在高中音乐教学中如何让学生感受音乐的美感

浅谈音乐课堂中的美感体验摘要：体验音乐的美感应是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。

大音乐教育的音乐课堂，学生只是音乐的尝试者，并不是专业音乐人，教师想从音乐技法上吸引学生，学生还没有这么专业的鉴赏力，想单从音乐的兴趣上激发学生，我们的课堂音乐在流行音乐面前，完全不能使学生有更特别的兴趣。

所以，要想让学生感受到音乐的美感，作为音乐教师必须做到以下几点：关键词：音乐课堂体验方法一、提高音乐审美的方法提高学生音乐审美能力，就是提高学生认识美和发现美的能力。

音乐审美能力集感性与理性、认知与体验、接受与创新于一身，反应了学生的综合能力。

要提高审美能力，首先提高鉴赏力，提高审美表现创造力，坚持科学正确的审美观念。

音乐课的基础作用就是，利用聆听音乐、表现音乐和相关音乐创造活动等为主的一系列审美活动，使学生可以充分体验蕴涵于音乐中的美和饱满的感情。

正确的审美趣味是形成音乐审美体验、审美意识的基础，教师需要将音乐审美趣味作为音乐审美教学的基础课题。

有些老师采用形式主义的音乐教学方式教授学生去欣赏音乐，认为简单介绍下音乐曲子是优美生动的便是音乐审美教育、音乐美感教育。

我们需要清楚地认识到，音乐审美的本质是美感。

音乐是人们最精致的精神产物之一。

个人对音乐的理解与感受决定了他听到音乐后的感性反应。

教师在培养学生音乐审美能力的时候，不能仅仅满足学生们感官上的刺激，却忽略了心灵之美、心理快乐。

人们根据个人喜欢去选择所听的音乐。

老师在尊重每个人的兴趣与爱好的同时，需要正确引导和教育学生们树立正确的音乐审美观念，对音乐有进一步认识，并且达到开阔学生音乐视野、学会欣赏具有真正意义的音乐的目的。

世界级别的优秀音乐作品数不胜数，并有多种风格。

这些都是高中生们应该学习的。

高中音乐课堂是为大学音乐学习打好基础的。

所以高中音乐课堂相当重要。

学生们在这个时期需要形成正确审美观念，开阔自己的音乐视野，为大学音乐学习打好基础。

二、设计一个完美的音乐聆听环境完美的音乐聆听环境需要从硬件和软件两个方面尽量做好准备。

让音乐教学充满美的空间音乐教学要注重师生互动，创设和谐的教学氛围。

教师应该激发学生对音乐的兴趣，激发学生学习音乐的愿望，使学生从内心深处喜欢音乐，愿意主动融入音乐学习中。

教师还应该在课堂上贴近学生的生活实际，引导学生从身边的事物和情感中体验音乐的美，让音乐不再是一种陌生的艺术形式，而是与学生生活息息相关的存在。

在师生交流互动中，教师可以根据学生的年龄特点和兴趣爱好，设计一些富有创意的音乐教学活动，让学生在参与音乐学习的过程中感受美的力量，融入音乐的世界。

音乐教学要注重培养学生的审美情趣。

学生在音乐学习过程中不仅要学会演奏乐器、唱歌，更重要的是要培养学生对音乐的审美能力。

音乐教学不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是要引导学生用心去感受音乐的美。

教师可以通过教学内容的选择和教学方法的设计，引导学生在音乐中发现美，审美情趣要从学生的日常生活和学习习惯中培养起来，让学生在音乐中找到美的感觉，享受美的体验。

通过有意识地培养学生的审美情趣，让学生在音乐学习中不仅仅是在学习音乐知识和技能，更重要的是在感受音乐的美，培养学生对音乐的热爱和理解。

音乐教学中应该注重多元化的教学手段和资源。

音乐是一种多元艺术形式，它可以通过演奏、歌唱、舞蹈等方式表现出来。

在音乐教学中，教师要注重多元化的教学手段，灵活运用各种教学资源，激发学生的学习兴趣和创造力。

教师可以在音乐教学中引入音乐欣赏、音乐制作、音乐剧表演等多种形式，让学生在学习音乐的过程中得到全面的锻炼和体验。

音乐教学还要注重利用现代科技手段，例如多媒体教学、网络资源等，让学生在音乐学习中能够接触到更广泛的音乐文化，开阔他们的音乐视野，激发他们对音乐的创造力和热情。

音乐教学要重视艺术教育与人文素养的培养。

音乐是一种艺术，它不仅仅是一种技能，更是一种文化，一种人文素养。

在音乐教学中教师要注重培养学生的人文素养，引导学生从音乐中感受美的力量，提升他们的审美情趣和人文修养。

音乐教学要与人文学科相结合，让学生在音乐学习中能够领略音乐所蕴涵的文化内涵，培养学生的美感、人文情怀，使他们在音乐教学中得到全面的成长和提升。

声乐教学中的美育教育声乐教学一直被认为是美育教育的重要组成部分，因为声乐教学不仅可以培养学生的音乐素养，还可以提高学生的审美情趣和美感。

声乐教学中的美育教育不仅仅是教授学生唱歌的技巧，更重要的是通过艺术的方式培养学生的审美情感和美学思维，引导学生积极参与美的创造和欣赏，从而提高他们的综合素质和人文素养。

一、声乐教学中的美育教育的重要性声乐教学是一种具有高度审美性的艺术教育，它涉及到声音、音乐、表演等多个方面的素养培养。

在声乐教学中，不仅要求学生具备良好的音乐技巧，更要求他们具备良好的美感和审美能力。

通过声乐教学，学生可以学习到优美的音乐作品，感受到不同风格的音乐和歌曲，培养出对音乐的热爱和欣赏能力。

在声乐教学中，学生也会学习到如何通过声音表达情感，如何通过歌唱展现美感，从而培养出自己的审美情感和艺术表达能力。

二、声乐教学中的美育教育的内容和方法在声乐教学中，美育教育应该是渗透于全过程的。

教师在教学中要注重培养学生的音乐素养。

这包括了对音乐的基本认识、对音乐作品的理解和对音乐表演技巧的学习。

在声乐教学中，教师应该引导学生感受音乐的美感和艺术魅力，帮助他们理解音乐的内涵和意义，并激发他们对音乐的热爱和欣赏能力。

教师还可以通过音乐作品的赏析和解读，引导学生深入了解音乐的历史和文化背景，从而使他们对音乐有更深层次的理解和认识。

通过对名家名曲的学习和演唱，学生可以学到更多的音乐知识和审美情感，从而提高他们的美育水平。

在教学方法上，声乐教学中的美育教育应该注重学生参与和体验。

让学生通过课堂教学、合唱团演出、音乐会观赏等多种途径，去感受和体验音乐的美感和艺术魅力，增强他们的审美情感和音乐素养。

教师还可以通过开展一些音乐活动和比赛等形式，让学生有更多的机会展示自己的才艺和美感，激励他们更加努力地学习和表现。

三、声乐教学中的美育教育的实施策略为了更好地在声乐教学中实施美育教育，教师需要有一些有效的策略和方法。

教师应该注重课堂的艺术氛围营造。

感受音乐之美的几点体会概要：每当师生在音乐教学创造性的艺术劳动中获得点滴成功时，他们都会感受到情感的快乐和心理满足，感受到一种艺术的美感，从而真正提高自己的音乐素养。

一、节奏中感受美音乐是感情的载体、内涵的外现。

黄老师提到，“当孩子对音乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化地提高他的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。

”教学《咙咚锵》时，一开始我用多媒体出示一幅过节的图片，并放出锣鼓节奏。

然后假装皱着眉头告诉学生：“新年快到了，期末也来临了。

让我们放下书包，一起热闹一下，找找新年的喜气！”于是在热闹的气氛里，我们一起学起了节奏，而我尝试和学生学习的这个节奏就是喜庆锣鼓节奏。

喜气的节奏带动着学生们的情绪，他们用小手拍击得手都红了，可是谁也不甘落后。

紧接着我们又动脑筋找到了渲染气氛的方法：敲起了凳子当作鼓，双手拍击当作锣，一时间教室里锣鼓喧天，热闹非凡。

同时，预先在教室里布置的红艳艳的灯笼、喜洋洋的窗花、吉祥如意的春联以鲜明的形象，强化了学生感知学习内容的亲切感，从而促使学生主动积极地投入到整个学习过程当中。

二、内涵中探求美音乐以音响的魅力带给人们各种感受。

音乐的旋律起伏变幻、抑扬顿挫、迂回曲折，在动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合运动中，展现它特有的魅力并激起人们感情的波澜。

因此，音乐教师必须充分发挥音乐本身的美，去滋润学生幼小的心田，陶冶学生的情操。

圣桑的《天鹅》是一首优雅、温柔的小夜曲。

曲中由竖琴演奏的琶音伴奏犹如在那清澄的湖水上荡漾的微波，留下回忆一样的波痕；而大提琴演奏的低迷的曲调，则描写出天鹅高贵优雅的神姿以及安详自在地浮游时的情景。

全曲由竖琴带来的水波荡漾般的前奏开始，在弱奏中逐渐消失。

如诗如画的音乐仿佛把学生置身于夕阳余辉尽染，碧波涟漪的湖面，使他们沉浸在微风轻拂的诗情画意中。

这是音响美的神力所致。

音响创造了音乐深遂的意境美，激发了学生对美的感受，使学生在音乐中不由自主地将身体随着音乐做一些无意识的动作。

高中音乐教学心得体会5篇第1篇示例：高中音乐教学是一项具有重要意义的教学工作，它不仅仅是让学生学会演奏乐器或唱歌，更重要的是培养学生对音乐的热爱和理解，提升其审美能力和艺术修养。

在长期的学习和教学实践中，我总结了一些关于高中音乐教学的心得体会，希望对广大音乐教师和学生有所启发和帮助。

要注重培养学生的音乐兴趣和审美情趣。

作为音乐教师，我们首要的任务是激发学生对音乐的兴趣和热爱，让他们在音乐中感受到快乐和成就感。

在教学过程中，要注重选取生动有趣的音乐内容，让学生在欣赏和演奏中产生共鸣，增强学习的积极性和主动性。

要注重培养学生的音乐审美情趣，引导他们独立思考，发表个人见解，从而提升其审美能力和艺术修养。

要注重个性化教学，关注每个学生的发展需求。

每个学生都是独一无二的个体，拥有各自的兴趣、特长和学习方式。

作为音乐教师，要根据学生的个体差异，采取差异化教学策略，注重在教学中关注和尊重每个学生的发展需求，让每个学生得到应有的关爱和扶持。

可以根据学生的不同水平和兴趣，设计个性化的教学计划和任务，激发学生的学习兴趣和潜能，帮助他们全面发展。

要注重实践和体验教学，注重培养学生的综合素质。

音乐是一门实践性很强的艺术学科，学生需要通过实践和体验才能真正掌握音乐的技能和知识。

在音乐教学中，要注重实践和体验教学，让学生通过亲身参与音乐创作、表演和欣赏，感受音乐艺术的魅力，培养其动手能力和表现能力。

要注重培养学生的创造性思维和团队合作能力，让他们在音乐活动中锻炼自己，提升综合素质。

要注重与时俱进，不断提升教学水平和能力。

随着社会的不断发展和变化，音乐教育也在不断更新和变革，作为音乐教师，必须与时俱进，注重学习和提升自己的教学水平和能力。

可以定期参加各种音乐教育培训，学习最新的教学理念和方法，不断丰富和提升自己的教学内容和技能，为学生提供更加优质的教学服务。

高中音乐教学是一项具有挑战性和意义的工作，需要教师在教学过程中不断探索和实践，提升自己的教学水平和能力，关注学生的需求和发展，培养学生的音乐兴趣和审美情趣，提升其综合素质和艺术修养，为培养具有创新精神和艺术情怀的新时代青年做出积极贡献。

浅谈如何在音乐教学中培养学生的审美情趣音乐教学是从培养学生美的情感出发，引导学生去鉴赏美、感受美、表现美。

《新课标》明确指出：音乐课不只是向学生进行一些识谱、技能、技巧和音乐知识的传授，更重要的是要从多方面对学生进行感知、实践、审美、合作意识和审美情趣的培养，用美的音乐，美的体态、美的情境感染人，从而达到对学生音乐体验、音乐想象力的培养。

那么如何在教学中提高学生的审美情趣，就本人十几年来的实践，谈谈如何在音乐教学中培养学生的审美情趣。

一、让学生踏着美妙的音乐进入课堂音乐课的课前引入是个关键的环节，例如：每节课我都会结合新的歌曲根据音乐风格的不同配以相关的律动曲。

上课前学生在美妙的乐曲声中进入课堂，随着乐曲的旋律，按节奏做律动，师生融为一体，情不自禁地沉浸在一种美的享受之中，这种美的享受就是一种美的体验，为学生营造了一个美好的学习氛围，也使一堂课有了一个好的开端，从而使学生乐学的基础上做出了情感上的铺垫。

在音乐课堂教学中，我们要善于挖掘教材中的审美因素，以生动丰富的情感去陶冶学生，才能激发学生去体验美、创造美、从而达到提高学生审美情趣的目的。

二、以生动的音乐培养学生的审美情趣音乐是形象感人的艺术，可以通过生动感人的音乐形象来感染人。

因为具体生动的形象，能使学生产生强烈的情感体验，更好地感受音乐、理解音乐。

在课堂教学时，为了让学生理解音乐主题，我们可以通过演示故事情节的方式，让学生在演示的过程中体验音乐的快乐、活泼的情绪，从而使学生产生强烈的美感。

特别是对不太爱好音乐、内向性格的学生，让他们亲身体验，鼓励他们讲出自己的感受，多启发，多感受，多鼓励，让他们有更多的表现机会，从而增强他们的自信心、进取心。

在教学过程中，我们要创造机会让他们感受美、理解美、创造美，在优美起伏的旋律中体验情感的魅力，只有亲身体验，这样才能切实有效的提高学生的审美情趣。

如教学《让我们荡起双桨》时，今天老师带领同学们去郊游你们高兴吗？可展示蓝天、碧水、美丽的东湖等画面让学生欣赏；看到这样美的景色你有什么样地灵感？同学们会异口同声的说：我们太高兴了，我想唱歌。

音乐教案二：如何让学生感受音乐的艺术魅力？音乐是一门艺术，可以让听众从之中领略到无尽的美妙。

作为一名音乐教师，我们的目标不仅仅是教给学生如何演奏乐器或唱歌，更重要的是让他们感受到音乐的艺术魅力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。

本文将介绍一些实用的方法，帮助音乐教师更好地让学生感受音乐的艺术魅力。

一、了解音乐的历史与文化背景在教授音乐的时候，我们不仅仅是在教授音乐技能，更是在传递音乐的历史和文化。

因此，教师需要了解音乐的历史和文化背景，引导学生在演奏或听音乐时，深刻感受音乐所代表的文化和艺术价值。

例如，在教授古典音乐时，教师可以介绍作曲家的生平和创作背景，让学生了解作品背后的故事和音乐表现手法。

在教授民族音乐时，教师可以讲解音乐与当地文化的关系，让学生更好地理解音乐的内涵。

二、引导学生主动参与音乐活动音乐教学不应该只是一场灌输，更应该让学生主动参与音乐活动，锻炼音乐技能和表现能力。

例如，在学习唱歌时，教师可以让学生尝试各种唱法和音乐表现技巧，让他们在实践中感受到音乐的艺术魅力。

在学习演奏乐器时，教师可以引导学生自主选择演奏曲目，让他们在演奏过程中逐步摸索出自己的风格和表现方法。

三、带领学生参观音乐会和音乐剧场参观音乐会和音乐剧场是学生感受音乐艺术魅力的最佳方式之一。

通过观看专业音乐表演，学生能够深刻感受到音乐的表现力和美妙之处。

在课堂中，教师可以带领学生参观音乐会和音乐剧场，以增强学生对音乐的热爱和了解。

四、采用多样化的教学方法教师在教学过程中，应该采用多样化的教学方法，以满足不同学生的需求和兴趣。

例如，在教授音乐理论时，教师可以采用多媒体教学、互联网资源等方式，增强学生的学习兴趣和参与度。

在教学过程中，教师还应该尽可能地激发学生的创造力和表现力，让他们在音乐中体验无限的艺术魅力。

五、融合跨学科教学音乐教学与其他学科的融合，可以丰富学生的知识和视野，增强他们对音乐的理解和热爱。

例如，在音乐教学中，教师可以融合文学、历史等学科，让学生全面了解音乐的文化背景和历史渊源。

高中音乐鉴赏教学中学生审美情趣的培养策略发表时间：2020-01-08T15:24:11.360Z 来源：《素质教育》2020年3月总第337期作者：龙齐梅[导读] 鉴赏是有关心灵的故事，音乐不是高考学科，难以引起学生足够的重视。

湖南省凤凰县高级中学416200普通高中音乐新课程标准明确指出：高中音乐教育要“深化情感体验，提升审美情趣”。

要使音乐真正走进学生的心灵，陶冶学生的情操，音乐鉴赏教学中培养学生的主动鉴赏意识以及鉴赏能力成为必须。

没有主动性的学习很难有成效，鉴赏更是如此。

当前的高中音乐教学中，被动欣赏的课程案例不胜枚举，教师总是安排优秀的音乐作品，让学生进行有目的的欣赏活动，这样的鉴赏看似取得了一些成效，但是局限性太强，必须变“被动欣赏”为“主动鉴赏”，挖掘出学生内心对音乐的那种渴望。

一、激发自主鉴赏兴趣鉴赏是有关心灵的故事，音乐不是高考学科，难以引起学生足够的重视。

在当前的高中音乐教学中，教师一般都是让学生带着问题去被动地鉴赏，学生的积极性不强，直接导致了课堂效率的低下。

其实鉴赏音乐对于高中生而言却是意义非凡的，畅游在音乐的世界里可以得到美的熏陶、灵魂的洗礼，这就需要教师采取灵活多变的教学方式来激发学生对于音乐鉴赏的兴趣。

在《秋湖月夜》这首曲子教学中，我就用情感教学的方法来激发学生的鉴赏兴趣。

悠扬的笛声总会给我们带来无尽的遐想，这首曲子尤其是这样，可以让我们在诗情画意中去感受那动人的湖光山色，将我们传统艺术作品中的那种恬静淡远的意境表现得淋漓尽致。

在教学过程中，我将张孝祥的《念奴娇·过洞庭》在音乐背景下进行了朗诵，还使用了多媒体将这样的月夜画面呈现给了学生，学生在情感上得到了慰藉，在欣赏音乐的时候便有了一份坦然。

情感烘托之下，我问学生是否愿意静静地来欣赏这首曲子，学生几乎异口同声地回答了“想”。

学生再次倾听这首曲子的时候便融入了更多的情感和热情。

由此可见，教师要依据文本进行巧妙的引入，这样才会有效地激发学生的鉴赏兴趣，提升音乐感悟能力，升华音乐情感。