐教材的培训,我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念,深化课程改革,充实音乐教师专业知识与技能,提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力,不断提高教育的质量。
在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识:一、对音乐教材的总目标有一定的了解通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。
学习培训内容包括的四个领域:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
二、对改版的音乐教材有全面的了解本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。
根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架,分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。
教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础,以参与活动实践促进音乐表现能力,在实践活动中促进创造的编写理念。
三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座,使“教”与“学”有效互动,培训效果令人满意。
通过孙教授生动细致的讲解,从教学实践的角度出发,采用讲解分析和视频观看的方式,为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略,并组织有特色的教育活动,起到了具体、有效的帮助作用,使学员深受启发和欢迎。
四、提供视频的教学实录,为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。
培训中,培训教师利用教学实录进行观看,孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲,感受和体验音乐带来的美感与快乐。
在教学中注重音乐性,采取游戏化、律动化的教学方式,突出音乐的节奏等基本元素,使学生在一个个主动参与的音乐活动中,节奏感得到培养,音乐兴趣得到满足,歌唱能力得到发展。
五、在培训中,培训教师与学员的相互交流,促进研究型音乐教师成长。
培训过程中,学员与培训老师进行了对话,踊跃表达自己的体会与感受。
一、前言近年来,随着教育改革的不断深入,教育工作者越来越注重培养学生的综合素质,尤其是审美能力和创新精神。
为了提高教师的音乐素养,我校组织开展了教师律动培训活动。
作为一名音乐教师,我有幸参加了此次培训,通过学习,我对音乐教育有了更深刻的认识,以下是我对此次培训的心得体会。
二、培训内容回顾1. 音乐基础理论在培训过程中,我们学习了音乐的基本要素,如音高、节奏、旋律、和声等。
通过对这些基本要素的学习,我明白了音乐构成的内在规律,为今后更好地进行音乐教学打下了坚实的基础。
2. 音乐教学法培训中,我们学习了多种音乐教学法,如奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法等。
这些教学法强调音乐与生活的紧密联系,注重培养学生的音乐感知能力和实践能力。
通过学习,我意识到音乐教学不仅仅是传授知识,更是激发学生的兴趣,培养他们的审美情趣。
3. 音乐教育心理学音乐教育心理学是研究音乐教育过程中人的心理活动规律的科学。
培训中,我们学习了音乐教育心理学的基本原理,了解了学生在音乐学习过程中的心理特点,为今后更好地进行音乐教学提供了理论依据。
4. 音乐实践活动培训期间,我们参加了丰富多彩的音乐实践活动,如合唱、器乐演奏、音乐剧等。
这些实践活动让我们在实践中不断成长,提高了我们的音乐素养和教学能力。
三、心得体会1. 提高音乐素养,做一名合格的音乐教师通过此次培训,我对音乐有了更深入的了解,提高了自己的音乐素养。
作为一名音乐教师,我深知自己肩负的责任,要努力提高自己的专业水平,为学生提供优质的音乐教育。
2. 转变教学观念,关注学生个性发展在培训中,我认识到音乐教学要关注学生的个性发展,激发他们的兴趣,培养他们的审美情趣。
在今后的教学中,我将注重学生的个体差异,因材施教,让每个学生都能在音乐学习中找到自己的兴趣所在。
3. 创新教学方法,提高教学质量培训中,我学习了多种音乐教学法,这些教学法为我们提供了丰富的教学手段。
在今后的教学中,我将结合学生的实际情况,创新教学方法,提高教学质量。
音乐培训学习心得体会 2013年5月6日,我参加了上海新纪元教育集团组织的纳雍县小学音乐教师培训学习。这次音乐培训让我受益匪浅,音乐是一种崇高而深刻的艺术,它具有强烈的感人魅力,怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。在经过了培训学习后,让我彻底转变旧的教学观念,努力进行课堂教学改革,力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学习,深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现总结以下几点心得: 一、改变观念、推进教学改革 通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师,我们不能墨守成规要不断创新,用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为,力求全面贯彻课改精神,让每一个学生在教师积极有效地引导下,都生动活泼地学习,促使他们全面发展,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单地呈现适合学生的接受,现代教师要跟上时代的步伐,跟上学生的心里成长,对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生,享受人生旋律。 二、以审美为核心,激发学习兴趣 新的教学理念提出:要以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明:一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素,都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下,人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性,也就是说,只有课堂充满生动活泼的心理气氛时,学生的精神才会饱满,情绪才会高涨,兴趣才会浓厚,思维才会活跃,学习效率才能提高。因此,在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设,取得较好的效果。 三、注重个性,培养能力 在实际中注重学生的个性发展,培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程学习还在继续,我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。 四、采用灵活的教学形式,面向全体学生 新的教学理念提出:面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐,乐于自我表现。可 如果总是单调呆板地教学,就违背了孩子的年龄特征与认知特点,时间长了,孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪,每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动,长此下去又怎能达到新课改的要求呢?为了避免这种现象的恶性循环,我在备课中注重备学生、备教法,采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学,为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。 五、加强合作,鼓励创造。 音乐学科是一门综合艺术,它不仅需要学生的各个感官都积极参与,而且更需要学生形成一股合力,用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天,如何在课堂上给学生留点“交往”空间,引导他们充分发挥自己的个性优势,进行良好的交往与合作,共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识,我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计,抓住教材中生动有趣味性的学习情境,激发学生的探究欲望,鼓励学生大胆地合作创造,让每个学生都体验到集体学习的乐趣,都分享集体合作成功的喜悦。 通过培训我重新审视了我的音乐教学历程,使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后,我要把所学的教学理念,咀嚼、消化,内化为自己的教学思想,指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息,学习教育理论,增长专业知识。课后经常撰写教学反思,对该堂课的得失有所记载,以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动,我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师,我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远,要想让自己成为一名合格的优秀教师。篇二:音乐教学活动培训心得体会 音乐教学活动培训心得体会 洮北区第一幼儿园 胡婧媛 本学期初始,我很荣幸参加了一次音乐教学活动的培训。一中午的时间虽然短暂,但是我的感受颇深,现选取其中一部分与大家分享。 培训过程中老师和我们做了一些游戏,比如坐姿游戏,名字游戏、律动小跳蚤、找羽毛等,房子里面有什么、胖厨师的故事、传递游戏等。做游戏期间老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等,而且陈老师的表情很夸张,但是做的很自然,使整个培训过程变得轻松、愉快。老师也很享受。让我第一次感受到,原来还可以这样上课。 我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。 在蒙氏音乐教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式。从游戏入手,将幼儿的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给幼儿,而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。原本复杂的音乐,在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味,让老师也乐在其中。 以上就是我这次培训活动的感受,它使我对音乐课有了 更明确的认识。在今后的教学活动中,我会继续探索钻研,把学到的知识运用到课堂实践活动中去,努力完善自己的课堂教学让每个孩子都能享受到音乐带给人的欢乐!篇三:音乐教师培训心得体会 音乐教师培训心得体会 通过这一段的培训学习,让我颇有感触。这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识:1、教师是文化的传递者。 教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。 2、教师是榜样。 身高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。江泽民同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出:教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。 3、教师是组织管理者。 教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。 只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。 4、教师是朋友。 所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱业和学 生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。 1、要学会欣赏学生。 教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。 2、要及时反思自己的教学 传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。 教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。教学中一定要认真地贯彻新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战。 “音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义,远远超出艺术的范围,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质,培养完善的人格,音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上,我主 要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系,即一切从儿童出发,提倡学习“元素性”音乐,注重培养创造力,使儿童能以最自然的方式进入音乐,并从中获得个性的发展。 通过培训,我认识到作为一个副科老师同样具有重要性,我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展,而音乐作为美育的一部分,对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育,是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育,作为小学音乐教师,要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构,以适应现代音乐教育的发展。